Hanns Eisler |

Hanns Eisler

Aan die einde van die 20's het die militante massaliedere van Hans Eisler, 'n kommunistiese komponis wat later 'n uitstaande rol in die geskiedenis van revolusionêre sang van die XNUMXste eeu gespeel het, begin versprei in die werkersklasdistrikte van Berlyn, en toe in wye kringe van die Duitse proletariaat. In samewerking met die digters Bertolt Brecht, Erich Weinert, sanger Ernst Busch, voer Eisler 'n nuwe soort lied in die alledaagse lewe in - 'n slagspreuklied, 'n plakkaatlied wat die stryd teen die wêreld van kapitalisme oproep. Dit is hoe ’n liedgenre ontstaan ​​wat die naam “Kampflieder” – “songs of the struggle” – gekry het. Eisler het op 'n moeilike manier tot hierdie genre gekom.

Hans Eisler is in Leipzig gebore, maar het nie lank hier gewoon nie, net vier jaar. Hy het sy kinderjare en jeug in Wene deurgebring. Musieklesse het op 'n vroeë ouderdom begin, op die ouderdom van 12 probeer hy komponeer. Sonder die hulp van onderwysers, wat slegs geleer het uit die voorbeelde van musiek wat aan hom bekend is, het Eisler sy eerste komposisies geskryf, gekenmerk deur die stempel van dilettantisme. As jong man sluit Eisler by 'n revolusionêre jeugorganisasie aan, en toe die Eerste Wêreldoorlog begin het, neem hy aktief deel aan die skepping en verspreiding van propagandaliteratuur wat teen die oorlog gerig is.

Hy was 18 jaar oud toe hy as soldaat na die front gegaan het. Hier het musiek en revolusionêre idees vir die eerste keer in sy gedagtes gekruis, en die eerste liedjies het ontstaan ​​– reaksies op die werklikheid rondom hom.

Na die oorlog, terug na Wene, het Eisler die konservatorium betree en 'n student geword van Arnold Schoenberg, die skepper van die dodekafoniese stelsel, wat ontwerp is om die eeue-oue beginsels van musikale logika en materialistiese musikale estetika te vernietig. In die pedagogiese praktyk van daardie jare het Schoenberg hom uitsluitlik tot klassieke musiek gewend en sy studente gelei om te komponeer volgens streng kanonieke reëls wat diep tradisies het.

Die jare wat hy in Schoenberg se klas (1918-1923) deurgebring het, het Eisler die geleentheid gebied om die basiese beginsels van komponeertegniek te leer. In sy klaviersonates, Kwintet vir blaasinstrumente, kore op Heine se verse, keurige miniatuur vir stem, fluit, klarinet, altviool en tjello, beide 'n selfversekerde skryfwyse en lae van heterogene invloede is eerstens natuurlik die invloed duidelik. van die onderwyser, Schoenberg.

Eisler kom nou saam met die leiers van die amateurkoorkuns, wat baie ontwikkel is in Oostenryk, en word gou een van die mees passievolle kampvegters van massavorme van musikale onderwys in die werksomgewing. Die tesis “Musiek en Revolusie” word vir die res van sy lewe beslissend en onvernietigbaar. Daarom voel hy 'n innerlike behoefte om die estetiese posisies wat deur Schoenberg en sy gevolg ingeskerp is, te hersien. Aan die einde van 1924 het Eisler na Berlyn verhuis, waar die polsslag van die Duitse werkersklas se lewe so intens klop, waar die invloed van die Kommunistiese Party elke dag toeneem, waar die toesprake van Ernst Thalmann duidelik aan die werkende massas dui. watter gevaar is belaai met die steeds meer aktiewe reaksie, op pad na fascisme.

Eisler se eerste optredes as komponis het 'n ware skandaal in Berlyn veroorsaak. Die rede daarvoor was die uitvoering van 'n vokale siklus op tekste wat uit koerantadvertensies geleen is. Die taak wat Eisler vir homself gestel het, was duidelik: deur doelbewuste prosaisme, deur alledaagsheid, om 'n "klap in die gesig van die publieke smaak" toe te dien, bedoelende die smaak van die dorpsmense, filistyne, soos Russiese futuriste in hul literêre en mondelinge toesprake beoefen het. Kritici het gepas gereageer op die vertoning van "Koerantadvertensies", sonder om die keuse van vloekwoorde en beledigende byskrifte te verswak.

Eisler het self die episode met die "Aankondigings" redelik ironies behandel, met die besef dat die opwinding van 'n rumoer en skandale in 'n filistynse moeras kwalik as 'n ernstige gebeurtenis beskou moet word. Met die voortsetting van die vriendskap wat hy in Wene met amateurwerkers begin het, het Eisler baie wyer geleenthede in Berlyn gekry, wat sy aktiwiteite verbind het met die Marxistiese werkersskool, een van die sentrums van ideologiese werk wat deur die Sentrale Komitee van die Kommunistiese Party van Duitsland georganiseer is. Dit is hier waar sy kreatiewe vriendskap met digters Bertolt Brecht en Erich Weinert, met komponiste Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer gevestig word.

Daar moet onthou word dat die einde van die 20's die tyd was van die totale sukses van jazz, 'n nuwigheid wat ná die oorlog van 1914-18 in Duitsland verskyn het. Eisler word aangetrokke tot die jazz van daardie tye, nie deur sentimentele versugtinge nie, nie deur die sensuele traagheid van die stadige foxtrot nie, en nie deur die gewoel van die destyds modieuse shimmy-dans nie – hy waardeer die helderheid van die rukkerige ritme, die onvernietigbare doek van die marsjeerrooster, waarop die melodiese patroon duidelik uitstaan. Dit is hoe Eisler se liedere en ballades ontstaan, wat in hul melodiese buitelyne in sommige gevalle tot spraakintonasies nader, in ander – tot Duitse volksliedere, maar altyd gebaseer op die volledige onderwerping van die uitvoerder aan die ysterloopvlak van ritme (meestal marsjeer) , oor patetiese, oratoriese dinamika. Groot gewildheid word gewen deur liedjies soos “Comintern” (“Fabrieke, staan ​​op!”), “Song of Solidarity” tot die teks van Bertolt Brecht:

Laat die volke van die aarde opstaan, Om hulle krag te verenig, Om 'n vry land te word Laat die aarde ons voed!

Of liedjies soos "Songs of the Cotton Pickers", "Swamp Soldiers", "Red Wedding", "The Song of Stale Bread", wat bekendheid verwerf het in die meeste lande van die wêreld en die lot van 'n werklik revolusionêre kuns beleef het: die toegeneentheid en liefde van sekere sosiale groepe en die haat van hul klas-antagoniste.

Eisler wend hom ook tot 'n meer uitgebreide vorm, na 'n ballade, maar hier stel hy nie suiwer vokale probleme vir die uitvoerder nie – tessitura, tempo. Alles word beslis deur passie, patos van interpretasie, natuurlik, in die teenwoordigheid van toepaslike vokale hulpbronne. Hierdie uitvoeringstyl is die grootste dank verskuldig aan Ernst Busch, 'n man soos Eisler wat hom aan musiek en rewolusie gewy het. ’n Dramatiese akteur met ’n wye reeks beelde wat deur hom beliggaam is: Iago, Mephistopheles, Galileo, helde van toneelstukke deur Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – hy het ’n eienaardige sangstem gehad, ’n bariton van ’n hoë metaaltimbre. ’n Ongelooflike ritmegevoel, volmaakte diksie, gekombineer met die toneelspelkuns van nabootsing, het hom gehelp om ’n hele galery van sosiale portrette in verskeie genres te skep – van ’n eenvoudige liedjie tot ’n ditiramb, pamflet, oratoriese propagandatoespraak. Dit is moeilik om 'n meer presiese ooreenkoms tussen die komponis se bedoeling en die uitvoerende beliggaming voor te stel as die Eisler-Bush-ensemble. Hulle gesamentlike uitvoering van die ballade "Secret Campaign Against the Soviet Union" (Hierdie ballade staan ​​bekend as "Anxious March") en "Ballades of the Disabled War" het 'n onuitwisbare indruk gemaak.

Die besoeke van Eisler en Bush aan die Sowjetunie in die 30's, hul ontmoetings met Sowjet-komponiste, skrywers, gesprekke met AM Gorky het 'n diep indruk gelaat, nie net in memoires nie, maar ook in werklike kreatiewe praktyk, aangesien baie kunstenaars styl aangeneem het, kenmerke van Bush se interpretasies , en komponiste – Eisler se spesifieke skryfstyl. Sulke verskillende liedjies soos "Polyushko-veld" deur L. Knipper, "Hier kom die soldate" deur K. Molchanov, "Buchenwald alarm" deur V. Muradeli, "As die seuns van die hele aarde" deur V. Solovyov-Sedoy , met al hul oorspronklikheid, het Eisler se harmoniese, ritmiese en ietwat melodiese formules geërf.

Die koms van die Nazi's aan bewind het 'n grenslyn in die biografie van Hans Eisler getrek. Aan die een kant was daardie deel daarvan wat met Berlyn geassosieer was, met tien jaar se intense partytjie- en komponisaktiwiteit, aan die ander kant – jare van omswerwing, vyftien jaar van emigrasie, eers in Europa en toe in die VSA.

Toe die Spaanse Republikeine in 1937 die vaandel van stryd teen die fascistiese bendes van Mussolini, Hitler en hul eie teenrevolusie gelig het, het Hans Eisler en Ernst Busch hulle skouer aan skouer in die geledere van die Republikeinse afdelings bevind met vrywilligers wat uit baie lande gehaas het. om die Spaanse broers te help. Hier, in die loopgrawe van Guadalajara, Kampus, Toledo, is liedjies gehoor wat pas deur Eisler gekomponeer is. Sy "Mars van die Vyfde Regiment" en "Lied van 7 Januarie" is deur die hele Republikeinse Spanje gesing. Eisler se liedjies het dieselfde onversetlik geklink as Dolores Ibarruri se slagspreuke: “Beter om staande te sterf as om op jou knieë te lewe.”

En toe die gekombineerde magte van fascisme die Republikeinse Spanje verwurg het, toe die bedreiging van wêreldoorlog werklik geword het, het Eisler na Amerika verhuis. Hier gee hy sy krag aan pedagogie, konsertuitvoerings, die komponeer van filmmusiek. In hierdie genre het Eisler veral intensief begin werk nadat hy na die hoofsentrum van Amerikaanse rolprentteater verhuis het - Los Angeles.

En, hoewel sy musiek hoog op prys gestel is deur filmmakers en selfs amptelike toekennings ontvang het, hoewel Eisler die vriendelike ondersteuning van Charlie Chaplin geniet het, was sy lewe in die State nie soet nie. Die kommunistiese komponis het nie die simpatie van amptenare gewek nie, veral onder diegene wat aan diens “die ideologie moes volg nie”.

Verlange na Duitsland word in baie van Eisler se werke weerspieël. Die sterkste is miskien in die piepklein liedjie “Duitsland” by die verse van Brecht.

Einde van my hartseer Jy is weg nou skemer gehul Die hemel is joune. 'n Nuwe dag sal kom Onthou jy meer as een keer Die lied wat die balling in hierdie bitter uur gesing het

Die melodie van die lied is na aan die Duitse folklore en terselfdertyd aan liedjies wat op die tradisies van Weber, Schubert, Mendelssohn grootgeword het. Die kristalhelderheid van die melodie laat geen twyfel uit watter geestelike dieptes hierdie melodiese stroom gevloei het nie.

In 1948 is Hans Eisler opgeneem in die lyste van "ongewenste buitelanders", was die beskuldiging. Soos een navorser uitwys, “’n McCarthyistiese amptenaar het hom die Karl Marx van musiek genoem. Die komponis is gevange geneem.” En na 'n kort tydjie, ten spyte van die ingryping en pogings van Charlie Chaplin, Pablo Picasso en baie ander groot kunstenaars, het die "land van vryheid en demokrasie" Hans Eisler na Europa gestuur.

Die Britse owerhede het probeer om tred te hou met hul oorsese kollegas en het Eisler-gasvryheid geweier. Eisler woon vir 'n geruime tyd in Wene. Hy verhuis na Berlyn in 1949. Die ontmoetings met Bertolt Brecht en Ernst Busch was opwindend, maar die opwindendste was die ontmoeting met die mense wat sowel Eisler se ou vooroorlogse liedere as sy nuwe liedjies gesing het. Hier in Berlyn het Eisler 'n liedjie geskryf met die lirieke van Johannes Becher "We will rise from the ruins and build a bright future", wat die Volkslied van die Duitse Demokratiese Republiek was.

Eisler se 1958ste verjaardag is plegtig in 60 gevier. Hy het voortgegaan om baie musiek vir teater en rolprente te skryf. En weer het Ernst Busch, wat wonderbaarlik uit die kerkers van die Nazi-konsentrasiekampe ontsnap het, die liedjies van sy vriend en kollega gesing. Hierdie keer "Left March" na die verse van Mayakovsky.

Op 7 September 1962 is Hans Eisler oorlede. Sy naam is aan die Hoër Musiekskool in Berlyn gegee.

Nie alle werke word in hierdie kort opstel genoem nie. Die prioriteit word aan die liedjie gegee. Terselfdertyd het Eisler se kamer- en simfoniese musiek, sy spitsvondige musikale verwerkings vir Bertolt Brecht se uitvoerings en musiek vir tientalle rolprente nie net Eisler se biografie betree nie, maar ook die geskiedenis van die ontwikkeling van hierdie genres. Die patos van burgerskap, getrouheid aan die ideale van die rewolusie, die wil en talent van die komponis, wat sy mense ken en saam met hulle sing – dit alles het onweerstaanbaarheid aan sy liedere gegee, die komponis se magtige wapen.