Tatiana Shmyga (Tatiana Shmyga).

Tatiana Shmyga

’n Operettekunstenaar moet ’n generalis wees. Dit is die wette van die genre: dit kombineer sang, dans en dramatiese toneelspel op gelyke voet. En die afwesigheid van een van hierdie eienskappe word geensins vergoed deur die aanwesigheid van die ander nie. Dit is waarskynlik hoekom die ware sterre op die horison van die operette uiters selde oplig. Tatyana Shmyga is die eienaar van 'n eienaardige, 'n mens kan sê sintetiese, talent. Opregtheid, diepe opregtheid, sielvolle liriek, gekombineer met energie en sjarme, het dadelik die aandag op die sanger getrek.

Tatyana Ivanovna Shmyga is op 31 Desember 1928 in Moskou gebore. "My ouers was baie gawe en ordentlike mense," onthou die kunstenaar. “En ek weet van kleins af dat nie ma of pa ooit nie net wraak op iemand kon neem nie, maar hom selfs aanstoot kon gee.”

Na die gradeplegtigheid het Tatiana by die Staatsinstituut vir Teaterkuns gaan studeer. Ewe suksesvol was haar klasse in die vokale klas van DB Belyavskaya; was trots op sy student en IM Tumanov, onder wie se leiding sy die geheime van toneelspel bemeester het. Dit alles het geen twyfel gelaat oor die keuse van 'n kreatiewe toekoms nie.

“... In my vierde jaar het ek 'n ineenstorting gehad – my stem het verdwyn,” sê die kunstenaar. “Ek het gedink ek sal nooit weer kan sing nie. Ek wou selfs die instituut verlaat. My wonderlike onderwysers het my gehelp – hulle het my in myself laat glo, my stem weer laat vind.

Nadat sy aan die instituut gegradueer het, het Tatyana haar debuut op die verhoog van die Moskou-operetteteater gemaak in dieselfde jaar, 1953. Sy het hier begin met die rol van Violetta in Kalman se Violet van Montmartre. Een van die artikels oor Shmyg sê tereg dat hierdie rol "asof dit die tema van die aktrise vooraf bepaal het, haar spesiale belangstelling in die lot van eenvoudige, beskeie, uiterlik onmerkwaardige jong meisies, wat wonderbaarlik verander in die verloop van gebeure en spesiale morele stamina toon, moed van die siel.”

Shmyga het beide 'n goeie mentor en 'n man in die teater gevind. Vladimir Arkadyevich Kandelaki, wat toe aan die hoof van die Moskou-operetteteater gestaan ​​het, blyk een uit twee persone te wees. Die pakhuis van sy artistieke talent is naby aan die artistieke aspirasies van die jong aktrise. Kandelaki het die sintetiese vermoëns waarmee Shmyga na die teater gekom het, korrek gevoel en daarin geslaag om te openbaar.

“Ek kan sê daardie tien jaar toe my man die hoofregisseur was, was vir my die moeilikste,” onthou Shmyga. – Ek kon nie alles doen nie. Dit was onmoontlik om siek te word, dit was onmoontlik om die rol te weier, dit was onmoontlik om te kies, en juis omdat ek die vrou van die hoofregisseur is. Ek het alles gespeel, of ek daarvan gehou het of nie daarvan gehou het nie. Terwyl die aktrises die Sirkusprinses, die Vrolike Weduwee, Maritza en Silva vertolk het, het ek al die rolle in die "Sowjet-operettes" oorgespeel. En selfs toe ek nie van die voorgestelde materiaal gehou het nie, het ek steeds begin repeteer, want Kandelaki het vir my gesê: “Nee, jy sal dit speel.” En ek het gespeel.

Ek wil nie die indruk wek dat Vladimir Arkadyevich so 'n despoot was, sy vrou in 'n swart lyf gehou het nie ... Per slot van rekening was daardie tyd vir my die interessantste. Dit was onder Kandelaki dat ek Violetta gespeel het in The Violet of Montmartre, Chanita, Gloria Rosetta in die toneelstuk The Circus Lights the Lights.

Dit was wonderlike rolle, interessante vertonings. Ek is hom baie dankbaar vir die feit dat hy in my krag geglo het, my die geleentheid gegee het om oop te maak.

Soos Shmyga gesê het, het die Sowjet-operette nog altyd in die middel van haar repertorium en kreatiewe belangstellings gebly. Byna al die beste werke van hierdie genre het onlangs geslaag met haar deelname: "White Acacia" deur I. Dunaevsky, "Moscow, Cheryomushki" deur D. Shostakovich, "Spring Sings" deur D. Kabalevsky, "Chanita's Kiss", "The Circus Lights the Lights”, “Girl's Trouble” deur Y. Milyutin, “Sevastopol Waltz” deur K. Listov, “Girl with Blue Eyes” deur V. Muradeli, “Beauty Contest” deur A. Dolukhanyan, “White Night” deur T Khrennikov, “Let the Guitar Play” deur O. Feltsman, “Comrade Love” deur V. Ivanov, “Frantic Gascon” deur K. Karaev. Dit is so 'n indrukwekkende lys. Heeltemal verskillende karakters, en vir elke Shmyga vind hy oortuigende kleure, wat soms die konvensionaliteit en losheid van die dramatiese materiaal oorkom.

In die rol van Gloria Rosetta het die sangeres tot die hoogtes van vaardigheid gestyg en 'n soort standaard van uitvoerende kuns geskep. Dit was een van die laaste werke van Kandelaki.

EI Falkovic skryf:

“... Toe Tatyana Shmyga, met haar liriese sjarme, onberispelike smaak, die middelpunt van hierdie sisteem blyk te wees, was die flitsheid van Kandelaki se manier gebalanseerd, sy is rykdom gegee, die dik olie van sy skryfwerk is deur die sagte waterverf van Shmyga se spel.

So was dit in die Sirkus. Met Gloria Rosetta – Shmyga is die tema van die droom van geluk, die tema van geestelike teerheid, bekoorlike vroulikheid, die eenheid van uiterlike en innerlike skoonheid, by die opvoering ingesluit. Shmyga het die raserige vertoning veredel, dit 'n sagte skakering gegee, sy liriese lyn beklemtoon. Daarbenewens het haar professionaliteit teen hierdie tyd so 'n hoë vlak bereik dat haar uitvoerende kunste 'n model vir vennote geword het.

Die lewe van jong Gloria was moeilik – Shmyga praat bitterlik oor die lot van 'n dogtertjie uit die Paryse voorstede, 'n weeskind agtergelaat en aangeneem deur 'n Italianer, die eienaar van die sirkus, onbeskofte en bekrompe Rosetta.

Dit blyk dat Gloria Frans is. Sy is soos die ouer suster van die Meisie van Montmartre. Haar sagte voorkoms, die sagte, effens hartseer lig van haar oë roep die tipe vroue op waaroor digters gesing het, wat kunstenaars geïnspireer het – die vroue van Manet, Renoir en Modigliani. Hierdie tipe vrou, teer en soet, met 'n siel vol verborge emosies, skep Shmyg in haar kuns.

Die tweede deel van die duet – “Jy bars in my lewe in soos die wind …” – 'n impuls vir openhartigheid, 'n kompetisie van twee temperamente, 'n oorwinning in 'n sagte, gesusde liriese eensaamheid.

En skielik, wil dit voorkom, 'n heeltemal onverwagte "passasie" - die bekende liedjie "The Twelve Musicians", wat later een van Shmyga se beste konsertnommers geword het. Helder, vrolik, in die ritme van 'n vinnige foxtrot met 'n warrelende refrein - "la-la-la-la" - 'n onpretensieuse liedjie oor twaalf onerkende talente wat verlief geraak het op 'n skoonheid en hul serenades vir haar gesing het, maar sy, soos gewoonlik, lief vir 'n heeltemal ander, arme die verkoper van note, "la-la-la-la, la-la-la-la ...".

… ’n Vinnige uitgang langs ’n diagonale platform wat na die middelpunt daal, ’n skerp en vroulike plastisiteit van die dans wat die liedjie vergesel, ’n nadruklik pop-kostuum, ’n vrolike entoesiasme vir die storie van ’n bekoorlike klein truuk, wat jouself aan ’n boeiende ritme toewy …

… In “The Twelve Musicians” het Shmyga 'n voorbeeldige verskeidenheid uitvoering van die nommer behaal, die ongekompliseerde inhoud is in 'n onberispelike virtuose vorm gegiet. En hoewel haar Gloria nie cancan dans nie, maar iets soos 'n komplekse verhoogfoxtrot, onthou jy beide die Franse herkoms van die heldin en Offenbach.

Met dit alles is daar 'n sekere nuwe teken van die tyd in haar vertoning - 'n porsie ligte ironie oor 'n stormagtige uitstorting van gevoelens, ironie wat hierdie openlike gevoelens aan die gang sit.

Later is hierdie ironie bestem om te ontwikkel tot 'n beskermende masker teen die vulgariteit van wêreldse ophef – hiermee sal Shmyga weer sy geestelike nabyheid met ernstige kuns openbaar. Intussen – ’n effense sluier van ironie oortuig dat nee, nie alles word aan ’n briljante nommer gegee nie – dis belaglik om te dink dat ’n siel wat dors om diep en vol lewe te leef, met ’n lieflike liedjie tevrede kan wees. Dis oulik, pret, snaaks, buitengewoon mooi, maar ander kragte en ander doeleindes word nie hieragter vergeet nie.

In 1962 het Shmyga die eerste keer in rolprente verskyn. In Ryazanov se "Hussar Ballad" het Tatyana 'n episodiese, maar onvergeetlike rol gespeel van die Franse aktrise Germont, wat op toer na Rusland gekom het en "in die sneeu" vasgeval het in die digte van die oorlog. Shmyga het 'n lieflike, sjarmante en flirterige vrou gespeel. Maar hierdie oë, hierdie teer gesig in oomblikke van eensaamheid verberg nie die hartseer van kennis, die hartseer van eensaamheid nie.

In Germont se liedjie “Ek hou aan drink en drink, ek het al dronk geword …” kan jy maklik die bewing en hartseer in jou stem agter die oënskynlike pret agterkom. In 'n klein rol het Shmyga 'n elegante sielkundige studie geskep. Die aktrise het hierdie ervaring in latere teaterrolle gebruik.

"Haar spel word gekenmerk deur 'n onberispelike sin vir die genre en diep geestelike vervulling," merk EI Falkovich op. — Die onbetwisbare verdienste van die aktrise is dat sy met haar kuns diepte van inhoud aan die operette bring, betekenisvolle lewensprobleme, wat hierdie genre tot die vlak van die ernstigstes verhef.

In elke nuwe rol vind Shmyga vars maniere van musikale uitdrukking, treffend met 'n verskeidenheid subtiele lewenswaarnemings en veralgemenings. Die lot van Mary Eve uit die operette “The Girl with Blue Eyes” van VI Muradeli is dramaties, maar vertel in die taal van ’n romantiese operette; Jackdaw uit die toneelstuk "Real Man" deur MP Ziva lok met die sjarme van uiterlik brose, maar energieke jeug; Daria Lanskaya ("White Night" deur TN Khrennikov) onthul die kenmerke van egte drama. En uiteindelik, Galya Smirnova van die operette "Beauty Contest" deur AP Dolukhanyan som die nuwe tydperk van soektogte en ontdekkings van die aktrise op, wat in haar heldin die ideaal van die Sowjet-man beliggaam, sy geestelike skoonheid, rykdom van gevoelens en gedagtes. . In hierdie rol oortuig T. Shmyga nie net met sy briljante professionaliteit nie, maar ook met sy edele etiese, burgerlike posisie.

Beduidende kreatiewe prestasies van Tatiana Shmyga op die gebied van klassieke operette. Die poëtiese Violetta in The Violet of Montmartre deur I. Kalman, die lewendige, energieke Adele in The Bat deur I. Strauss, die sjarmante Angele Didier in The Count of Luxembourg deur F. Lehar, die briljante Ninon in die seëvierende verhoogweergawe van The Violets van Montmartre, Eliza Doolittle in "My Fair Lady" deur F. Low - hierdie lys sal beslis voortgesit word deur die nuwe werke van die aktrise.

In die 90's het Shmyga die hoofrolle gespeel in die vertonings "Catherine" en "Julia Lambert". Albei operettes is spesiaal vir haar geskryf. “Die teater is my huis,” sing Julia. En die luisteraar verstaan ​​dat Julia en die vertolker van hierdie rol Shmyga een ding in gemeen het – hulle kan hulle nie hul lewe sonder die teater voorstel nie. Albei vertonings is 'n loflied aan die aktrise, 'n loflied aan 'n vrou, 'n loflied vir vroulike skoonheid en talent.

“Ek het my hele lewe lank gewerk. Vir baie jare, elke dag, vanaf tien in die oggend repetisies, amper elke aand – optredes. Nou het ek die geleentheid om te kies. Ek speel Catherine en Julia en ek wil nie ander rolle vertolk nie. Maar dit is optredes waarvoor ek nie skaam is nie,” sê Shmyga.