Nototipering |

Nie drukwerk nie – poligrafiese reproduksie van notas. Die behoefte aan drukwerk het ontstaan ​​kort na die uitvinding van die drukwerk (c. 1450); onder die vroeë gedrukte publikasies het die kerk oorheers. boeke, in baie waarvan melodieë van gesange gegee is. Aanvanklik is leë spasies vir hulle gelaat, waar die note met die hand ingeskryf is (sien byvoorbeeld die Latynse Psalter – Psalterium latinum, wat in 1457 in Mainz gepubliseer is). In 'n aantal inkunabels (primêre uitgawes) is benewens die teks ook musiekstokke gedruk, terwyl die note volgens spesiale ingeskryf of geteken is. sjablone. Sulke publikasies dui nie noodwendig op die kinderskoene van N. nie (soos baie navorsers aangevoer het) – sommige ervare musiekdrukkers het dit ook in die kon vrygestel. 15de eeu. (voorbeeld – die boek “Musical Art” – “Ars mu-sicorum”, gepubliseer in Valencia in 1495). Die rede was blykbaar dat in verskillende gemeenskappe dieselfde gebede in verskillende tale gesing is. melodieë. Deur een of ander bepaalde melodie te druk, sou die uitgewer in hierdie geval die kring van kopers van die boek kunsmatig vernou.

'n Stel koornote. "Romeinse Mis". Drukker W. Khan. Rome. 1476.

Eintlik het N. ontstaan ​​ongeveer. 1470. Een van die vroegste oorlewende musikale uitgawes, Graduale Constantiense, is blykbaar nie later as 1473 gedruk nie (plek van publikasie onbekend). Hulle het tot 1500 probeer om die voorkoms van gedrukte notas nader aan handgeskrewe te bring. Die tradisie om musikale lyne met rooi ink te trek, en die ikone self met swart in te skryf, het die ontwikkeling van musieknotasie in die eerste stadium belemmer, wat hulle gedwing het om middele te vind vir tweekleurdruk—aparte note en aparte note, asook om komplekse tegniese probleme op te los. die probleem van hul presiese belyning. Gedurende hierdie tydperk was daar maniere N. Stel. Elke letter kan beide een en meer hê. (tot 4) notas. Gewoonlik is die stokke eers gedruk (die rooi ink het 'n relatief klein area bedek en vinniger gedroog), en dan (die "tweede lopie") die notas en teks. Soms is net notas met teks gedruk, en die lyne is byvoorbeeld met die hand getrek. in "Collectorium super Magnificat" (Collectorium super Magnificat), ed. in Esslingen in 1473. Die werke is dus gepubliseer, in koor opgeneem, en soms in nie-geestelike notasie. Koormusiek is vir die eerste keer gedruk uit setletters deur Ulrich Hahn in die “Romeinse Mis” (“Missale Romanum” Rome 1476). Die oudste uitgawe met mensnotasie is P. Niger se “Kort grammatika” (“Grammatica brevis”) (drukker T. von Würzburg, Venesië, 1480).

Stel mensnotas (sonder liniale) F. Niger. Kort grammatika. Drukker T. von Würzburg, Venesië. 1480.

Daarin illustreer musikale voorbeelde dekomp. poëtiese meters. Alhoewel die note sonder liniale gedruk is, is hulle op verskillende hoogtes. Daar kan aanvaar word dat die liniale met die hand geteken moes word.

Houtgravure. "Romeinse Mis". Drukker O. Scotto. Venesië. 1482.

Houtgravure (xylografie). Drukkers het musikale voorbeelde in boeke as 'n soort illustrasie beskou en dit in die vorm van gravures vervaardig. Normale afdrukke is verkry met die druk vanaf 'n konvekse gravering, dws boekdrukmetode. Die vervaardiging van so 'n gravering was egter baie tydrowend, want. dit was nodig om die meeste van die oppervlak van die bord af te sny, sodat slegs die drukelemente van die vorm – musikale tekens) oorbly. Van vroeë houtsnee. publikasies staan ​​uit “Romeinse massas” deur die Venesiese drukker O. Scotto (1481, 1482), asook “Musical flowers for Gregorian tunes” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) deur die Straatsburgse drukker I. Prius.

Die houtsneemetode is deur Ch. arr. by die druk van musiekteoreties. boeke, sowel as boeke, waarin daar liedjies was. Baie selde is versamelings van kerke met hierdie metode gedruk. wysies. Gravure blyk goedkoop en gerieflik te wees wanneer musiekvoorbeelde gedruk word wat in verskeie tale herhaal word. publikasies. Sulke voorbeelde is dikwels in velle gegee. Drukvorms het dikwels van een drukker na 'n ander oorgedra; Dit is moontlik om te bepaal vir watter uitgawe hierdie voorbeelde vir die eerste keer gegraveer is deur die eenheid van die lettertipe in die teks van die voorbeelde en in die boek self.

Houtsnee. N. ontwikkel tot in die 17de eeu. Vanaf 1515 is hierdie tegniek ook gebruik om figuurlike musiek te druk. In die 1ste vloer. 16de eeu is baie op hierdie manier gedruk. Lutherse gebedsboeke (byvoorbeeld “Singboek” – “Sangbüchlein” deur I. Walther, Wittenberg, 1524). In Rome is in 1510 New Songs (Canzone nove) deur A. de Antikis gepubliseer, wat terselfdertyd. was 'n houtsnyer en komponis. Uitstekende voorbeelde van houtsnee is sy daaropvolgende uitgawes (Missae quindecim, 1516, en Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). In die toekoms gebruik Antikis, saam met houtsneewerk, ook gravure op metaal. Een van die vroegste musiekpublikasies wat uit gravure op metaal gedruk is, is “Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” deur die drukker P. Sambonetus, 1515). Voor die begin van die 16de eeu het die meeste boekuitgewers nie hul eie musiekgraveerders en musiekstelle gehad nie; musikale voorbeelde in pl. gevalle is deur rondreisende musiekdrukkers gemaak.

In die toekoms is beide basisse ontwikkel en verbeter. tipe N., reeds in die 15de eeu uiteengesit – setwerk en gravure.

In 1498 het O. dei Petrucci van die Venesiese Raad die voorreg ontvang om musiek met behulp van roerende lettertipes te druk (hy het W. Khan se metode verbeter en dit op die druk van mensnotas toegepas). Die eerste uitgawe is in 1501 deur Petrucci uitgereik ("Harmonice Musices Odhecaton A"). In 1507-08 het hy vir die eerste keer in die geskiedenis van N. 'n versameling stukke vir die luit gepubliseer. Drukwerk volgens die Petrucci-metode is in twee lopies uitgevoer - eerste reëls, dan bo-op hulle - diamantvormige musikale tekens. As die notas met teks was, was nog 'n lopie vereis. Hierdie metode het die druk van slegs een kop toegelaat. musiek. Die voorbereiding van publikasies was duur en tydrowend. Petrucci se uitgawes het vir 'n lang tyd onoortreflik gebly in die skoonheid van die musikale lettertipe en in die akkuraatheid van die verbinding van musikale tekens en liniale. Toe J. Giunta, ná die verstryking van Petrucci se voorreg, hom tot sy metode gewend het en Motetti della Corona in 1526 herdruk het, kon hy nie eers naby die volmaaktheid van die uitgawes van sy voorganger kom nie.

Vanaf die begin van die 16de eeu ontwikkel N. intensief in baie ander. lande. In Duitsland was die eerste uitgawe wat volgens die Petrucci-metode gedruk is P. Tritonius se Melopea, wat in 1507 in Augsburg deur die drukker E. Eglin uitgegee is. Anders as Petrucci, was Eglin se lyne nie solied nie, maar is uit klein komponente gewerf. Die uitgawes van die Mainz-drukker P. Schöffer “Organ Tablature” deur A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Сantiones”, 1539) was nie minderwaardig as Italiaanse uitgawes nie. , en het hulle soms selfs oortref.

Verdere verbeterings aan die metode om notas te tik is in Frankryk aangebring.

Enkeldruk uit P. Attenyan se stel. "Vier-en-dertig liedjies met musiek". Parys. 1528.

Die Paryse uitgewer P. Attenyan het begin om bladmusiek uit die stel uit te reik deur middel van 'n enkele druk. Vir die eerste keer publiseer hy op hierdie wyse “Vier-en-dertig liedere met musiek” (“Trente et quatre chansons musicales”, Parys, 1528). Die uitvindsel behoort glo aan die drukker en tikgieter P. Oten. In die nuwe lettertipe het elke letter bestaan ​​uit 'n kombinasie van 'n noot met 'n klein deel van die notebalk, wat dit moontlik gemaak het om nie net die drukproses te vereenvoudig nie (om dit in een lopie uit te voer), maar ook om veelhoekig te tik. musiek (tot drie stemme op een notebalk). Egter die proses om meerstemmige muses te werf. prod. was baie tydrowend, en hierdie metode is slegs vir 'n stel monofoniese komposisies bewaar. Onder andere Frans. drukkers wat op die beginsel van 'n enkele pers uit 'n stel gewerk het - Le Be, waarvan die briewe later deur die firma Ballard en Le Roy verkry is en deur die koning beskerm is. voorreg, is tot in die 18de eeu gebruik.

Musiekbriewe by des. uitgewers het verskil in die grootte van die koppe, die lengte van die stele en die mate van volmaaktheid van uitvoering, maar die koppe in uitgawes van mensurale musiek het aanvanklik 'n diamantvorm behou. Ronde koppe, wat reeds in die 15de eeu algemeen in musieknotasie voorgekom het, is vir die eerste keer in 1530 deur E. Briard gegiet (hy het ook ligature in mensmusiek vervang met die aanduiding van die volle duur van note). Benewens die uitgawes (byvoorbeeld die werke van die comp. Carpentre), is ronde koppe (die sogenaamde musique en copie, dws “herskryfde aantekeninge”) selde gebruik en het slegs in kon. 17de eeu (in Duitsland is die eerste uitgawe met ronde koppe in 1695 deur die Neurenberg uitgewer en drukker VM Endter (“Geestelike Concertos” deur G. Wecker) gepubliseer.

Dubbeldruk vanaf die stel. A en B — lettertipe en druk deur O. Petrucci, C — lettertipe deur E. Briard.

Gestel in Breitkopf-lettertipe. Sonnet deur 'n onbekende skrywer, getoonset deur IF Grefe. Leipzig. 1755.

Hoof die gebrek aan 'n musikale stel om ser. 18de eeu was daar die onmoontlikheid om akkoorde weer te gee, so dit kon slegs gebruik word vir die uitreiking van monofoniese muses. prod. In 1754 het IGI Breitkopf (Leipzig) 'n "verskuifbare en opvoubare" musikale font uitgevind wat, soos 'n mosaïek, uit aparte bestaan ​​het. deeltjies (totaal ongeveer 400 letters), bv. elke agtste is met behulp van drie letters getik – 'n kop, 'n steel en 'n stert (of 'n stuk breiwerk). Hierdie lettertipe het dit moontlik gemaak om enige akkoorde te reproduseer, prakties met sy hulp was dit moontlik om die mees komplekse produkte vir publikasie voor te berei. In Breitkopf se tipe pas al die besonderhede van die musikale stel goed (sonder gapings). Die musikale tekening was maklik om te lees en het 'n estetiese voorkoms gehad. Die nuwe N.-metode is die eerste keer in 1754 gebruik met die publikasie van die aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. 'n Promosie-uitgawe van 'n sonnet getoonset wat die voordele van Breitkopf se uitvinding aanprys het, het in 1755 gevolg. Die eerste groot publikasie was die pasturel Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1756), geskryf deur die Saksiese prinses Maria Antonia Walpurgis. In 'n kort tydjie het Breitkopf met behulp van die stel ongekende ontwikkeling bereik. Eers nou kon N. op alle gebiede suksesvol meeding met handgeskrewe note, wat tot op daardie tydstip nie hul oorheersing in die musiekmark verloor het nie. Breitkopf het werke van byna alle groot Duitse gepubliseer. komponiste van hierdie era – die seuns van JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann en ander. Die Breitkopf-metode het talle gevind. nabootsers en volgelinge in Holland, België en Frankryk.

Gravure op koper. "Spiritual Delight" drukker. S. Verovio. Rome. 1586.

Om te kon. 18de eeu het die situasie verander – muz. die tekstuur het so ingewikkeld geraak dat tik nutteloos geword het. By die voorbereiding van uitgawes van nuwe, komplekse werke, veral Orc. tellings, het dit raadsaam geword om die graveermetode te gebruik, teen daardie tyd aansienlik verbeter.

In die 20ste eeu word die setmetode soms slegs gebruik wanneer musiekvoorbeelde in boeke gedruk word (sien byvoorbeeld die boek van A. Beyschlag “Ornament in Music” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

Goed uitgevoerde gravure op koper in samewerking met die diepdrukmetode is die eerste keer deur Rome toegepas. drukker S. Verovio in die publikasie “Spiritual Delight” (“Diletto spirituale”, 1586). Hy het die Niederl-tegniek gebruik. graveerders, to-rog in reproduksies van skilderye deur kunstenaars soos Martin de Vos, het hele bladsye musiek weergegee. Verovio se uitgawes is deur Niederl gegraveer. meester M. van Buiten.

Die graveermetode was tydrowend, maar dit het dit moontlik gemaak om 'n musikale tekening van enige kompleksiteit oor te dra en het dus wydverspreid in baie lande geword. lande. In Engeland is hierdie metode die eerste keer gebruik ter voorbereiding vir die publikasie van O. Gibbons se Fantasy for Viols, 1606-1610 (bd); een van die vroegste Engelse Die graveerders was W. Hole, wat Parthenia (1613) gegraveer het. In Frankryk is die bekendstelling van gravure vertraag weens die voorreg van die Ballard-uitgewery op N. in tiksetwerk.

Gravering. I. Kunau. Nuwe klavier oefening. Leipzig. 1689.

Die eerste gegraveerde uitgawe het in 1667 in Parys verskyn – Niver se “Orgelboek” (graveur Luder). Reeds in kon. 17de eeu pl. Franse komponiste wat Ballard se monopolie wou omseil, het hul komposisies vir gravering gegee (D. Gauthier, omstreeks 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Gravering. GP Handel. Variasies uit suite E-dur vir klavier.

Gegraveerde notas des. lande lyk anders: Frans – outyds, Italiaans – meer elegant (herinner aan ’n manuskrip), Ing. die gravering is swaar, naby aan setwerk, die Duitse gravering is kraakvars en duidelik. In musiekpublikasies (veral van die 17de eeu) het die benaming "intavolatura" (intavolatura) verwys na gravering, "partitura" (partitura) na 'n stel note.

In die begin. 18de eeuse Frans het besondere bekendheid verwerf. musiekgraveerders. Gedurende hierdie tydperk was baie graveurs-kunstenaars besig met gravure van musiek, met groot aandag aan die ontwerp van die hele publikasie.

In 1710 in Amsterdam het die uitgewer E. Roger vir die eerste keer sy publikasies begin nommer. Gedurende die 18de eeuse uitgewery pl. lande het die voorbeeld gevolg. Sedert die 19de eeu is dit universeel aanvaar. Die nommers word op die borde en (nie altyd) op die titelblad geplaas nie. Dit vergemaklik die drukproses (die toevallige treffer van bladsye van ander uitgawes is uitgesluit), asook die datering van ou uitgawes, of ten minste die datering van die eerste uitgawe van hierdie uitgawe (omdat die nommers nie tydens herdrukke verander nie).

’n Radikale revolusie in die gravering van musiek, wat dit van die kuns geskei het. gravures, het in die 20's plaasgevind. 18de eeu In die VK het J. Kluer begin gebruik in plaas van koperplanke gemaak van 'n meer buigsame legering van tin en lood. Op sulke borde was in 1724 produkte gegraveer. Handel. J. Walsh en J. Eyre (J. Hare) het staalpons ingestel, met behulp waarvan dit moontlik was om al die tekens wat voortdurend teëgekom word uit te slaan. Dit beteken. graad het die voorkoms van notas verenig, dit meer leesbaar gemaak. Die verbeterde proses van musikale gravering het op baie plekke versprei. lande. OK. 1750 vir gravure begin om plate 1 mm dik gemaak van duursame sink of 'n legering van tin, lood en antimoon (genoem garth) te gebruik. Die metode van musikale gravering self het egter nie wesens ondergaan nie. veranderinge. Eerste op die bordspesifikasie. 'n raster ('n beitel met vyf tande) sny musikale lyne. Dan word sleutels, nootkoppe, toevallige woorde, verbale teks daarop uitgeslaan met stampe in 'n spieëlvorm. Daarna word die eintlike gravering uitgevoer – met behulp van 'n graver word daardie elemente van musikale skryfwerk uitgesny wat weens hul individuele vorm nie met pons (kalms, breiwerk, ligas, vurke, ens.) uitgestans kan word nie. .). Tot kon. 18de eeu N. is direk van die planke gemaak, wat gelei het tot hul vinnige slytasie. Met die uitvinding van litografie (1796) is spesiale stukke van elke bord gemaak. druk vir oordrag na 'n litografiese steen of later - na 'n metaal. vorms vir platdruk. As gevolg van die moeisaamheid van die vervaardiging van borde met gegraveerde muses. prod. is beskou as die waardevolste hoofstad van enige musiekuitgewery.

Stap vir stap gravure proses.

In die 20ste eeu musikale tekening fotomeganiese. metode word oorgedra na sink (vir sinkografiese clichés) of na dun plate (sink of aluminium), wat vorms vir offsetdruk is. As oorspronklikes, in plaas van die planke, word die skyfies wat daaruit geneem is, behou.

In Rusland dateer die eerste eksperimente met N. uit die 17de eeu. Hulle was verbind met die behoefte om die kerk te verenig. sing. In 1652 het die kerwer Mosk. Van die Drukkery het F. Ivanov opdrag gekry om met behulp van nie-lineêre musikale tekens 'n “getekende drukkery”, dit wil sê N., te begin. Staalponse is gesny en tipe is gegiet, maar nie 'n enkele uitgawe is met hierdie tipe gedruk nie, blykbaar in verband met die Kerk. hervormings van patriarg Nikon (1653-54). In 1655 'n spesiale kommissie vir die regstelling van die kerk. kansangboeke, wat tot 1668 gewerk het. A. Mezenets (sy leier) het die kaneelmerke (wat die toonhoogte spesifiseer) vervang met "tekens" wat in dieselfde kleur by die hoof gedruk is. tekens, wat dit moontlik gemaak het om 'n liedjie te publiseer. boeke sonder om tot ingewikkelde tweekleurdrukwerk te wend. In 1678 is die giet van die musikale font voltooi, gemaak deur I. Andreev in opdrag van Mezenets. In die nuwe font is die "baniere" op die otp geplaas. letters, wat jou toegelaat het om 'n verskeidenheid kombinasies te skakel. N. deur hierdie font is ook nie geïmplementeer nie. Teen hierdie tyd het lineêre musikale notasie in Rusland begin versprei, en die Mezenz-stelsel het reeds by sy ontstaan ​​'n anachronisme geword. Die eerste ervaring wat in Russies voltooi is. N. was geassosieer met die oorgang na lineêre musieknotasie – dit was vergelykende ("dubbelteken") tabelle van haak- en lineêre note. Die publikasie is gemaak ca. 1679 van gegraveerde borde. Die skrywer en uitvoerder van hierdie uitgawe (die titelblad en afdruk ontbreek), was blykbaar die orrelis S. Gutovsky, waaroor in die dokumente van Moskou. Die Armory het 'n rekord gedateer 22 Nov. 1677 dat hy "'n houtmeule gemaak het wat Fryazh-velle druk" (dws kopergravures). Dus, in Rusland in kon. 17de eeu Beide metodes van gravure, wat destyds wydverspreid in die Weste was, is bemeester: setwerk en gravure.

In 1700 is Irmologist in Lvov gepubliseer - die eerste gedrukte monument van Russies. Znamenny sang (met lineêre musieknotasie). Die lettertipe daarvoor is deur die drukker I. Gorodetsky geskep.

In 1766 het die drukker Mosk. Sinodale drukkery SI Byshkovsky het 'n musikale lettertipe voorgestel wat deur hom ontwikkel is, wat deur skoonheid en perfeksie onderskei word. Liturgiese musiekboeke is in hierdie lettertipe gedruk: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Bladsy uit die uitgawe: L. Madonis. Sonate vir viool met digitale bas. SPB. 1738.

Volgens VF Odoevsky is hierdie boeke "'n onskatbare nasionale skat, waarmee geen land in Europa kan spog nie, want volgens alle historiese gegewens is dieselfde wysies wat vir 700 jaar in ons kerke gebruik is, in hierdie boeke bewaar." .

Sekulêre geskrifte tot die 70's. 18de eeu is uitsluitlik in die drukkery van die Akademie vir Wetenskappe en Kuns gedruk, die drukplate is gemaak deur gravure op koper. Die eerste uitgawe was "'n Lied wat in Hamburg gekomponeer is vir die plegtige viering van die kroning van Haar Majesteit Keiserin Anna Ioannovna, Outokraat van die hele Rusland, die voormalige tamo 10 Augustus (volgens 'n nuwe berekening), 1730" deur V. Trediakovsky. Benewens 'n aantal ander welkome "skinkbordvelle" wat gedruk is in verband met dekomp. hofvieringe, in die 30's. die eerste uitgawes van die instr. musiek – 12 sonates vir viool met digitale bas deur G. Verocchi (tussen 1735 en 1738) en 12 sonates (“Twaalf verskillende simfonieë ter wille van viool en bas …”) deur L. Madonis (1738). Van besondere belang is die een wat in die 50's gepubliseer is. en die later bekende bundel “In die tussentyd, ledigheid, of ’n versameling van verskeie liedere met aangehegte tone vir drie stemme. Musiek deur GT (eplova)”. In die 60's. Die drukkery van die Akademie van Wetenskappe het Breitkopf se musiekfont bekom (onmiddellik na die uitvinding daarvan). Die eerste uitgawe wat volgens die stelmetode gemaak is, was V. Manfredini se 6 klaviersonates (1765).

Van die 70's. 18de eeu N. in Rusland is besig om vinnig te ontwikkel. Talle verskyn. private uitgewers. firmas. Notas word ook in verskeie formate gedruk. tydskrifte en almanakke (sien Musiekuitgewers). In Russies het N. al die gevorderde prestasies van drukwerk toegepas. tegnologie.

In die 20ste eeu word musiekuitgawes gedruk hfst. arr. op offset perse. Die vertaling van die musikale oorspronklike in gedrukte vorms word deur fotomeganika uitgevoer. manier. Main N. se probleem lê in die voorbereiding van die musikale oorspronklike. Elke komplekse musiek prod. het 'n individuele ontwerp. Tot dusver is 'n voldoende eenvoudige en kostedoeltreffende oplossing vir die probleem van gemeganiseerde vervaardiging van musikale oorspronklike nie gevind nie. As 'n reël word hulle met die hand gemaak, terwyl die kwaliteit van werk afhang van die kuns. (grafiese) talente van die meester. Volgende gebruik. maniere om oorspronklikes vir N. voor te berei:

Gravure (sien hierbo), waarvan die gebruik in alle lande afneem, want as gevolg van die moeisaamheid en skadelikheid van werk op die kleed, word die geledere van meesters amper nie aangevul nie.

Stempel aantekeninge met drukink op millimeterpapier met 'n stel seëls, sjablone en tekenpen. Hierdie metode, wat in die 30's 20ste eeu bekendgestel is, is die algemeenste in die USSR. Dit is minder tydrowend as gravure, en laat jou toe om oorspronklikes van enige kompleksiteit met groot akkuraatheid weer te gee. Hierdie metode word aangrensend deur die teken van notas op deursigtige papier, wat gebruik word in die voorbereiding van musikale publikasies in drukkerye wat nie stempels het nie.

kalligrafiese korrespondensie van notas (slegs sleutels is gestempel). Die vervaardiging van musikale oorspronklike op hierdie manier het gewildheid in baie lande verwerf. lande en begin om in die USSR ingevoer te word.

Oordrag van musikale tekens na musiekpapier volgens die beginsel van kinderplakkers (Klebefolien). Ten spyte van die moeisaamheid en die gepaardgaande hoë koste, word die metode in 'n aantal buitelandse lande gebruik. lande.

Noteset ('n wysiging wat niks met die Breitkopf-lettertipe te doen het nie). Die metode is in 1959-60 ontwikkel en in produksie gebring deur werknemers van die Polygraphy Research Institute saam met werknemers van die Sowjet Composer-uitgewery. Wanneer jy tik, word die teks van die musiekbladsy op 'n swart bord gemonteer. Alle elemente – liniale, notas, ligas, subteks, ens. – is van rubber en plastiek gemaak en met 'n fosfor bedek. Nadat defekte nagegaan en reggestel is, word die bord verlig en gefotografeer. Die resulterende transparante word na gedrukte vorms oorgedra. Die metode het homself goed geregverdig in die voorbereiding van uitgawes van massa-vokale literatuur, orc. stemme, ens.

Daar word gepoog om die proses van die maak van 'n musikale oorspronklike te meganiseer. So, in 'n aantal lande (Pole, VSA) word musieknotasiemasjiene gebruik. Met voldoende hoë kwaliteit resultate is hierdie masjiene ondoeltreffend. In die USSR het hulle nie verspreiding ontvang nie. Moontlikhede word ondersoek om fotosetmasjiene aan te pas vir setnotas. Fotosetmasjiene van die begin af. 70's 20ste eeu word alomteenwoordig vir tekstik, tk. hulle is hoogs produktief, hulle gee dadelik 'n klaargemaakte positief vir offsetdrukwerk en werk daaraan is nie skadelik vir die gesondheid nie. Pogings om hierdie masjiene vir N. aan te pas word deur baie aangewend. firmas (die Japannese firma Morisawa het sy fotosaamgestelde masjien in baie lande gepatenteer). Die grootste vooruitsigte vir die rasionalisering van die vervaardiging van 'n musikale oorspronklike behoort aan fotosetwerk.

Benewens bogenoemde metodes is die gebruik van ou uitgawes vir N. algemeen, wat na regstelling en nodige retouchering as oorspronklike dien vir fotografie en daaropvolgende oordrag na gedrukte vorms. Met die verbetering van fotografiese metodes wat verband hou met die wydverspreide gebruik van herdrukke (herdrukke van oorspronklike uitgawes van die klassieke), sowel as faksimilee-uitgawes, wat hoëgehalte-reproduksies van die skrywer se manuskrip of k.-l. 'n ou uitgawe met al hul kenmerke (onder die jongste Sowjet-faksimilee-uitgawes is die publikasie van die skrywer se manuskrip van "Pictures at an Exhibition" deur MP Mussorgsky, 1975).

Vir klein drukopsies, sowel as vir voorlopige. kennismaking met spesialiste word op fotostaatmasjiene gedruk.

Verwysings: Bessel V., Materiaal vir die geskiedenis van musiekuitgewery in Rusland. Bylaag tot die boek: Rindeizen N., VV Bessel. Opstel oor sy musikale en sosiale aktiwiteite, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., Opstel oor die geskiedenis van musieknotasie, M., 1928; Volman B., Russies gedrukte notas van die 1957ste eeu, L., 1970; sy, Russiese musikale uitgawes van die 1966ste – vroeë 1970ste eeue, L., 50; Kunin M., Musikale drukwerk. Opstelle oor geskiedenis, M., 1896; Ivanov G., Musiekuitgewery in Rusland. Historiese verwysing, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, in: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H. 89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, p. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la musique. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, in: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S. XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky