Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

“Ek is lief vir haar kreatiwiteit in haar optrede, haar onveranderlike inherente helderheid van denke, werklike insig in die betekenis van musiek, onfeilbare smaak … dan die harmonie van musikale beelde, 'n goeie sin vir vorm, 'n pragtige bekoorlike klank, klank nie as 'n doel op sigself nie , maar as vernaamste uitdrukkingsmiddel 'n volledige tegniek, egter sonder 'n skadu van "virtuositeit". Ek merk ook in haar spel die erns, die edele konsentrasie van gedagtes en gevoelens op ... "

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Baie musiekliefhebbers wat met die kuns van Maria Grinberg vertroud is, sal beslis saamstem met hierdie beoordeling van GG Neuhaus. In hierdie, kan 'n mens sê, allesomvattende eienskap, wil ek graag die woord "harmonie" uitlig. Inderdaad, die artistieke beeld van Maria Grinberg het verower met sy integriteit en terselfdertyd veelsydigheid. Soos navorsers van die pianis se werk opmerk, is hierdie laaste omstandigheid grootliks te wyte aan die invloed van daardie onderwysers by wie Grinberg aan die Moskouse Konservatorium gestudeer het. Van Odessa aangekom (haar onderwyser tot 1925 was DS Aizberg), het sy in die klas van FM, Blumenfeld, ingegaan; later het KN Igumnov die leier daarvan geword, in wie se klas Grinberg in 1933 aan die konservatorium gegradueer het. In 1933-1935 het sy 'n nagraadse kursus by Igumnov ('n skool van hoër vaardigheid, soos dit destyds genoem is) gevolg. En as die jong kunstenaar van FM Blumenfeld 'n verskeidenheid in die beste sin van die woord "geleen" het, 'n grootskaalse benadering tot die oplossing van interpretatiewe probleme, dan het Grinberg van KN Igumnov stilistiese sensitiwiteit, klankbeheersing geërf.

'n Belangrike stadium in die artistieke ontwikkeling van die pianis was die Tweede All-Union Competition of Performing Musicians (1935): Grinberg het die tweede prys gewen. Die kompetisie was die begin van haar wye konsertaktiwiteit. Die pianis se klim na die “musical Olympus” was egter geensins maklik nie. Volgens die regverdige opmerking van J. Milshtein, “is daar kunstenaars wat nie onmiddellik 'n korrekte en volledige beoordeling ontvang nie ... Hulle groei geleidelik, en ervaar nie net die vreugde van oorwinnings nie, maar ook die bitterheid van nederlae. Maar aan die ander kant groei hulle organies, bestendig en bereik die hoogste kunshoogtes oor die jare. Maria Grinberg behoort aan sulke kunstenaars.

Soos enige groot musikant was haar repertorium, wat van jaar tot jaar verryk is, baie wyd, en dit is nogal moeilik om in 'n beperkende sin oor die pianis se repertoriumneigings te praat. Op verskillende stadiums van artistieke ontwikkeling was sy aangetrokke tot verskillende lae musiek. En tog … Terug in die middel-30's het A. Alschwang beklemtoon dat die ideaal vir Grinberg die klassieke kuns was. Haar konstante metgeselle is Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Nie sonder rede nie, het sy in die seisoen toe die pianis se 60ste verjaardag gevier is, 'n konsertsiklus gehou wat al Beethoven se klaviersonates ingesluit het. K. Adzhemov het reeds die eerste konserte van die siklus hersien en opgemerk: “Grinberg se interpretasie is heeltemal buite akademie. Die uitvoering op enige gegewe oomblik word gekenmerk deur die unieke oorspronklikheid van die pianis se individualiteit, terwyl die geringste skakerings van Beethoven se musieknotasie akkuraat in die oordrag geopenbaar word. Die bekende teks kry 'n nuwe lewe met die krag van die kunstenaar se inspirasie. Dit oorwin die fassinasie met musiekmaak, die eerlike, opregte toon, die onbuigsame wil en, bowenal, die lewendige beeldspraak.” Die geldigheid van hierdie woorde kan selfs nou gesien word deur te luister na die opname van al Beethoven se sonates, gemaak deur die pianis in die 70's. N. Yudenich het hierdie wonderlike werk geëvalueer en geskryf: “Grinberg se kuns is belaai met energie van enorme krag. Deur 'n beroep te doen op die beste geestelike eienskappe van die luisteraar, ontlok dit 'n kragtige en vreugdevolle reaksie. Die onweerstaanbaarheid van die impak van die pianis se uitvoering word hoofsaaklik verklaar deur innasionale oortuigingsvermoë, “distinctness” (om Glinka se uitdrukking te gebruik), die helderheid van elke wending, gedeelte, tema, en uiteindelik, die innemende waarheid van die uitdrukking. Grinberg stel die luisteraar in die pragtige wêreld van Beethoven se sonates bloot, sonder affektering, sonder 'n gevoel van afstand wat die ervare kunstenaar van die onervare luisteraar skei. Onmiddellikheid, opregtheid word gemanifesteer in die oorspronklike intonasie-varsheid van die opvoering.

Intonasionele varsheid ... 'n Baie akkurate definisie wat die rede verduidelik vir die konstante impak op die gehoor van Maria Grinberg se spel. Hoe het sy dit gekry. Miskien lê die hoofgeheim in die “algemene” skeppingsbeginsel van die pianis, wat sy eens soos volg geformuleer het: “As ons in enige werk wil voortleef, moet ons dit ervaar asof dit in ons tyd geskryf is.”

Natuurlik het Greenberg oor die lang konsertjare herhaaldelik die musiek van romantici gespeel – Schubert, Schumann, Liszt, Chopin en andere. Maar dit was juis op hierdie basis dat, volgens die gepaste waarneming van een van die kritici, kwalitatiewe veranderinge in die artistieke styl van die kunstenaar plaasgevind het. In ’n resensie deur D. Rabinovich (1961) lees ons: “Vandag kan jy nie sê dat intellektualisme, wat ’n permanente eienskap van M. Grinberg se talent is, steeds soms voorrang geniet bo haar opregte onmiddellikheid nie. 'n Paar jaar gelede het haar optrede meer dikwels verheug as aangeraak. Daar was 'n "chill" in die uitvoering van M. Grinberg, wat veral opvallend geword het toe die pianis hom tot Chopin, Brahms, Rachmaninoff gewend het. Nou openbaar sy haarself ten volle nie net in klassieke musiek, wat vir haar lank die indrukwekkendste kreatiewe oorwinnings gebring het nie, maar ook in romantiese musiek.”

Greenberg het dikwels komposisies in haar programme ingesluit wat min aan 'n wye gehoor bekend was en amper nooit op konsertplakkate gevind is nie. So, in een van haar Moskou-uitvoerings, het werke van Telemann, Graun, Soler, Seixas en ander komponiste van die XNUMXste eeu geklink. Ons kan ook die half-vergete toneelstukke van Wiese, Lyadov en Glazunov noem, Tsjaikofski se Tweede Concerto, wie se ywerige propagandiste in ons tyd Maria Grinberg geword het.

Sowjetmusiek het ook 'n opregte vriend in haar persoon gehad. As een voorbeeld van haar aandag aan kontemporêre musikale kreatiwiteit, kan 'n hele program sonates deur Sowjet-outeurs, voorberei vir die 30ste herdenking van Oktober, dien: Tweede – deur S. Prokofjef, Derde – deur D. Kabalevsky, Vierde – deur V. Bely, Third – deur M. Weinberg . Sy het baie komposisies deur D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin uitgevoer.

In die ensembles was die kunstenaar se vennote sangers N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, haar dogter, pianis N. Zabavnikova. Ons voeg hierby dat Greenberg talle verwerkings en verwerkings vir twee klaviere geskryf het. Die pianis het haar pedagogiese werk in 1959 by die Gnessin-instituut begin, en in 1970 het sy die titel van professor ontvang.

Maria Grinberg het 'n beduidende bydrae gelewer tot die ontwikkeling van Sowjet-uitvoerende kunste. In ’n kort doodsberig wat deur T. Khrennikov, G. Sviridov en S. Richter onderteken is, is daar ook die volgende woorde: “Die omvang van haar talent lê in die enorme krag van direkte invloed, gekombineer met uitsonderlike diepte van denke, die hoogste vlak van kunstenaarskap en pianistiese vaardigheid. Haar individuele interpretasie van byna elke stuk wat sy uitvoer, haar vermoë om die komponis se idee op 'n nuwe manier te “lees”, het nuwe en nuwe artistieke horisonne oopgemaak.

Let .: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Portrette van pianiste. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.