Musiek |

Griekse moysikn, van mousa – muse

'n Tipe kuns wat die werklikheid weerspieël en 'n persoon beïnvloed deur klankreekse wat betekenisvol en spesiaal in hoogte en tyd georganiseer is, wat hoofsaaklik uit toonsoorte bestaan ​​(klanke van 'n sekere hoogte, sien Musiekklank). Deur die gedagtes en emosies van 'n persoon in 'n hoorbare vorm uit te druk, dien M. as 'n kommunikasiemiddel tussen mense en om hul psige te beïnvloed. Die moontlikheid hiervan volg uit die fisies en biologies gekondisioneerde verband van die klankmanifestasies van 'n persoon (asook baie ander lewende wesens) met sy verstandelike. lewe (veral emosioneel) en van die aktiwiteit van klank as 'n irritasie en 'n sein na aksie. In 'n aantal opsigte is M. soortgelyk aan spraak, meer presies, spraakintonasie, waar ext. die toestand van 'n persoon en sy emosionele houding teenoor die wêreld word uitgedruk deur veranderinge in toonhoogte en ander kenmerke van die klank van die stem tydens uiting. Hierdie analogie laat ons oor die innasionale aard van M. praat (sien Intonasie). Terselfdertyd verskil M. aansienlik van spraak, hoofsaaklik deur die eienskappe wat inherent daaraan as kuns is. Onder hulle: die bemiddeling van die weerspieëling van die werklikheid, die opsionele utilitaristiese funksies, die belangrikste rol van estetiese. funksies, art. die waarde van beide inhoud en vorm (die individuele aard van die beelde en hul beliggaming, die manifestasie van kreatiwiteit, algemene artistieke en spesifiek musikale talent van die skrywer of kunstenaar, ens.). In vergelyking met die universele middele van menslike klankkommunikasie – spraak, manifesteer die spesifisiteit van M. ook in die onmoontlikheid om spesifieke konsepte ondubbelsinnig uit te druk, in die streng ordening van toonhoogte en temporele (ritmiese) verhoudings van klanke (as gevolg van die vaste toonhoogte). en duur van elk van hulle), wat die emosionele en estetiese ekspressiwiteit daarvan aansienlik verhoog.

Synde “die kuns van intonerende betekenis” (BV Asafiev), bestaan ​​musiek werklik en funksioneer in die samelewing slegs in lewendige klank, in uitvoering. In 'n aantal kunste sluit M. eerstens aan by nie-piktoraal (liriese poësie, argitektuur, ens.), dit wil sê sodanig, waarvoor dit nie nodig is om die materiële struktuur van spesifieke voorwerpe weer te gee nie, en tweedens aan tydelike (dans, letterkunde, teater, rolprent), dws sulkes, to-rye ontvou in tyd, en, derdens, tot uitvoering (dieselfde dans, teater, film), dit wil sê wat tussengangers tussen kreatiwiteit en persepsie vereis. Terselfdertyd is beide die inhoud en vorm van kuns spesifiek in verhouding tot ander soorte kuns.

Die inhoud van M. bestaan ​​uit artistiek-intonasionele beelde, dit wil sê vasgevang in betekenisvolle klanke (intonasies), die resultate van refleksie, transformasie en estetiese. assessering van objektiewe werklikheid in die gedagtes van 'n musikant (komponis, uitvoerder).

Die oorheersende rol in die inhoud van M. word gespeel deur “kunste. emosies” – gekies in ooreenstemming met die moontlikhede en doelwitte van die eis, skoongemaak van lukrake oomblikke en betekenisvolle emosionele toestande en prosesse. Hul leidende plek in musiek. die inhoud word vooraf bepaal deur die klank (intonasie) en temporele aard van M., wat dit aan die een kant toelaat om staat te maak op duisende jare se ondervinding om mense se emosies uiterlik te openbaar en na ander lede van die samelewing oor te dra, hoofsaaklik en Hfst. arr. deur klanke, en aan die ander kant, om die ervaring voldoende uit te druk as 'n beweging, 'n proses met al sy veranderinge en skakerings, dinamies. styg en daal, onderlinge oorgange van emosies en hul botsings.

Vanaf des. tipes emosies M. is meestal geneig om buie te beliggaam – die emosionele toestande van 'n persoon, nie gerig nie, anders as gevoelens, op enige spesifieke. onderwerp (hoewel dit deur objektiewe redes veroorsaak word): pret, hartseer, blymoedigheid, moedeloosheid, teerheid, selfvertroue, angs, ens. M. weerspieël ook wyd die emosionele aspekte van die intellektuele en wilskwaliteite van 'n persoon (en die ooreenstemmende prosesse): bedagsaamheid , vasberadenheid, energie, traagheid, impulsiwiteit, selfbeheersing, deursettingsvermoë, gebrek aan wil, erns, ligsinnigheid, ens. Dit laat M. toe om nie net sielkundig te openbaar nie. toestande van mense, maar ook hul karakters. In die mees konkrete (maar nie in die taal van woorde vertaal nie), baie subtiele en "aansteeklike" uitdrukking van emosies, ken M. geen gelyke nie. Dit is op hierdie vermoë wat sy wydverspreide definisie as die "taal van die siel" (AN Serov) gebaseer is.

In die musiek Die inhoud sluit ook “Arts. gedagtes" gekies, soos emosies, en nou verwant aan laasgenoemde, "gevoel". Terselfdertyd, deur hul eie middele, sonder die hulp van woorde, ens vnemuz. faktore, M. kan nie alle vorme van gedagtes uitdruk nie. Sy word nie gekenmerk deur uiters konkrete gedagteboodskappe wat maklik toeganklik is vir uitdrukking in woorde, wat inligting oor enige feite bevat, en uiters abstrak, wat nie emosionele en visueel-figuratiewe assosiasies veroorsaak nie. M. is egter redelik toeganklik vir sulke gedagtes-veralgemenings, to-rye uitgedruk in konsepte wat verband hou met dinamiese. kant van die sosiale en geestelike. verskynsels, tot morele kwaliteite, karaktertrekke en emosionele toestande van 'n persoon en samelewing. In suiwer instr. Die werke van groot komponiste van verskillende eras het hul idees oor die harmonie of disharmonie van die wêreld, die stabiliteit of onstabiliteit van sosiale verhoudings in 'n gegewe samelewing, die integriteit of fragmentasie van samelewings diep en lewendig beliggaam. en persoonlike bewussyn, die krag of onmag van 'n persoon, ens. 'n Groot rol in die beliggaming van abstrakte gedagtes-veralgemenings word gespeel deur musikale dramaturgie, dit wil sê vergelyking, botsing en ontwikkeling van musikale beelde. Die grootste geleenthede om betekenisvolle veralgemenende idees van die muses uit te druk. middel gee simfonisme as dialekties. ontwikkeling van 'n stelsel van beelde, wat lei tot die vorming van 'n nuwe kwaliteit.

In 'n poging om die omvang van die wêreld van filosofiese en sosiale idees te verbreed, wend komponiste hulle dikwels tot die sintese van musiek met die woord as draer van 'n spesifieke konseptuele inhoud (vok. en programinstr. M., sien Programmusiek), asook met verhoogmusiek. aksie. Danksy die sintese met die woord, handeling en ander nie-musikale faktore, brei die moontlikhede van musiek uit. Nuwe soorte muses word daarin gevorm. beelde, to-rye bestendig geassosieer in samelewings. bewussyn met konsepte en idees uitgedruk deur ander komponente van sintese, en gaan dan oor in "suiwer" M. as draers van dieselfde konsepte en idees. Boonop gebruik komponiste klanksimbole (konvensionele tekens) wat in samelewings ontstaan ​​het. praktyk (verskeie soorte seine, ens.; dit sluit ook wysies of wysies in wat in 'n sekere sosiale omgewing bestaan ​​en daarin 'n stabiele ondubbelsinnige betekenis gekry het, wat "musikale embleme" van enige konsepte geword het), of hulle skep hul eie , nuwe “musiek. tekens.” Gevolglik sluit die inhoud van M. 'n groot en voortdurend verrykte kring van idees in.

'n Relatief beperkte plek in M. word ingeneem deur visuele beelde van spesifieke verskynsels van die werklikheid, vergestalt in musiek. beelde, dit wil sê in klanke, reproduseer die sensuele tekens van hierdie verskynsels (sien klankskildery). Die klein rol van voorstelling in kuns is objektief te danke aan die veel minder vermoë van gehoor, in vergelyking met sig, om 'n persoon in te lig oor spesifieke materiële kenmerke van voorwerpe. Nietemin word sketse van die natuur en "portrette" dikwels in M. des. mense, en prente of "tonele" uit die lewe van des. strata van die samelewing van 'n bepaalde land en era. Hulle word voorgestel as 'n min of meer direkte (hoewel onvermydelik onderhewig aan musikale logika) beeld (weergawe) van die natuurgeluide (geraas van wind en water, voëlgesang, ens.), 'n persoon (intonasie van spraak, ens.) en samelewing (nie-musikale klanke en alledaagse musiekgenres wat deel is van die praktiese lewe), en die herskepping van sigbare en ander konkreet-sensoriese kenmerke van voorwerpe met behulp van assosiasies (voëlgesang – 'n prentjie van 'n woud), analogieë ('n wye beweeg in 'n melodie – 'n idee van uXNUMXbuXNUMXbspace) en sinestesie – verbande tussen ouditiewe sensasies en visuele, tasbare, sensasies van gewig, ens. (hoë klanke is lig, skerp, lig, dun; lae klanke is donker, dof, swaar , dik). Ruimtelike voorstellings, as gevolg van die teenwoordigheid van assosiasies, analogieë en sinestesieë, vergesel noodwendig die persepsie van M., maar dit beteken nie altyd die teenwoordigheid in hierdie produk nie. beelde as integrale visuele beelde van spesifieke voorwerpe. As die beelde in die musiek beskikbaar is. produkte dien dan in die reël slegs as 'n bykomende manier om die ideologiese en emosionele inhoud, dit wil sê denke en buie van mense, hul karakters en aspirasies, hul ideale en beoordeling van die werklikheid te openbaar. Dus, spesifiek. onderwerp van musiek refleksies is die houding (hfst. arr. emosioneel) van 'n persoon en samelewing tot die wêreld, geneem in sy dinamika.

Die inhoud van M. (in 'n klassamelewing) is 'n eenheid van die individu, klas en universeel. M. verwoord altyd nie net die persoonlike houding van die skrywer tot die werklikheid nie, sy ext. wêreld, maar ook van die belangrikste, tipiese. kenmerke van die ideologie en veral die sielkunde van 'n bepaalde sosiale groep, inkl. haar stelsel van gevoelens, die algemene "sielkundige toon", sy inherente lewenstempo en interne. ritme. Terselfdertyd dra dit dikwels die emosionele kleur, tempo, ritme van die era as geheel, gedagtes en emosies oor wat nie na aan een is nie, maar aan verskeie. klasse (byvoorbeeld die idees van demokratiese transformasie van die samelewing, nasionale bevryding, ens.) of selfs alle mense (byvoorbeeld buie wat deur die natuur ontwaak word, liefde en ander liriese ervarings), beliggaam hoë universele ideale. Aangesien die universele in die ideologiese en emosionele wêreld van 'n persoon egter nie van sy sosiale wese geskei is nie, dan verkry die universele by M. onvermydelik 'n sosiale oriëntasie.

Waaragtig en boonop getik, dws kombineer 'n veralgemening met sosio-historiese, nat. en individuele psigologiese konkreetheid, 'n weerspieëling van die buie en karakters van mense as lede van die gedefinieerde. samelewing dien as 'n manifestasie van realisme in musiek. Die volledige afwesigheid in die produksie ideologiese en emosionele inhoud (insluitend die geesteswêreld van die mens), betekenislose "spel" met klanke of hul transformasie slegs in 'n middel van fisiologiese. invloede op luisteraars bring so 'n "klankkonstruksie" buite die grense van M. as 'n kuns.

M. beskikbare inhoud des. Genus: epies, dramaties, liries. Terselfdertyd egter, as gevolg van die nie-pikturale aard daarvan, die lirieke naaste daaraan, wat voorsiening maak vir die oorheersing van "self-uitdrukking" bo die beeld van die buitewêreld, psigologiese "selfportrette" bo die kenmerke van ander mense. Die inhoud van M. as geheel word oorheers deur positiewe beelde wat ooreenstem met die etiese en estetiese ideaal van die skrywer. Alhoewel negatiewe beelde (en daarmee saam ironie, karikatuur en die groteske) ook lank gelede – en veral wyd sedert die era van romantiek – die musiekwêreld betree het – het dit steeds die leidende tendens in musiek gebly. inhoud bly daar 'n neiging tot bevestiging, "sang", en nie tot ontkenning, veroordeling nie. So 'n organiese M. se neiging om die beste in 'n mens te openbaar en te beklemtoon, verhoog die belangrikheid daarvan as 'n woordvoerder vir die humanistiese. die begin en draer van die morele en opvoedkundige funksie.

Die materiële vergestalting van die inhoud van M., die manier van sy bestaan ​​is die musiek. vorm – 'n musiekstelsel. klanke, waarin die gedagtes, emosies en figuurlike voorstellings van die komponis gerealiseer word (sien Musiekvorm). Muses. vorm is sekondêr tot inhoud en oor die algemeen ondergeskik daaraan. Terselfdertyd besit dit verband hou. onafhanklikheid, wat des te groter is omdat kuns, soos alle nie-beeldsoorte kuns, baie beperk is in die gebruik van vorme van werklike lewensverskynsels en daarom onvermydelik aanleiding gee tot sy eie vorme op groot skaal wat nie natuurlike herhaal nie. ene. Hierdie spesiale vorms is geskep om spesifieke uit te druk. musiekinhoud beïnvloed dit op sy beurt aktief, "vorm" dit. Die musikale (sowel as enige artistieke) vorm word gekenmerk deur 'n neiging tot stabiliteit, stabiliteit, herhaling van strukture en individuele elemente, wat in konflik kom met die veranderlikheid, beweeglikheid en oorspronklikheid van die muses. inhoud. Dit is dialektiek. die teenstrydigheid binne die raamwerk van interkonneksie en eenheid word elke keer op sy eie manier opgelos in die proses van die skep van 'n spesifieke muse. produksie, wanneer enersyds die tradisionele vorm geïndividualiseer en bygewerk word onder die invloed van die nuwe inhoud, en andersyds die inhoud getipeer word en momente daarin onthul en gekristalliseer word wat ooreenstem met die stabiele kenmerke van die vorm gebruik.

Die verhouding in musiek. kreatiwiteit en prestasie tussen stabiel en veranderend op verskillende maniere in musiek. kulture van verskillende tipes. In M. orale tradisie (folklore van alle lande, prof. wat aanspraak maak op die beginsel van improvisasie (elke keer op grond van sekere stilistiese norme), bly die vorm oop, “oop” Terselfdertyd word die tipiese strukture van Nar. musiek bv. volke is meer stabiel as die strukture van professionele musiek (sien Volksmusiek). In M. geskrewe tradisie (Europees) het elke produk 'n geslote, min of meer stabiele vorm, hoewel hier, in sommige style, elemente van improvisasie word verskaf (sien Improvisasie).

Benewens die materiële fiksasie van die inhoud, vervul die vorm in M. ook die funksie van sy oordrag, "boodskap" aan die samelewing. Hierdie kommunikatiewe funksie bepaal ook sekere noodsaaklike aspekte van die muses. vorm, en bowenal – voldoening aan die algemene patrone van luisteraarpersepsie en (binne sekere perke) die tipe en vermoëns daarvan in 'n gegewe era.

Selfs apart geneem muses. klankings het reeds primêre uitdrukkings. geleenthede. Elkeen van hulle is in staat om fisiologiese veroorsaak. 'n gevoel van plesier of misnoeë, opgewondenheid of kalmte, spanning of ontlading, sowel as sinesteties. sensasies (swaarheid of ligtheid, hitte of koue, donkerte of lig, ens.) en die eenvoudigste ruimtelike assosiasies. Hierdie moontlikhede word op een of ander manier in enige musiek gebruik. prod., maar gewoonlik slegs as 'n kant met betrekking tot daardie sielkundige hulpbronne. en estetiese invloede, wat vervat is in die dieper lae van die musikale vorm, waar die klanke reeds optree as elemente van integrale georganiseerde strukture.

Hou 'n mate van ooreenkoms met die klanke van die werklike lewe, mymer. klank verskil terselfdertyd fundamenteel van hulle deurdat hulle ingesluit is in die histories gevestigde sisteme wat deur die muses ontwikkel is. die praktyk van 'n gegewe samelewing (sien Klankstelsel). Elke musiek. die klankstelsel (trichord, tetrachord, pentatonies, diatonies, twaalfklank gelykgetemperde sisteem, ens.) verskaf die voorvereistes vir die ontstaan ​​van verskeie stabiele kombinasies van toonsoorte wat herhaaldelik horisontaal en vertikaal weergegee kan word. Soortgelyke manier in elke kultuur word gekies en bygevoeg tot die stelsel van die duur van klanke, wat dit moontlik maak om stabiele tipes van hul temporele rye te vorm.

In M. word naas toonsoorte ook onbepaalde klanke gebruik. hoogte (geraas) of so, waarvan die hoogte nie in ag geneem word nie. Hulle speel egter 'n afhanklike, sekondêre rol, aangesien, soos ervaring toon, slegs die teenwoordigheid van 'n vaste toonhoogte die menslike verstand toelaat om klanke te organiseer, verhoudings tussen hulle te vestig, dit in 'n sisteem te bring en dit te vorm in logies georganiseerde, betekenisvolle en boonop voldoende ontwikkelde klankstrukture. Konstruksies van geraas alleen (byvoorbeeld van die klanke van "nie-musikale" spraak- of perkussie-instrumente sonder 'n spesifieke toonhoogte) behoort dus óf tot "pre-musiek" (in primitiewe kulture), óf gaan buite die bestek van musiek. regsgeding in daardie sin, wat in die sosiaal-historiese verskans was. die praktyk van die meeste mense vir baie jare. eeue.

In elke gegewe musiek. in 'n werk vorm die toonsoorte hul eie stelsel van horisontale rye en (in polifonie) vertikale verbindings (konsonansies), wat die vorm daarvan uitmaak (sien Melodie, Harmonie, Polifonie). In hierdie vorm moet daar onderskei word tussen die eksterne (fisiese) en interne (“linguistiese”) kante. Die eksterne kant sluit in die verandering van timbres, die rigting van melodiese. beweging en sy patroon (glad, krampagtig), dinamies. kromme (veranderinge in hardheid, sien Dinamika), tempo, algemene karakter van ritme (sien Ritme). Hierdie kant van die musiekvorme word soortgelyk aan spraak in 'n onbekende taal waargeneem, wat 'n emosionele impak op die luisteraar (op die fisiologiese en laer verstandelike vlakke) met sy algemene klank kan hê, sonder om die inhoud daarvan te verstaan. Die innerlike (“linguistiese”) kant van die musiek. vorms is die intonasie daarvan. komposisie, dit wil sê die betekenisvolle klankparings wat daarin opgeneem is (melodiese, harmoniese en ritmiese draaie), wat reeds vroeër deur samelewings bemeester is. bewussyn (of soortgelyk aan dié wat bemeester word), waarvan die potensiële betekenisse algemeen aan luisteraars bekend is. Hierdie kant van die musiekvorme word soortgelyk aan spraak in 'n bekende taal waargeneem, wat nie net deur die klank daarvan affekteer nie, maar ook deur die betekenis daarvan.

M. van elke nasie in elke era word gekenmerk deur 'n sekere. 'n kompleks van stabiele tipes klankkombinasies (intonasies) tesame met die reëls (norme) vir die gebruik daarvan. So 'n kompleks kan (metafories) muses genoem word. “taal” van hierdie nasie en era. Anders as verbale (verbale) taal, is dit sonder sekere wesens. tekens van 'n tekensisteem, want eerstens is die elemente daarvan nie spesifieke stabiele formasies (tekens) nie, maar slegs tipes klankkombinasies, en tweedens het elkeen van hierdie elemente meer as een definisie. waarde, maar 'n stel potensiële waardes, waarvan die veld nie presies vasgestelde grense het nie, derdens, die vorm van elke element is onafskeidbaar van sy waardes, dit kan nie deur 'n ander vervang word nie, of aansienlik verander word sonder om die waarde te verander; daarom is dit in M. onmoontlik om van een muses oor te dra. taal na 'n ander.

Die veld van potensiële waardes van enige musikaal-linguistiese element hang aan die een kant af van die fisiese. (akoestiese) eienskappe, en aan die ander kant uit die ervaring van die gebruik daarvan in musikale samelewings. praktyk en sy verbande, as gevolg van hierdie ervaring, met ander verskynsels. Dit is die vnemuz. assosiasies (met die klanke van spraak, die natuur, ens., en daardeur met die ooreenstemmende beelde van mense en natuurverskynsels) en intra-musikale, wat op hul beurt verdeel word in ekstra-teks assosiasies (met ander musiekwerke) en intra-teks (hulle ontstaan ​​binne 'n gegewe werk op grond van verskeie soorte innasionale verbande, tematiese ooreenkomste, ens.). In die vorming van semantiese. moontlikhede verskil. musiek elemente. Taal speel 'n groot rol in die ervaring van hul herhaalde gebruik in alledaagse M., sowel as in M. met die woord en toneel. aksie, waar hul sterk bande gevorm word met lewensituasies en met daardie elemente van inhoud wat buite muse vergestalt word. beteken.

Na die herhalende elemente van musiek. vorme, semantiek. geleenthede om-rykh afhang van die tradisies van hul gebruik in musikale samelewings. praktyk, behoort nie net tot die tipes intonasies (musikale "woorde") nie, maar ook so 'n eenheid van musikale uitdrukkings. beteken, wat is die genres (marsjeer, dans, sang, ens., sien Genre musiekblyspel). Pot. Die betekenisse van elke genre word grootliks bepaal deur sy primêre alledaagse funksies, dit wil sê sy plek in die lewenspraktyk.

Die komponis kan in sy werke gebruik. as algemene patrone van musiek. “taal” van die volk en era, asook die spesifieke elemente daarvan. Terselfdertyd gaan sekere elemente binne die gegewe styl oor van werk tot werk en van een skrywer na 'n ander sonder om te wees. veranderinge (ontwikkel melodiese en harmoniese draaie, kadense, ritmiese formules van alledaagse genres, ens.). Ander dien slegs as prototipes vir die skepping van nuwe, in elke geval, oorspronklike elemente van die muses. vorms (dit is die primêre wendings van die temas – hul “korrels”, sowel as kulminerende intonasies). Wanneer jy enige element van musiek aanskakel. taal tot 'n werk, verander die veld van sy betekenisse: enersyds vernou dit as gevolg van die konkretiserende rol van die muses. konteks, sowel as woorde of tonele. handeling (in sintetiese genres), daarenteen, brei uit weens die ontstaan ​​van intratekstuele verbande. Gebruik die elemente en reëls van bestaande muses. tale, verander hulle, skep nuwes, die komponis vorm daardeur sy eie individuele, op een of ander manier unieke musiek. die taal wat dit nodig het om sy eie oorspronklike inhoud te beliggaam.

Muses. verskillende tale. tydperke, nasies, komponiste is buitengewoon uiteenlopend, maar almal van hulle het ook 'n paar algemene beginsels vir die organisering van toonsoorte – toonhoogte en tyd. In die oorgrote meerderheid musiekkulture en -style word die toonhoogteverhoudings van toonsoorte georganiseer op grond van die modus, en die temporele verhoudings word georganiseer op grond van die metrum. Fret en metrum dien terselfdertyd as veralgemenings van die hele vorige intonasie-ritme. praktyke en reguleerders van verdere kreatiwiteit, wat die vloei van klankparings wat deur die komponis se bewussyn gegenereer word langs 'n sekere kanaal lei. Samehangende en betekenisvolle ontplooiing (in monofonie) van hoë hoogte en tydelike verhoudings van muses. klanke gebaseer op fret en meter vorm 'n melodie, wat die belangrikste van ekspressie is. beteken van M., haar siel.

Kombineer die hoof agtergrondmusiek. ekspressiwiteit (intonasie, toonhoogte, ritmiese en sintaktiese organisasie), die melodie implementeer dit in 'n gekonsentreerde en geïndividualiseerde vorm. Verligting en oorspronklikheid melodies. materiaal dien as noodsaaklike kriteria vir die waarde van muses. werke, dra aansienlik by tot die persepsie en memorisering daarvan.

In elke gegewe musiek. 'n werk van individuele elemente van sy vorm word gevorm in die proses om 'n algemene struktuur te kombineer en te ondergeskik, wat bestaan ​​uit 'n stel private strukture. Laasgenoemde sluit melodiese, ritmiese, fret-harmoniese, tekstuur-, timbre-, dinamiese, tempo, ens. strukture in. Van besondere belang is tematies. struktuur, waarvan die elemente muses is. temas saam met verskil. tipes en stadiums van hul verandering en ontwikkeling. In die meeste musiekstyle is dit die temas wat die hoofmateriaaldraers van die muses is. beelde, en gevolglik tematies. musiekstruktuur. vorm in middele. graad dien as 'n eksterne manifestasie van die figuurlike struktuur van die inhoud. Beide, saamsmelt, vorm figuurlik-tematies. die struktuur van die werk.

Alle private strukture van muses. vorms word aanmekaar gekoppel en sintakties gekoördineer. struktuur (verenigende motiewe, frases, sinne, periodes) en komposisionele (samestelling van dele, afdelings, dele, ens.). Die laaste twee strukture vorm die muses. vorm in die eng sin van die woord (met ander woorde, die samestelling van 'n musiekwerk). Weens die besonder groot relatiewe selfstandigheid van vorm in kuns as 'n nie-pikturale kunsvorm, het stabiele, relatief duursame tipes komposisiestrukture daarin ontwikkel – tipiese muses. vorms (in die eng sin van die woord) wat in staat is om 'n baie wye reeks beelde te beliggaam. Dit is dié wat in Europa bestaan. M. al vir etlike jare. eeue tweedelige en driestemmige vorme, variasies, rondo, sonate allegro, fuga, ens.; daar is tipiese vorme in die musiek. kulture van die Ooste. Elkeen van hulle weerspieël oor die algemeen die kenmerkende, mees algemene tipes beweging in die natuur, samelewing en menslike bewussyn (die vorming van verskynsels, hul herhaling, verandering, ontwikkeling, vergelyking, botsing, ens.). Dit bepaal die potensiële betekenis daarvan, wat op verskillende maniere in verskeie werke gespesifiseer word. Die tipiese skema word elke keer op 'n nuwe manier verwesenlik en word 'n unieke komposisie van hierdie werk.

Soos die inhoud, musiek. die vorm ontvou in tyd, synde 'n proses. Elke element van elke struktuur speel 'n rol in hierdie proses, voer 'n sekere. funksie. Die funksies van die element in musiek. vorm kan veelvuldig (multifunksionaliteit) en veranderend (veranderlikheid van funksies) wees. Elemente vlg. strukture (asook toonsoorte – in elemente) verbind en funksioneer op grond van muses. logika, wat spesifiek is. breking van die algemene patrone van die mens. aktiwiteite. In elke musiekstyl (sien Musiekstyl) vorm sy eie verskeidenheid van muses. logika, wat die kreatiewe praktyk van hierdie era weerspieël en opsom, nat. skool, enige van sy strominge of 'n individuele skrywer.

Sowel die inhoud van M. as die vorm daarvan ontwikkel geleidelik. Hulle interne geleenthede word meer en meer volledig geopenbaar en geleidelik verryk onder die invloed van eksterne faktore en bowenal verskuiwings in die sosiale lewe. M. sluit voortdurend nuwe temas, beelde, idees, emosies in, wat aanleiding gee tot nuwe vorme. Terselfdertyd is uitgediende elemente van inhoud en vorm besig om uit te sterf. Alles waardevol wat in Moskou geskep is, bly egter in die vorm van werke wat die klassieke uitmaak. erfenis, en as 'n kreatiewe tradisies wat in daaropvolgende eras aangeneem is.

Menslike musikale aktiwiteit word in drie hoofvariëteite verdeel: kreatiwiteit (sien Komposisie), uitvoering (sien Musiekuitvoering) en persepsie (sien Musieksielkunde). Hulle stem ooreen met drie stadiums van die bestaan ​​van muses. werke: skepping, voortplanting, luister. Op elke stadium verskyn die inhoud en vorm van die werk in 'n spesiale vorm. Op die stadium van skepping, wanneer in die gedagtes van die komponis op dieselfde tyd. die skrywer se inhoud (ideaal) en die skrywer se vorm (materiaal) word ontwikkel, die inhoud bestaan ​​in 'n werklike vorm, en die vorm bestaan ​​slegs in 'n potensiële een. Wanneer die werk in uitvoering gerealiseer word (in geskrewe musikale kulture word dit gewoonlik voorafgegaan deur 'n voorwaardelike kodering van die musikale vorm in die vorm van 'n musieknotasie, sien Musiekskryf), dan word die vorm opgedateer, gaan oor in 'n klinkende toestand. Terselfdertyd verander sowel die inhoud as die vorm ietwat, word deur die uitvoerder getransformeer in ooreenstemming met sy wêreldbeskouing, estetiese. ideale, persoonlike ervaring, temperament, ens. Dit toon sy individuele persepsie en interpretasie van die werk. Daar is uitvoeringsvariante van inhoud en vorm. Ten slotte slaan luisteraars die waargenome produk oor. deur die prisma van hul sienings, smaak, lewe en muses. ervaar en daardeur weer ietwat transformeer. Luisteraarvariante van inhoud en vorm word gebore, afgelei van opvoerendes, en daardeur – uit die skrywer se inhoud en outeur se vorm. Dus, in alle stadiums van musiek. aktiwiteit is kreatief. karakter, hoewel in verskillende mate: die skrywer skep M., die uitvoerder herskep en herskep dit aktief, terwyl die luisteraar dit min of meer aktief waarneem.

M. se persepsie is 'n komplekse veelvlakkige proses, insluitend fisies. aanhoor van M., sy begrip, ervaring en evaluering. Fisiese gehoor is 'n direkte-sensoriese persepsie van die eksterne (klank) kant van die muses. vorms, vergesel van fisiologiese. impak. Verstaan ​​en ervaar is die persepsie van die betekenisse van die muses. vorms, dws die inhoud van M., deur die begrip van sy strukture. Die voorwaarde vir persepsie op hierdie vlak is 'n voorlopige kennismaking (ten minste op 'n algemene wyse) met die ooreenstemmende. musiektaal en die assimilasie van die logika van musiek. denke inherent aan hierdie styl, wat die luisteraar toelaat om nie net elke oomblik van die ontplooiing van muses te vergelyk nie. vorm met die voriges, maar ook om die rigting van verdere beweging te voorsien (“antisipeer”). Op hierdie vlak word die ideologiese en emosionele impak van M. op die luisteraar uitgevoer.

Bykomende stadiums van persepsie van musiek. werke wat oor die grense van sy werklike klank in die tyd gaan, is aan die een kant die vorming van die luisteraar se houding teenoor persepsie (gebaseer op die omstandighede van die komende verhoor, voorafkennis van die genre van die werk, die naam van sy outeur, ens.), en aan die ander kant, die daaropvolgende begrip van wat gehoor is, die reproduksie daarvan in die geheue ("na-verhoor") of in 'n mens se eie. uitvoering (byvoorbeeld deur ten minste individuele fragmente en stemme te sing) en die finale assessering (terwyl die voorlopige assessering reeds tydens die klank van die M. gevorm word).

Die vermoë van die luisteraar om hierdie of daardie musiek sinvol waar te neem (verstaan ​​en ervaar). die werk, die inhoud van die persepsie en evaluering daarvan hang beide af van die objek (werk) en van die subjek (luisteraar), meer presies, op die verhouding tussen geestelike behoeftes en belangstellings, estetiese. ideale, die graad van kuns. ontwikkeling, musiek luisterervaring en interne die kwaliteite van die werk. Op sy beurt word die behoeftes en ander parameters van die luisteraar gevorm deur die sosiale omgewing, en sy persoonlike musiek. ervaring is deel van die publiek. Daarom is die persepsie van musiek net so sosiaal gekondisioneer soos kreatiwiteit of uitvoering (wat nie die sekere belangrikheid van aangebore vermoëns en individuele psigologiese eienskappe vir alle soorte musikale aktiwiteit uitsluit nie). Sosiale faktore speel veral 'n leidende rol in die vorming van beide individuele en massa-interpretasies (interpretasies) en assesserings van muses. werk. Hierdie interpretasies en assesserings is histories veranderlik, dit weerspieël verskille in die objektiewe betekenis en waarde van dieselfde werk vir verskillende eras en sosiale groepe (afhangende van die voldoening daarvan aan die objektiewe vereistes van die tyd en die behoeftes van die samelewing).

Drie basiese tipe musiekaktiwiteite is nou onderling verbind en vorm 'n enkele ketting. Elke volgende skakel ontvang materiaal van die vorige een en ervaar die invloed daarvan. Daar is ook 'n terugvoer tussen hulle: prestasie stimuleer (maar beperk tot 'n sekere mate) kreatiwiteit tot sy behoeftes en vermoëns; samelewings. persepsie beïnvloed uitvoering direk (deur die reaksies van die publiek in sy direkte, lewendige kontak met die kunstenaar en ander maniere) en indirek op kreatiwiteit (aangesien die komponis vrywillig of onwillekeurig op een of ander tipe musikale persepsie fokus en op die musikale taal staatmaak wat in 'n sekere samelewing ontwikkel het).

Saam met aktiwiteite soos die verspreiding en propaganda van M. met behulp van dekomp. media, wetenskaplike musieknavorsing (sien Musiekwetenskap, Musikale Etnografie, Musikale Estetika), kritiek (sien Musiekkritiek), personeelopleiding, organisatoriese leierskap, ens., en die instellings wat daarmee ooreenstem, die onderwerpe van hierdie aktiwiteit en die waardes wat gegenereer word daardeur vorm kreatiwiteit, prestasie en persepsie 'n sisteem – muses. die kultuur van die samelewing. In die ontwikkelde musiekkultuur word kreatiwiteit deur baie kruisende variëteite verteenwoordig, to-rye kan volgens des. tekens.

1) Volgens tipe inhoud: M. liries, epies, dramaties, sowel as heroïes, tragies, humoristies, ens.; in ’n ander aspek – ernstige musiek en ligte musiek.

2) Deur uitvoering doel: vokale musiek en instrumentale musiek; in 'n ander aspek – solo, ensemble, orkes, koor, gemeng (met moontlike verdere verheldering van die komposisies: byvoorbeeld vir 'n simfonieorkes, vir 'n kamerorkes, vir jazz, ens.).

3) Deur sintese met ander soorte kuns en met die woord: M. teatraal (sien Teatermusiek), choreografies (sien Dansmusiek), programinstrumentaal, melodrama (lees na musiek), vokaal met woorde. M. buite die sintese – vokalisering (sing sonder woorde) en “suiwer” instrumentaal (sonder 'n program).

4) Volgens lewensbelangrike funksies: toegepaste musiek (met daaropvolgende differensiasie in produksiemusiek, militêre musiek, seinmusiek, vermaakmusiek, ens.) en nie-toegepaste musiek.

5) Volgens die klanktoestande: M. vir luister in spesiale. ’n omgewing waar luisteraars geskei word van kunstenaars (“aangebied” M., volgens G. Besseler), en M. vir massa-uitvoering en luister in ’n gewone lewensituasie (“alledaagse” M.). Op sy beurt is die eerste verdeel in skouspelagtig en konsert, die tweede - in massa-huishoudelike en rituele. Elkeen van hierdie vier variëteite (genregroepe) kan verder onderskei word: skouspelagtig – op M. vir muses. teater, dramateater en bioskoop (sien Filmmusiek), konsert – oor simfoniese musiek, kamermusiek en popmusiek. musiek, alledaagse mis – op M. vir sang en vir beweging, ritueel – op M. kultusrites (sien Kerkmusiek) en sekulêr. Ten slotte, binne beide areas van alledaagse massamusiek, op dieselfde basis, in samewerking met die lewensbelangrike funksie, liedgenres (volkslied, wiegelied, serenade, barcarolle, ens.), dansgenres (hopak, wals, polonaise, ens.). ) en optogte (gevegsoptog, begrafnismars, ens.).

6) Volgens tipe komposisie en musiek. taal (tesame met uitvoeringsmiddele): verskeie eenstemmig of siklies. genres binne variëteite (genregroepe) wat volgens klanktoestande geïdentifiseer is. Byvoorbeeld, onder die skouspelagtige M. – opera, ballet, operette, ens., onder die konsert – oratorium, kantate, romanse, simfonie, suite, ouverture, gedig, instr. concerto, solo sonate, trio, kwartet, ens., onder die seremoniële – gesange, koraal, mis, requiem, ens. Op hul beurt kan binne hierdie genres meer fraksionele genre-eenhede volgens dieselfde kriteria onderskei word, maar op 'n ander vlak: byvoorbeeld aria, ensemble, koor in opera, operette, oratorium en kantate, adagio en solo-variasie in ballet, andante en scherzo in simfonie, sonate, kamer-instr. ensemble, ens. As gevolg van hul verband met sulke stabiele nie-musikale en intra-musikale faktore soos lewensbelangrike funksie, omstandighede van uitvoering en tipe struktuur, het genres (en genregroepe) ook groot stabiliteit, duursaamheid, wat soms vir etlike jare voortduur. tydperke. Terselfdertyd word 'n sekere inhoudsfeer en sekere kenmerke van die muses aan elkeen van hulle toegeken. vorms. Met 'n verandering in die algemene historiese omgewing en voorwaardes vir die funksionering van M. in die samelewing, ontwikkel genres egter ook. Sommige van hulle word getransformeer, ander verdwyn en maak plek vir nuwes. (Veral in die 20ste eeu het die ontwikkeling van radio, rolprente, televisie en ander tegniese middele vir verspreiding van media bygedra tot die vorming van nuwe genres.) As gevolg hiervan het elke era en nat. musiekkultuur word gekenmerk deur sy “genrefonds”.

7) Volgens style (histories, nasionaal, groep, individueel). Soos genre, is styl 'n algemene konsep wat 'n groot aantal muses dek. verskynsels wat in sekere opsigte soortgelyk is (hfst. arr. volgens die tipe musikale denke wat daarin beliggaam is). Terselfdertyd is style as 'n reël baie meer mobiel, meer veranderlik as genres. As die genrekategorie die gemeenskaplikheid van muses weerspieël. werke van dieselfde tipe wat tot verskillende style en eras behoort, dan in die kategorie styl – die gemeenskap van werke van verskillende genres wat tot dieselfde era behoort. Met ander woorde, die genre gee 'n veralgemening van musikaal-histories. proses in volgorde, diachronie en styl – gelyktydig sinchronie.

Opvoering word, soos kreatiwiteit, verdeel in vokaal en instrumentaal en verder volgens instrumente en volgens die samestelling van ensembles of orkeste; volgens genregroepe (musiek-teatraal, konsert, ens.), soms ook deur subgroepe (simfonies, kamer, pop) en volgens otd. genres (opera, ballet, lied, ens.); volgens style.

Persepsie word onderverdeel in variëteite volgens die mate van konsentrasie (“selfpersepsie”—ingesluit by eie prestasie; “gekonsentreerde” persepsie—heeltemal gekonsentreer op die waargenome medium en nie vergesel van ander aktiwiteit nie; “begeleid”—gepaardgaande met CL-aktiwiteit ); volgens die luisteraar se oriëntasie op een of ander tipe M. inhoud (ernstige M. of lig), tot 'n sekere genregroep, of selfs tot 'n aparte groep. genre (byvoorbeeld vir 'n liedjie), vir 'n sekere styl; deur die vermoë om die M. van 'n gegewe genre en styl (vaardig, amateur, onbevoeg) te verstaan ​​en voldoende te evalueer. In ooreenstemming hiermee is daar 'n verdeling van luisteraars in lae en groepe, wat uiteindelik deur sosiale faktore bepaal word: musiek. opvoeding in 'n bepaalde samelewing. omgewing, die assimilasie van haar versoeke en smaak, haar gewone omstandighede van persepsie van M., ens. (sien Musiekopvoeding, Musiekopvoeding). 'n Sekere rol word ook gespeel deur die differensiasie van persepsie volgens psigologiese. tekens (analitisiteit of sintetisiteit, die oorheersing van 'n rasionele of emosionele begin, een of ander houding, 'n sisteem van verwagtinge met betrekking tot M. en tot kuns in die algemeen).

M. verrig belangrike sosiale funksies. Om op die uiteenlopende behoeftes van die Genootskap te reageer, kom dit in aanraking met des. tipes mense. aktiwiteite – materieel (deelname aan arbeidsprosesse en verwante rituele), kognitief en evaluatief (weerspieëling van die sielkunde van beide individuele mense en sosiale groepe, uitdrukking van hul ideologie), spiritueel en transformatief (ideologiese, etiese en estetiese impak), kommunikatief (kommunikasie) tussen mense). Veral groot samelewings. M. se rol as 'n middel van geestelike opvoeding van 'n persoon, die vorming van oortuigings, sedes. eienskappe, estetiese smake en ideale, die ontwikkeling van emosies. responsiwiteit, sensitiwiteit, vriendelikheid, 'n gevoel van skoonheid, stimulering van kreatiwiteit. vermoëns op alle terreine van die lewe. Al hierdie sosiale funksies van M. vorm 'n sisteem, wat verander na gelang van die sosiaal-historiese. voorwaardes.

Musiek geskiedenis. Oor die ontstaan ​​van M. in die 19de eeu. en vroeë 20ste eeuse hipoteses is voorgehou, waarvolgens die oorsprong van M. die intonasies was van emosioneel opgewonde spraak (G. Spencer), die sing van voëls en die liefdevolle roepe van diere (C. Darwin), die ritmes van die werk van primitiewe mense (K. Bucher), hul klankseine (K. Stumpf), magie. towerspreuke (J. Combarier). Volgens moderne materialistiese wetenskap gebaseer op argeologie. en etnografiese data, in die primitiewe samelewing was daar 'n lang proses van geleidelike "rypwording" van M. binne die praktiese. aktiwiteite van mense en die primitiewe sinkretiek wat nog nie daaruit na vore gekom het nie. kompleks — voorkuns, wat die embrio's van M., dans, poësie en ander soorte kuns gehuisves het en die doeleindes van kommunikasie, organisasie van gesamentlike arbeid en rituele prosesse en emosionele impak op hul deelnemers gedien het om die geestelike eienskappe op te voed nodig vir die span. Aanvanklik chaoties, ongeorganiseerd, wat 'n wye reeks opeenvolging van 'n groot aantal klanke van onbepaalde hoogte dek (nabootsing van voëls wat sing, gehuil van diere, ens.) is vervang deur wysies en wysies, wat slegs uit 'n paar bestaan. toon gedifferensieer deur logiese. waarde in verwysing (stabiel) en kant (onstabiel). Veelvuldige herhaling van melodiese en ritmiese. formules wat in samelewings verskans is. praktyk, het gelei tot 'n geleidelike bewustheid en assimilasie van die moontlikhede van logika. organisasie van klanke. Die eenvoudigste musiekklankstelsels is gevorm (musiekinstrumente het 'n belangrike rol in hul konsolidasie gespeel), elementêre tipes meter en modus. Dit het bygedra tot die aanvanklike bewustheid van potensiële uitdrukkings. moontlikhede van toon en hul kombinasies.

Gedurende die tydperk van ontbinding van die primitiewe gemeenskaplike (stam) sisteem, wanneer art. aktiwiteit word geleidelik geskei van praktiese en sinkretiese. Die voorkunskompleks is geleidelik besig om te disintegreer, en kuns word ook as 'n onafhanklike entiteit gebore. tipe eis. In die mites van verskillende mense wat met hierdie tyd verband hou, is die idee van M. as 'n kragtige krag wat in staat is om die natuur te beïnvloed, wilde diere te tem, 'n persoon van siektes te genees, ens. Met die groei van die arbeidsverdeling en die ontstaan ​​van klasse, aanvanklik 'n enkele en homogene musiek. die kultuur wat aan die hele samelewing behoort, word verdeel in die kultuur van die heersende klasse en die kultuur van die onderdruktes (die mense), sowel as professioneel en nie-professioneel (amateur). Van hierdie tyd af begin dit onafhanklik wees. die bestaan ​​van musiek. folklore as volk onprofessionele regsgeding. Muses. kreatiwiteit van mense massas word in die toekoms die fondament van die muses. die kultuur van die samelewing as geheel, die rykste bron van beelde en uitdrukking. fondse vir prof. komponiste.

Muses. kultuur van slawehouding en vroeë vetes. state van die Antieke Wêreld (Egipte, Sumer, Assirië, Babilon, Sirië, Palestina, Indië, China, Griekeland, Rome, die state Transkaukasië en Sentraal-Asië) word reeds gekenmerk deur die uitgebreide aktiwiteit van prof. musikante (gewoonlik wat 'n komponis en 'n uitvoerder kombineer), wat in tempels, by die howe van heersers en die adel gedien het, het aan massa-rituele aksies, samelewings deelgeneem. feestelikhede, ens. M. behou Hfst. arr. praktiese materiële en geestelike funksies wat van die primitiewe samelewing geërf is en direk daarmee geassosieer word. deelname aan werk, alledaagse lewe, militêre lewe, burgerlike en godsdienstige rites, in die opvoeding van die jeug, ens. Maar vir die eerste keer word 'n skeiding van estetika geskets. funksies, verskyn die eerste voorbeelde van musiek, wat slegs bedoel is om te luister (byvoorbeeld chants en instr. toneelstukke wat in Griekeland by musikante se kompetisies opgevoer word). Verskeie ontwikkel. lied (epies en liriek) en dans. genres, in baie waarvan poësie, sang en dans hul oorspronklike eenheid behou. M. speel 'n groot rol in die teater. voorstellings, veral in Grieks. tragedie (Aeschylus, Sophokles, Euripides was nie net dramaturge nie, maar ook musikante). Verskeie muses is besig om te verbeter, kry 'n stabiele vorm en bou. instrumente (insluitend harp, lier, ou blaas en perkussie). Die eerste stelsels van skryf M. verskyn (wigskrif, hiëroglifies of alfabeties), hoewel dominansie. die vorm van die bewaring en verspreiding daarvan bly mondeling. Die eerste musikale estetika verskyn. en teoretiese leringe en sisteme. Baie filosowe van die oudheid skryf oor M. (in China – Confucius, in Griekeland – Pythagoras, Heraclitus, Democritus, Plato, Aristoteles, Aristoxenus, in Rome – Lucretius Carus). M. word in die praktyk en in teorie beskou as 'n aktiwiteit naby wetenskap, handwerk en godsdiens. kultus, as 'n "model" van die wêreld, wat bydra tot die kennis van sy wette, en as die sterkste manier om die natuur (magie) en die mens (die vorming van burgerlike eienskappe, morele opvoeding, genesing, ens.) te beïnvloed. In hierdie verband word 'n streng openbare (in sommige lande – selfs staat) regulering van die gebruik van M. van verskillende tipes (tot individuele modusse) ingestel.

In die era van die Middeleeue in Europa is daar 'n muse. kultuur van 'n nuwe soort – feodale, verenig prof. kuns, amateurmusiek en folklore. Aangesien die kerk op alle terreine van die geestelike lewe oorheers, is die basis van prof. musiekkuns is die aktiwiteit van musikante in tempels en kloosters. Sekulêre prof. kuns word eers net deur sangers verteenwoordig wat epies skep en optree. legendes aan die hof, in die huise van die adelstand, onder krygers, ens. (barde, skalde, ens.). Met verloop van tyd het amateur- en semi-professionele vorme van ridderlike musiekmaak ontwikkel: in Frankryk – die kuns van troebadours en trouveurs (Adam de la Halle, 13de eeu), in Duitsland – minnesangers (Wolfram von Eschenbach, Walter von der Vogelweide, 12) -13de eeue), sowel as berge. ambagsmanne. In die vete. kastele en stede het allerhande genres, genres en vorme van liedere gekweek (epies, "dawn", rondo, le, virelet, ballades, canzones, laudas, ens.). Nuwe muses kom in die lewe. gereedskap, inkl. diegene wat uit die Ooste gekom het (altviool, luit, ens.), ensembles (onstabiele komposisies) ontstaan. Folklore floreer onder die boerevolk. Daar is ook "volksprofessionele": storievertellers, rondlopersyntetiese. kunstenaars (jongleerders, mimiekspelers, minstrels, shpilmans, buffels). M. voer weer hfst. arr. toegepas en geestelik-prakties. funksies. Kreatiwiteit tree in eenheid op met prestasie (in die reël – in een persoon) en met persepsie. Kollektiwiteit oorheers beide in die inhoud van massa en in die vorm daarvan; die individuele begin onderwerp hom aan die algemene, sonder om daaruit uit te staan ​​(die musikant-meester is die beste verteenwoordiger van die gemeenskap). Streng tradisionalisme en kanonisiteit heers deurgaans. Die konsolidasie, bewaring en verspreiding van tradisies en standaarde (maar ook die geleidelike vernuwing daarvan) is vergemaklik deur die oorgang van neume, wat slegs by benadering die aard van die melodiese aangedui het. beweging, tot lineêre notasie (Guido d'Arezzo, 10de eeu), wat dit moontlik gemaak het om die toonhoogte van toonhoogte en dan hul duur akkuraat vas te stel.

Geleidelik, alhoewel stadig, word die inhoud van musiek, sy genres, vorme en uitdrukkingsmiddele verryk. In Zap. Europa van die 6de-7de eeue. 'n streng gereguleerde stelsel van monofoniese (monodiese, kyk Monofonies, Monodie) kerk is besig om vorm aan te neem. M. op grond van diatonies. frets (Gregoriaanse gesang), wat voordrag (psalmodie) en sang (lofsange) kombineer. Met die draai van die 1ste en 2de millennium word polifonie gebore. Nuwe woks word gevorm. (koor) en wok.-instr. (koor en orrel) genres: organum, motet, dirigent, dan mis. in Frankryk in die 12de eeu. die eerste komponis (kreatiewe) skool is gestig by die katedraal van Notre Dame (Leonin, Perotin). Met die draai van die Renaissance (ars nova-styl in Frankryk en Italië, 14de eeu) in prof. M. monofonie word verdring deur meerstemmigheid, M. begin hom geleidelik losmaak van suiwer prakties. funksies (bediening van kerkrites), verhoog dit die belangrikheid van sekulêre genres, inkl. liedjies (Guillaume de Machaux).

In Vost. Europa en Transkaukasië (Armenië, Georgië) ontwikkel hul eie muses. kulture met onafhanklike stelsels van modusse, genres en vorme. In Bisantium, Bulgarye, Kievan Rus, later Novgorod, floreer kultus znamenny-sang (sien Znamenny-gesang), osn. op die diatoniese sisteem. stemme, net tot suiwer wok beperk. genres (troparia, stichera, gesange, ens.) en die gebruik van 'n spesiale notasiestelsel (hake).

Terselfdertyd, in die Ooste (die Arabiese Kalifaat, die lande van Sentraal-Asië, Iran, Indië, China, Japan), is 'n feodale muses gevorm. 'n spesiale tipe kultuur. Die tekens daarvan is die wydverspreide verspreiding van sekulêre professionaliteit (beide hoflik en volk), die verkryging van 'n virtuose karakter, beperking tot mondelinge tradisie en monodich. vorm, maar bereik hoë sofistikasie in verhouding tot melodie en ritme, die skepping van baie stabiele nasionale en internasionale stelsels van muses. denke, die kombinasie van 'n streng gedefinieerde. tipes modusse, genres, intonasie en komposisiestrukture (mugams, makams, ragi, ens.).

Tydens die Renaissance (14-16 eeue) in die Weste. en Sentrum, Europa feodale musiek. kultuur begin verander in 'n bourgeois een. Sekulêre kuns floreer op grond van die ideologie van humanisme. M. in beteken. graad is vrygestel van die verpligte praktikum. bestemming. Meer en meer kom na vore sy estetiese. en weet. funksies, sy vermoë om te dien as 'n manier om nie net mense se gedrag te bestuur nie, maar ook om interne te weerspieël. die menslike wêreld en die omringende werklikheid. In M. word die individuele begin toegeken. Sy kry groter vryheid van die krag van tradisionele kanonne. inrigtings. Persepsie word geleidelik geskei van kreatiwiteit en prestasie, die gehoor word as onafhanklik gevorm. musiek komponent. kultuur. Bloeiende instr. amateuragtigheid (luit). Die huishoudelike wok ontvang die wydste ontwikkeling. musiek speel (in die huise van burgers, kringe van musiekliefhebbers). Eenvoudige veeldoele word vir hom geskep. liedjies – villanella en frottola (Italië), chansons (Frankryk), sowel as moeiliker om uit te voer en dikwels verfyn in styl (met chromatiese kenmerke) 4- of 5-doel. madrigale (Luca Marenzio, Carlo Gesualdo di Venosa), inkl. na die verse van Petrarca, Ariosto, Tasso. Semi-professionele musikante is aktief in Duitsland. verenigings van dorpsmense-vakmanne – werkswinkels van meestersangers, waar talle. liedjies (Hans Sachs). Volksliedere van massa sosiale, nat. en godsdienstige bewegings: Hussietgesang (Tsjeggiese Republiek), Lutherse gesang (Hervorming en Boereoorlog van die 16de eeu in Duitsland), Hugenote-psalm (Frankryk).

In prof. M. bereik sy topkoor. polifonie a cappella (polifonie van “streng styl”) is suiwer diatonies. pakhuis in die genres van massa, motet of sekulêre veelhoek. liedjies met virtuose gebruik van komplekse nabootsings. vorms (kanon). Belangrikste komponisskole: die Frans-Vlaamse of Nederlandse skool (Guillaume Dufay, Johayanes Okeghem, Jacob Obrecht, Josquin Despres, Orlando di Lasso), die Romeinse skool (Palestrina), die Venesiese skool (Andrea en Giovanni Gabrieli). Groot meesters van die koor beweeg vorentoe. kreatiwiteit in Pole (Vaclav van Shamotul, Mikolaj Gomulka), Tsjeggiese Republiek. Terselfdertyd vir die eerste keer verkry onafhanklikheid instr. M., in 'n swerm ontwikkel ook nabootsing. polifonie (orrelpreludes, ricercars, canzones deur die Venesiërs A. en G. Gabrieli, variasies deur die Spaanse komponis Antonio Cabezon). Wetenskaplik word herleef. oor M. gedink word, word nuwe middele geskep. musiekteoreties. verhandelings (Glarean in Switserland, G. Tsarlino en V. Galilei in Italië, ens.).

In Rusland, na bevryding van Mong.-Tat. die juk bloei M., in prof. M. bereik 'n hoë ontwikkeling van Znamenny sang, ontvou kreatiwiteit. die aktiwiteite van uitstaande komponiste-“sangers” (Fyodor Krestyanin), die oorspronklike polifonie (“drie reëls”) word gebore, groot muses is aktief. kollektiewe (koor van "soewereine sangklerke", 16de eeu).

Die proses van oorgang in Europa van die muses. kultuur van die feodale tipe aan die bourgeois gaan voort in die 17de eeu. en 1ste vloer. 18de eeu Die algemene oorheersing van sekulêre M. word uiteindelik bepaal (hoewel kerk M. in Duitsland en sommige ander lande groot belang behou). Die inhoud dek 'n wye reeks onderwerpe en beelde, insluitend. filosofies, histories, modern, siviel. Saam met die speel van musiek in die aristokratiese. salonne en adellike landgoedere, in die huise van verteenwoordigers van die "derde boedel", sowel as in die rekening. instellings (universiteite) word intensief publiek ontplooi. musiek lewe. Sy vuurherde is permanente muses. instellings van 'n oop aard: operahuise, filharmonie. (konsert) oor-va. Altviole word vervang deur moderne. strykinstrumente (viool, tjello, ens.; uitstaande meesters van hul vervaardiging – A. en N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari van Cremona, Italië), is die eerste pianoforte geskep (1709, B. Cristofori, Italië) ). Drukmusiek (wat reeds aan die einde van die 15de eeu ontstaan ​​het) is besig om te ontwikkel. Die musiek brei uit. onderwys (konservatoriums in Italië). Van muses. wetenskap staan ​​kritiek uit (I. Mattheson, Duitsland, vroeë 18de eeu).

In die ontwikkeling van komponiskreatiwiteit is hierdie tydperk gekenmerk deur die kruisende invloede van sulke kunste. style, soos barok (Italiaanse en Duitse instr. en refrein M.), klassisisme (Italiaanse en Franse opera), rococo (Franse instr. M.) en 'n geleidelike oorgang van voorheen gevestigde genres, style en vorme na nuwe, behoudende dominansie . posisie in Europa M. tot vandag toe. Onder die monumentale genres, naas die voortbestaan ​​van "passies" (passies) oor godsdiens. temas en die mis, die opera en die oratorium kom vinnig na vore. Kantate (solo en koor), instr. konsert (solo en orkes), kamer-instr. ensemble (trio, ens.), sololied met instr. begeleiding; die suite kry 'n nuwe voorkoms (sy verskeidenheid is partita), wat alledaagse danse kombineer. Aan die einde van die tydperk, die vorming van moderne. simfonieë en sonates, asook ballette as onafhanklike. genre. Parallel met die nabootsende polifonie van die "vrye styl", wat sy hoogtepunt bereik, met die wye gebruik van chromatisme, op grond van dieselfde modusse (majeur en mineur), die een wat nog vroeër verouder het, binne die polifonie en in alledaagse dans, word beaam. M., homofonies-harmonies. pakhuis (die boonste stem is die hoof een, die res is akkoordbegeleiding, sien Homofonie), harmoniese kristalliseer. funksies en 'n nuwe soort melodie wat daarop gebaseer is, is die praktyk van digitale bas, of algemene bas, wyd versprei (improvisasie deur die uitvoerder op die orrel, klavesimbel of luit van harmoniese begeleiding tot 'n melodie of resitatief gebaseer op die laer stem geskryf uit deur die komponis – bas met voorwaardelike, digitale notasie van harmonie) . Terselfdertyd met meerstemmige vorme (passacaglia, chaconne, fuga) tel 'n paar homofone by: rondo, ou sonate.

In lande waar in hierdie tyd die proses van vorming van verenigde nasies (Italië, Frankryk, Engeland, deels Duitsland) plaasvind (of eindig), hoogs ontwikkelde nasionale. musiek kultuur. Onder hulle is dominansie. die rol word deur die Italianer behou. Dit was in Italië dat opera gebore is (Florence, aan die draai van die 16de en 17de eeue), en die eerste klassieke operas is geskep. voorbeelde van hierdie nuwe genre (die eerste helfte van die 1de eeu, die Venesiese skool, C. Monteverdi), sy stabiele variëteite word gevorm, wat deur Europa versprei het: 'n ernstige opera, of opera seria, heldhaftig. en tragies. karakter, op mitologiese. en historiese plotte (tweede helfte van die 17de eeu, Napolitaanse skool, A. Scarlatti), en komiese, of opera buffa, oor alledaagse onderwerpe (eerste helfte van die 2de eeu, Napolitaanse skool, G. Pergolesi). In dieselfde land het die oratorium (17) en die kantate verskyn (uitstaande voorbeelde van beide genres is van G. Carissimi en A. Stradella). Ten slotte, aan die basis van die bloeityd liefdes. en kons. uitvoering (die grootste vioolvirtuose – J. Vitali, A. Corelli, J. Tartini) is besig om intensief te ontwikkel en by te werk instr. M .: orrel (1ste helfte van die 18de eeu, G. Frescobaldi), orkes, ensemble, solo vir strykers. gereedskap. In die 1600ste vloer. 1 – smeek. 17de eeu die genres van concerto grosso (Corelli, Vivaldi) en solo instr. concerto (Vivaldi, Tartini), variëteite (“kerk” en “kamer”) triosonate (vir 2 strykers of blaasinstrumente en klavier of orrel – deur Vitali) en solosonate (vir viool of vir soloviool en klavier – deur Corelli, Tartini, vir die klavier deur D. Scarlatti).

In Frankryk is daar spesiale nasionale. genres op. vir musiek t-ra: “liriek. tragedie ”('n monumentale soort opera) en opera-ballet (J. B. Lully, J. F. Rameau), komedie-ballet (Lully in samewerking met Moliere). ’n Sterrestelsel van uitstaande klavesimbelspelers—komponiste en uitvoerders (laat 17de—vroeë 18de eeue, F. Couperin, Rameau)—wat rondovorme (dikwels in toneelstukke van 'n programmatiese aard) en variasies ontwikkel het, het na vore gekom. In Engeland, aan die begin van die 16de en 17de eeue, in die era van Shakespeare, het Europa se eerste skool van komponiste vir klaviermusiek ontstaan—die virginaliste (W. Bird en J. Bul). M. neem 'n groot plek in die Shakespeare-teater in. In die 2de vloer. 17de eeuse uitstaande voorbeelde van nat. opera, koor, orrel, kamer-instr. en klavier M. (G. Purcell). In die 1ste vloer. 18de eeuse kreatiwiteit ontvou in die Verenigde Koninkryk. aktiwiteite van G. F. Handel (oratoriums, operaseria), terselfdertyd. die geboorte van 'n nasionale komiese genre. opera – ballade opera. In Duitsland verskyn in die 17de eeu oorspronklike oratoriumwerke ("passies", ens.) en die eerste voorbeelde van vaderlande. opera en ballet (G. Schutz), floreer org. kuns (D. Buxtehude, I. Froberger, I. Pachelbel). In die 1ste vloer. 18de eeu beteken. prod. in baie genres ("passies", ander oratoriumgenres; kantates; fantasieë, preludes, fuga's, sonates vir orrel en klavier, suites vir klavier; concerto's vir orkes en vir afsonderlike instrumente, ens.) skep J. S. Bach , wie se werk die resultaat en die toppunt van alle vorige ontwikkeling van die Europeër was. polifonie en al M. barok. In Spanje word oorspronklike musiekteaters gebore. opera-tipe genres met spreektaal dialoë: zarzuela (dramatiese inhoud), tonadilla (komies). In Rusland is polifonie in kultusmusiek aan die toeneem (partesang van die laat 17de en vroeë 18de eeue—koorkonserte deur V. Titov en N. Kalachnikov). Terselfdertyd in die era van die hervormings van Petrus I, is sekulêre professionele musiek gebore (panegiriese kante), en die ontwikkeling van stedelike alledaagse musiek is geaktiveer (lirieke kante, psalms). Die ontwikkeling van die Europese M. 2de vloer. 18de eeu en vroeë 19de eeu verloop onder die invloed van die idees van die Verligting, en dan die Groot Franse. rewolusie, wat nie net aanleiding gegee het tot 'n nuwe massa-alledaagse musiek (optogte, heldesange, insluitend die Marseillaise, massafeeste en revolusionêre rituele), maar ook 'n direkte of indirekte reaksie in ander musiek gevind het. genres. Barok, "galante styl" (rokoko) en edele klassisisme maak plek vir die dominante plek van bourgeois. (verligting) klassisisme, wat die idees van rede, gelykheid van mense, diens aan die samelewing, hoë etiese ideale bevestig. In die Franse Die hoogste uitdrukking van hierdie aspirasies was die operawerk van K. Gluck, in die Oostenryks-Duitse – simfoniese, opera- en kamerwerke van die verteenwoordigers van die Weense klassieke skool J. Haydn, W. A. Mozart en L.

Gebeur beteken. vordering op alle gebiede prof. M. Gluck en Mozart, elk op hul eie manier, is besig om die opera-genre te hervorm en probeer om die versteende konvensionaliteit van die aristokratiese te oorkom. "ernstige" opera. In verskillende lande, naby aan mekaar, ontwikkel demokrasieë vinnig. genres: opera buffa (Italië – D. Cimarosa), komies. opera (Frankryk – JJ Rousseau, P. Monsigny, A. Gretry; Rusland – VA Pashkevich, EI Fomin), Singspiel (Oostenryk – Haydn, Mozart, K. Dittersdorf). Tydens die Groot Franse rewolusie verskyn "opera van verlossing" op die heldhaftige. en melodrama. erwe (Frankryk – L. Cherubini, JF Lesueur; Oostenryk – Beethoven se Fidelio). Geskei as onafhanklik. balletgenre (Gluck, Beethoven). In die werk van Haydn, Mozart, Beethoven is dit vasgemaak en ontvang 'n klassieke. die vergestalting van die genre van simfonie in sy moderne. begrip (4-delige siklus). Voor dit, in die skepping van die simfonie (asook in die finale vorming van die simfonie-orkes van die moderne tipe), het Tsjeggies (J. Stamitz) en Duits 'n belangrike rol gespeel. musikante wat in Mannheim (Duitsland) gewerk het. In parallel, die klassieke groot sonate tipe en kamer-instr. ensemble (trio, kwartet, kwintet). Die vorm van die sonate allegro word ontwikkel en 'n nuwe, dialektiese een word gevorm. die metode van musikale denke is simfonisme, wat sy hoogtepunt in Beethoven se werk bereik het.

In die M. Slawiese volke (Rusland, Pole, Tsjeggiese Republiek) gaan die ontwikkeling van wok voort. genres (koor. konsert in Rusland – MS Berezovsky, DS Bortnyansky, alledaagse romanse), die eerste vaderlande verskyn. opera, word die grond voorberei vir die skepping van nat. musiek klassieke. Regdeur Europa. prof. M. meerstemmig. style word meestal vervang deur homofonies-harmoniese; die funksionele stelsel van harmonie word uiteindelik gevorm en gekonsolideer.

In die 19de eeu in die meeste Europese lande en in Noord. Amerika voltooi die opvoeding van muses. kultuur "klassiek". bourgeois tipe. Hierdie proses vind plaas teen die agtergrond van en onder die invloed van die aktiewe demokratisering van alle samelewings. en musiek. lewe en die oorkom van klasversperrings wat van feodalisme geërf is. Van aristokratiese salonne, hofteaters en kapelle, klein kons. sale wat bedoel is vir 'n geslote kring van 'n bevoorregte publiek, gaan M. in die groot perseel (en selfs op die plein), oop vir demokratiese toegang. luisteraars. Daar is baie nuwe muses. teaters, kons. instellings, verlig. organisasies, musiekuitgewers, musiek. uch. instellings (insluitend konservatoriums in Praag, Warskou, Wene, Londen, Madrid, Boedapest, Leipzig, St. Petersburg, Moskou, en ander; ietwat vroeër, aan die einde van die 18de eeu, is 'n konservatorium in Parys gestig). Muses verskyn. tydskrifte en koerante. Die proses van prestasie word finaal geskei van kreatiwiteit as onafhanklik. tipe musiekaktiwiteite, verteenwoordig deur 'n groot aantal ensembles en soliste (die mees uitstaande kunstenaars van die 19de eeu en die begin van die 20ste eeu: pianiste – F. Liszt, X. Bulow, AG en NG Rubinstein, SV Rachmaninov; violiste – N. Paganini, A. Vieton, J. Joachim, F. Kreisler; sangers – G. Rubini, E. Caruso, FI Chaliapin; tjellis P. Casals, dirigente – A. Nikish, A. Toscanini). Afbakening prof. kreatiwiteit met prestasie en 'n beroep op 'n massagehoor dra by tot hul vinnige ontwikkeling. Terselfdertyd word die stratifikasie van elk van die nat. kulture tot behoorlike bourgeois en demokratiese. Die kommersialisering van musiek groei. lewe waarteen progressiewe musikante veg. M. beklee 'n toenemend belangrike plek in die sosiale en politieke. lewe. 'n Algemene demokratiese en dan 'n werkersrevolusie ontwikkel. liedjie. Sy beste monsters ("Internasionaal", "Rooi Banner", "Varshavyanka") word deur internasionale verkry. betekenis. Naas die voorheen gevormde nat. Jong komponisskole van 'n nuwe soort floreer: Russies (gestig deur MI Glinka), Pools (F. Chopin, S. Moniuszko), Tsjeggies (B. Smetana, A. Dvorak), Hongaars (F. Erkel, F. Liszt) , Noors (E. Grieg), Spaans (I. Albeniz, E. Granados).

In die komponis se werk van 'n aantal Europese. lande in die 1ste helfte. 19de eeuse romantiek word bevestig (Duitse en Oostenrykse M. – ETA Hoffmann, KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann; Frans – G. Berlioz; Hongaars – Liszt; Pools – Chopin , Russies – AA Alyabiev, AN Verstovsky). Die kenmerkende kenmerke daarvan in M. (in vergelyking met klassisisme): verhoogde aandag aan die emosionele wêreld van die individu, individualisering en dramatisering van lirieke, die bevordering van die tema van onenigheid tussen die individu en die samelewing, tussen die ideaal en die werklikheid, en 'n appèl aan die historiese. (middel-eeu), volks-legendariese en volks-alledaagse tonele en prente van die natuur, belangstelling in nasionale, historiese. en geografies die oorspronklikheid van gereflekteerde werklikheid, 'n meer konkrete vergestalting van die nasionale op grond van liedere van verskillende volke, die versterking van die rol van die vokale, liedbegin, sowel as kleurvolheid (in harmonie en orkestrasie), 'n vryer interpretasie van tradisies. genres en vorme en die skep van nuwes (simfoniese gedig), die begeerte na 'n diverse sintese van M. met ander kunste. Geprogrammeerde musiek word ontwikkel (gebaseer op intriges en temas uit die volksepos, letterkunde, skilderkuns, ens.), instr. miniatuur (prelude, musikale oomblik, impromptu, ens.) en 'n siklus van programmatiese miniatuur, romanse en kamerwok. siklus, "grand opera" van 'n dekoratiewe tipe op die legendariese en historiese. temas (Frankryk – J. Meyerbeer). In Italië bereik die operabuffa (G. Rossini) die top, nat. variëteite van romantiese operas (liries – V. Bellini, G. Donizetti; heroïes – vroeë G. Verdi). Rusland vorm sy eie nasionale musiekklassieke, kry wêreldbetekenis, oorspronklike tipes volkshistoriese word gevorm. en epies. operas, sowel as simfonieë. M. op die stapelbed. temas (Glinka), bereik die romanse genre 'n hoë vlak van ontwikkeling, waarin sielkundige kenmerke geleidelik volwasse word. en alledaagse realisme (AS Dargomyzhsky).

Alle R. en 2de vloer. 19de eeu sommige Wes-Europese komponiste gaan romanties voort. regie in opera (R. Wagner), simfonie (A. Bruckner, Dvorak), sagteware instr. M. (Liszt, Grieg), lied (X. Wolf) of poog om die stilistiese beginsels van romantiek en klassisisme te kombineer (I. Brahms). Om in kontak te bly met die romantiese tradisie, is oorspronklike maniere Italiaans. opera (die hoogtepunt daarvan is die werk van Verdi), Frans. opera (Ch. Gounod, J. Wiese, J. Massenet) en ballet (L. Delibes), Poolse en Tsjeggiese opera (Moniuszko, Smetana). In die werk van 'n aantal Wes-Europese. komponiste (Verdi, Bizet, Wolf, ens.), word die neigings van realisme verskerp. Hulle manifesteer hulle veral duidelik en wyd in die Russiese M. van hierdie tydperk, wat ideologies verbind is met die demokratiese. samelewings. beweging en gevorderde literatuur (wyle Dargomyzhsky; die komponiste van The Mighty Handful is MA Balakirev, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov en Ts. A. Cui; PI Tchaikovsky). Gebaseer op Russiese nar. liedere, asook M. Oos-rus. komponiste (Moessorgsky, Borodin en Rimsky-Korsakov) ontwikkel nuwe melodiese, ritmiese. en harmonies. fondse wat Europa aansienlik verryk. fret stelsel.

Van Ser. 19de eeu in Zap. Europa, 'n nuwe musiekteater word gevorm. genre – operette (Frankryk – F. Herve, J. Offenbach, Ch. Lecoq, R. Plunket; Oostenryk – F. Suppe, K. Millöker, J. Strauss-son, later Hung. komponiste, verteenwoordigers van die “neo-Weense ” skool van F. Legar en I. Kalman). In prof. kreatiwiteit staan ​​op sy eie uit. die lyn van "lig" (alledaagse dans) M. (walse, polkas, galop deur I. Strauss-son, E. Waldteuffel). Die vermaaklikheidstoneel word gebore. M. as onafhanklike. musiekbedryf. lewe.

In kon. 19de eeu en vroeë 20ste eeu in Europa 'n Oorgangstydperk begin in Moskou, wat ooreenstem met die begin van imperialisme as die hoogste en laaste stadium van kapitalisme. Hierdie tydperk word gekenmerk deur 'n krisis van 'n aantal voorgangers. ideologiese en stilistiese tendense.

Die gevestigde tradisies word grootliks hersien en dikwels bygewerk. In verband met die verandering in die algemene “geestelike klimaat” kom nuwe metodes en style na vore. Musiekbronne brei uit. ekspressiwiteit is daar 'n intensiewe soeke na middele wat in staat is om 'n verskerpte en verfynde persepsie van die werklikheid oor te dra. Terselfdertyd groei die neigings van individualisme en estetisisme, in 'n aantal gevalle is daar 'n gevaar om 'n groot sosiale tema (modernisme) te verloor. In Duitsland en Oostenryk eindig die romantiese lyn. simfonie (G. Mahler, R. Strauss) en musiek word gebore. ekspressionisme (A. Schoenberg). Ander nuwe tendense het ook ontwikkel: in Frankryk, impressionisme (C. Debussy, M. Ravel), in Italië, verismo (operas deur P. Mascagni, R. Leoncavallo, en, tot 'n mate, G. Puccini). In Rusland gaan die lyne van die "Kuchkists" en Tchaikovsky (SI Taneev, AK Glazunov, AK Lyadov, SV Rakhmaninov) voort en ontwikkel terselfdertyd gedeeltelik. nuwe verskynsels ontstaan ​​ook: 'n soort musiek. simboliek (AN Skryabin), modernisering van nar. fabelagtigheid en "barbaarse" oudheid (vroeë IF Stravinsky en SS Prokofief). Die grondslae van die nasionale musiekklassieke in die Oekraïne (NV Lysenko, ND Leontovich), in Georgië (ZP Paliashvili), Armenië (Komitas, AA Spendiarov), Azerbaijan (U. Gadzhibekov), Estland (A. Kapp), Letland (J. Vitol), Litaue (M. Čiurlionis), Finland (J. Sibelius).

Klassieke Europese musiekstelsel. denke, gebaseer op majeur-mineur funksionele harmonie, ondergaan diepgaande veranderinge in die werk van 'n aantal komponiste. Dep. die skrywers, met behoud van die beginsel van tonaliteit, brei die basis daarvan uit met natuurlike (diatoniese) en kunsmatige modusse (Debussy, Stravinsky), versadig dit met oorvloedige veranderinge (Scriabin). Ander laat vaar hierdie beginsel oor die algemeen en gaan oor na atonale musiek (Schoenberg, Amerikaans C. Ive). Die verswakking van harmoniese verbindings het die herlewing van teoretiese gestimuleer. en kreatiewe belangstelling in polifonie (Rusland – Taneyev, Duitsland – M. Reger).

Van 1917-18 burgerlike musiek. kultuur het 'n nuwe tydperk van sy geskiedenis betree. Die ontwikkeling daarvan word sterk beïnvloed deur sosiale faktore soos die betrokkenheid van miljoene mense by die politieke. en samelewings. lewe, sal die kragtige groei van die massa bevry. bewegings, die ontstaan ​​in 'n aantal lande, in teenstelling met die bourgeois, nuwe samelewings. sisteem – sosialisties. Beteken. impak op die lot van M. in moderne. bourgeois samelewing het ook 'n vinnige wetenskaplike en tegniese. vooruitgang, wat gelei het tot die ontstaan ​​van nuwe massamedia: bioskoop, radio, televisie, opnames. Gevolglik het metafisika wêreldwyd versprei en tot in al die "porieë" van samelewings deurgedring. lewe, gewortel met die hulp van massamedia in die lewens van honderde miljoene mense. Enorme nuwe kontingente luisteraars het daarby aangesluit. Sy vermoë om die bewussyn van lede van die samelewing te beïnvloed, al hul gedrag, het aansienlik toegeneem. Muses. lewe in ontwikkelde kapitalistiese. lande het 'n uiterlike stormagtige, dikwels koorsagtige karakter gekry. Die tekens daarvan was die oorvloed van feeste en kompetisies, gepaardgaande met advertensie-hype, die vinnige verandering van mode, 'n kaleidoskoop van kunsmatig veroorsaak sensasies.

In die kapitalistiese lande staan ​​twee kulture selfs duideliker uit, opponerende in hul ideologiese. aanwysings na mekaar: bourgeois en demokraties (insluitend sosialistiese. elemente). Burzh. kultuur kom in twee vorme voor: elite en “massa”. Die eerste hiervan is anti-demokraties; dikwels ontken dit die kapitalis. lewenswyse en kritiseer bourgeois. moraliteit egter slegs vanuit die posisies van die kleinburgerlike. individualisme. Burzh. “Mass”-kultuur is pseudo-demokraties en dien eintlik die belange van dominasies, klasse, wat die massas se aandag aflei van die stryd om hul regte. Die ontwikkeling daarvan is onderworpe aan die wette van kapitalisme. kommoditeitsproduksie. 'n Hele "industrie" van ligte gewig is geskep, wat groot winste aan sy eienaars gebring het; M. word wyd gebruik in sy nuwe advertensiefunksie. Demokratiese musiekkultuur word verteenwoordig deur die aktiwiteite van baie progressiewe musikante wat veg vir inperking. 'n regsgeding wat die idees van humanisme en nasionaliteit bevestig. Voorbeelde van so 'n kultuur is, benewens die werke van musiekteater. en kons. genres, baie revolusionêre liedjies. beweging en anti-fascistiese stryd van die 1920-40's. (Duitsland -X. Eisler), modern. politieke protesliedjies. In die ontwikkeling daarvan het saam met prof. Breë massas semi-professionele en amateurs het 'n groot rol as musikante gespeel en speel steeds.

In die 20ste eeu komponis kreatiwiteit in die kapitalistiese. lande word onderskei deur 'n ongekende diversiteit en diversiteit van stilistiese neigings. Ekspressionisme bereik sy hoogtepunt, gekenmerk deur 'n skerp verwerping van die werklikheid, verhoogde subjektiwiteit en intensiteit van emosies (die New Weense School — Schoenberg en sy studente A. Berg en A. Webern, en die Italiaanse komponis L. Dallapiccola — het 'n streng gereguleerde sisteem van atonale melodiese dodekafonie). Neoklassisisme is wydverspreid, gekenmerk deur die begeerte om weg te kom van die onversoenbare teenstrydighede van moderne. samelewings. lewe in die wêreld van beelde en muses. vorme van die 16de-18de eeue, sterk uitgesproke rasionalisme (Stravinsky in die 20-50's; Duitsland – P. Hindemith; Italië – O. Respighi, F. Malipiero, A. Casella). Die invloed van hierdie tendense in een of ander mate is ook deur ander groot komponiste ervaar, wat in die geheel egter daarin geslaag het om die beperkinge van die strominge te oorkom vanweë hul verbintenis met die demokratiese. en realisties. tendense van die era en van Nar. kreatiwiteit (Hongarye – B. Bartok, Z. Kodai; Frankryk – A. Honegger, F. Poulenc, D. Millau; Duitsland – K. Orff; Pole – K. Shimanovsky; Tsjeggo-Slowakye – L. Janacek, B. Martinu; Roemenië – J. Enescu, Groot-Brittanje – B. Britten).

In die 50's. daar is verskillende strome van musiek. avant-garde (Duitsland – K. Stockhausen; Frankryk – P. Boulez, J. Xenakis; VSA – J. Cage; Italië – L. Berio, deels L. Nono, wat vanweë sy gevorderde politieke posisies apart staan), heeltemal breek met die klassieke. tradisies en die kweek van spesifieke musiek (montage van geraas), elektroniese musiek (montage van klanke verkry deur kuns), sonorisme (montage van uiteenlopende musikale klanke van ongewone timbres), aleatorics (kombinasie van afsonderlike klanke of gedeeltes van musikale vorm op die beginsel van toeval ). Avant-gardisme druk as 'n reël die stemming van die kleinburger in die werk uit. individualisme, anargisme of gesofistikeerde estetisisme.

'n Kenmerkende kenmerk van die wêreld M. 20ste eeu. – ontwaking tot 'n nuwe lewe en die intensiewe groei van muses. kulture van ontwikkelende lande van Asië, Afrika, Lat. Amerika, hul interaksie en toenadering tot Europese kulture. tipe. Hierdie prosesse gaan gepaard met 'n skerp stryd van progressiewe musikante, aan die een kant, teen die nivellerende invloede van Wes-Europa. en Noord-Amerikaans. elitistiese en pseudo-massa M., besmet met kosmopolitisme, en aan die ander kant, teen die reaksionêres. bewaringstendense nat. kulture in 'n onwrikbare vorm. Vir hierdie kulture dien die lande van sosialisme as 'n voorbeeld van die oplossing van die probleem van die nasionale en internasionale in Moldawië.

Na die oorwinning van die Groot Oktober Sosialist. rewolusie in die Sowjet-land (na die 2de Wêreldoorlog van 1939-1945 en in 'n aantal ander lande wat die pad van sosialisme ingeslaan het), is 'n musikale musiek gevorm. kultuur van 'n fundamenteel nuwe soort - sosialisties. Dit word gekenmerk deur 'n konsekwent demokratiese, landwye karakter. 'n Uitgebreide en vertakte netwerk van openbare musiek is in die sosialistiese lande geskep. instellings (teaters, filharmoniese verenigings, opvoedkundige instellings, ens.), opera- en konsertgroepe wat musikaal en esteties optree. verligting en opvoeding van die hele volk. In samewerking met prof. regsgeding ontwikkel massa musiek. kreatiwiteit en prestasie in die vorm van amateur-optredes en folklore. Alle nasies en nasionaliteite, insl. en het nie voorheen musiek geskryf nie. kulture, die geleentheid gekry om die oorspronklike kenmerke van hul mense ten volle te openbaar en te ontwikkel. M. en sluit terselfdertyd aan by die hoogtes van die wêreld prof. kuns, om genres soos opera, ballet, simfonie, oratorium te bemeester. Nasionale musiekkulture tree aktief met mekaar in wisselwerking en ruil personeel, kreatiewe idees en prestasies uit, wat lei tot hul noue saamtrek.

Leidende rol in wêreldmusiek. eis ve 20 eeu. behoort aan die uile. M. Baie uitstaande komponiste het na vore gekom (insluitend Russe – N. Ya. Myaskovsky, Yu. A. Shaporin, SS Prokofiev, DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin, DB Kabalevsky, TN Khrennikov, GV Sviridov, RK Shchedrin; Tatar – N. Zhiganov; Dagestan – G. Gasanov, Sh. Chalaev; Oekraïens – LN Revutsky, BN Lyatoshinsky; Wit-Russies – EK Tikotsky, AV Bogatyrev, Georgies – Sh. Harutyunyan, AA Babadzhanyan, EM Mirzoyan; Azerbeidjans – F. Karaev, Amirov; Kazakh – EG Brusilovsky, M. Tulebaev; Oezbeeks – M. Burkhanov; Turkmeens – V. Mukhatov; Esties – E. Kapp, G. Ernesaks, E. Tamberg; Letties – J. Ivanov, M. Zarin; Litaus – B. Dvarionas, E. Balsis), sowel as kunstenaars (EA Mravinsky, EP Svetlanov, GN Rozhdestvensky, KN Igumnov, VV Sofronitsky, ST Richter, EG Gilels, DF Oistrakh, LB Kogan, LV Sobinov, AV Nezhdan ova, IS Kozlovsky , S. Ya. Lemeshev, ZA Dolukhanova), musikoloë (BV Asafiev) en ander musiek. syfers.

Ideologies en esteties. die basis van die uile. Wiskunde is saamgestel uit die beginsels van partydigheid en nasionaliteit in kuns, die metode van sosialistiese realisme, wat voorsiening maak vir 'n verskeidenheid genres, style en individuele maniere. In die uile het M. 'n nuwe lewe gevind, baie tradisies. musiek genres. Opera, ballet, simfonie, met behoud van die klassieke. groot, monumentale vorm (grootliks verlore in die Weste), is van binne bygewerk onder die invloed van die temas van rewolusie en moderniteit. Op grond van die historiese revolusie. en volkspatrioties. tema bloeiende koor. en wok.-simp. M. (oratorium, kantate, gedig). Uile. poësie (saam met klassieke en folklore) het die ontwikkeling van die romanse-genre gestimuleer. Nuwe genre prof. komposisionele kreatiwiteit was die liedjie – massa en alledaags (AV Aleksandrov, AG Novikov, AA Davidenko, Dm. Ya. en Dan. Ya. Pokrassy, ​​IO Dunaevsky, VG Zakharov, MI Blanter, VP Solovyov-Sedoy, VI Muradeli, BA Mokrousov, AI Ostrovsky, AN Pakhmutova, AP Petrov). Uile. die lied het 'n groot rol in die lewe en stryd van Nar gespeel. massas en het 'n sterk invloed op ander muses gehad. genres. In alle muses. kulture van die volke van die USSR ontvang moderne. breking en ontwikkeling van die tradisie van folklore, en terselfdertyd op die basis van sosialistiese. inhoud is verryk en getransformeer nat. style wat baie nuwe intonasies en ander ekspressiewe middele opgeneem het.

Beteken. suksesse in die konstruksie van musiek. Kulture is ook in ander sosialistiese lande bereik, waar baie uitstaande komponiste gewerk het en steeds werk (DDR—H. Eisler en P. Dessau; Pole—V. Lutoslawski; Bulgarye—P. Vladigerov en L. Pipkov; Hongarye—Z Kodály, F. Sabo, Tsjeggo-Slowakye – V. Dobiash, E. Suchon).

Verwysings: Serov AN, Musiek, musiekwetenskap, musiekpedagogie, Tydperk, 1864, No 6, 12; heruitgawe – Fav. artikels, vol. 2, M., 1957; Asafiev B., Musiekvorm as 'n proses, boek. 1, L., 1928, boek. 2, M., 1947 (boeke 1 en 2 saam) L., 1971; Kushnarev X., Oor die probleem van musiekanalise. werke, "SM", 1934, No 6; Gruber R., Geskiedenis van musiekkultuur, vol. 1, deel 1, M., 1941; Shostakovich D., Ken en hou van musiek, M., 1958; Kulakovsky L., Musiek as kuns, M., 1960; Ordzhonikidze G., Op die vraag na die besonderhede van musiek. denke, in Sat: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Ryzhkin I., Doel van musiek en sy moontlikhede, M., 1962; sy, Oor enkele wesenlike kenmerke van musiek, in Sat.: Estetiese opstelle, M., 1962; intonasie en musikale beeld. Sat. artikels, red. Geredigeer deur BM Yarustovsky. Moskou, 1965. Kon Yu., Oor die kwessie van die konsep van "musikale taal", in versameling: From Lully to the present day, M., 1967; Mazel L., Zuckerman V., Analise van 'n musiekwerk. Elemente van musiek en metodes van analise van klein vorme, deel 1, M., 1967; Konen V., Teater en Simfonie, M., 1975; Uifalushi Y., Logika van musikale refleksie. Opstel oor sy probleme, "Questions of Philosophy", 1968, No. 11; Sohor A., ​​Musiek as 'n vorm van kuns, M., 1970; sy eie, Musiek en samelewing, M., 1972; his, Sosiologie en musiekkultuur, M., 1975; Lunacharsky AV, In the world of music, M., 1971; Kremlev Yu., Essays on the aesthetics of music, M., 1972: Mazel L., Problems of classical harmony, M., 1972 (Inleiding); Nazaikinsky E., On the psychology of musical perception, M., 1972; Probleme van musikale denke. Sat. artikels, red. MG Aranovsky, M., 1974.

'N Blinding