Onderwerp |

uit die Griekse tema, lit. – wat is die basis

'n Musikale struktuur wat dien as die basis van 'n musiekwerk of deel daarvan. Die leidende posisie van die tema in die werk word bevestig as gevolg van die betekenis van die musikale beeld, die vermoë om die motiewe waaruit die tema bestaan ​​te ontwikkel, en ook as gevolg van herhalings (presies of gevarieerd). Die tema is die basis van musikale ontwikkeling, die kern van die vorming van die vorm van 'n musiekwerk. In 'n aantal gevalle is die tema nie onderhewig aan ontwikkeling nie (epsodiese temas; temas wat 'n hele werk verteenwoordig).

Tematiese verhouding. en nie-tematiese materiaal in produksie. kan anders wees: van middel. die aantal tematies neutrale konstruksies (byvoorbeeld episodiese motiewe in ontwikkelingsgedeeltes) totdat T. alle elemente van die geheel heeltemal onderwerp. Prod. kan enkel-donker en multi-donker wees, en T. tree 'n verskeidenheid van verhoudings met mekaar aan: van baie hegte verwantskap tot 'n lewendige konflik. Die hele kompleks is tematies. verskynsels in die opstel vorm die tematiese daarvan.

Die karakter en struktuur van die t. is ten nouste afhanklik van die genre en vorm van produksie. as 'n geheel (of sy dele, waarvan die basis hierdie T. is). Aansienlik verskil, byvoorbeeld, die konstruksiewette van T. fugue, T. Ch. dele van die sonate allegro, T. stadige deel van die sonate-simfonie. siklus, ens. T. homofonies harmonies. pakhuis word in die vorm van 'n punt, sowel as in die vorm van 'n sin, in 'n eenvoudige 2- of 3-delige vorm aangegee. In sommige gevalle het T. geen definisie nie. geslote vorm.

Die konsep van "T." verduur beteken. veranderinge in die loop van die geskiedenis. ontwikkeling. Die term kom die eerste keer in die 16de eeu voor, ontleen aan retoriek, en het in daardie tyd dikwels in betekenis saamgeval met ander begrippe: cantus firmus, soggetto, tenoor, ens. X. Glarean (“Dodecachordon”, 1547) noem T. osn. stem (tenoor) of stem, waaraan die leidende melodie (cantus firmus) toevertrou is, noem G. Tsarlino (“Istitutioni harmoniche”, III, 1558) T., of passagio, melodies. 'n reël waarin die cantus firmus in 'n veranderde vorm uitgevoer word (in teenstelling met die soggetto - 'n stem wat die cantus firmus sonder veranderinge lei). Dr teoretici van die 16de eeu. versterk hierdie onderskeid deur ook die term inventio saam met die term tema en subjectum saam met soggetto te gebruik. In die 17de eeu word die verskil tussen hierdie begrippe uitgewis, dit word sinonieme; so, onderwerp as 'n sinoniem vir T. het in Wes-Europa behoue ​​gebly. musikoloog. liter-re tot in die 20ste eeu. In die 2de vloer. 17 – 1ste vloer. 18de eeu die term "T." hoofsaaklik die hoofmusiek aangewys. fuga gedink. Voorgestel in die teorie van musiek klassieke. die beginsels van konstruksie van T. fugues is gebaseer op Hfst. arr. oor die ontleding van temavorming in JS Bach se fuga's. Polifoniese T. is gewoonlik monofonies, dit vloei direk in die daaropvolgende musikale ontwikkeling in.

In die 2de vloer. 18de eeuse Homofoniese denke, wat gevorm is in die werk van die Weense klassieke en ander komponiste van hierdie tyd, verander die karakter van T. In hul werke. T. – 'n hele melodies-harmoniese. kompleks; daar is 'n duidelike onderskeid tussen teorie en ontwikkeling (G. Koch het die konsep van "tematiese werk" in die boek Musicalisches Lexikon, TI 2, Fr./M., 1802 bekendgestel). Die konsep van "T." van toepassing op byna alle homofoniese vorme. Homofoniese T., in teenstelling met polifoniese, het 'n meer definitiewe. grense en 'n duidelike binnekant. artikulasie, dikwels groter lengte en volledigheid. So 'n T. is 'n deel van die muses wat tot een of ander mate geïsoleer is. prod., wat "sy hoofkarakter insluit" (G. Koch), wat weerspieël word in die Duitse term Hauptsatz, wat vanaf die 2de vloer gebruik word. 18de eeu saam met die term "T." (Hauptsatz beteken ook T. ch. dele in sonate allegro).

Romantiese komponiste van die 19de eeu, wat oor die algemeen staatmaak op die wette van die konstruksie en gebruik van musiekinstrumente wat ontwikkel is in die werk van die Weense klassieke, het die omvang van tematiese kuns aansienlik uitgebrei. Meer belangrik en onafhanklik. die motiewe waaruit die toon bestaan ​​het 'n rol begin speel (byvoorbeeld in die werke van F. Liszt en R. Wagner). Verhoogde begeerte vir tematiese. die eenheid van die hele produk, wat die verskyning van monotematisme veroorsaak het (sien ook Leitmotief). Die individualisering van tematisme het hom gemanifesteer in 'n toename in die waarde van tekstuur-ritme. en timbre eienskappe.

In die 20ste eeu die gebruik van sekere patrone van 19de-eeuse tematiek. verbind met nuwe verskynsels: 'n beroep op die elemente van meerstemmigheid. tematisme (DD Shostakovich, SS Prokofiev, P. Hindemith, A. Honegger, en andere), samedrukking van die tema tot die kortste motiefkonstruksies, soms twee- of drietoon (IF Stravinsky, K. Orff, laaste werke deur DD Shostakovich ). Die betekenis van intonasie-tematisme in die werk van 'n aantal komponiste val egter. Daar is sulke beginsels van vormgewing, ten opsigte waarvan die toepassing van die eersgenoemde konsep van T. nie heeltemal geregverdig geword het nie.

In 'n aantal gevalle maak die uiterste intensiteit van ontwikkeling dit onmoontlik om goed gevormde, duidelik onderskeie musiekinstrumente (sogenaamde atematiese musiek) te gebruik: die aanbieding van die bronmateriaal word gekombineer met die ontwikkeling daarvan. Die elemente wat die rol van die basis van ontwikkeling speel en wat in funksie na aan T is, bly egter behoue. Dit is sekere intervalle wat die hele muses bymekaar hou. stof (B. Bartok, V. Lutoslavsky), reekse en algemene tipe motiefelemente (byvoorbeeld in dodekafonie), tekstuur-ritmiese, timbre-kenmerke (K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, D. Ligeti). Om sulke verskynsels te ontleed, gebruik 'n aantal musiekteoretici die konsep van "verspreide tematisme".

Verwysings: Mazel L., Struktuur van musiekwerke, M., 1960; Mazel L., Zukkerman V., Analise van musiekwerke, (deel 1), Elemente van musiek en metodes van analise van klein vorme, M., 1967; Sposobin I., Musiekvorm, M., 1967; Ruchyevskaya E., Funksie van die musikale tema, L., 1977; Bobrovsky V., Functional foundations of musical form, M., 1978; Valkova V., Oor die kwessie van die konsep van "musikale tema", in die boek: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Bachs melodische Polyphonie, Bern, 1917, 1956

VB Valkova