Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

D. Buxtehude is 'n uitstaande Duitse komponis, orrelis, hoof van die Noord-Duitse orrelskool, die grootste musikale gesag van sy tyd, wat vir byna 30 jaar die posisie van orrelis in die beroemde St. Mary's Church in Lübeck beklee het, wie se opvolger was deur baie groot Duitse musikante as 'n eer beskou. Dit was hy wat in Oktober 1705 van Arnstadt (450 km weg) gekom het om na JS Bach te luister en, vergeet van die diens en statutêre pligte, vir 3 maande in Lübeck gebly het om by Buxtehude te studeer. I. Pachelbel, sy grootste tydgenoot, die hoof van die Middel-Duitse orrelskool, het sy komposisies aan hom opgedra. A. Reinken, 'n bekende orrelis en komponis, het bemaak om homself langs Buxtehude te begrawe. GF Handel (1703) het saam met sy vriend I. Mattheson vir Buxtehude kom buig. Die invloed van Buxtehude as orrelis en komponis is deur byna alle Duitse musikante van die laat XNUMXste en vroeë XNUMXde eeu ervaar.

Buxtehude het 'n beskeie Bach-agtige lewe gelei met daaglikse pligte as orrelis en musikale direkteur van kerkkonserte (Abendmusiken, "musical vespers" wat tradisioneel op die laaste 2 Sondae van Drie-eenheid en 2-4 Sondae voor Kersfees in Lübeck gehou word). Buxtehude het vir hulle musiek gekomponeer. Gedurende die lewe van die musikant is slegs 7 triosonate (op. 1 en 2) gepubliseer. Die komposisies wat hoofsaaklik in manuskripte agtergebly het, het baie later die lig gesien as die dood van die komponis.

Niks is bekend oor Buxtehude se jeug en vroeë onderwys nie. Natuurlik was sy pa, 'n bekende orrelis, sy musikale mentor. Sedert 1657 dien Buxtehude as kerkorrelis in Helsingborg (Skåne in Swede), en sedert 1660 in Helsingor (Denemarke). Die noue ekonomiese, politieke en kulturele bande wat destyds tussen die Nordiese lande bestaan ​​het, het 'n vrye vloei van Duitse musikante na Denemarke en Swede geopen. Die Duitse (Neder-Saksiese) oorsprong van Buxtehude word bewys deur sy van (wat verband hou met die naam van 'n klein dorpie tussen Hamburg en Stade), sy suiwer Duitse taal, asook die wyse waarop die werke van DVN – Ditrich Buxte – Hude onderteken is. , algemeen in Duitsland. In 1668 het Buxtehude na Lübeck verhuis en nadat hy getroud was met die dogter van die hooforrelis van die Marienkirche, Franz Tunder (dit was die tradisie om hierdie plek te erf), verbind sy lewe en alle daaropvolgende aktiwiteite met hierdie Noord-Duitse stad en sy beroemde katedraal .

Die kuns van Buxtehude – sy geïnspireerde en virtuose orrelimprovisasies, komposisies vol vlam en majesteit, hartseer en romanse, het in 'n lewendige artistieke vorm die idees, beelde en gedagtes van die hoog-Duitse barok weerspieël, vergestalt in die skildery van A. Elsheimer en I. Schönnfeld, in die poësie van A. Gryphius, I. Rist en K. Hoffmanswaldau. Groot orrelfantasieë in 'n verhewe oratoriese, sublieme styl het daardie komplekse en teenstrydige prentjie van die wêreld vasgevang soos dit vir die kunstenaars en denkers van die Barok-era gelyk het. Buxtehude ontvou 'n klein orrelvoorspel wat gewoonlik die diens oopmaak in 'n grootskaalse musikale komposisie ryk aan kontraste, gewoonlik vyf-bewegings, insluitend die opeenvolging van drie improvisasies en twee fuga's. Improvisasies was bedoel om die illusories-chaotiese, onvoorspelbaar spontane wêreld van bestaan, fuga's - die filosofiese verstaan ​​daarvan, te weerspieël. Sommige van die fuga's van orrelfantasieë is slegs vergelykbaar met die beste fuga's van Bach in terme van die tragiese spanning van klank, grootsheid. Die kombinasie van improvisasies en fuga's in 'n enkele musikale geheel het 'n driedimensionele prentjie geskep van multi-stadium oorskakeling van een vlak van begrip en persepsie van die wêreld na 'n ander, met hul dinamiese solidariteit, 'n gespanne dramatiese ontwikkelingslyn, wat streef na die einde. Buxtehude se orrelfantasieë is 'n unieke artistieke verskynsel in die musiekgeskiedenis. Hulle het grootliks Bach se orrelkomposisies beïnvloed. 'n Belangrike area van Buxtehude se werk is die orrelverwerkings van Duitse Protestantse korale. Hierdie tradisionele gebied van Duitse orrelmusiek in die werke van Buxtehude (asook J. Pachelbel) het sy hoogtepunt bereik. Sy koorvoorspele, fantasieë, variasies, partitas het as model gedien vir Bach se koorverwerkings sowel in die metodes om koormateriaal te ontwikkel as in die beginsels van die korrelasie daarvan met vrye, outeursmateriaal, wat ontwerp is om 'n soort artistieke "kommentaar" aan die poëtiese inhoud van die teks vervat in die koraal.

Die musikale taal van Buxtehude se komposisies is ekspressief en dinamies. 'n Groot reeks klank, wat die mees ekstreme registers van die orrel dek, skerp dalings tussen hoog en laag; gewaagde harmoniese kleure, patetiese oratoriese intonasie - dit alles het geen analogieë in die musiek van die XNUMXste eeu gehad nie.

Buxtehude se werk is nie beperk tot orrelmusiek nie. Die komponis het hom ook gewend tot kamergenres (triosonates), en na oratorium (waarvan die partiture nie behoue ​​gebly het nie), en na kantate (geestelik en sekulêr, meer as 100 in totaal). Orrelmusiek is egter die middelpunt van Buxtehude se werk, dit is nie net die hoogste manifestasie van die komponis se artistieke fantasie, vaardigheid en inspirasie nie, maar ook die mees volledige en volmaakte weerspieëling van die artistieke konsepte van sy era – 'n soort musikale “barok boek".

Y. Evdokimova