Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Deur die XNUMXste eeu het 'n merkwaardige skool van klavesimbelmusiek in Frankryk ontwikkel (J. Chambonière, L. Couperin en sy broers, J. d'Anglebert, en ander). Van geslag tot geslag oorgedra, het die tradisies van uitvoerkultuur en komponeertegniek hul hoogtepunt bereik in die werk van F. Couperin, wat sy tydgenote groot begin noem het.

Couperin is gebore in 'n familie met 'n lang musiektradisie. Die diens van 'n orrelis in die katedraal van Saint-Gervais, geërf van sy pa, Charles Couperin, 'n bekende komponis en uitvoerder in Frankryk, Francois gekombineer met diens aan die koninklike hof. Die uitvoering van talle en uiteenlopende pligte (om musiek vir kerkdienste en hofkonserte te komponeer, op te tree as solis en begeleier, ens.) het die komponis se lewe tot die uiterste gevul. Couperin het ook lesse aan lede van die koninklike familie gegee: "... Ek het nou al twintig jaar die eer om saam met die koning te wees en amper gelyktydig sy hoogheid die Dauphin, die Hertog van Boergondië en ses prinse en prinsesse van die koningshuis te leer ..." In die laat 1720's. Couperin skryf sy laaste stukke vir klavesimbel. ’n Ernstige siekte het hom gedwing om sy kreatiewe aktiwiteit te verlaat, op te hou om by die hof en in die kerk te dien. Die pos van kamermusikant het aan sy dogter, Marguerite Antoinette, oorgedra.

Die basis van Couperin se kreatiewe erfenis is werke vir klawesimbel – meer as 250 stukke gepubliseer in vier versamelings (1713, 1717, 1722, 1730). Op grond van die ervaring van sy voorgangers en ouer tydgenote, het Couperin 'n oorspronklike klavesimbelstyl geskep, wat onderskei word deur die subtiliteit en elegansie van skryfwerk, die verfyning van miniatuurvorme (rondo of variasies), en die oorvloed ornamentele versierings (melismas) wat ooreenstem met die aard van klavesimbelsonoriteit. Hierdie pragtige filigraanstyl is in baie opsigte verwant aan die Rococo-styl in Franse kuns van die XNUMXste eeu. Franse onberispelike smaak, 'n sin vir proporsie, 'n sagte spel van kleure en sonoriteite oorheers Couperin se musiek, met uitsluiting van verhoogde uitdrukking, sterk en oop manifestasies van emosies. “Ek verkies wat my beweeg bo wat my verstom.” Couperin koppel sy toneelstukke in rye (ordre) – gratis stringe uiteenlopende miniatuur. Die meeste van die toneelstukke het programmatiese titels wat die rykdom van die komponis se verbeelding weerspieël, die figuurlik-spesifieke oriëntasie van sy denke. Dit is vroulike portrette (“Touchless”, “Stout”, “Suster Monica”), pastorale, idilliese tonele, landskappe (“Reeds”, “Lelies in the Making”), toneelstukke wat liriese toestande kenmerk (“Regrets”, “Tender” Anguish") ), teatermaskers ("Satires", "Harlekyn", "Truks van towenaars"), ens. In die voorwoord tot die eerste versameling toneelstukke skryf Couperin: "By die skryf van toneelstukke het ek altyd 'n sekere onderwerp in gedagte gehad. – verskeie omstandighede het dit vir my voorgestel. Daarom stem die titels ooreen met die idees wat ek gehad het toe ek geskryf het. Deur sy eie, individuele aanraking vir elke miniatuur te vind, skep Couperin 'n oneindige aantal opsies vir klavesimbeltekstuur - 'n gedetailleerde, lugtige, oopwerk materiaal.

Die instrument, baie beperk in sy uitdrukkingsmoontlikhede, word buigsaam, sensitief, kleurvol op Couperin se eie manier.

’n Veralgemening van die ryke ervaring van die komponis en uitvoerder, ’n meester wat die moontlikhede van sy instrument deeglik ken, was Couperin se verhandeling The Art of Playing the Harpsichord (1761), asook die skrywer se voorwoorde tot versamelings van klavesimbelstukke.

Die komponis stel die meeste belang in die besonderhede van die instrument; hy verhelder die kenmerkende uitvoeringstegnieke (veral wanneer daar op twee klawerborde gespeel word), ontsyfer talle versierings. “Die klavesimbel self is 'n briljante instrument, ideaal in sy omvang, maar aangesien die klavesimbel nie die krag van klank kan verhoog of verminder nie, sal ek altyd dankbaar wees vir diegene wat, danksy hul oneindig volmaakte kuns en smaak, in staat sal wees om maak dit ekspressief. Dit is waarna my voorgangers gestreef het, om nie eers te praat van die uitstekende komposisie van hul toneelstukke nie. Ek het probeer om hul ontdekkings te vervolmaak.”

Van groot belang is die kamer-instrumentele werk van Couperin. Twee siklusse van konserte "Royal Concertos" (4) en "New Concertos" (10, 1714-15), geskryf vir 'n klein ensemble (sekstet), is in hofkamermusiekkonserte uitgevoer. Couperin se trio-sonates (1724-26) is deur A. Corelli se trio-sonates geïnspireer. Couperin het die trio-sonate “Parnassus, of die Apotheosis of Corelli” aan sy gunsteling-komponis opgedra. Kenmerkende name en selfs hele uitgebreide intriges – altyd geestig, oorspronklik – word ook in Couperin se kamerensembles aangetref. So het die program van die trio-sonate “Apotheosis of Lully” die destyds modieuse debat oor die voordele van Franse en Italiaanse musiek weerspieël.

Die erns en hoogheid van gedagtes onderskei die gewyde musiek van Couperin – orrelmis (1690), motette, 3 voor-Paasfees mis (1715).

Reeds tydens die lewe van Couperin was sy werke wyd bekend buite Frankryk. Die grootste komponiste het in hulle voorbeelde gevind van 'n duidelike, klassiek gepoleerde klavesimbelstyl. So, J. Brahms het JS Bach, GF Handel en D. Scarlatti onder die studente van Couperin genoem. Verbindings met die klavesimbelstyl van die Franse meester word gevind in die klavierwerke van J. Haydn, WA ​​Mozart en die jong L. Beethoven. Die tradisies van Couperin op 'n heeltemal ander figuurlike en innasionale basis is herleef aan die draai van die XNUMXste-XNUMXste eeue. in die werke van die Franse komponiste C. Debussy en M. Ravel (byvoorbeeld in Ravel se suite “The Tomb of Couperin”.)

I. Okhalova