Maurice Ravel |

Maurice Ravel

Goeie musiek, ek is oortuig hiervan, kom altyd uit die hart … Musiek, ek dring daarop aan, maak nie saak wat nie, moet mooi wees. M. Ravel

Die musiek van M. Ravel – die grootste Franse komponis, 'n manjifieke meester van musikale kleur – kombineer impressionistiese sagtheid en vervaging van klanke met klassieke helderheid en harmonie van vorms. Hy het 2 operas geskryf (The Spanish Hour, The Child and the Magic), 3 ballette (insluitend Daphnis en Chloe), werke vir orkes (Spanish Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 klavierkonserte, rapsodie vir viool "Gypsy", Quartet, Trio, sonates (vir viool en tjello, viool en klavier), klavierkomposisies (insluitend Sonatina, "Water Play", siklusse "Night Gaspar", "Edele en sentimentele walse", "Reflections", die suite "The Tomb of Couperin" , waarvan dele opgedra word aan die nagedagtenis van die komponis se vriende wat tydens die Eerste Wêreldoorlog gesterf het), kore, romanses. Ravel, 'n dapper innoveerder, het 'n groot invloed op baie komponiste van daaropvolgende generasies gehad.

Hy is gebore in die familie van die Switserse ingenieur Joseph Ravel. My pa was musikaal begaafd, hy het trompet en fluit goed gespeel. Hy het jong Maurice aan tegnologie voorgestel. Belangstelling in meganismes, speelgoed, horlosies het die komponis sy hele lewe lank bygebly en is selfs in 'n aantal van sy werke weerspieël (laat ons byvoorbeeld terugdink aan die inleiding tot die opera Spanish Hour met die beeld van 'n horlosiemakerswinkel). Die komponis se ma kom uit 'n Baskiese familie, waarop die komponis trots was. Ravel het herhaaldelik die musikale folklore van hierdie seldsame nasionaliteit met 'n ongewone lot in sy werk (klaviertrio) gebruik en selfs 'n Klavierkonsert oor Baskiese temas bedink. Die ma het daarin geslaag om 'n atmosfeer van harmonie en wedersydse begrip in die gesin te skep, wat bevorderlik was vir die natuurlike ontwikkeling van die natuurlike talente van kinders. Reeds in Junie 1875 verhuis die gesin na Parys, waarmee die hele lewe van die komponis verbind is.

Ravel het musiek op die ouderdom van 7 begin studeer. In 1889 het hy die Parys Konservatorium betree, waar hy gegradueer het aan die klavierklas van C. Berio (die seun van 'n beroemde violis) met die eerste prys by die kompetisie in 1891 (die tweede prys is daardie jaar gewen deur die grootste Franse pianis A. Cortot). Om aan die konservatorium in die komposisieklas te gradueer, was vir Ravel nie so gelukkig nie. Nadat hy in die harmonieklas van E. Pressar begin studeer het, ontmoedig deur sy student se oormatige voorliefde vir dissonansies, het hy sy studies voortgesit in die kontrapunt- en fugaklas van A. Gedalzh, en sedert 1896 studeer hy komposisie by G. Fauré, wat, hoewel hy het nie tot die voorstanders van buitensporige nuwigheid behoort nie, het Ravel se talent, sy smaak en vormgevoel waardeer en tot die einde van sy dae 'n warm houding teenoor sy student behou. Ter wille van die graad van graad aan die konservatorium met 'n prys en die ontvangs van 'n beurs vir 'n verblyf van vier jaar in Italië, het Ravel 5 keer aan kompetisies deelgeneem (1900-05), maar is nooit die eerste prys bekroon nie, en in 1905, na 'n voorlopige oudisie, is hy nie eers toegelaat om aan die hoofkompetisie deel te neem nie. As ons onthou dat Ravel teen hierdie tyd reeds klavierstukke gekomponeer het soos die beroemde "Pavane for the Death of the Infanta", "The Play of Water", sowel as die Strykkwartet - helder en interessante werke wat dadelik die liefde gewen het van die publiek en tot vandag toe een van die mees repertoire van sy werke gebly het, sal die besluit van die jurie vreemd voorkom. Dit het die musikale gemeenskap van Parys nie onverskillig gelaat nie. ’n Bespreking het op die persblaaie opgevlam, waarin Fauré en R. Rolland die kant van Ravel geneem het. As gevolg van hierdie “Ravel-saak” was T. Dubois gedwing om die pos van direkteur van die konservatorium te verlaat, Fauré het sy opvolger geword. Ravel self het nie hierdie onaangename voorval onthou nie, selfs onder goeie vriende.

Afkeer vir oormatige openbare aandag en amptelike seremonies was inherent aan hom deur sy lewe. So, in 1920, het hy geweier om die Orde van die Legioen van Eer te ontvang, hoewel sy naam gepubliseer is in die lyste van diegene wat toegeken is. Hierdie nuwe "Ravel-saak" het weer 'n wye eggo in die pers veroorsaak. Hy het nie daarvan gehou om daaroor te praat nie. Die weiering van die bevel en afkeer vir eerbewyse dui egter glad nie op die komponis se onverskilligheid teenoor die openbare lewe nie. Dus, tydens die Eerste Wêreldoorlog, omdat hy ongeskik verklaar is vir militêre diens, poog hy om na die front gestuur te word, eers as 'n ordeman, en dan as 'n vragmotorbestuurder. Slegs sy poging om in lugvaart te gaan het misluk (weens 'n siek hart). Hy was ook nie onverskillig teenoor die organisasie in 1914 van die "Nasionale Liga vir die Verdediging van Franse Musiek" en sy eis om nie werke van Duitse komponiste in Frankryk op te voer nie. Hy het 'n brief aan die "liga" geskryf waarin hy teen sulke nasionale bekrompenheid protesteer.

Die gebeure wat verskeidenheid tot Ravel se lewe gebring het, was reise. Hy was lief daarvoor om met die buiteland kennis te maak, in sy jeug sou hy selfs in die Ooste gaan dien. Die droom om die Ooste te besoek was bestem om aan die einde van die lewe waar te word. In 1935 het hy Marokko besoek, die fassinerende, fabelagtige wêreld van Afrika gesien. Op pad na Frankryk het hy by 'n aantal stede in Spanje verbygegaan, insluitend Sevilla met sy tuine, lewendige skares, stiergevegte. Die komponis het verskeie kere sy vaderland besoek, die viering bygewoon ter ere van die installering van 'n gedenkplaat op die huis waar hy gebore is. Met humor het Ravel die plegtige seremonie van toewyding aan die titel van doktor van Oxford Universiteit beskryf. Van die konsertreise was die interessantste, gevarieerde en suksesvolste die vier maande lange toer deur Amerika en Kanada. Die komponis het die land deurkruis van oos na wes en van noord na suid, oral is konserte in triomf gehou, Ravel was 'n sukses as komponis, pianis, dirigent en selfs dosent. In sy praatjie oor kontemporêre musiek het hy veral Amerikaanse komponiste aangemoedig om elemente van jazz meer aktief te ontwikkel, om meer aandag aan die blues te gee. Selfs voordat hy Amerika besoek het, het Ravel in sy werk hierdie nuwe en kleurvolle verskynsel van die XNUMXste eeu ontdek.

Die element van dans het Ravel nog altyd aangetrek. Die monumentale historiese doek van sy bekoorlike en tragiese “Wals”, die brose en verfynde “Noble and Sentimental Waltzes”, die helder ritme van die beroemde “Bolero”, Malagueña en Habaner uit die “Spaanse Rapsodie”, Pavane, Menuet, Forlan en Rigaudon uit die “Tomb of Couperin” – moderne en antieke danse van verskeie nasies word in die komponis se musikale bewussyn gebreek tot liriese miniatuur van seldsame skoonheid.

Die komponis het nie doof gebly vir die volkskuns van ander lande nie (“Vyf Griekse melodieë”, “Twee Joodse liedere”, “Vier volksliedere” vir stem en klavier). Passie vir die Russiese kultuur word verewig in die briljante instrumentasie van "Pictures at an Exhibition" deur M. Mussorgsky. Maar die kuns van Spanje en Frankryk het altyd vir hom in die eerste plek gebly.

Ravel se behoort aan die Franse kultuur word weerspieël in sy estetiese posisie, in die keuse van onderwerpe vir sy werke en in die kenmerkende intonasies. Buigsaamheid en akkuraatheid van tekstuur met harmoniese helderheid en skerpte maak hom verwant aan JF Rameau en F. Couperin. Die oorsprong van Ravel se veeleisende houding teenoor die uitdrukkingsvorm is ook gewortel in die kuns van Frankryk. In die keuse van tekste vir sy vokale werke het hy gewys op digters veral na aan hom. Dit is die simboliste S. Mallarme en P. Verlaine, na aan die kuns van die Parnassians C. Baudelaire, E. Guys met die duidelike volmaaktheid van sy vers, verteenwoordigers van die Franse Renaissance C. Maro en P. Ronsard. Ravel het geblyk vreemd te wees vir die romantiese digters, wat die vorme van kuns met 'n stormagtige invloei van gevoelens verbreek.

In die gedaante van Ravel is individuele werklik Franse kenmerke volledig uitgedruk, sy werk betree natuurlik en natuurlik die algemene panorama van Franse kuns. Ek wil A. Watteau op gelyke voet met hom stel met die sagte bekoring van sy groepe in die park en Pierrot se hartseer wat vir die wêreld verborge is, N. Poussin met die majestueus kalm bekoring van sy “Arcadian shepherds”, die lewendige beweeglikheid van versag-akkurate portrette van O. Renoir.

Alhoewel Ravel tereg 'n impressionistiese komponis genoem word, het die kenmerkende kenmerke van impressionisme slegs in sommige van sy werke gemanifesteer, terwyl in die res klassieke helderheid en proporsie van strukture, suiwerheid van styl, helder lyne en juweliersware in die versiering van besonderhede die deurslag gee. .

Soos 'n man van die XNUMXste eeu het Ravel hulde gebring aan sy passie vir tegnologie. Groot verskeidenheid plante het opregte genot by hom veroorsaak terwyl hy saam met vriende op 'n seiljag gereis het: “Pragtige, buitengewone plante. Veral een – dit lyk soos 'n Romaanse katedraal van gietyster … Hoe om die indruk van hierdie metaalryk, hierdie katedrale vol vuur, hierdie wonderlike simfonie van fluitjies, die geraas van dryfbande, die gebrul van hamers wat val op jou. Bo hulle is 'n rooi, donker en vlammende lug … Hoe musikaal is dit alles. Ek sal dit beslis gebruik.” Die moderne ysterloopvlak en die gekners van metaal kan gehoor word in een van die komponis se mees dramatiese werke, die Concerto for the Left Hand, geskryf vir die Oostenrykse pianis P. Wittgenstein, wat sy regterhand in die oorlog verloor het.

Die kreatiewe erfenis van die komponis is nie opvallend in die aantal werke nie, hul volume is gewoonlik klein. Sulke miniaturisme word geassosieer met die verfyning van die stelling, die afwesigheid van "ekstra woorde". Anders as Balzac, het Ravel tyd gehad om “kortverhale te skryf”. Ons kan net raai oor alles wat verband hou met die kreatiewe proses, want die komponis is onderskei deur geheimhouding, beide in sake van kreatiwiteit en op die gebied van persoonlike ervarings, geestelike lewe. Niemand het gesien hoe hy gekomponeer het nie, geen sketse of sketse is gevind nie, sy werke het nie spore van veranderings gedra nie. Die ongelooflike akkuraatheid, die akkuraatheid van alle besonderhede en skakerings, die uiterste suiwerheid en natuurlikheid van die lyne - alles spreek van aandag aan elke "klein dingetjie", van langtermynwerk.

Ravel is nie een van die hervormende komponiste wat die uitdrukkingsmiddele bewustelik verander en die kunstemas gemoderniseer het nie. Die begeerte om daardie diep persoonlik, intieme, wat hy nie graag in woorde uitdruk, aan mense oor te dra nie, het hom gedwing om in 'n universele, natuurlik gevormde en verstaanbare musikale taal te praat. Die reeks onderwerpe van Ravel se kreatiwiteit is baie wyd. Dikwels wend die komponis hom tot diep, lewendige en dramatiese gevoelens. Sy musiek is altyd verbasend menslik, die sjarme en patos daarvan is na aan mense. Ravel poog nie om filosofiese vrae en probleme van die heelal op te los, om 'n wye reeks onderwerpe in een werk te dek en om die verband van alle verskynsels te vind nie. Soms fokus hy sy aandag nie net op een nie – 'n betekenisvolle, diep en veelvlakkige gevoel, in ander gevalle, met 'n sweempie verborge en deurdringende hartseer, praat hy van die skoonheid van die wêreld. Ek wil hierdie kunstenaar altyd met sensitiwiteit en versigtigheid aanspreek, wie se intieme en brose kuns sy weg na mense gevind het en hul opregte liefde gewen het.

V. Bazarnova

• Kenmerke van die kreatiewe voorkoms van Ravel →
• Klavierwerke deur Ravel →
• Franse musikale impressionisme →

Komposisies:

jy opereer – Die Spaanse uur (L'heure espagnole, komiese opera, libre deur M. Frank-Noen, 1907, pos. 1911, Opera Comic, Parys), Kind en Magie (L'enfant et les sortilèges, lirieke fantasie, opera-ballet , libre GS Colet, 1920-25, speel af in 1925, Monte Carlo); ballette – Daphnis en Chloe (Daphnis et Chloé, choreografiese simfonie in 3 dele, lib. MM Fokina, 1907-12, speel af in 1912, Chatelet-winkelsentrum, Parys), Florine's Dream, of Mother Goose (Ma mère l 'oye, gebaseer op die gelyknamige klavierstukke, libre R., geredigeer 1912 “Tr of the Arts”, Parys), Adelaide, of the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, gebaseer op die klaviersiklus Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, geredigeer 1912, Châtelet-winkel, Parys); kantates – Mirra (1901, nie gepubliseer nie), Alsion (1902, nie gepubliseer nie), Alice (1903, nie gepubliseer nie); vir orkes – Scheherazade-ouverture (1898), Spanish Rhapsody (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Wals (choreografiese gedig, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, enter. fanfare , 1927), Bolero (1928); konserte met orkes – 2 vir pianoforte (D-dur, vir die linkerhand, 1931; G-dur, 1931); kamer instrumentale ensembles – 2 sonates vir viool en klavier (1897, 1923-27), Lullaby in the name of Faure (Berceuse sur le nom de Faure, vir viool en klavier, 1922), sonate vir viool en tjello (1920-22), klaviertrio (a-moll, 1914), strykkwartet (F-dur, 1902-03), Inleiding en Allegro vir harp, strykkwartet, fluit en klarinet (1905-06); vir klavier 2 hande – Groteske Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antieke Menuet (Menuet antiek, 1895, ook ork. weergawe), Pavane of the deceased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, ook orc. weergawe), Speelwater (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Reflections (Miroirs: Nagvlinders – Noctuelles, Hartseer voëls – Oiseaux tristes, Boot in die see – Une barque sur l océan (ook orc. weergawe), Alborada, of Oggendserenade van die nar – Alborada del gracioso (ook Orc. weergawe), Valley of the Ringings – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Drie gedigte na Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, die siklus is ook bekend as Ghosts of the Night: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuet in die naam van Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble and sentimental waltzes (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelude (1913), Op die manier van … Borodin, Chabrier (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Graf (Le tombeau de Couperin, prelude, fuga (ook e orkesweergawe), forlana, rigaudon, menuet (ook orkesweergawe), toccata, 1917); vir klavier 4 hande – My ma gans (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty slaapt in die bos – Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy – Petit poucet, Ugly, keiserin van die Pagodas – Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispice (1919); vir 2 klaviere – Ouditiewe landskappe (Les sites auriculaires: Habanera, Tussen die klokke – Entre cloches; 1895-1896); vir viool en klavier — konsertfantasie Gypsy (Tzigane, 1924; ook met orkes); kore – Drie liedere (Trois chansons, vir gemengde koor a cappella, lirieke deur Ravel: Nicoleta, Drie pragtige voëls van die paradys, Moenie na Ormonda se woud gaan nie; 1916); vir stem saam met orkes of instrumentale ensemble – Scheherazade (met orkes, lirieke deur T. Klingsor, 1903), Drie gedigte van Stefan Mallarmé (met klavier, strykkwartet, 2 fluite en 2 klarinette: Sug – Soupir, Ydele pleidooi – Plek futiel, Op die kruis van 'n bont perd – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskar-liedere (Chansons madécasses, met fluit, tjello en klavier, lirieke deur ED Guys: Beauty Naandova, Moenie die blankes vertrou nie, Lê goed in die hitte; 1926); vir stem en klavier – Ballade van 'n koningin wat uit liefde gesterf het (Ballade de la reine morte d aimer, lirieke deur Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, lirieke deur P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, lirieke deur Mallarme, 1896 ), Twee epigramme (lirieke deur Marot, 1898), Lied van die draaiende wiel (Chanson du ronet, lirieke deur L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, lirieke deur E. Verharn, 1899), Cloak of flowers (Manteau de fleurs, lirieke deur Gravolle, 1903, ook met ork.), Kersfees van speelgoed (Noël des jouets, lirieke deur R., 1905, ook met orkes.), Groot oorsese blasers (Les grands vents venus d'outre- mer, lirieke deur AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, lirieke deur J. Renard, 1906, ook met orkes), Op die gras (Sur l'herbe, lirieke deur Verlaine, 1907), Vocaliseer in die vorm van Habanera (1907), 5 volks Griekse melodieë (vertaal deur M. Calvocoressi, 1906), Nar. liedjies (Spaans, Frans, Italiaans, Joods, Skots, Vlaams, Russies; 1910), Twee Joodse melodieë (1914), Ronsard – tot sy siel (Ronsard à son âme, lirieke deur P. de Ronsard, 1924), Drome (Reves) , lirieke deur LP Farga, 1927), Three Songs of Don Quichote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, lirieke deur P. Moran, 1932, ook met orkes); orkestrasie – Antar, fragmente uit simfonie. suites “Antar” en die operaballet “Mlada” deur Rimsky-Korsakov (1910, nie gepubliseer nie), Prelude tot “Seun van die sterre” deur Sati (1913, nie gepubliseer nie), Chopin se Nocturne, Etude en Wals (nie gepubliseer nie) , "Karnaval" van Schumann (1914), "Pompous Menuet" van Chabrier (1918), "Sarabande" en "Dans" deur Debussy (1922), "Pictures at an Exhibition" deur Mussorgsky (1922); verwerkings (vir 2 klaviere) – “Nocturnes” en “Voorspel tot die middag van ’n faun” deur Debussy (1909, 1910).