Alexey Machavariani |
Alexey Machavariani
Machavariani is 'n verrassend nasionale komponis. Terselfdertyd het dit 'n skerp gevoel van moderniteit. … Machavariani het die vermoë om 'n organiese samesmelting van die ervaring van nasionale en buitelandse musiek te bewerkstellig. K. Karaev
A. Machavariani is een van die grootste komponiste van Georgië. Die ontwikkeling van die musiekkuns van die republiek is onlosmaaklik verbind met die naam van hierdie kunstenaar. In sy werk is die edelheid en majestueuse skoonheid van volkspolifonie, antieke Georgiese gesange en skerpheid, impulsiwiteit van moderne maniere van musikale uitdrukking gekombineer.
Machavariani is in Gori gebore. Hier was die bekende Gori Teachers' Seminary, wat 'n beduidende rol gespeel het in die ontwikkeling van onderwys in Transkaukasië (komponiste U. Gadzhibekov en M. Magomayev het daar gestudeer). Van kleins af was Machavariani omring deur volksmusiek en ongelooflike pragtige natuur. In die huis van die vader van die toekomstige komponis, wat 'n amateurkoor gelei het, het die intelligentsia van Gori vergader, volksliedjies het geklink.
In 1936 het Machavariani aan die Tbilisi Staatskonservatorium gegradueer in die klas van P. Ryazanov, en in 1940 voltooi hy sy nagraadse studies onder leiding van hierdie uitstaande onderwyser. In 1939 het die eerste simfoniese werke van Machavariani verskyn – die gedig “Oak and Muskiete” en die gedig met die koor “Gorian Pictures”.
’n Paar jaar later het die komponis ’n klavierkonsert (1944) geskryf, waaroor D. Shostakovich gesê het: “Die skrywer daarvan is ’n jong en ongetwyfeld begaafde musikant. Hy het sy eie kreatiewe individualiteit, sy eie komponisstyl. Die opera Mother and Son (1945, gebaseer op die gelyknamige gedig deur I. Chavchavadze) het 'n reaksie op die gebeure van die Groot Patriotiese Oorlog geword. Later sou die komponis die balladegedig Arsen vir soliste en koor a cappella (1946), die Eerste Simfonie (1947) en die gedig vir orkes en koor On the Death of a Hero (1948) skryf.
In 1950 het Machavariani die liries-romantiese vioolkonsert geskep, wat sedertdien stewig die repertorium van Sowjet- en buitelandse kunstenaars betree het.
Die majestueuse oratorium "The Day of My Motherland" (1952) sing van vreedsame arbeid, die skoonheid van die geboorteland. Hierdie siklus van musikale prente, deurspek met elemente van genresimfonisme, is gebaseer op volksliedmateriaal, vertaal in 'n romantiese gees. Die figuurlik emosionele stemvurk, 'n soort epigraaf van die oratorium, is die liriek-landskap deel 1, genaamd "Morning of my Motherland".
Die tema van die skoonheid van die natuur word ook vergestalt in Machavariani se kamer-instrumentale komposisies: in die toneelstuk “Khorumi” (1949) en in die ballade “Bazalet Lake” (1951) vir klavier, in die vioolminiatuur “Doluri”, “Lazuri ” (1962). "Een van die mees merkwaardige werke van Georgiese musiek" genoem K. Karaev Vyf monoloë vir bariton en orkes op st. V. Pshavela (1968).
'n Spesiale plek in die werk van Machavariani word ingeneem deur die ballet Othello (1957), wat in dieselfde jaar deur V. Chabukiani op die verhoog van die Tbilisi Staats Akademiese Opera en Balletteater opgevoer is. A. Khachaturian het geskryf dat Machavariani in "Othello" homself ten volle gewapen as 'n komponis, denker, burger openbaar. Die musikale dramaturgie van hierdie choreografiese drama is gebaseer op 'n uitgebreide sisteem van leitmotiewe, wat simfonies getransformeer word in die proses van ontwikkeling. Machavariani, wat die beelde van die werk van W. Shakespeare beliggaam, praat die nasionale musiektaal en gaan terselfdertyd verder as die grense van etnografiese affiliasie. Die beeld van Othello in die ballet verskil ietwat van die literêre bron. Machavariani het hom so na as moontlik aan die beeld van Desdemona gebring – 'n simbool van skoonheid, die ideaal van vroulikheid, wat die karakters van die hoofkarakters op 'n liriese en ekspressiewe wyse beliggaam. Die komponis verwys ook na Shakespeare in die opera Hamlet (1974). "'n Mens kan net sulke moed beny met betrekking tot die werke van wêreldklassieke," het K. Karaev geskryf.
'n Uitstaande gebeurtenis in die musiekkultuur van die republiek was die ballet "The Knight in the Panther's Skin" (1974) gebaseer op die gedig van S. Rustaveli. "Terwyl ek daaraan gewerk het, het ek 'n spesiale opgewondenheid ervaar," sê A. Machavariani. – “Die gedig van die groot Rustaveli is ’n duur bydrae tot die geestelike skatkis van die Georgiese volk,” ons oproep en banier, “in die woorde van die digter.” Met behulp van moderne maniere van musikale uitdrukking (reekstegniek, poliharmoniese kombinasies, komplekse modale formasies), kombineer Machavariani oorspronklik die tegnieke van polifoniese ontwikkeling met Georgiese volkspolifonie.
In die 80's. die komponis is aktief. Hy skryf die Derde, Vierde (“Youthful”), Vyfde en Sesde simfonieë, die ballet “The Taming of the Shrew”, wat saam met die ballet “Othello” en die opera “Hamlet” die Shakespearese triptiek uitgemaak het. In die nabye toekoms - die Sewende Simfonie, die ballet "Pirosmani".
“Die ware kunstenaar is altyd op pad. … Kreatiwiteit is beide werk en vreugde, die onvergelyklike geluk van 'n kunstenaar. Die wonderlike Sowjet-komponis Alexei Davidovich Machavariani besit ook hierdie geluk” (K. Karaev).
N. Aleksenko
