Jacques Offenbach |

Jacques Offenbach

"Offenbach was - ongeag hoe hard dit klink - een van die mees begaafde komponiste van die 6de eeu," het I. Sollertinsky geskryf. “Net hy het in ’n heel ander genre gewerk as Schumann of Mendelssohn, Wagner of Brahms. Hy was 'n briljante musikale feuilletonis, dofgeel satirikus, improvisator …” Hy het 100 operas, 'n aantal romanses en vokale ensembles geskep, maar die hoofgenre van sy werk is operette (ongeveer XNUMX). Onder Offenbach se operettes val Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola en ander uit in hul betekenis. in 'n operette van sosiale spitsvondigheid, wat dit dikwels omskep in 'n parodie op die lewe van die hedendaagse Tweede Ryk, die sinisme en verdorwenheid van die samelewing aan die kaak stel, "koorsagtig dans op 'n vulkaan", op die oomblik van 'n onbeheersde vinnige beweging na die Sedan-katastrofe . "... Danksy die universele satiriese omvang, die omvang van groteske en beskuldigende veralgemenings," het I. Sollertinsky opgemerk, "verlaat Offenbach die geledere van operettekomponiste - Herve, Lecoq, Johann Strauss, Lehar - en benader die falanks van groot satirikus - Aristophanes , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier, ens. Offenbach se musiek, onuitputlik in melodiese vrygewigheid en ritmiese vernuf, gekenmerk deur groot individuele oorspronklikheid, steun hoofsaaklik op Franse stedelike folklore, die beoefening van Paryse chansonniers, en danse wat destyds gewild was, veral galop en quadril. Sy het wonderlike artistieke tradisies opgeneem: die geestigheid en briljantheid van G. Rossini, die vurige temperament van KM Weber, die liriek van A. Boildieu en F. Herold, die pikante ritmes van F. Aubert. Die komponis het direk die prestasies van sy landgenoot en tydgenoot ontwikkel – een van die skeppers van die Franse klassieke operette F. Hervé. Maar bowenal, in terme van ligtheid en grasie, eggo Offenbach WA ​​Mozart; dit was nie sonder rede dat hy die "Mozart van die Champs Elysees" genoem is nie.

J. Offenbach is gebore in die familie van 'n sinagogekantor. Met uitsonderlike musikale vermoëns het hy teen die ouderdom van 7 die viool met die hulp van sy pa bemeester, op die ouderdom van 10 het hy selfstandig leer tjello speel, en teen die ouderdom van 12 het hy begin om in konserte op te tree as 'n virtuose tjellis en komponis. In 1833, nadat hy na Parys verhuis het – die stad wat sy tweede tuiste geword het, waar hy byna sy hele lewe gewoon het – het die jong musikant die konservatorium betree in die klas van F. Halevi. In die eerste jare nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, het hy as tjellis in die orkes van die Opera Comique-teater gewerk, in vermaaklikheidsinstellings en salonne opgetree en teater- en popmusiek geskryf. Hy het kragtig konserte in Parys gegee, hy het ook vir 'n lang tyd in Londen (1844) en Keulen (1840 en 1843) getoer, waar F. Liszt hom in een van die konserte vergesel het uit erkenning vir die talent van die jong kunstenaar. Van 1850 tot 1855 het Offenbach as stafkomponis en dirigent by die Theatre Francais gewerk en musiek gekomponeer vir die tragedies van P. Corneille en J. Racine.

In 1855 het Offenbach sy eie teater, Bouffes Parisiens, geopen waar hy nie net as komponis gewerk het nie, maar ook as entrepreneur, verhoogregisseur, dirigent, mede-outeur van librettiste. Soos sy tydgenote, die beroemde Franse spotprenttekenaars O. Daumier en P. Gavarni, die komediant E. Labiche, versadig Offenbach sy vertonings met subtiele en bytende geestigheid, en soms met sarkasme. Die komponis het aangename skrywers-librettiste A. Melyak en L. Halevi, die ware mede-outeurs van sy uitvoerings, gelok. En 'n klein, beskeie teater op die Champs Elysees word geleidelik 'n gunsteling ontmoetingsplek vir die Paryse publiek. Die eerste grootse sukses is gewen deur die operette “Orpheus in Hell”, wat in 1858 opgevoer is en 288 opvoerings in 'n ry deurstaan ​​het. Hierdie bytende parodie van die akademiese oudheid, waarin die gode van Berg Olympus afdaal en 'n waansinnige cancan dans, het 'n duidelike toespeling op die struktuur van die moderne samelewing en moderne sedes bevat. Verdere musiek- en verhoogwerke – maak nie saak oor watter onderwerp hulle geskryf is nie (oudheid en beelde van populêre sprokies, die Middeleeue en Peruaanse eksotisisme, die gebeure van die Franse geskiedenis van die XNUMXde eeu en die lewe van tydgenote) – weerspieël altyd moderne sedes in 'n parodiese, komiese of liriese toonsoort.

Na aanleiding van "Orpheus" word "Genevieve van Brabant" (1859), "Fortunio's Lied" (1861), "Beautiful Elena" (1864), "Bluebeard" (1866), "Paris Life" (1866), "Hertogin van Gerolstein" gestel. ” (1867), “Perichole” (1868), “Rowers” ​​(1869). Offenbach se roem versprei buite Frankryk. Sy operettes word in die buiteland opgevoer, veral dikwels in Wene en St. In 1861 het hy hom van die leierskap van die teater verwyder om voortdurend op toer te kan gaan. Die hoogtepunt van sy roem is die Parys-wêrelduitstalling van 1867, waar “Parisian Life” opgevoer word, wat die konings van Portugal, Swede, Noorweë, die onderkoning van Egipte, die Prins van Wallis en die Russiese tsaar Alexander II in die stalletjies van die Bouffes Parisiens-teater. Die Frans-Pruisiese Oorlog het Offenbach se briljante loopbaan onderbreek. Sy operettes verlaat die verhoog. In 1875 is hy gedwing om homself bankrot te verklaar. In 1876 het hy, om sy gesin finansieel te ondersteun, op toer na die Verenigde State gegaan, waar hy tuinkonserte gedirigeer het. In die jaar van die Tweede Wêreldtentoonstelling (1878) is Offenbach amper vergete. Die sukses van sy twee latere operettes Madame Favard (1878) en The Daughter of Tambour Major (1879) helder die situasie ietwat op, maar Offenbach se glorie word uiteindelik oorskadu deur die operettes van die jong Franse komponis Ch. Lecoq. Offenbach, getref deur 'n hartsiekte, werk aan 'n werk wat hy as sy lewenstaak beskou – die liries-komiese opera The Tales of Hoffmann. Dit weerspieël die romantiese tema van die onbereikbaarheid van die ideaal, die illusoire aard van die aardse bestaan. Maar die komponis het nie geleef om die première te sien nie; dit is in 1881 deur E. Guiraud voltooi en opgevoer.

I. Nemirovskaya

Net soos Meyerbeer die leidende posisie in die musieklewe van Parys ingeneem het tydens die tydperk van die burgerlike monargie van Louis Philippe, so het Offenbach die wydste erkenning tydens die Tweede Ryk behaal. In die werk en in die baie individuele voorkoms van beide groot kunstenaars is die wesenlike kenmerke van die werklikheid weerspieël; hulle het die spreekbuise van hul tyd geword, beide die positiewe en negatiewe aspekte daarvan. En as Meyerbeer met reg beskou word as die skepper van die genre van Franse “groot” opera, dan is Offenbach ’n klassieke Franse, of eerder, Paryse operette.

Wat is sy kenmerkende kenmerke?

Die Paryse operette is 'n produk van die Tweede Ryk. Dit is 'n spieël van haar sosiale lewe, wat dikwels 'n openhartige beeld van moderne maagsere en ondeugde gegee het. Die operette het gegroei uit teatrale tussenspele of revue-tipe resensies wat gereageer het op die aktuele kwessies van die dag. Die beoefening van artistieke byeenkomste, briljante en geestige improvisasies van goguettes, sowel as die tradisie van chansonniers, hierdie talentvolle meesters van stedelike folklore, het 'n lewegewende stroom in hierdie vertonings gegiet. Wat die komiese opera versuim het om te doen, dit wil sê om die uitvoering te versadig met moderne inhoud en die moderne sisteem van musikale intonasies, is deur die operette gedoen.

Dit sou egter verkeerd wees om die sosiaal onthullende betekenis daarvan te oorskat. Onverskillig van karakter, spottend van toon en ligsinnig in inhoud – dit was die hoofkenmerke van hierdie vrolike teatergenre. Die skrywers van operette-uitvoerings het anekdotiese intriges gebruik, wat dikwels uit poniekoerantkronieke verkry is, en het eerstens daarna gestreef om vermaaklike dramatiese situasies te skep, 'n geestige literêre teks. Musiek het 'n ondergeskikte rol gespeel (dit is die wesenlike verskil tussen die Paryse operette en die Weense): lewendige, ritmies pittige koeplette en dansdivertissements het oorheers, wat met uitgebreide prosa-dialoë "gelaag" was. Dit alles het die ideologiese, artistieke en eintlik musikale waarde van operette-uitvoerings verlaag.

Nietemin, in die hande van 'n groot kunstenaar (en dit was ongetwyfeld Offenbach!) was die operette versadig met elemente van satire, akute aktualiteit, en sy musiek het 'n belangrike dramatiese betekenis gekry, omdat dit deurdrenk was, anders as 'n strokiesprent of "grand" opera, met algemeen toeganklike alledaagse intonasies. Dit is nie toevallig dat Bizet en Delibes, dit wil sê die mees demokratiese kunstenaars van die volgende generasie, wat die pakhuis bemeester het nie. moderne musikale toespraak, het hul debuut in die operette-genre gemaak. En as Gounod die eerste was wat hierdie nuwe intonasies ontdek het (“Faust” is voltooi in die jaar van die produksie van “Orpheus in Hell”), dan het Offenbach dit ten volle in sy werk beliggaam.

* * *

Jacques Offenbach (sy regte naam was Ebersht) is op 20 Junie 1819 in Keulen (Duitsland) in die familie van 'n toegewyde rabbi gebore; van kleins af het hy belangstelling in musiek getoon en as tjellis gespesialiseer. In 1833 het Offenbach na Parys verhuis. Van nou af, soos die geval was met Meyerbeer, word Frankryk sy tweede tuiste. Nadat hy aan die konservatorium gegradueer het, het hy as tjellis die teaterorkes betree. Offenbach was twintig jaar oud toe hy sy debuut as komponis gemaak het, wat egter onsuksesvol geblyk het. Toe wend hy hom weer tot die tjello – hy het konserte gehou in Parys, in die stede van Duitsland, in Londen, sonder om enige komponis se werk langs die pad af te skeep. Byna alles wat hy voor die 50's geskryf het, is egter verlore.

Gedurende die jare 1850-1855 was Offenbach 'n dirigent by die bekende dramateater "Comedie Frangaise", hy het baie musiek vir opvoerings geskryf en sowel vooraanstaande as beginnermusikante gelok om saam te werk (onder die eerstes – Meyerbeer, onder die tweede – Gounod). Sy herhaalde pogings om 'n opdrag te kry om 'n opera te skryf, was onsuksesvol. Offenbach wend hom tot 'n ander soort aktiwiteit.

Sedert die begin van die 50's het die komponis Florimond Herve, een van die stigters van die operette-genre, gewildheid verwerf met sy spitsvondige eenbedrywighede. Hy het Delibes en Offenbach na hul skepping gelok. Laasgenoemde het gou daarin geslaag om die glorie van Hervé te verduister. (Volgens die figuurlike opmerking van een Franse skrywer het Aubert voor die deure van die operette gestaan. Herve het dit 'n bietjie oopgemaak, en Offenbach het ingegaan ... Florimond Herve (regte naam – Ronge, 1825-1892) – die skrywer van ongeveer 'n honderd operettes, die beste onder hulle is “Mademoiselle Nitouche” (1883) .)

In 1855 het Offenbach sy eie teater geopen, genaamd die "Paris Buffs": hier het hy in 'n beknopte vertrek vrolike buffeltogte en idilliese pastorale met sy musiek opgevoer, wat deur twee of drie akteurs opgevoer is. ’n Tydgenoot van die beroemde Franse spotprenttekenaars Honore Daumier en Paul Gavarni, komediant Eugene Labiche, Offenbach het vertonings versadig met subtiele en bytende geestigheid, spottende grappies. Hy het eendersdenkende skrywers gelok, en as die dramaturg Scribe in die volle sin van die woord ’n mede-outeur van Meyerbeer se operas was, dan in die persoon van Henri Meilhac en Ludovic Halévy – in die nabye toekoms skrywers van die libretto “Carmen” – Offenbach het sy toegewyde literêre medewerkers bekom.

1858 – Offenbach is reeds jonger as veertig – is 'n beslissende keerpunt in sy lot. Dit is die jaar van die première van Offenbach se eerste groot operette, Orpheus in Hell, wat vir tweehonderd-agt-en-tagtig opvoerings agtereenvolgens aangebied is. (In 1878 het die 900ste opvoering in Parys plaasgevind!). Dit word gevolg, as ons die bekendste werke noem, “Geneviève van Brabant” (1859), “Beautiful Helena” (1864), “Bluebeard” (1866), “Paris Life” (1866), “The Duchess of Gerolstein” (1867), "Pericola" (1868), "Rowers" (1869). Die laaste vyf jaar van die Tweede Ryk was die jare van Offenbach se onverdeelde glorie, en die hoogtepunt daarvan was 1857: in die middel van die manjifieke vieringe gewy aan die opening van die Wêreldtentoonstelling, was daar uitvoerings van “Paris Life”.

Offenbach met die grootste kreatiewe spanning. Hy is nie net die skrywer van die musiek vir sy operettes nie, maar ook 'n mede-outeur van 'n literêre teks, 'n verhoogregisseur, 'n dirigent en 'n entrepreneur vir die groep. Deur die besonderhede van die teater te voel, voltooi hy die partiture by repetisies: verkort wat lyk asof dit uitgerek is, brei uit, herrangskik die nommers. Hierdie kragtige aktiwiteit word bemoeilik deur gereelde reise na die buiteland, waar Offenbach oral met luide roem gepaard gaan.

Die ineenstorting van die Tweede Ryk het Offenbach se briljante loopbaan skielik beëindig. Sy operettes verlaat die verhoog. In 1875 is hy gedwing om homself bankrot te verklaar. Die staat is verlore, die teateronderneming word ontbind, die skrywer se inkomste word gebruik om skuld te dek. Om sy gesin te voed, het Offenbach na die Verenigde State gaan toer, waar hy in 1876 tuinkonserte gedirigeer het. En al skep hy 'n nuwe driebedrywe uitgawe van Pericola (1874), Madame Favard (1878), Daughter of Tambour major (1879) – werke wat nie net nie in hul artistieke kwaliteite minderwaardig is as die voriges nie, maar selfs oortref hulle , open nuwe, liriese aspekte van die komponis se groot talent – ​​hy behaal slegs middelmatige sukses. (Teen hierdie tyd is Offenbach se roem oorskadu deur Charles Lecoq (1832-1918), in wie se werke 'n liriese begin na vore gebring word tot nadeel van parodie en vrolike pret in plaas van 'n ongebreidelde cancan. Sy bekendste werke is Madame Ango's Daughter ( 1872) en Girofle-Girofle (1874) Robert Plunkett se operette The Bells of Corneville (1877) was ook baie gewild.)

Offenbach is met 'n ernstige hartsiekte getref. Maar in afwagting van sy naderende dood werk hy koorsig aan sy jongste werk – die liriek-komedie-opera Tales (in ’n meer akkurate vertaling, “stories”) van Hoffmann. Hy hoef nie die première by te woon nie: sonder om die partituur klaar te maak, is hy op 4 Oktober 1880 dood.

* * *

Offenbach is die skrywer van meer as honderd musiek- en teaterwerke. 'n Groot plek in sy nalatenskap word ingeneem deur tussenspele, klugspele, miniatuuruitvoerings-resensies. Die aantal twee- of driebedrywe operettes is egter ook in die tiene.

Die intrige van sy operettes is uiteenlopend: hier is die oudheid ("Orpheus in Hel", "Mooi Elena"), en beelde van populêre sprokies ("Bloubaard") en die Middeleeue ("Genevieve van Brabant") en Peruaanse eksotisme (“Pericola”), en werklike gebeure uit die Franse geskiedenis van die XNUMXste eeu (“Madame Favard”), en die lewe van tydgenote (“Paryse lewe”), ens. Maar al hierdie eksterne diversiteit word verenig deur die hooftema – die beeld van moderne sedes.

Of dit nou ou, klassieke intriges of nuwes is, óf oor fiktiewe lande en gebeure, óf oor werklike werklikheid, Offenbach se tydgenote tree oral en oral op, getref deur 'n algemene kwaal – verdorwenheid van sedes, korrupsie. Om sulke algemene korrupsie uit te beeld, ontsien Offenbach nie kleure nie en bereik soms geselende sarkasme, wat die maagsere van die bourgeois-stelsel openbaar. Dit is egter nie die geval in al Offenbach se werke nie. Baie van hulle is gewy aan vermaaklike, eerlik erotiese, "cancan"-oomblikke, en kwaadwillige bespotting word dikwels deur leë geestigheid vervang. So ’n vermenging van die sosiaal betekenisvolle met die boulevard-anekdotiese, die satiriese met die ligsinnige is die hoofteenstrydigheid van Offenbach se teateropvoerings.

Daarom het van die groot nalatenskap van Offenbach slegs enkele werke in die teaterrepertorium oorleef. Daarby het hul literêre tekste, ten spyte van hul geestigheid en satiriese skerpheid, grootliks vervaag, aangesien die toespelings op aktuele feite en gebeure wat daarin vervat is, verouderd is. (Daarom ondergaan die tekste van Offenbach se operettes in huishoudelike musiekteaters betekenisvolle, soms radikale verwerking.). Maar die musiek het nie verouder nie. Offenbach se uitstaande talent het hom op die voorgrond geplaas van meesters van die maklike en toeganklike sang- en dansgenre.

Offenbach se hoofbron van musiek is Franse stedelike folklore. En hoewel baie komponiste van die komiese opera van die XNUMXste eeu na hierdie bron gewend het, kon niemand voor hom die kenmerke van die nasionale alledaagse lied en dans met so volledigheid en artistieke perfeksie openbaar nie.

Dit is egter nie beperk tot sy meriete nie. Offenbach het nie net die kenmerke van stedelike folklore – en bowenal die praktyk van Paryse chansonniers – herskep nie, maar het dit ook verryk met die ervaring van professionele artistieke klassieke. Mozart se ligtheid en grasie, Rossini se geestigheid en briljantheid, Weber se vurige temperament, die liriek van Boildieu en Herold, die fassinerende, pikante ritmes van Aubert – dit alles en nog baie meer word in Offenbach se musiek vergestalt. Dit word egter gekenmerk deur groot individuele oorspronklikheid.

Melodie en ritme is die bepalende faktore van Offenbach se musiek. Sy melodiese vrygewigheid is onuitputlik, en sy ritmiese vindingrykheid is besonder gevarieerd. Die lewendige ewe groottes van vurige koepletliedjies word vervang deur grasieuse dansmotiewe op 6/8, die marsjerende stippellyn – deur die afgemete swaai van barcarolles, die temperamentele Spaanse bolero’s en fandango’s – deur die gladde, maklike beweging van die wals, ens. Die rol van danse wat destyds gewild was – kwadrille en galop (sien voorbeelde 173 'n BCDE ). Op grond daarvan bou Offenbach refreine van verse – koorrefreine, waarvan die dinamika van die ontwikkeling van 'n draaikolk-aard is. Hierdie brandende finale ensembles wys hoe vrugbaar Offenbach die ervaring van komiese opera gebruik het.

Ligtheid, geestigheid, grasie en onstuimige impuls – hierdie eienskappe van Offenbach se musiek word weerspieël in sy instrumentasie. Hy kombineer die eenvoud en deursigtigheid van die orkes se klank met 'n helder kenmerkende en subtiele kleuraanslag wat die vokale beeld komplementeer.

* * *

Ten spyte van die opgemerkte ooreenkomste, is daar 'n paar verskille in Offenbach se operettes. Drie variëteite daarvan kan uiteengesit word (ons laat alle ander soorte klein karakters tersyde): dit is operette-parodieë, komedies van maniere en liriek-komedie operettes. Voorbeelde van hierdie tipes kan onderskeidelik dien as: "Beautiful Helena", "Parisian Life" en "Perichole".

Met verwysing na die intriges van die oudheid, het Offenbach dit sarkasties geparodieer: die mitologiese sanger Orpheus het byvoorbeeld as 'n liefdevolle musiekonderwyser verskyn, die kuise Eurydike as 'n ligsinnige dame van die demimonde, terwyl die almagtige gode van Olympus in hulpelose en wellustige ouderlinge verander het. Met dieselfde gemak het Offenbach sprokiesverhale en populêre motiewe van romantiese romans en dramas op 'n moderne manier “hervorm”. So het hy geopenbaar ou stories relevante inhoud, maar het terselfdertyd die gewone teatertegnieke en styl van operaproduksies geparodieer en met hul versteende konvensionaliteit gespot.

Die komedies van maniere het oorspronklike intriges gebruik, waarin moderne burgerlike verhoudings meer direk en skerp blootgelê is, uitgebeeld óf in 'n groteske refraksie ("Die hertogin: Gerolsteinskaya"), óf in die gees van 'n revue-resensie ("Paris Life").

Ten slotte, in 'n aantal van Offenbach se werke, begin met Fortunio se Lied (1861), was die liriese stroom meer uitgesproke – hulle het die lyn wat die operette van die komiese opera geskei het, uitgewis. En die gewone bespotting het die komponis verlaat: in die uitbeelding van die liefde en hartseer van Pericola of Justine Favard, het hy ware opregtheid van gevoelens, opregtheid oorgedra. Hierdie stroom het in die laaste jare van Offenbach se lewe al hoe sterker geword en is voltooi in Die verhale van Hoffmann. Die romantiese tema oor die onbereikbaarheid van die ideaal, oor die illusie van die aardse bestaan ​​kom hier in 'n vryrapsodievorm tot uitdrukking – elke operahandeling het sy eie intrige, skep 'n sekere "stemmingsprentjie" volgens die omlyn van die omlyn. aksie.

Vir baie jare was Offenbach bekommerd oor hierdie idee. Terug in 1851 is 'n vyfbedrywe uitvoering van The Tales of Hoffmann in 'n Paryse dramateater vertoon. Op grond van ’n aantal kortverhale van die Duitse romantiese skrywer het die skrywers van die toneelstuk, Jules Barbier en Michel Carré, Hoffmann self die held van drie liefdesavonture gemaak; hulle deelnemers is die siellose pop Olympia, die doodsiek sangeres Antonia, die verraderlike hofdame Juliet. Elke avontuur eindig met 'n dramatiese katastrofe: op die pad na geluk staan ​​die geheimsinnige raadgewer Lindorf sonder uitsondering op en verander sy voorkoms. En die beeld van die geliefde wat die digter ontwyk, is net so veranderlik ... (Die basis van die gebeure is die kortverhaal van ETA Hoffmann “Don Juan”, waarin die skrywer vertel van sy ontmoeting met ’n bekende sanger. Die res van die beelde is ontleen aan ’n aantal ander kortverhale (“Golden Pot” , "Sandman", "Adviseur", ens.).)

Offenbach, wat sy hele lewe lank probeer het om 'n komiese opera te skryf, was gefassineer deur die intrige van die toneelstuk, waar alledaagse drama en fantasie so eienaardig vervleg was. Maar eers dertig jaar later, toe die liriese stroom in sy werk sterker geword het, kon hy sy droom verwesenlik, en selfs toe nie heeltemal nie: die dood het hom verhinder om die werk klaar te maak – die klavier wat Ernest Guiraud instrumenteer het. Sedertdien – die première het in 1881 plaasgevind – het The Tales of Hoffmann stewig die wêreldteaterrepertorium betree, en die beste musieknommers (insluitend die beroemde barcarolle – sien voorbeeld 173 в) wyd bekend geword het. (In die daaropvolgende jare het hierdie enigste komiese opera van Offenbach verskeie hersienings ondergaan: die prosateks is verkort, wat deur resitatiewe vervang is, individuele nommers is herrangskik, selfs handelinge (hul getal is van vyf na drie verminder). Die mees algemene uitgawe was M. Gregor (1905).)

Die artistieke meriete van Offenbach se musiek het haar langtermyn, bestendige gewildheid verseker – sy klink beide in die teater en in konsertuitvoering.

Offenbach, 'n merkwaardige meester van die komedie-genre, maar terselfdertyd 'n subtiele liriekskrywer, is een van die prominente Franse komponiste van die tweede helfte van die XNUMXste eeu.

M. Druskin

• Lys van groot operettes deur Offenbach →