Hoe om te leer om diktee in solfeggio te skryf

Musikale diktee is een van die interessantste en nuttigste oefeninge vir oorontwikkeling; dit is jammer dat baie nie van hierdie vorm van werk in die klaskamer hou nie. Op die vraag “hoekom?” is die antwoord gewoonlik: “ons weet nie hoe nie.” Wel, dan is dit tyd om te leer. Laat ons hierdie wysheid begryp. Hier is twee reëls vir jou.

Reël een. Dit is natuurlik corny, maar om te leer hoe om diktee in solfeggio te skryf, hoef jy dit net te skryf! Dikwels en baie. Dit lei tot die eerste en belangrikste reël: moenie solfeggio-lesse oorslaan nie, aangesien 'n musikale diktee by elkeen van hulle geskryf word.

Die tweede reël. Tree onafhanklik en vrymoedig op! Na elke toneelstuk moet jy daarna streef om soveel as moontlik in jou notaboek neer te skryf – nie net een noot in die eerste maat nie, maar baie dinge op verskillende plekke (aan die einde, in die middel, in die voorlaaste maat, in die vyfde maat, in die derde, ens.). Jy hoef nie bang te wees om iets verkeerd neer te skryf nie! ’n Fout kan altyd reggemaak word, maar om iewers aan die begin vas te sit en die musiekblad lank leeg te laat is baie onaangenaam.

Wel, kom ons gaan nou oor na spesifieke aanbevelings oor die vraag hoe om te leer om diktee in solfeggio te skryf.

Hoe om musikale diktate te skryf?

Eerstens, voordat die terugspeel begin, besluit ons oor die tonaliteit, stel onmiddellik die sleuteltekens in en stel ons hierdie tonaliteit voor (wel, 'n toonleer, 'n tonika-driehoek, inleidende grade, ens.). Voordat 'n diktee begin word, stel die onderwyser gewoonlik die klas op die toon van die diktee. Wees verseker, as jy die helfte van die les stappe in A majeur gesing het, dan sal die diktee met 'n 90% waarskynlikheid in dieselfde toonsoort wees. Vandaar die nuwe reël: as daar vir jou gesê is dat die sleutel vyf vlakke het, moet dan nie die kat aan die stert trek nie, en sit hierdie vlakke dadelik waar hulle moet wees – beter reg op twee lyne.

 Eerste afspeel van 'n musikale diktee.

Gewoonlik, na die eerste afspeel, word die diktee op ongeveer die volgende manier bespreek: hoeveel mate? watter grootte? is daar enige herhalings? Met watter noot begin dit en met watter noot eindig dit? Is daar enige ongewone ritmiese patrone (stippelritme, sinkopasie, sestiende note, drieling, rus, ens.)? Al hierdie vrae moet jy jouself afvra, dit moet as riglyn vir jou dien voordat jy luister, en nadat jy gespeel het, moet jy dit natuurlik beantwoord.

Die ideaal is, na die eerste terugspeel in jou notaboek wat jy behoort te hê:

Met betrekking tot die aantal siklusse. Daar is gewoonlik agt mate. Hoe moet hulle gemerk word? Óf al agt mate is op een lyn, óf vier mate op een lyn en vier op die ander – dit is die enigste manier, en niks anders nie! As jy dit anders doen (5+3 of 6+2, in veral moeilike gevalle 7+1), dan, jammer, jy is 'n verloorder! Soms is daar 16 mate, in hierdie geval merk ons ​​óf 4 per reël, óf 8. Baie selde is daar 9 (3+3+3) of 12 (6+6) mate, selfs minder dikwels, maar soms is daar dikte van 10 mate (4+6).

Diktee in solfeggio – tweede toneelstuk

Ons luister na die tweede afspeel met die volgende instellings: met watter motiewe begin die melodie en hoe ontwikkel dit verder: is daar enige herhalings daarin?, watter en op watter plekke. Byvoorbeeld, die begin van sinne word dikwels in musiek herhaal – mate 1-2 en 5-6; in 'n melodie kan daar ook wees – dit is wanneer dieselfde motief uit verskillende stappe herhaal word, gewoonlik is alle herhalings duidelik hoorbaar.

Na die tweede terugspeel moet jy ook onthou en neerskryf wat in die eerste maat en in die voorlaaste een is, en in die vierde, as jy onthou. As die tweede sin begin met 'n herhaling van die eerste, dan is dit ook beter om hierdie herhaling dadelik uit te skryf.

Baie belangrik!

Skryf van 'n diktee in solfeggio – derde en daaropvolgende toneelstukke

Derde en daaropvolgende toneelstukke. Eerstens is dit nodig, onthou en teken die ritme aan. Tweedens, as jy nie die note dadelik kan hoor nie, dan moet jy aktief, byvoorbeeld, volgens die volgende parameters: bewegingsrigting (op of af), gladheid (in 'n ry in stappe of in spronge - op watter intervalle), beweging volgens die klanke van akkoorde, ens. Derdens het jy nodig wat die onderwyser vir ander kinders sê wanneer hulle “rondloop” tydens 'n diktee in solfeggio, en korrigeer wat in jou notaboek geskryf is.

Die laaste twee toneelstukke is bedoel om 'n klaargemaakte musikale diktee te toets. U moet nie net die toonhoogte van die note nagaan nie, maar ook die korrekte spelling van stingels, ligas en die plasing van toevallige tekens (byvoorbeeld na 'n bekar, die herstel van 'n skerp of plat).

Nog 'n paar nuttige wenke

Vandag het ons gepraat oor hoe om te leer hoe om diktee in solfeggio te skryf. Soos jy kan sien, is die skryf van musikale diktee glad nie moeilik as jy dit verstandig benader nie. Ten slotte, kry nog 'n paar aanbevelings vir die ontwikkeling van vaardighede wat sal help met musikale diktee.

1. tuis werke wat in musiekliteratuur behandel word, (jy kry musiek van VKontakte, jy kry ook bladmusiek op die internet).
2. daardie toneelstukke wat jy in jou spesialiteit speel. Byvoorbeeld, wanneer jy by die huis studeer.
3. Soms. Jy kan dieselfde toneelstukke gebruik wat jy studeer in jou spesialiteit; dit sal veral nuttig wees om 'n meerstemmige werk te herskryf. Hierdie metode help ook om vinnig uit die kop te leer.

Dit is bewese maniere om die vaardigheid te ontwikkel om diktee in solfeggio op te neem, so neem dit op jou gemak – jy sal self verras wees oor die resultaat: jy sal musikale diktee met ’n knal skryf!