Yuri Shaporin (Yuri Shaporin).

Yuri Shaporin

Die werk en persoonlikheid van Yu. Shaporin is 'n belangrike verskynsel in Sowjet-musiekkuns. Die draer en voortsetting van die kulturele tradisies van die ware Russiese intelligentsia, 'n man met 'n veelsydige universiteitsopleiding, wat van kleins af al die diversiteit van Russiese kuns geabsorbeer het, die Russiese geskiedenis, letterkunde, poësie, skilderkuns, argitektuur diep ken en voel - Shaporin het aanvaar en het die veranderinge verwelkom wat deur die Groot Oktober Sosialistiese Revolusie gebring is en onmiddellik aktief betrokke was by die bou van 'n nuwe kultuur.

Hy is gebore in 'n familie van Russiese intellektuele. Sy pa was 'n begaafde kunstenaar, sy ma was 'n gegradueerde van die Moskou Konservatorium, 'n student van N. Rubinstein en N. Zverev. Kuns in sy verskillende manifestasies het die toekomstige komponis letterlik van die wieg af omring. Die verbintenis met die Russiese kultuur is ook uitgedruk in so 'n interessante feit: die broer van die komponis se oupa aan moederskant, die digter V. Tumansky, was 'n vriend van A. Pushkin, Pushkin noem hom op die bladsye van Eugene Onegin. Dit is interessant dat selfs die geografie van Yuri Alexandrovich se lewe sy verbintenisse met die oorsprong van Russiese geskiedenis, kultuur, musiek openbaar: dit is Glukhov - die eienaar van waardevolle argitektoniese monumente, Kiev (waar Shaporin aan die Fakulteit Geskiedenis en Filologie van die Universiteit), Petersburg-Leningrad (waar die toekomstige komponis aan die Fakulteit Regsgeleerdheid van die Universiteit studeer het, aan die Konservatorium en in 1921-34 gewoon het), Kinderdorpie, Klin (sedert 1934) en uiteindelik Moskou. Deur sy hele lewe is die komponis vergesel van kommunikasie met die grootste verteenwoordigers van die moderne Russiese en Sowjet-kultuur – komponiste A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, digters en skrywers M. Gorky, A. Tolstoy, A. Block, Sun. Rozhdestvensky, kunstenaars A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, direkteur N. Akimov en ander.

Shaporin se amateur-musiekaktiwiteit, wat in Glukhov begin het, het in Kiev en Petrograd voortgegaan. Die toekomstige komponis was lief daarvoor om in 'n ensemble, in 'n koor te sing, en het sy hand probeer komponeer. In 1912 het hy op advies van A. Glazunov en S. Taneyev die komposisieklas van die St. Petersburg Konservatorium betree, wat hy weens diensplig eers in 1918 voltooi het. Dit was die jare toe Sowjetkuns begin vorm aanneem het. Op hierdie tydstip het Shaporin in een van sy belangrikste gebiede begin werk - die komponis se aktiwiteite vir baie jare was geassosieer met die geboorte en vorming van die jong Sowjet-teater. Hy het by die Bolsjoi Dramateater van Petrograd gewerk, by die Dramateater van Petrozavodsk, by die Leningrad Dramateater, later moes hy saamwerk met teaters in Moskou (vernoem na E. Vakhtangov, Sentrale Kinderteater, Moskou Kunsteater, Maly). Hy moes die musikale deel bestuur, dirigeer en natuurlik musiek skryf vir optredes (20), insluitend “King Lear”, “Much Ado About Nothing” en “Comedy of Errors” deur W. Shakespeare, “Robbers” deur F Schiller, “The Marriage of Figaro” deur P. Beaumarchais, “Tartuffe” deur JB Moliere, “Boris Godunov” deur Pushkin, “Aristocrats” deur N. Pogodin, ens. Vervolgens was die ervaring van hierdie jare nuttig vir Shaporin toe die skep van musiek vir films ("Drie liedjies oor Lenin", "Minin en Pozharsky", "Suvorov", "Kutuzov", ens.). Uit die musiek vir die toneelstuk "Blokha" (volgens N. Leskov), in 1928, is die "Joke Suite" geskep vir 'n ongewone uitvoerende ensemble (blasers, domra, knoppies trekklaviere, klavier en perkussie-instrumente) - "'n stilering van die sogenaamde populêre populêre druk”, aldus die komponis self.

In die 20's. Shaporin komponeer ook 2 sonates vir klavier, 'n simfonie vir orkes en koor, romanse op verse deur F. Tyutchev, werke vir stem en orkes, kore vir 'n weermagensemble. Die tema van die musiekmateriaal van die Simfonie is aanduidend. Dit is 'n grootskaalse, monumentale doek gewy aan die tema van rewolusie, die kunstenaar se posisie in die era van historiese rampspoed. Deur kontemporêre liedtemas ("Yablochko", "March of Budyonny") te kombineer met 'n musikale taal na aan Russiese klassieke klassieke styl, stel Shaporin in sy eerste groot werk die probleem van die korrelasie en kontinuïteit van idees, beelde en musikale taal .

Die 30's was vrugbaar vir die komponis, toe sy beste romanse geskryf is, het werk aan die opera The Decembrists begin. Die hoë vaardigheid, kenmerkend van Shaporin, die samesmelting van die epos en die liriese het begin manifesteer in een van sy beste werke – die simfoniekantate “Op die Kulikovo-veld” (op die lyn van A. Blok, 1939). Die komponis kies die keerpunt van die Russiese geskiedenis, sy heldhaftige verlede, as onderwerp van sy komposisie, en stel die kantate voor met 2 epigrawe uit die werke van die historikus V. Klyuchevsky: “Die Russe, nadat hulle die inval van die Mongole gestop het, Europese beskawing gered. Die Russiese staat is nie in die skatkis van Ivan Kalita gebore nie, maar op die Kulikovo-veld. Die musiek van die kantate is versadig met lewe, beweging en die verskeidenheid menslike gevoelens wat vasgevang word. Simfoniese beginsels word hier gekombineer met die beginsels van opera dramaturgie.

Die komponis se enigste opera, The Decembrists (lib. vs. Rozhdestvensky gebaseer op AN Tolstoy, 1953), word ook aan die historiese en revolusionêre tema gewy. Die eerste tonele van die toekomstige opera het reeds in 1925 verskyn - toe het Shaporin die opera voorgestel as 'n liriese werk gewy aan die lot van die Decembrist Annenkov en sy geliefde Polina Goble. As gevolg van 'n lang en intense werk aan die libretto, herhaalde besprekings deur historici en musikante, is die liriese tema op die agtergrond geskuif, en heroïes-dramatiese en volkspatriotiese motiewe het die hoofmotiewe geword.

Deur sy loopbaan het Shaporin kamermusiek geskryf. Sy romanse is ingesluit in die goue fonds van Sowjet-musiek. Die onmiddellikheid van die liriese uitdrukking, die skoonheid van 'n groot menslike gevoel, egte drama, die oorspronklikheid en natuurlikheid van die ritmiese lees van die vers, die plastisiteit van die melodie, die diversiteit en rykdom van die klaviertekstuur, die volledigheid en integriteit van die vorm onderskei die beste romanse van die komponis, waaronder romanse tot die verse van F. Tyutchev ("Waarvan praat jy huil, nagwind", "Poësie", siklus "Geheue van die hart"), Agt elegieë op gedigte deur Russiese digters, Vyf romanse oor gedigte deur A. Poesjkin (insluitend die komponis se gewildste romanse “Tower”), siklus “Verre jeug” oor gedigte deur A. Blok.

Deur sy lewe het Shaporin baie maatskaplike werk, musikale en opvoedkundige aktiwiteite gedoen; as kritikus in die pers verskyn. Vanaf 1939 tot die laaste dae van sy lewe het hy 'n komposisie- en instrumentasieklas by die Moskouse Konservatorium aangebied. Die uitstekende vaardigheid, wysheid en takt van die onderwyser het hom toegelaat om sulke verskillende komponiste soos R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky groot te maak. G. Zhubanova, Ja. Yakhin en ander.

Die kuns van Shaporin, 'n ware Russiese kunstenaar, is altyd eties betekenisvol en esteties volledig. In die XNUMXste eeu, in 'n moeilike tydperk in die ontwikkeling van musiekkuns, toe ou tradisies in duie gestort het, ontelbare modernistiese bewegings geskep is, het hy daarin geslaag om oor nuwe sosiale verskuiwings in 'n verstaanbare en algemeen betekenisvolle taal te praat. Hy was die draer van die ryk en lewensvatbare tradisies van Russiese musiekkuns en het daarin geslaag om sy eie intonasie te vind, sy eie, "Shaporin-noot", wat sy musiek herkenbaar en geliefd maak deur luisteraars.

V. Bazarnova