Wilhelmine Schröder-Devrient |

Wilhelmine Schröder-Devrient

Wilhelmina Schroeder is op 6 Desember 1804 in Hamburg gebore. Sy was die dogter van die baritonsanger Friedrich Ludwig Schröder en die bekende dramatiese aktrise Sophia Bürger-Schröder.

Op 'n ouderdom wanneer ander kinders tyd in sorgvrye speletjies deurbring, het Wilhelmina reeds die ernstige kant van die lewe geleer.

“Van die ouderdom van vier,” sê sy, “moes ek al werk en my brood verdien. Toe het die bekende balletgroep Kobler in Duitsland rondgedwaal; sy het ook in Hamburg aangekom, waar sy besonder suksesvol was. My ma, hoogs ontvanklik, meegevoer deur een of ander idee, het dadelik besluit om 'n danser van my te maak.

My dansonderwyser was Afrikaans; God weet hoe hy in Frankryk beland het, hoe hy in Parys, in die corps de ballet beland het; het later na Hamburg verhuis, waar hy lesse gegee het. Hierdie heer, genaamd Lindau, was nie juis kwaad nie, maar vinnig, streng, soms selfs wreed …

Op vyfjarige ouderdom kon ek reeds my debuut maak in een Pas de chale en in 'n Engelse matroosdans; Hulle het 'n grys donshoed met blou linte op my kop gesit, en op my voete het hulle skoene met houtsole gesit. Oor hierdie eerste debuut onthou ek net dat die gehoor die klein behendige apie entoesiasties aanvaar het, my onderwyser was buitengewoon gelukkig, en my pa het my in sy arms huis toe gedra. My ma het my van die oggend af belowe om vir my 'n pop te gee of om my te gesel, afhangend van hoe ek my taak voltooi het; en ek is seker dat vrees baie bygedra het tot die soepelheid en ligtheid van my kinderlike ledemate; Ek het geweet dat my ma nie daarvan hou om te grap nie.

In 1819, op die ouderdom van vyftien, het Wilhelmina haar debuut in drama gemaak. Teen hierdie tyd het haar gesin na Wene verhuis, en haar pa is 'n jaar vroeër oorlede. Na lang studies aan die balletskool het sy met groot sukses die rol van Aricia in "Phaedra", Melitta in "Sappho", Louise in "Deceit and Love", Beatrice in "The Bride of Messina", Ophelia in "Hamlet" vertolk. . Terselfdertyd is haar musikale vermoëns al hoe duideliker geopenbaar – haar stem het sterk en mooi geword. Nadat hy by Weense onderwysers D. Motsatti en J. Radiga studeer het, het Schroeder 'n jaar later drama na opera verander.

Haar debuut het op 20 Januarie 1821 plaasgevind in die rol van Pamina in Mozart se The Magic Flute op die verhoog van die Weense Kärntnertorteatr. Dit het gelyk of die musiekkoerante van die dag mekaar oortref in terme van vervoering, wat die koms van 'n nuwe kunstenaar op die verhoog vier.

In Maart van dieselfde jaar het sy die rol van Emeline in The Swiss Family vertolk, 'n maand later – Mary in Gretry's Bluebeard, en toe Freischutz die eerste keer in Wene opgevoer is, is die rol van Agatha aan Wilhelmina Schroeder gegee.

Die tweede uitvoering van Freischütz, op 7 Maart 1822, is by Wilhelmina se benefietuitvoering gegee. Weber het self gedirigeer, maar die genot van sy aanhangers het die optrede byna onmoontlik gemaak. Vier keer is die maestro na die verhoog geroep, oorlaai met blomme en gedigte, en uiteindelik is 'n lourierkrans aan sy voete gevind.

Wilhelmina-Agatha het die aand se triomf gedeel. Dit is daardie blondekop, daardie suiwer, sagmoedige wese waarvan die komponis en digter gedroom het; daardie beskeie, skugter kind wat bang is vir drome, is verlore in voorgevoelens, en is intussen deur liefde en geloof gereed om al die magte van die hel te oorwin. Weber het gesê: "Sy is die eerste Agatha in die wêreld en het alles oortref wat ek my voorgestel het om hierdie rol te skep."

Die werklike roem van die jong sangeres het die vertolking van die rol van Leonora in Beethoven se “Fidelio” in 1822 gebring. Beethoven was baie verbaas en het misnoeë uitgespreek, hoe kon so 'n majestueuse rol aan so 'n kind toevertrou word.

En hier is die opvoering … Schroeder – Leonora versamel haar krag en gooi haarself tussen haar man en die moordenaar se dolk. Die verskriklike oomblik het aangebreek. Die orkes is stil. Maar 'n gees van wanhoop het haar in besit geneem: hard en duidelik, meer as 'n kreet, breek sy uit haar: "Maak eers sy vrou dood!" By Wilhelmina is dit werklik die kreet van 'n man wat van 'n verskriklike skrik bevry is, 'n geluid wat die luisteraars tot in die murg van hul gebeente geruk het. Eers toe Leonora, op Florestan se gebede: "My vrou, wat het jy gely as gevolg van my!" – óf met trane óf met vreugde, sê hy vir hom: “Niks, niks, niks!” – en val in die arms van haar man – dan net asof die gewig van die toeskouers se harte afval en almal vrylik sug. Daar was applous wat blykbaar geen einde gehad het nie. Die aktrise het haar Fidelio gevind, en hoewel sy daarna hard en ernstig aan hierdie rol gewerk het, het die hoofkenmerke van die rol dieselfde gebly aangesien dit die aand onbewustelik geskep is. Beethoven het ook sy Leonora in haar gevind. Natuurlik kon hy nie haar stem hoor nie, en slegs uit gesigsuitdrukkings, van wat op haar gesig uitgedruk is, in haar oë, kon hy die vertolking van die rol beoordeel. Ná die optrede is hy na haar toe. Sy gewoonlik streng oë kyk liefdevol na haar. Hy het haar op die wang geklop, vir Fidelio bedank en belowe om vir haar 'n nuwe opera te skryf, 'n belofte wat ongelukkig nie nagekom is nie. Wilhelmina het nooit weer die groot kunstenaar ontmoet nie, maar te midde van al die lof waarmee die bekende sangeres later oorlaai is, was ’n paar woorde van Beethoven haar hoogste beloning.

Gou het Wilhelmina die akteur Karl Devrient ontmoet. 'n Aantreklike man met aantreklike maniere het baie gou van haar hart besit geneem. Die huwelik met 'n geliefde is 'n droom waarna sy gestreef het, en in die somer van 1823 het hul huwelik in Berlyn plaasgevind. Nadat hulle 'n geruime tyd in Duitsland gereis het, het die artistieke egpaar hulle in Dresden gevestig, waar albei van hulle verloof was.

Die huwelik was in alle opsigte ongelukkig, en die egpaar is formeel in 1828 geskei. "Ek het vryheid nodig gehad," het Wilhelmina gesê, "om nie as 'n vrou en 'n kunstenaar te sterf nie."

Hierdie vryheid het haar baie opofferings gekos. Wilhelmina moes afskeid neem van die kinders vir wie sy hartstogtelik lief was. Die liefkosing van kinders – sy het twee seuns en twee dogters – het sy ook verloor.

Ná die egskeiding van haar man het Schroeder-Devrient ’n stormagtige en moeilike tyd beleef. Kuns was en het vir haar tot op die einde 'n heilige saak gebly. Haar kreatiwiteit was nie meer afhanklik van inspirasie alleen nie: harde werk en wetenskap het haar genialiteit versterk. Sy het leer teken, beeldhou, verskeie tale geken, alles gevolg wat in wetenskap en kuns gedoen is. Sy het verontwaardig in opstand gekom teen die absurde idee dat talent nie wetenskap nodig het nie.

"Vir die hele eeu," het sy gesê, "het ons gesoek om iets in kuns te bereik, en daardie kunstenaar het omgekom, gesterf vir kuns, wat dink dat sy doel bereik is. Dit is natuurlik uiters maklik om saam met die kostuum alle bekommernisse oor jou rol opsy te sit tot die volgende optrede. Vir my was dit onmoontlik. Na luide applous, oorlaai met blomme, het ek dikwels na my kamer gegaan, asof ek myself nagaan: wat het ek vandag gedoen? Albei het vir my sleg gelyk; angs het my aangegryp; dag en nag het ek nagedink om die beste te bereik.

Van 1823 tot 1847 het Schröder-Devrient by die Dresden Court Theatre gesing. Clara Glumer skryf in haar aantekeninge: “Haar hele lewe was niks anders as ’n triomftog deur Duitse stede nie. Leipzig, Wene, Breslau, München, Hanover, Braunschweig, Neurenberg, Praag, Pest, en meestal Dresden, het afwisselend haar koms en verskyning op hul verhoë gevier, sodat van die Duitse See tot die Alpe, van die Ryn tot by die Oder, haar naam klink, herhaal deur 'n entoesiastiese skare. Serenades, kranse, gedigte, klieks en applous het haar begroet en afgesaag, en al hierdie feesvieringe het Wilhelmina op dieselfde manier geraak as wat roem 'n ware kunstenaar raak: dit het haar gedwing om hoër en hoër uit te styg in haar kuns! Gedurende hierdie tyd het sy van haar beste rolle geskep: Desdemona in 1831, Romeo in 1833, Norma in 1835, Valentine in 1838. Altesaam, van 1828 tot 1838, het sy sewe-en-dertig nuwe operas geleer.

Die aktrise was trots op haar gewildheid onder die mense. Gewone werkers het hul hoede afgehaal wanneer hulle haar ontmoet, en die handelaars, wat haar sien, het mekaar gestamp en haar by die naam genoem. Toe Wilhelmina op die punt was om heeltemal die verhoog te verlaat, het 'n teatersnyer sy vyfjarige dogter doelbewus na die repetisie gebring: “Kyk mooi na hierdie dame,” sê hy vir die kleinding, “dit is Schroeder-Devrient. Moenie na ander kyk nie, maar probeer om hierdie een vir die res van jou lewe te onthou.

Nie net Duitsland kon egter die talent van die sanger waardeer nie. In die lente van 1830 is Wilhelmina vir twee maande in Parys verloof deur die direktoraat van die Italiaanse Opera, wat 'n Duitse troep uit Aken bestel het. “Ek het nie net vir my glorie gegaan nie, dit het gegaan oor die eer van Duitse musiek,” het sy geskryf, “as jy nie van my hou nie, Mozart, Beethoven, moet Weber hieraan ly! Dit is wat my doodmaak!”

Op Mei XNUMX het die sangeres haar debuut as Agatha gemaak. Die teater was vol. Die gehoor het gewag vir die optredes van die kunstenaar, wie se skoonheid deur wonderwerke vertel is. By haar verskyning was Wilhelmina baie verleë, maar onmiddellik na die duet met Ankhen het luide applous haar aangemoedig. Later was die stormagtige entoesiasme van die publiek so sterk dat die sanger vier keer begin sing het en nie kon nie, want die orkes kon nie gehoor word nie. Aan die einde van die aksie is sy oorlaai met blomme in die volle sin van die woord, en dieselfde aand het hulle haar serenade – Paris het die sangeres herken.

"Fidelio" het 'n selfs groter sensasie gemaak. Kritici het so van haar gepraat: “Sy is spesifiek gebore vir Beethoven se Fidelio; sy sing nie soos die ander nie, sy praat nie soos die ander nie, haar toneelspel is heeltemal ongeskik vir enige kuns, dit is asof sy nie eers dink oor wat sy op die verhoog is nie! Sy sing meer met haar siel as met haar stem ... sy vergeet die gehoor, vergeet haarself, inkarneer in die persoon wat sy uitbeeld ..." Die indruk was so sterk dat hulle aan die einde van die opera weer die gordyn moes optrek en die finale herhaal , wat nog nooit voorheen gebeur het nie.

Fidelio is gevolg deur Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin en The Abduction from the Seraglio. Ten spyte van die briljante sukses het Wilhelmina gesê: “Dit was net in Frankryk dat ek die hele eienaardigheid van ons musiek duidelik verstaan ​​het, en hoe luidrugtig die Franse my ook al aanvaar het, dit was altyd vir my lekkerder om die Duitse publiek te ontvang, ek het geweet dat sy my verstaan ​​het, terwyl die Franse mode eerste kom.”

Die volgende jaar het die sanger weer in die hoofstad van Frankryk by die Italiaanse Opera opgetree. In wedywering met die beroemde Malibran is sy as gelykwaardig erken.

Betrokkenheid by die Italiaanse Opera het baie tot haar roem bygedra. Monck-Mazon, direkteur van die Duits-Italiaanse Opera in Londen, het met haar onderhandel en op 3 Maart 1832 vir die res van die seisoen van daardie jaar verloof. Ingevolge die kontrak is sy 20 duisend frank en 'n voordeelprestasie in twee maande belowe.

In Londen is daar van haar verwag om sukses te behaal, wat net geëwenaar is deur die sukses van Paganini. In die teater is sy begroet en met applous gepaard gegaan. Engelse aristokrate het dit as hul plig teenoor die kuns beskou om na haar te luister. Geen konsert was moontlik sonder 'n Duitse sanger nie. Schroeder-Devrient was egter krities oor al hierdie tekens van aandag: “Tydens die opvoering het ek geen bewussyn gehad dat hulle my verstaan ​​nie,” het sy geskryf, “die meeste van die publiek was net verras oor my as iets ongewoons: vir die samelewing het ek was niks meer as 'n speelding wat nou in die mode is en wat môre miskien verlaat sal word ... "

In Mei 1833 is Schroeder-Devrient weer na Engeland, hoewel sy die vorige jaar nie haar salaris ontvang het wat in die kontrak ooreengekom is nie. Hierdie keer het sy 'n kontrak met die teater "Drury Lane" geteken. Sy moes vyf-en-twintig keer sing, veertig pond ontvang vir die uitvoering en voordeel. Die repertorium het ingesluit: “Fidelio”, “Freischütz”, “Eurianta”, “Oberon”, “Iphigenia”, “Vestalka”, “Towerfluit”, “Jessonda”, “Templar and Jewess”, “Bluebeard”, “Water carrier “.

In 1837 was die sanger vir die derde keer in Londen, besig met die Engelse opera, in albei teaters – Covent Garden en Drury Lane. Sy sou in Fidelio in Engels debuteer; hierdie nuus het die Engelse se grootste nuuskierigheid gewek. Die kunstenaar kon in die eerste minute nie verleentheid oorkom nie. In die eerste woorde wat Fidelio sê, het sy 'n vreemde aksent, maar toe sy begin sing, het die uitspraak meer selfvertroue, meer korrek geword. Die volgende dag het die koerante eenparig aangekondig dat Schroeder-Devrient nog nooit so lekker gesing het soos vanjaar nie. "Sy het die probleme van taal oorkom," het hulle bygevoeg, "en het bo alle twyfel bewys dat die Engelse taal in eufonie net so verhewe is as Duits as wat Italiaans op sy beurt beter is as Engels."

Fidelio is gevolg deur Vestal, Norma en Romeo – 'n reuse sukses. Die hoogtepunt was die opvoering in La sonnambula, 'n opera wat gelyk het of dit vir die onvergeetlike Malibran geskep is. Maar Amina Wilhelmina het in alle opsigte al haar voorgangers oortref in skoonheid, warmte en waarheid.

Sukses het die sanger in die toekoms vergesel. Schröder-Devrient het die eerste vertolker geword van die dele van Adriano in Wagner se Rienzi (1842), Senta in The Flying Dutchman (1843), Venus in Tannhäuser (1845).

Sedert 1847 tree Schroeder-Devrient as kamersangeres op: sy het in die stede van Italië, in Parys, Londen, Praag en St. In 1849 is die sanger uit Dresden geskors vir deelname aan die Mei-opstand.

Eers in 1856 het sy weer in die openbaar as kamersanger begin optree. Haar stem was toe nie meer heeltemal foutloos nie, maar die uitvoering is steeds gekenmerk deur die suiwerheid van intonasie, duidelike diksie en die diepte van penetrasie in die aard van die geskape beelde.

Uit die notas van Clara Glumer:

“In 1849 ontmoet ek mev. Schröder-Devrient by die St. Paul's Church in Frankfurt, is deur 'n algemene kennis aan haar voorgestel en het verskeie aangename ure saam met haar deurgebring. Na hierdie ontmoeting het ek haar lank nie gesien nie; Ek het geweet dat die aktrise die verhoog verlaat het, dat sy met 'n edelman van Livland, Herr von Bock, getrou het en nou op haar man se landgoed woon, nou in Parys, nou in Berlyn. In 1858 het sy in Dresden aangekom, waar ek haar vir die eerste keer weer in 'n konsert van 'n jong kunstenaar gesien het: sy het na baie jare se stilte vir die eerste keer voor die publiek verskyn. Ek sal nooit die oomblik vergeet toe die lang, majestueuse figuur van die kunstenaar op die verhoog verskyn het, met luidrugtige applous van die publiek ontvang nie; aangeraak, maar steeds glimlaggend, bedank sy, sug, asof sy na 'n lang ontbering die stroom van die lewe indrink en uiteindelik begin sing.

Sy het begin met Schubert se Wanderer. By die eerste note het ek onwillekeurig geskrik: sy is nie meer in staat om te sing nie, het ek gedink, haar stem is swak, daar is nóg volheid nóg melodiese klank. Maar sy het nie die woorde bereik nie: “Und immer fragt der Seufzer wo?” (“En hy vra altyd vir ’n sug – waar?”), aangesien sy reeds die luisteraars in besit geneem het, hulle meegesleur het en hulle beurtelings gedwing het om van verlange en wanhoop na die geluk van liefde en lente te beweeg. Lessing sê van Raphael dat "as hy geen hande gehad het nie, hy steeds die grootste skilder sou wees"; op dieselfde manier kan gesê word dat Wilhelmina Schroeder-Devrient selfs sonder haar stem 'n groot sangeres sou gewees het. So kragtig was die bekoring van die siel en die waarheid in haar sang dat ons natuurlik nie so iets hoef, en sal hoef te hoor nie!

Die sanger is op 26 Januarie 1860 in Coburg oorlede.

• Sing tragiese aktrise →