Rondo |

ital. rondo, Franse rondeau, van rond – sirkel

Een van die mees wydverspreide musikale vorme wat 'n lang pad van historiese ontwikkeling geslaag het. Dit is gebaseer op die beginsel van afwisseling van die hoof, onveranderlike tema – die refrein en voortdurend bygewerkte episodes. Die term "refrein" is gelykstaande aan die term refrein. 'n Lied van die koor-koor-tipe, in die teks waarvan 'n voortdurend bygewerkte refrein met 'n stabiele refrein vergelyk word, is een van die bronne van die R-vorm. Hierdie algemene skema word in elke era verskillend geïmplementeer.

In die ou, wat tot die voorklassieke behoort. In die era van R. monsters het episodes, as 'n reël, nie nuwe onderwerpe verteenwoordig nie, maar was gebaseer op musiek. weerhou materiaal. Daarom was R. toe een-donker. In dekomp. style en nasionale kulture het hul eie norme van vergelyking en onderlinge verbinding otd gehad. dele R.

Franz. klavesimbelspelers (F. Couperin, J.-F. Rameau, en andere) het klein stukkies in die vorm van R. met programtitels geskryf (The Cuckoo deur Daquin, The Reapers deur Couperin). Die tema van die refrein, aan die begin gestel, is verder in dieselfde toonsoort en sonder enige veranderinge daarin weergegee. Die episodes wat tussen die uitvoerings daarvan opgeklink het, is “verse” genoem. Hulle getal was baie anders – van twee (“Druifplukkers” deur Couperin) tot nege (“Passacaglia” deur dieselfde skrywer). In vorm was die refrein 'n vierkantige tydperk van herhaalde struktuur (soms in sy geheel herhaal na die eerste uitvoering). Die koeplette is aangegee in die toonsoorte van die eerste graad van verwantskap (laasgenoemde soms in die hooftoonsoort) en het 'n middel-ontwikkelingskarakter gehad. Soms het hulle ook refreintemas in 'n nie-hoofsleutel (“The Cuckoo” deur Daken) vertoon. In sommige gevalle het nuwe motiewe in koeplette ontstaan, wat egter nie onafhanklikes gevorm het nie. dié (“Geliefde” Couperin). Die grootte van koeplette kan onstabiel wees. In baie gevalle het dit geleidelik toegeneem, wat gekombineer is met die ontwikkeling van een van die uitdrukkings. beteken, meestal ritme. Die onskendbaarheid, stabiliteit, stabiliteit van die musiek wat in die refrein aangebied word, is dus verreken deur die beweeglikheid, onstabiliteit van koeplette.

Naby hierdie interpretasie van die vorm is 'n paar. rondo JS Bach (byvoorbeeld in die 2de suite vir orkes).

In sommige monsters R. ital. komponiste, byvoorbeeld. G. Sammartini, die refrein is in verskillende toonsoorte uitgevoer. Die rondo's van FE Bach het by dieselfde tipe aangesluit. Die voorkoms van verre tonaliteite, en soms selfs nuwe temas, is soms daarin gekombineer met die voorkoms van 'n figuurlike kontras selfs tydens die ontwikkeling van die hoof. Onderwerpe; danksy dit het R. verder gegaan as die antieke standaardnorme van hierdie vorm.

In die werke van die Weense klassieke (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R., soos ander vorme gebaseer op homofoniese harmoniese. musiekdenke, verkry die duidelikste, streng geordende karakter. R. hulle het 'n tipiese vorm van die slot van die sonate-simfonie. siklus en daarbuite as onafhanklik. die stuk is baie skaarser (WA ​​Mozart, Rondo a-mol vir klavier, K.-V. 511). Die algemene karakter van R. se musiek is bepaal deur die wette van die siklus, waarvan die finale in daardie era teen 'n lewendige tempo geskryf is en met die musiek van die Nar geassosieer is. sang- en danskarakter. Dit raak die tematiese R. Weense klassieke en terselfdertyd. definieer betekenisvolle komposisionele innovasie – tematies. die kontras tussen die refrein en episodes, waarvan die aantal minimaal word (twee, selde drie). Die afname in die aantal dele van die rivier word vergoed deur 'n toename in hul lengte en groter interne ruimte. ontwikkeling. Vir die refrein word 'n eenvoudige 2- of 3-delige vorm tipies. Wanneer dit herhaal word, word die refrein in dieselfde toonsoort uitgevoer, maar is dikwels onderhewig aan variasie; terselfdertyd kan die vorm daarvan ook tot 'n tydperk gereduseer word.

Nuwe patrone word ook gevestig in die konstruksie en plasing van episodes. Die mate van kontrasterende episodes tot die refrein neem toe. Die eerste episode, wat na die dominante tonaliteit trek, is na aan die middel van die eenvoudige vorm wat die mate van kontras betref, hoewel dit in baie gevalle in 'n duidelike vorm geskryf is – punt, eenvoudige 2- of 3-delige. Die tweede episode, wat aantrek na die gelyknamige of subdominante tonaliteit, is naby in teenstelling met 'n trio van 'n komplekse 3-delige vorm met sy duidelike komposisiestruktuur. Tussen die refrein en die episodes is daar in die reël verbindingskonstruksies waarvan die doel is om die kontinuïteit van die muses te verseker. ontwikkeling. Slegs in nek-ry kan oorgangsmomente van 'n gerf afwesig wees - meestal voor die tweede episode. Dit beklemtoon die sterkte van die gevolglike kontras en stem ooreen met die komposisietendens, waarvolgens 'n nuwe kontrasmateriaal direk bekendgestel word. vergelykings, en die terugkeer na die aanvanklike materiaal word uitgevoer in die proses van 'n gladde oorgang. Daarom is skakels tussen die episode en die refrein byna verpligtend.

By verbindingskonstruksies word as 'n reël tematies gebruik. refrein of episodemateriaal. In baie gevalle, veral voor die terugkeer van die refrein, eindig die skakel met 'n dominante predikaat, wat 'n gevoel van intense verwagting skep. As gevolg hiervan word die voorkoms van 'n refrein as 'n noodsaaklikheid beskou, wat bydra tot die plastisiteit en organisiteit van die vorm as geheel, sy sirkelbeweging. Die r. word gewoonlik gekroon met 'n verlengde coda. Die belangrikheid daarvan is om twee redes. Die eerste hou verband met interne R. se eie ontwikkeling — twee kontrasterende vergelykings vereis veralgemening. Daarom is dit in die laaste afdeling moontlik om as 't ware deur traagheid te beweeg, wat neerkom op die afwisseling van 'n koderefrein en 'n kode-episode. Een van die tekens van die kode is in R. – die sg. “afskeidrolle” – intonasie-dialoog van twee uiterste registers. Die tweede rede is dat R. die einde van die siklus is, en R. se koda voltooi die ontwikkeling van die hele siklus.

R. van die post-Beethoven-tydperk word gekenmerk deur nuwe kenmerke. Nog steeds gebruik as 'n vorm van die finale van die sonatesiklus, word R. meer dikwels as 'n onafhanklike vorm gebruik. speel. In die werk van R. Schumann verskyn 'n spesiale variant van multi-donker R. (“kaleidoscopic R.” – volgens GL Catuar), waarin die rol van ligamente aansienlik verminder word – hulle kan heeltemal afwesig wees. In hierdie geval (byvoorbeeld, in die 1ste deel van die Weense Karnaval), benader die vorm van die toneelstuk die reeks miniatuur wat deur Schumann geliefd is, bymekaar gehou deur die opvoering van die eerste daarvan. Schumann en ander meesters van die 19de eeu. R. se komposisie- en tonale planne word vryer. Die refrein kan ook uitgevoer word nie in die hooftoonsoort nie; een van sy optredes word toevallig vrygestel, in welke geval die twee episodes onmiddellik op mekaar volg; die aantal episodes is nie beperk nie; daar kan baie van hulle wees.

R. se vorm dring ook die wok binne. genres – opera-aria (Farlaf se rondo uit die opera “Ruslan en Lyudmila”), romanse (“Die Slapende Prinses” deur Borodin). Heel dikwels verteenwoordig hele operatonele ook 'n rondovormige komposisie (die begin van die 4de toneel van die opera Sadko deur Rimsky-Korsakov). In die 20ste eeu word 'n rondovormige struktuur ook in otd aangetref. episodes van balletmusiek (byvoorbeeld in die 4de toneel van Stravinsky se Petrusjka).

Die beginsel onderliggend aan R. kan 'n vryer en meer buigsame breking op baie maniere ontvang. rondovormig. Onder hulle is 'n dubbele 3-delige vorm. Dit is 'n ontwikkeling in die breedte van 'n eenvoudige 3-delige vorm met 'n ontwikkelende of tematies kontrasterende middel. Die essensie daarvan lê daarin dat daar na die voltooiing van die herhaling nog 'n – die tweede – die middelste en dan die tweede herhaling is. Die materiaal van die tweede middel is een of ander variant van die eerste, wat óf in 'n ander toonsoort uitgevoer word, óf met 'n ander skepsel. verander. In die ontwikkelende middel, in die tweede implementering daarvan, kan nuwe motief-tematiese benaderings ook ontstaan. onderwys. Met 'n kontrasterende een is wesens moontlik. tematiese transformasie (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). Die vorm as 'n geheel kan onderhewig wees aan 'n enkele end-tot-end variasie-dinamiserende beginsel van ontwikkeling, as gevolg waarvan beide reprises van die hoof. temas is ook onderhewig aan beduidende veranderinge. 'n Soortgelyke inleiding van die derde middelste en die derde herhaling skep 'n drievoudige 3-delige vorm. Hierdie rondovormige vorms is wyd deur F. Liszt in sy fi. toneelstukke ('n voorbeeld van 'n dubbele 3-stemmigheid is Petrarca se Sonnet No. 123, 'n drievoud is Campanella). Die vorms met 'n refrein behoort ook tot die rondovormige vorms. In teenstelling met die normatiewe r., maak die refrein en sy herhalings eweredige afdelings daarin uit, in verband waarmee dit "selfs rondo's" genoem word. Hulle skema is ab met b en b, waar b 'n refrein is. Dit is hoe 'n eenvoudige 3-stemmige vorm met 'n refrein gebou word (F. Chopin, Sewende Wals), 'n komplekse 3-stemmige vorm met 'n refrein (WA ​​Mozart, Rondo alla turca uit sonate vir klavier A-dur, K .-V. 331) . Hierdie soort refrein kan in enige ander vorm voorkom.

Verwysings: Catuar G., Musiekvorm, deel 2, M., 1936, p. 49; Sposobin I., Musiekvorm, M.-L., 1947, 1972, p. 178-88; Skrebkov S., Analise van musiekwerke, M., 1958, p. 124-40; Mazel L., Struktuur van musiekwerke, M., 1960, p. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Musiekvorm, ed. Yu. Tyulina, M., 1965, p. 212-22; Bobrovsky V., On the variability of the functions of musical form, M., 1970, p. 90-93. Sien ook verlig. by Art. Musikale vorm.

VP Bobrovsky