Vadim Salmanov |
Vadim Salmanov
V. Salmanov is 'n uitstaande Sowjet-komponis, die skrywer van baie simfoniese, koor-, kamerinstrumentale en vokale werke. Sy oratorium-gedigTwaalf"(volgens A. Blok) en die koorsiklus" Lebedushka ", simfonieë en kwartette het ware verowerings van Sowjet-musiek geword.
Salmanov het grootgeword in 'n intelligente gesin, waar musiek voortdurend gespeel is. Sy pa, 'n metallurgiese ingenieur van beroep, was 'n goeie pianis en het in sy vrye tyd werke van 'n wye verskeidenheid komponiste tuis gespeel: van JS Bach tot F. Liszt en F. Chopin, van M. Glinka tot S. Rachmaninoff. Sy pa het sy seun se vermoëns raakgesien en hom vanaf die ouderdom van 6 aan sistematiese musieklesse begin bekendstel, en die seun het, nie sonder weerstand nie, sy pa se wil gehoorsaam. Kort voordat die jong, belowende musikant die konservatorium betree het, is sy pa oorlede, en sewentienjarige Vadim het by 'n fabriek gaan werk en later hidrogeologie aangeneem. Maar eendag, nadat hy die konsert van E. Gilels besoek het, opgewonde oor wat hy gehoor het, het hy besluit om hom aan musiek toe te wy. Die ontmoeting met die komponis A. Gladkovsky het hierdie besluit in hom versterk: in 1936 het Salmanov die Leningrad Konservatorium betree in die klas van komposisie deur M. Gnesin en instrumentasie deur M. Steinberg.
Salmanov is opgevoed in die tradisies van die glorieryke St. Petersburg-skool (wat 'n stempel op sy vroeë komposisies gelaat het), maar terselfdertyd was hy gretig geïnteresseerd in kontemporêre musiek. Uit studentewerke staan 3 romanses uit by st. A, Blok – Salmanov se gunstelingdigter, Suite vir Strykorkes en Klein Simfonie, waarin die individuele kenmerke van die komponis se styl reeds gemanifesteer word.
Met die begin van die Groot Patriotiese Oorlog gaan Salmanov na die front. Sy kreatiewe aktiwiteit het ná die einde van die oorlog hervat. Sedert 1951 begin pedagogiese werk by die Leningrad Konservatorium en duur dit tot die laaste jare van sy lewe. Oor 'n dekade en 'n half is 3 strykkwartette en 2 trio's gekomponeer, die simfoniese prent "Forest", die vokaal-simfoniese gedig "Zoya", 2 simfonieë (1952, 1959), die simfoniese suite "Poetic Pictures" (gebaseer op die romans deur GX Andersen), oratorium – die gedig “Die Twaalf” (1957), die koorsiklus “... Maar die hart klop” (op N. Hikmet se vers), verskeie notaboeke van romanse, ens. In die werk van hierdie jare , is die kunstenaar se konsep verfyn – hoogs eties en optimisties in sy basis. Die essensie daarvan lê in die bevestiging van diep geestelike waardes wat 'n persoon help om pynlike soektogte en ervarings te oorkom. Terselfdertyd word die individuele kenmerke van die styl gedefinieer en geslyp: die tradisionele interpretasie van die sonate-allegro in die sonate-simfonie-siklus word laat vaar en die siklus self word herbedink; die rol van polifoniese, lineêr onafhanklike beweging van stemme in die ontwikkeling van temas word versterk (wat die skrywer in die toekoms lei tot die organiese implementering van reekstegniek), ens. Die Russiese tema klink helder in Borodino se Eerste Simfonie, epies in konsep, en ander komposisies. Die burgerlike posisie word duidelik gemanifesteer in die oratorium-gedig “Die Twaalf”.
Sedert 1961 het Salmanov 'n aantal werke gekomponeer deur gebruik te maak van reekstegnieke. Dit is die kwartette van die Derde tot die Sesde (1961-1971), die Derde Simfonie (1963), die Sonate vir Strykorkes en Klavier, ens. Hierdie komposisies het egter nie 'n skerp streep in Salmanov se kreatiewe evolusie getrek nie: hy het dit reggekry. om nuwe metodes van komponisttegniek nie as 'n doel op sigself te gebruik nie, maar dit organies in te sluit in die stelsel van middele van hul eie musiektaal, wat hulle ondergeskik stel aan die ideologiese, figuratiewe en komposisionele ontwerp van hul werke. So is byvoorbeeld die Derde, dramatiese simfonie – die mees komplekse simfoniese werk van die komponis.
Sedert die middel 60's. ’n nuwe streep begin, die piekperiode in die komponis se werk. Soos nog nooit tevore nie, werk hy intensief en vrugbaar en komponeer hy kore, romanses, kamer-instrumentale musiek, die Vierde Simfonie (1976). Sy individuele styl bereik die grootste integriteit, wat die soektog vir baie vorige jare opsom. Die "Russiese tema" verskyn weer, maar in 'n ander hoedanigheid. Die komponis wend hom tot volkspoëtiese tekste en skep, uitgaande daarvan, sy eie melodieë deurspek met volksliedere. So is die koorkonserte “Swan” (1967) en “Good fellow” (1972). Die vierde simfonie was die resultaat in die ontwikkeling van Salmanov se simfoniese musiek; terselfdertyd is dit sy nuwe kreatiewe opstyg. Die drieledige siklus word oorheers deur helder liriek-filosofiese beelde.
In die middel 70's. Salmanov skryf romanse na die woorde van die talentvolle Vologda-digter N. Rubtsov. Dit is een van die laaste werke van die komponis, wat beide die begeerte van 'n persoon om met die natuur te kommunikeer, en filosofiese besinning oor die lewe oordra.
Salmanov se werke wys vir ons 'n groot, ernstige en opregte kunstenaar wat verskeie lewenskonflikte in sy musiek ter harte neem en uitdruk, en altyd getrou bly aan 'n hoë morele en etiese posisie.
T. Ershova
