Musiekopvoeding |

Doelgerig en sistematies. musiek ontwikkeling. kultuur, musiekvermoëns van 'n persoon, opvoeding in hom van emosionele reaksie op musiek, begrip en diepgaande ervaring van die inhoud daarvan. M. v. daar is 'n proses van oordrag van sosio-historiese. musiek ervaring. aktiwiteite van die nuwe generasie, dit sluit elemente van musiek in. onderrig en musiekopvoeding. Uile. musiekteorie.-estetiese. opvoeding word onderskei deur die oortuiging in die moontlikheid van die vorming van muses. vermoëns in 'n wye verskeidenheid mense. M. eeu, uitgevoer in die algemene onderwys. skool, kleuterskool en ander buiteskoolse instansies deur die koor. sing, speel instrumente, luister na musiek en musiek. geletterdheid, dra by tot die vorming van wêreldbeskouing, kuns. sienings en smake, opvoeding van gevoelens en morele eienskappe van die Sowjet-jeug. Uilnavorsing. sielkundiges (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) het getoon dat die vorming van belangstelling in musiek van baie dinge afhang. faktore wat met mekaar in wisselwerking is. Onder hulle: ouderdomskenmerke, individuele tipologiese. data, bestaande ervaring van persepsie van musiek. regsgeding; sosio-demografiese kenmerke wat verband hou met die besonderhede van 'n persoon wat in 'n sekere geografiese omgewing woon, haar beroep, en ander. M. v. is nou verbind met die prosesse wat plaasvind in kuns, musiekbeoefening. Om gewoond te raak aan sekere musiek. intonasie verander met verloop van tyd. Daarom is die vorm van M. eeu. hang af van die daaglikse “musiek. atmosfeer” rondom die luisteraar.

Sedert antieke tye is musiek gebruik om die jonger geslagte op te voed. Die betekenis daarvan is bepaal deur die algemene take van onderwys, wat deur elke era voorgehou is met betrekking tot die kinders van sekere samelewings. klasse, boedels of groepe. In Indië is 'n mite bekend, waarvan die held die glorie en barmhartigheid van die gode wil bereik, deur die kuns van sing van die wyse voël te leer - "The Friend of the Song", aangesien die bemeestering van die kuns van sing beteken om ontslae te raak. van slegte gevoelens en begeertes. In antieke Indië was daar sienings, volgens die Krim-musiek en M. eeu. dra by tot die bereiking van vroomheid, rykdom, gee plesier. Vereistes is ontwikkel vir musiek wat ontwerp is om mense van 'n sekere ouderdom te beïnvloed. Dus, vir kinders, is vrolike musiek teen 'n vinnige pas as nuttig beskou, vir die jeug - gemiddeld vir mense van volwasse ouderdom - in 'n stadige, kalm en plegtige aard. In die musiekverhandelinge van die lande van die Antieke Ooste is verklaar dat M. c. Dit word versoek om die deugde te balanseer, om menslikheid, geregtigheid, omsigtigheid en opregtheid in mense te ontwikkel. M. se vrae in antieke China was onder die jurisdiksie van die staat. Beteken. plek wat hulle in etiek beklee het. die leringe van ander walvisse. filosoof Confucius (551-479 vC). Hy het musiek aan streng regulering onderwerp, wat strek tot M. v. staatspolitieke oogpunt, die uitvoering van musiek verbied wat 'n ander doel as die opvoeding van moraliteit nastreef. Hierdie konsep is ontwikkel in die geskrifte van die volgelinge van Confucius – Mencius en Xunzi. In die 4de eeu. BC e. Confuciaanse onderrig oor musiek is gekritiseer deur die utopiese filosoof Mo-tzu, wat geprotesteer het teen die utilitaristiese benadering tot musiek en musikale musiek.

In antieke estetika een van die elemente van demokratiese. Die stelsel van onderwys was musiek, wat as 'n manier van harmonie gebruik is. persoonlikheidsontwikkeling. Vrae M. eeu. in Dr. Griekeland is uitsluitings gegee. let wel: in Arcadia moes alle burgers onder 30 sang en instrumentale musiek leer; in Sparta, Thebe en Athene – leer om die aulos te speel, neem deel aan die koor (dit is as 'n heilige plig beskou). M. v. in Sparta het dit 'n uitgesproke militêr-toegepaste karakter gehad. "Daar was iets wat moed in die Spartaanse liedere self aangewakker het, wat entoesiasme gewek het en vir prestasies geroep het ..." (Plutarchus, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

In Dr. Griekeland was M. v. in beheer van privaat musiek en gimnastiek. skole. Musiekonderrig het kinders van 7 tot 16 jaar gedek; dit het die studie van letterkunde, kuns en wetenskap ingesluit. Die basis van M. eeu. was die koor. sing, fluit, lier en sitara speel. Sang was nou verbonde aan musiekmaak en het een van die take gehad om kinder- en jeugkore voor te berei vir deelname aan kompetisies (agons) wat met amptelike vakansiedae verband hou. Die Grieke het die leerstelling van "etos" ontwikkel, waarin die morele en opvoedkundige rol van die muses bevestig is. regsgeding. In Dr Rome in die rekening. instellings, sang en speelinstrumente is nie onderrig nie. Dit is as 'n private aangeleentheid beskou en het soms teenkanting van die owerhede ondervind, wat die Romeine soms gedwing het om in die geheim vir kinders musiek te leer.

Muses. pedagogie van die volke van die Nabye en Midde-Ooste, sowel as muses. kuns, ontwikkel in die stryd teen die oortredings van die reaksionêre Moslem-geestelikes, wat tevergeefs probeer het om die aktiwiteite van die mense op hierdie gebied van artistieke kreatiwiteit en opvoeding te beperk.

Wed-eeu. regsgeding, sowel as die hele Wed-eeu. kultuur, gevorm onder die invloed van Christus. kerke. Skole is by die kloosters geskep, waar musiek 'n prominente plek ingeneem het. Hier het die studente teoretiese en praktiese voorbereiding ontvang. Kerkmanne (Clemens van Alexandrië, Basilius die Grote, Cyprianus, Tertullianus) het geglo dat musiek, soos alle kuns, aan didaktiek onderworpe is. take. Die doel daarvan is om as lokmiddel te dien wat die woord van die Skrif aantreklik en toeganklik maak. Dit is die eensydigheid van die take van die Kerk. MV, wat nie nar geneem het nie. musiek, wat die voorrang van woorde bo sang bevestig het. Van M. tot. die estetiese element is byna uitgeskakel; die sensuele genot van musiek is beskou as 'n toegewing aan die swakheid van die menslike natuur.

Vanaf die 15de eeu is musiek gevorm. Renaissance Pedagogiek. In hierdie era, belangstelling in musiek. art-woo het tussen ander dringende versoeke van 'n nuwe persoon gestaan. Klasse in musiek en poësie, musiek en antiek. lit-roy, musiek en skildery verbind mense ontbind. kringe ingesluit in die musikale en poëtiese. gemenebes – akademie. In 'n bekende brief aan Zenflu (1530) het M. Luther musiek oor die wetenskappe en ander kunste verheerlik en dit na die teologie in die eerste plek geplaas; musiekkultuur van hierdie tydperk het 'n gemiddelde bereik. floreer in skole. Groot belang is daaraan geheg om te leer sing. Later het JJ Rousseau, uitgaande van die tesis oor die gevare van die beskawing, sang as die mees volledige manifestasie van die muses waardeer. gevoelens wat selfs 'n woeste het. In die pedagogiek het die roman “Emil” Rousseau gesê dat onderwys, inkl. en musikaal, kom van kreatiwiteit. Eers het hy van die held geëis dat hy self liedjies komponeer. Vir die ontwikkeling van gehoor het hy aangeraai om die lirieke duidelik uit te spreek. Die onderwyser moes probeer om die kind se stem eweredig, soepel en klankvol te maak, om die oor gewoond te maak aan die ritme van musiek en aan harmonie. Om die musikale taal vir die massas toeganklik te maak, het Rousseau die idee van digitale notasie ontwikkel. Hierdie idee het volgelinge in verskillende lande gehad (byvoorbeeld P. Galen, E. Sheve, N. Pari – in Frankryk; LN Tolstoy en SI Miropolsky – in Rusland; I. Schultz en B. Natorp – in Duitsland). Pedagogiese Rousseau se idees is deur filantroop-opvoeders in Duitsland oorgeneem. Hulle het die studie van stapelbeddens by die skool ingebring. liedere, en nie net die kerk nie. sing, geleer om musiek te speel. instrumente, aandag gegee aan die ontwikkeling van kunste. smaak, ens.

In Rusland in die 18-19 eeue. M. se stelsel van eeu. was gebaseer op klas en boedel seleksie, in sy organisasie beteken. die plek het aan 'n privaat inisiatief behoort. Die staat het amptelik afsydig gebly van die leierskap van die muses. onderwys en opvoeding. Onder die jurisdiksie van die staatsliggame, in die besonder Min-va onderwys, was daar net een gebied M. van eeu. en onderwys – sang in algemene onderwys. skole. In die laerskool, veral volksgenote, was die funksies van die vak beskeie en gekombineer met godsdiens. onderwys van studente, en die onderwyser van sang was meestal die regent. M. se doel in is gereduseer tot die ontwikkeling van vaardighede wat dit moontlik gemaak het om in die skool en kerk te sing. koor. Daarom was die fokus op die opleiding van die koor. sing. Sanglesse was nie verpligtend in sekondêre skole nie. program, en is gestig na gelang van die mate van belangstelling daarin van die skoolleierskap.

In edel geslote uch. instansies, veral in vroue, het Mv 'n wyer program gehad, benewens koor (kerk en sekulêr) en solosang, hier het hulle klas gegee. Dit is egter teen 'n fooi gedoen en is nie oral uitgevoer nie.

Oor M. v. as een van die middele van estetiese. onderwys in die staatskaal, is die vraag nie geopper nie, alhoewel die behoefte daaraan deur die leiersfigure van die muses erken is. kultuur. Sangonderwysers in skole het probeer om die omvang uit te brei en die metodes van onderrig en opvoeding deur musiek te verbeter. Dit is bewys deur baie gepubliseer op daardie tyd metodiese. voordele.

Die opkoms en ontwikkeling van Russies. teorie van M. eeu. verwys na die 60's. 19de eeuse samelewings. bewegings van hierdie tydperk het gelei tot die opkoms van Rus. pedagogiese wetenskap. Terselfdertyd vanaf Petersburg. gratis musiek het by die konservatorium begin werk. skool (1862) onder leiding van. MA Balakireva en koor. dirigent G. Ya. Lomakin. In die 60-80's. teoreties voorgekom het. werke wat die grondslag gelê het. musiek probleme. pedagogie. In boek. "On the Musical Education of the People in Russia and Western Europe" (2de uitgawe, 1882) SI Miropolsky het die noodsaaklikheid en moontlikheid van 'n universele musiekkuns bewys. Vrae M. eeu. op een of ander manier, werke deur AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. In boek. "Metodologie van skoolkoorsang in verband met die praktiese kursus, jaar 1" (1907) DI Zarin het opgemerk dat sang 'n opvoedkundige effek het op studente, op hul bewussyn, geheue, verbeelding, op hul wil, estetiese sin en fisiese ontwikkeling. Hieruit het gevolg dat musiek (veral sang) as 'n veelvlakkige middel vir opvoeding kan dien, en die invloed daarvan vang die diepste kante van die innerlike vas. die wêreld van die mens. Baie aandag aan musiek. VF Odoevsky het aandag gegee aan die verligting van die mense. Hy was een van die eerstes in Rusland wat daarop gewys het dat M. v. op elke moontlike manier op die musiek gebaseer moet wees. oefening, ontwikkeling van interne gehoor, koördinering van gehoor en sang. Baie bygedra tot M. eeu. werke van VV Stasov en AN Serov. DI Pisarev en LN Tolstoy het die dogmatisme en skolastiek wat die M. eeu oorheers het, gekritiseer. "Om die onderrig van musiek spore te laat en gewillig aanvaar te word," het Tolstoy gesê, "is dit nodig om kuns van die begin af te onderrig, en nie die vermoë om te sing en speel nie ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, p. 121).

'n Interessante ervaring in die praktyk van M. eeu. In 1905-17 het die werk van VN Shatskaya verskyn in die kinderarbeidkolonie "Cherful Life" en in die kleuterskool van die "Children's Labor and Rest" Society. Die kinders van die “Cherful Life”-kolonie is gehelp om musiek op te bou. indrukke, het die behoefte ingeboesem en gekonsolideer om met die eis te kommunikeer en die essensie daarvan te verstaan.

Fundamentele veranderinge in M. eeu. gebeur na die Okt.-rewolusie van 1917. Voor die Sowjet. Die skool het die taak gestel – nie net om kennis te gee en te onderrig nie, maar ook om kreatiewe neigings omvattend op te voed en te ontwikkel. Opvoedkundige funksies van M. eeu. verweef met die musikale en opvoedkundige, wat natuurlik was, aangesien in die eerste post-revolusionêre jare in die wentelbaan van M. eeu. die wydste massas werkers betrek.

Dit het moontlik geword om die bekende standpunt van K. Marx oor die behoefte aan kuns in die praktyk te bring. wêreldverkenning. "Die objek van kuns ...," het Marx geskryf, "skep 'n gehoor wat kuns verstaan ​​en in staat is om skoonheid te geniet" (K. Marx en F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Marx het sy gedagte oor die voorbeeld van musiek verduidelik: “Slegs musiek wek die musikale gevoel van 'n persoon; vir 'n nie-musikale oor is die mooiste musiek betekenisloos, dit is nie 'n objek vir hom nie...” (ibid., p. 127). VI Lenin het aanhoudend die kontinuïteit van die nuwe uil beklemtoon. kulture met 'n ryk erfenis van die verlede.

Vanaf die eerste jare van die Sowjet het M. se mag ontwikkel op grond van Lenin se idees van massakuns. opvoeding van die mense. VI Lenin het in 'n gesprek met K. Zetkin die take van die artistieke, en gevolglik, van die kuns duidelik geformuleer: “Kuns behoort aan die mense. Dit moet sy diepste wortels in die dieptes van die breë werkende massa hê. Dit moet deur hierdie massas verstaan ​​word en deur hulle geliefd word. Dit moet die gevoel, denke en wil van hierdie massas verenig, hulle verhoog. Dit moet kunstenaars in hulle wakker maak en hulle ontwikkel ”(K. Zetkin, uit die boek:“ Memories of Lenin ”, in versameling: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583).

In 1918 is 'n musiekskool georganiseer. departement van die Volkskommissariaat vir Onderwys (MUZO). Sy hooftaak is om die werkende mense vertroud te maak met die skatte van die muses. kultuur. Vir die eerste keer in die geskiedenis van Russiese skoolmusiek is by die rekening ingesluit. plan "as 'n noodsaaklike element van die algemene opvoeding van kinders, op gelyke voet met alle ander vakke" (Resolusie van die Collegium van die Volkskommissariaat van Onderwys van 25 Julie 1918). 'n Nuwe rekening is gebore. dissipline en terselfdertyd 'n nuwe stelsel van M. eeu. Die skool het folk, revolusionêr begin uitvoer. liedjies, produksies klassieke. Groot waarde in massa M. se stelsel van eeu. was geheg aan die probleem van persepsie van musiek, die vermoë om dit te verstaan. 'n Nuwe stelsel van musikale opvoeding en ontwikkeling is gevind, waarmee die proses van M. eeu. die vorming van 'n estetiese houding teenoor musiek ingesluit. By die bereiking van hierdie doel is baie aandag geskenk aan die opvoeding van die muses. gehoor, die vermoë om die middele van musiek te onderskei. ekspressiwiteit. Een van die hooftake van M. eeu. was so 'n muse. voorbereiding, wat analitiese persepsie van musiek moontlik maak. Korrek gelewer M. eeu. het dit erken, met Krom-muses. onderwys en algemene opleiding was onlosmaaklik verbind. Die liefde en belangstelling in musiek wat terselfdertyd gevorm is, het die luisteraar daarna gelok, en die verworwe kennis en vaardighede het gehelp om die inhoud daarvan diep waar te neem en te ervaar. In die nuwe produksie van die skool M. eeu. uitdrukking gevind van egte demokrasie en hooghumanisties. beginsels van uile. skole, waarin die omvattende ontwikkeling van die persoonlikheid van elke kind een van die hoofdoelwitte is. wette.

Onder die figure op die gebied van M. eeu. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Daar was 'n kontinuïteit van die nalatenskap van die verlede, waarvan die basis metodies was. beginsels van VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Een van die eerste teoretici van M. eeu. Yavorsky is die skepper van 'n stelsel wat gebaseer is op die algehele ontwikkeling van die kreatiewe beginsel. Die metodologie wat deur Yavorsky ontwikkel is, het die aktivering van persepsie, musiekmaak (koorsang, speel in 'n slagorkes), beweging na musiek, kindermusiek ingesluit. skepping. “In die proses van kinderontwikkeling … is musikale kreatiwiteit veral duur. Want die waarde daarvan is nie in die “produk” self nie, maar in die proses om musikale spraak te bemeester” (Yavorsky B., Memoirs, articles, letters, 1964, p. 287). BV Asafiev het die belangrikste vrae oor die metodologie en organisasie van musikale musiek gestaaf; hy het geglo dat musiek aktief, bewustelik waargeneem moet word. Asafiev het die sleutel tot sukses in die oplossing van hierdie probleem gesien in die maksimum toenadering van professionele musikante "met die massas, dors na musiek" (Izbr. artikel oor musikale opvoeding en opvoeding, 1965, p. 18). Die idee om die luisteraar se gehoor te aktiveer deur verskeie vorme van uitvoering (deur eie deelname daaraan) loop soos 'n rooi draad deur baie van Asafiev se werke. Hulle praat ook oor die noodsaaklikheid om 'n populêre literatuur oor musiek te publiseer, oor alledaagse musiekmaak. Asafiev het dit belangrik geag om onder skoolkinders te ontwikkel, eerstens 'n breë estetika. persepsie van musiek, wat volgens hom "... 'n sekere verskynsel in die wêreld is, geskep deur 'n persoon, en nie 'n wetenskaplike dissipline wat bestudeer word nie" (ibid., p. 52). Asafiev se werke oor M. v. het 'n groot prakties gespeel. rol in die 20's Sy gedagtes oor die behoefte aan die ontwikkeling van musikale kreatiwiteit is interessant. reaksies van kinders, oor die eienskappe wat 'n musiekonderwyser by die skool moet hê, oor die plek van die stapelbed. liedere in M. v. kinders. 'n Groot bydrae tot M. se besigheid. uile. die kinders is deur NK Krupskaya ingebring. Met inagneming van M. eeu. van die opkomende geslagte as een van die belangrike middele van die algemene oplewing van kultuur in die land, as 'n metode van algehele ontwikkeling, het sy die aandag daarop gevestig dat elkeen van die kunste sy eie taal het, wat bemeester moet word d.m.v. kinders in die middel- en senior klasse van algemene onderwys. skole. "... Musiek," het NK Krupskaya opgemerk, "help om te organiseer, kollektief op te tree ... het 'n geweldige organiserende waarde, en dit behoort van die jonger groepe by die skool te kom" (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Krupskaya het die probleem van die kommunis diep ontwikkel. oriëntering van kuns en veral musiek. onderwys. AV Lunacharsky het groot belang aan dieselfde probleem geheg. Volgens hom is art. opvoeding is 'n groot faktor in die ontwikkeling van persoonlikheid, 'n integrale deel van die volwaardige opvoeding van 'n nuwe mens.

Gelyktydig met ontwikkeling van vrae M. van eeu. in die algemene onderwysskool is baie aandag aan die algemene musiek gegee. onderwys. Die taak om musiek te populariseer. kultuur onder die breë massas het die aard van die herstrukturering van M. eeu bepaal. in die musiekskole, en het ook die rigting en inhoud van die aktiwiteite van die nuutgeskepte muses onthul. instellings. So, in die eerste jare na Oktober is revolusies deur die mense geskep. musiekskole wat nie 'n prof., maar 'n verligter gehad het. karakter. In die 2de vloer. 1918 in Petrograd is die eerste stapelbed geopen. musiekskool. onderwys, waarin beide kinders en volwassenes aanvaar is. Binnekort is skole van hierdie tipe in Moskou en ander stede geopen. Sulke “nar. musiekskole”, “musiekskole. onderwys”, “nar. Konservatorium ”, ens. het ten doel om luisteraars 'n gemeenskaplike musiek te gee. ontwikkeling en geletterdheid. Wesens. deel van M. eeu. hierdie skole het musiek begin gee. persepsie in die proses van lesse van die sg. luister na musiek. Die lesse het bekendheid met sekere produkte ingesluit. en ontwikkeling van die vermoë om musiek waar te neem. Aandag is geskenk aan aktiewe musiekmaak as basis van M. eeu. (meestal 'n goeie uitvoering van Russiese volksliedjies). Die samestelling van ondertone, die eenvoudigste melodieë, is aangemoedig. Die plek en betekenis van musieknotasie is duidelik omskryf, die studente het die elemente van musiekanalise bemeester.

Volgens die take het die vereistes vir onderwysers, wat opgeroep is om die M. van kuns uit te voer, verander. Hulle moes op dieselfde tyd wees. koorleiers, teoretici, illustreerders, organiseerders en opvoeders. In die toekoms is musikale en pedagogiese departemente geskep. in-jy, ooreenstemmende f-jy en departemente in muses. uch-shchah en konservatoriums. Inleiding tot musiek en volwassenes buite die raamwerk van prof. leer het ook intensief en vrugbaar verloop. Gratis lesings en konserte is gereël vir onvoorbereide luisteraars, kunskringe het gewerk. amateuroptredes, musiekateljees, kursusse.

In die loop van M. eeu. voorkeur is gegee aan kennismaking met produkte wat diep en sterk gevoelens, gedagtes en ervarings oproep. Dus, 'n kwalitatiewe verskuiwing wat die rigting van M. eeu bepaal. in die land, is reeds in die eerste dekade van die Sov. owerhede. Ontwikkeling van probleme van M. van eeu. in die daaropvolgende jare voortgegaan. Terselfdertyd was die hoof klem op die vorming van 'n persoon se morele oortuigings, sy estetiese. gevoelens, kuns. behoeftes. bekende uil. onderwyser VA Sukhomlinsky het geglo dat “die kultuur van die opvoedkundige proses by die skool grootliks bepaal word deur hoe versadig die skoollewe is met die gees van musiek. Net soos gimnastiek die liggaam reguit maak, so maak musiek die siel van 'n mens reg” (Etudes on Communist Education, tydskrif “People's Education”, 1967, No. 6, bl. 41). Hy het gebel om M. eeu te begin. moontlik vroeër – vroeë kinderjare is na sy mening die optimale ouderdom. Belangstelling in musiek moet 'n eienskap van karakter, menslike natuur, word. Een van die belangrikste take van M. eeu. – om te leer om die verbintenis van musiek met die natuur te voel: die geritsel van eikebosse, die gezoem van bye, die lied van 'n kiewiet.

Al die R. 70's het die M. eeu-stelsel wat deur DB Kabalevsky ontwikkel is, verspreiding verkry. As musiek as deel van die lewe self beskou word, maak Kabalevsky staat op die mees wydverspreide en massa-muses. genres – lied, mars, dans, wat 'n verband tussen musieklesse en die lewe bied. Vertroue op die "drie walvisse" (sang, mars, dans) dra volgens Kabalevsky nie net by tot die ontwikkeling van musiekkuns nie, maar ook tot die vorming van muses. dink. Terselfdertyd word die grense tussen die afdelings waaruit die les bestaan, uitgewis: musiek luister, sang en musiek. diploma. Dit word holisties, wat verskille verenig. program elemente.

Daar is spesiale aanbiedinge in radio- en televisieateljees. siklusse van musiekopvoeding. programme vir kinders en volwassenes: “Op snare en sleutels”, “Vir kinders oor musiek”, “Radio Universiteit van Kultuur”. Die vorm van gesprekke van bekende komponiste is wydverspreid: DB Kabalevsky, sowel as AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, en ander. jeug – 'n reeks televisielesings-konserte "Musiekaande van eweknieë", waarvan die doel is om kennis te maak met die groot werke. musiek uitgevoer deur die beste musikante. Mis M. in. uitgevoer deur buiteskoolse musiek. groepe: kore, sang- en dansensembles, klubs van musiekliefhebbers (kinderkoor van die Institute of Art. Onderwys van die Akademie vir Pedagogiese Wetenskappe van die USSR, leier prof. VG Sokolov; koorgroep van die Pioneer Studio, leier G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Moskou-streek; Ellerhain-koor, dirigent X. Kalyuste, Estlandse SSR; Orkes van Russiese Volksinstrumente, dirigent NA Kapishnikov, Mundybash-dorpie, Kemerovo-streek, ens.) . Onder die bekende figure op die gebied van uile . M. v. - TS Babadzhan, NA Vetlugina (voorskool), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (skool) M. se vrae in die USSR die laboratorium van musiek en dans van N.-i. Instituut vir Kuns Onderwys van die Akademie vir Pedagogiek Wetenskappe van die USSR, sektore van N.- en Instituut vir Pedagogie in die Unie Republieke, Laboratorium vir Estetiese onderwys Instituut vir voorskoolse onderwys van die Akademie y van Pedagogiese. Wetenskappe van die USSR, kommissies oor musiek en estetika. opvoeding van kinders en jeug van die CK van die USSR en die vakbondrepublieke. M. se probleme in oorweeg deur die Internasionale ob-vom oor musiek. onderwys (ISME). Die 9de konferensie van hierdie vereniging, gehou in Moskou (voorsitter van die Sowjet-afdeling DB Kabalevsky), was 'n belangrike stap in die ontwikkeling van idees oor die rol van musiek in die lewe van jongmense.

M. v. in ander sosialistiese. lande naby die Sowjet. In Tsjeggo-Slowakye word musieklesse by die skool in graad 1-9 aangebied. Verskeie musiek-opvoeding. werk word buite skoolure uitgevoer: alle skoolkinders woon konserte 2-3 keer per jaar by. Die Musical Youth-organisasie (gestig in 1952) organiseer konserte en versprei intekeninge teen 'n bekostigbare prys. Dit gebruik die ervaring van professor L. Daniel om musiek te leer lees deur “ondersteuningsliedjies” te sing wat met 'n sekere mate van die toonleer begin. Daar is sewe sulke liedjies volgens die aantal stappe. Die stelsel maak dit moontlik om kinders te leer om liedjies van 'n blad af te sing. Chorus metode. onderrig deur professor F. Lisek is 'n stelsel van tegnieke wat daarop gemik is om die musikaliteit van die kind te ontwikkel. Die basis van die tegniek is die vorming van muses. gehoor, of, in Lisek se terminologie, die “intonasiegevoel” van die kind.

In die DDR studeer studente in musieklesse volgens 'n enkele program, hulle is besig met 'n koor. sing. Van besondere belang is die veelhoek. uitvoering van volksliedjies sonder begeleiding. Kennismaking met die klassieke en moderne. musiek gebeur parallel. 'n Spesiale uitgawe word vir onderwysers uitgegee. tydskrif "Musik in der Schule" ("Musiek in die Skool").

In die NRB is die take van M. c. bestaan ​​in die uitbreiding van die algemene musikale kultuur, die ontwikkeling van musikale en estetiese. smaak, opvoeding van 'n harmonieus ontwikkelde persoon. Musieklesse by die skool word van graad 1 tot 10 gehou. Buite-skool musiek is van groot belang in Bulgarye. onderwys (kinderkoor “Bodra Smyana”, regisseur B. Bochev; folklore-ensemble van die Sofia Palace of Pioneers, direkteur M. Bukureshtliev).

In Pole, die belangrikste metodes van M. eeu. 'n koor insluit. sing, speel kindermusiek. instrumente (tromme, blokfluit, mandolien), musiek. ontwikkeling van kinders volgens die sisteem van E. Jacques-Dalcroze en K. Orff. Muses. kreatiwiteit word beoefen in die vorm van gratis improvisasies op eie. poëtiese teks, volgens 'n gegewe ritme, wat melodieë vir gedigte en sprokies skep. 'n Stel fono-lesers is vir skole geskep.

In VNR M. eeu. word hoofsaaklik geassosieer met die name van B. Bartok en Z. Kodaly, wat die kroon van muses beskou het. regsgeding nar. musiek. Dit was sy studie wat beide die middel en die doel van die oorspronklike M. eeu geword het. In die opvoedkundige versamelings liedere van Kodai word die beginsel van M. v. konsekwent uitgevoer. gebaseer op nasionale tradisies – volks- en professioneel. Koorsang is van fundamentele belang. Kodai het die solfeggio-metode ontwikkel wat in alle skole in die land aangeneem is.

M. v. in die kapitalistiese lande is hoogs heterogeen. Individuele M.-entoesiaste. en onderwys in die buiteland skep oorspronklike stelsels wat wyd gebruik word. Bekende ritmiese sisteem. gimnastiek, of ritmiek, 'n uitstaande Switser. onderwyser-musikant E. Jacques-Dalcroze. Hy het waargeneem hoe kinders en volwassenes dit makliker memoriseer deur na die musiek te beweeg. Dit het hom aangespoor om na maniere te soek vir 'n nouer verband tussen menslike bewegings en ritme en musiek. In die stelsel van oefeninge wat deur hom ontwikkel is, was gewone bewegings - stap, hardloop, spring - in ooreenstemming met die klank van musiek, die tempo, ritme, frasering, dinamika. By die Instituut vir Musiek en Ritme, wat vir hom in Hellerau (naby Dresden) gebou is, het studente ritme en solfeggio bestudeer. Hierdie twee aspekte – die ontwikkeling van beweging en gehoor – het groot belang gekry. Benewens ritme en solfeggio het die M. v. Jacques-Dalcroze beeldende kunste ingesluit. gimnastiek (plastisiteit), dans, koor. sang en musiekimprovisasie op die fp.

Die stelsel van kinders se M. van eeu het groot bekendheid verwerf. K. Orff. In Salzburg is daar 'n Instituut van Orff, waar werk met kinders uitgevoer word. Uitgevoer op grond van 'n 5-volume handleiding oor M. eeu. “Schulwerk” (vol. 1-5, 2de uitg., 1950-54), geskryf deur Orff gesamentlik. met G. Ketman behels die stelsel die stimulasie van muses. kreatiwiteit van kinders, dra by tot kinders se kollektiewe musiekmaak. Orff maak staat op musiek-ritme. beweging, speel van elementêre instrumente, sang en musiek. voordrag. Volgens hom is kinders se kreatiwiteit, selfs die mees primitiewe, kinders se vondste, selfs die mees beskeie, onafhanklik. 'n kinderagtige gedagte, selfs die mees naïewe een, is wat 'n atmosfeer van vreugde skep en die ontwikkeling van kreatiewe vermoëns stimuleer. In 1961, 'n internasionale omtrent-in "Schulverk".

MV is 'n ontwikkelende, dinamiese proses. Die fundamentele fondamente van uile. M. se stelsels van eeu. organies die kommunis verenig. ideologie, nasionaliteit, realisties. oriëntasie en demokrasie.

Verwysings: Vrae oor musiek by die skool. Sat. artikels, red. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Musiekopvoeding in die Russiese sekondêre skool, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Opvoedkundige werk in sanglesse, M., 1953; haar, Skoolkinders luister na musiek, M., 1969; Lokshin DL, Koorsang in die Russiese pre-revolusionêre en Sowjetskool, M., 1957; Vrae oor die stelsel van sangonderrig in grade I-VI. (Sb. Artikels), red. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences of the RSFSR, issue 110); Musiekopvoeding by die skool. Sat. artikels, red. O. Apraksina, nie. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Enkele vrae oor musikale opvoeding van skoolkinders …, M.-L., 1964; Metodes van musikale opvoeding van skoolkinders van I-IV grade, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. artikels oor musikale verligting en opvoeding, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Musikale opvoeding van jong kinders, M., 1967; Vetlugina HA, Musikale ontwikkeling van die kind, M., 1968; Uit die ervaring van opvoedkundige werk in 'n kindermusiekskool, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Musikale en estetiese opvoeding van studente in grade V-VIII van 'n omvattende skool, M., 1970; The system of children's musical education deur K. Orff, (versameling artikels, uit Duits vertaal), red. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Ongeveer drie walvisse en nog baie meer. Boek oor musiek, M., 1972; syne, Mooi maak die goeie wakker, M., 1973; Musikale opvoeding in die moderne wêreld. Materiaal van die IX-konferensie van die Internasionale Vereniging vir Musiekopvoeding (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Fundamentals of musical education and education at school, in die boek: Estetiese opvoeding van skoolkinders, M., 1974, p. 171-221; Musiek, notas, studente. Sat. Musikale en pedagogiese artikels, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Werk saam met die Pionier Volkskoor, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Opvoedkundige rol van musiek, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Musical education at school, M., 1975. (Sien ook literatuur onder die artikel Musical education).

Yu. V. Aliev