Carl Orff |

Carl Orff

Die aktiwiteit van Orff, wat nuwe wêrelde in die kultuur van die verlede ontdek, kan vergelyk word met die werk van 'n digter-vertaler wat die waardes van kultuur van vergetelheid, waninterpretasie, misverstand red, hulle uit 'n lustelose slaap wakker maak. O. Leontieva

Teen die agtergrond van die musikale lewe van die XX eeu. die kuns van K. Orff is treffend in sy oorspronklikheid. Elke nuwe komposisie van die komponis het die onderwerp van kontroversie en bespreking geword. Kritici het hom as 'n reël beskuldig van 'n openhartige breuk met die tradisie van Duitse musiek wat van R. Wagner tot by die skool van A. Schoenberg kom. Die opregte en universele erkenning van Orff se musiek was egter die beste argument in die dialoog tussen komponis en kritikus. Boeke oor die komponis is suinig met biografiese gegewens. Orff het self geglo dat die omstandighede en besonderhede van sy persoonlike lewe nie vir navorsers van enige belang kan wees nie, en die menslike eienskappe van die skrywer van musiek het glad nie gehelp om sy werke te verstaan ​​nie.

Orff is gebore in 'n Beierse offisiersgesin, waarin musiek voortdurend die lewe by die huis vergesel het. Orff, 'n boorling van München, het daar aan die Akademie vir Musiekkuns gestudeer. Etlike jare later is gewy aan dirigeeraktiwiteite – eers by die Kammerspiele-teater in München, en later in die dramateaters van Mannheim en Darmstadt. Gedurende hierdie tydperk verskyn die vroeë werke van die komponis, maar hulle is reeds deurdrenk met die gees van kreatiewe eksperimentering, die begeerte om verskeie verskillende kuns te kombineer onder die beskerming van musiek. Orff kry nie dadelik sy handskrif nie. Soos baie jong komponiste gaan hy deur jare se soektog en stokperdjies: die destyds modieuse literêre simboliek, die werke van C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, die wonderlike wêreld van luitmusiek van die XNUMXde eeu.

Die komponis toon 'n onuitputlike nuuskierigheid oor letterlik alle aspekte van die kontemporêre kunslewe. Sy belangstellings sluit in dramateaters en balletateljees, diverse musieklewe, antieke Beierse folklore en nasionale instrumente van die mense van Asië en Afrika.

Die première van die verhoogkantate Carmina Burana (1937), wat later die eerste deel van die Triumphs-triptiek geword het, het vir Orff werklike sukses en erkenning gebring. Hierdie komposisie vir die koor, soliste, dansers en orkes was gebaseer op die verse by die lied uit die versameling alledaagse Duitse lirieke van die 1942ste eeu. Met hierdie kantate begin Orff aanhoudend 'n nuwe sintetiese tipe musikale verhoogaksie, wat elemente van oratorium, opera en ballet, dramateater en Middeleeuse raaisel, straatkarnavaloptredes en Italiaanse maskerkomedie kombineer. Dit is hoe die volgende dele van die drieluik “Catulli Carmine” (1950) en “Triumph of Aphrodite” (51-XNUMX) opgelos word.

Die verhoogkantate-genre het 'n verhoog geword op die komponis se pad na die skep van die operas Luna (gebaseer op die sprokies van die Grimm-broers, 1937-38) en Good Girl (1941-42, 'n satire oor die diktatoriale regime van die “Derde Ryk) ”), innoverend in hul teatervorm en musiektaal. . Tydens die Tweede Wêreldoorlog het Orff, soos die meeste Duitse kunstenaars, hom onttrek aan deelname aan die sosiale en kulturele lewe van die land. Die opera Bernauerin (1943-45) het 'n soort reaksie op die tragiese gebeure van die oorlog geword. Die hoogtepunte van die komponis se musikale en dramatiese werk sluit ook in: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), wat 'n soort antieke trilogie vorm, en "The Mystery of the End of Time” (1972). Orff se laaste komposisie was “Speelstukke” vir ’n leser, ’n spreekkoor en perkussie op die verse van B. Brecht (1975).

Die besondere figuurlike wêreld van Orff se musiek, sy aantrekkingskrag op antieke, sprokiesverhale, argaïes – dit alles was nie net 'n manifestasie van die artistieke en estetiese neigings van die tyd nie. Die beweging “terug na die voorvaders” getuig eerstens van die komponis se hoogs humanistiese ideale. Orff beskou sy doel as die skepping van 'n universele teater wat vir almal in alle lande verstaanbaar is. "Daarom," het die komponis beklemtoon, "en ek het ewige temas gekies, verstaanbaar in alle dele van die wêreld ... ek wil dieper deurdring, daardie ewige waarhede van kuns herontdek wat nou vergeet is."

Die komponis se musikale en verhoogkomposisies vorm in hul eenheid die "Orff-teater" - die mees oorspronklike verskynsel in die musiekkultuur van die XNUMXde eeu. "Dit is 'n totale teater," het E. Doflein geskryf. – “Dit druk op ’n besondere manier die eenheid van die geskiedenis van die Europese teater uit – van die Grieke, van Terence, van barokdrama tot moderne opera.” Orff het die oplossing van elke werk op 'n heeltemal oorspronklike manier benader en homself nie met genre of stilistiese tradisies in die verleentheid gestel nie. Die wonderlike kreatiewe vryheid van Orff is hoofsaaklik te danke aan die omvang van sy talent en die hoogste vlak van komposisietegniek. In die musiek van sy komposisies bereik die komponis die uiteindelike ekspressiwiteit, skynbaar op die eenvoudigste manier. En net 'n noukeurige studie van sy partiture onthul hoe ongewoon, kompleks, verfyn en terselfdertyd perfek die tegnologie van hierdie eenvoud.

Orff het 'n onskatbare bydrae gelewer op die gebied van kinders se musikale opvoeding. Reeds in sy jonger jare, toe hy die skool vir gimnastiek, musiek en dans in München gestig het, was Orff behep met die idee om 'n pedagogiese stelsel te skep. Haar kreatiewe metode is gebaseer op improvisasie, gratis musiekmaak vir kinders, gekombineer met elemente van plastisiteit, choreografie en teater. "Wie die kind ook al in die toekoms word," het Orff gesê, "die taak van onderwysers is om hom op te voed in kreatiwiteit, kreatiewe denke ... Die ingeboesemde begeerte en vermoë om te skep sal enige area van die kind se toekomstige aktiwiteite beïnvloed." Die Institute of Musical Education in Salzburg, wat in 1962 deur Orff geskep is, het die grootste internasionale sentrum geword vir die opleiding van musiekopvoeders vir voorskoolse instellings en sekondêre skole.

Orff se uitstaande prestasies op die gebied van musiekkuns het wêreldwye erkenning gekry. Hy is verkies tot lid van die Beierse Akademie vir Kunste (1950), die Akademie van Santa Cecilia in Rome (1957) en ander gesaghebbende musikale organisasies in die wêreld. In die laaste jare van sy lewe (1975-81) was die komponis besig met die voorbereiding van 'n agt-volume uitgawe van materiaal uit sy eie argief.

I. Vetlitsyna