Veljo Tormis (Veljo Tormis) |
Veljo Tormis
Om die antieke erfenis vir die moderne mens verstaanbaar en toeganklik te maak, is die hoofprobleem wat die komponis vandag in sy werk met folklore in die gesig staar. V. Tormis
Die naam van die Estlandse komponis V. Tormis is onlosmaaklik van die hedendaagse Estlandse koorkultuur. Hierdie uitstaande meester het 'n ryk bydrae tot die ontwikkeling van kontemporêre koormusiek gelewer en nuwe uitdrukkingsmoontlikhede daarin geopen. Baie van sy soektogte en eksperimente, blink vondste en ontdekkings is uitgevoer op die vrugbare grond van verwerkings van Estlandse volksliedjies, waarvan hy 'n gesaghebbende kenner en versamelaar is.
Tormis het sy musikale opleiding eers aan die Tallinn-konservatorium (1942-51) ontvang, waar hy orrel (met E. Arro, A. Topman; S. Krull) en komposisie by (V. Kappa) studeer het, en daarna aan die Moskou Konservatorium ( 1951- 56) in die klas van komposisie (met V. Shebalin). Die kreatiewe belange van die toekomstige komponis is gevorm onder die invloed van die atmosfeer van die musieklewe wat hom van kleins af omring het. Tormis se pa kom van kleinboere (Kuusalu, 'n voorstad van Tallinn), hy het gedien as 'n orrelis in 'n dorpskerk in Vigala (Wes-Estland). Daarom was Velho van kleins af naby aan koorsang, hy het vroeg begin om die orrel te speel en korale op te tel. Die wortels van sy komponis se geslagsregister gaan terug na die tradisies van Estlandse musiekkultuur, volks- en professioneel.
Vandag is Tormis die skrywer van 'n groot aantal werke, beide koor en instrumentaal, hy skryf musiek vir teater en rolprente. Alhoewel dit natuurlik vir hom die hoofsaak is om musiek vir die koor te komponeer. Manne-, vroue-, gemengde-, kinderkore, onbegeleide, sowel as met begeleiding – soms baie onkonvensioneel (byvoorbeeld sjamanistiese tromme of bandopname) – in 'n woord, al die moontlikhede om vandag te klink, deur vokale en instrumentale timbres te kombineer, het gevind aansoek in die kunstenaar se ateljee. Tormis benader die genres en vorme van koormusiek met 'n oop gemoed, met seldsame verbeelding en moed, heroorweeg die tradisionele genres van die kantate, die koorsiklus, gebruik die nuwe genres van die 1980ste eeu op sy eie manier. – koorgedigte, koorballades, koortonele. Hy het ook werke in heeltemal oorspronklike gemengde genres geskep: die kantate-ballet “Estonian Ballads” (1977), die verhoogkomposisie van die ou runeliedjies “Women's Ballads” (1965). Die opera Swan Flight (XNUMX) dra die stempel van die invloed van koormusiek.
Tormis is 'n subtiele liriekskrywer en filosoof. Hy het 'n skerp visie van skoonheid in die natuur, in die mens, in die siel van die mense. Sy groot epiese en epies-dramatiese werke is gerig aan groot, universele temas, dikwels historiese. In hulle styg die meester tot filosofiese veralgemenings, bereik 'n klank wat relevant is vir vandag se wêreld. Die koorsiklusse van die Estonian Calendar Songs (1967) word gewy aan die ewige tema van die harmonie van die natuur en menslike bestaan; Gebaseer op historiese materiaal, die Ballade oor Maarjamaa (1969), die kantates The Spell of Iron (herskep die rite van die towerspreuk van antieke sjamane, wat 'n persoon mag gee oor die gereedskap wat hy geskep het, 1972) en Lenin's Words (1972), as asook Herinneringe aan die plaag » (1973).
Tormis se musiek word gekenmerk deur duidelike figuurlikheid, dikwels skilderagtigheid en piktorialisme, wat feitlik altyd deurspek is met sielkunde. So word landskapsketse in sy kore, veral in miniatuur, gepaard met liriese kommentaar, soos in Autumn Landscapes (1964), en omgekeerd word die intense uitdrukking van subjektiewe ervarings opgepomp deur die beeld van die natuurlike elemente, soos in Hamlet se Liedjies (1965).
Die musikale taal van Tormis se werke is helder modern en oorspronklik. Sy virtuose tegniek en vernuf laat die komponis toe om die reeks koorskryftegnieke uit te brei. Die koor word ook geïnterpreteer as 'n polifoniese reeks, wat krag en monumentaliteit gegee word, en omgekeerd - as 'n buigsame, mobiele instrument van kamerklank. Die koorstof is óf polifonies, óf dit dra harmoniese kleure, straal 'n roerlose blywende harmonie uit, óf, omgekeerd, lyk dit of dit asemhaal, glinster met kontraste, skommelinge in rarfaksie en digtheid, deursigtigheid en digtheid. Tormis het skryftegnieke van moderne instrumentale musiek daarin ingevoer, sonore (timbre-kleurvol), sowel as ruimtelike effekte.
Tormis bestudeer entoesiasties die oudste lae van Estlandse musikale en poëtiese folklore, die werk van ander Balties-Finse volke: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelians, Finne, verwys na Russiese, Bulgaarse, Sweedse, Udmurt en ander folklore bronne, tekening materiaal van hulle vir hul werke. Op hierdie basis, sy "Dertien Estonian Lyrical Folk Songs" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Northern Russian Epic" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), 'n siklus van Estlandse en Sweedse liedjies "Pictures" from the Past of the Island Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Weense Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), baie verwerkings vir die koor. Onderdompeling in die breë lae van folklore verryk nie net Tormis se musikale taal met grondintonasie nie, maar stel ook maniere voor om dit te verwerk (tekstuur, harmonies, komposisie), en maak dit moontlik om raakpunte met die norme van moderne musiektaal te vind.
Tormis gee besondere betekenis aan sy beroep op folklore: “Ek stel belang in die musikale erfenis van verskillende eras, maar bowenal, antieke lae wat van besondere waarde is … Dit is belangrik om die eienaardighede van die mense se mense aan die luisteraar-toeskouer oor te dra. wêreldbeskouing, die houding teenoor universele waardes, wat oorspronklik en wys uitgedruk word in folklore” .
Die werke van Tormis word uitgevoer deur vooraanstaande Estlandse ensembles, onder wie die Estlandse en Vanemuine-operahuise. Die Estlandse Staats Akademiese Mannekoor, die Estlandse Filharmoniese Kamerkoor, die Tallinn Kamerkoor, die Estlandse Televisie- en Radiokoor, 'n aantal studente- en jeugkore, asook kore van Finland, Swede, Hongarye, Tsjeggo-Slowakye, Bulgarye, Duitsland.
Toe die koordirigent G. Ernesaks, die oudste van die Estlandse komponisskool, gesê het: "Die musiek van Veljo Tormis druk die siel van die Estlandse volk uit," het hy 'n baie spesifieke betekenis in sy woorde gesit, met verwysing na die verborge oorsprong, die hoë geestelike betekenis van Tormis se kuns.
M. Katunyan
