Kontrabas: beskrywing van die instrument, komposisie, geskiedenis, klank, gebruik

Die kontrabas is 'n musiekinstrument wat aan die familie van snare, strikke behoort, dit word onderskei deur sy lae klank en groot grootte. Dit het ryk musikale moontlikhede: geskik vir solo-uitvoerings, dit neem 'n belangrike plek in 'n simfonieorkes in.

Kontrabas toestel

Die afmetings van die kontrabas bereik 2 meter hoog, die instrument bestaan ​​uit die volgende dele:

• Raam. Hout, bestaande uit 2 dekke, aan die kante vasgemaak met 'n dop, 'n gemiddelde lengte van 110-120 sentimeter. Die standaardvorm van die omhulsel is 2 ovale (boonste, onderste), tussen hulle is daar 'n nouer spasie wat die middel genoem word, op die oppervlak is daar twee resonatorgate in die vorm van krulle. Ander opsies is moontlik: peervormige lyf, kitare ensovoorts.
• Nek. Geheg aan die liggaam, stringe word daarlangs gespan.
• Snaarhouer. Dit is aan die onderkant van die houer geleë.
• Snaar staander. Dit is tussen die stertstuk en die nek geleë, ongeveer in die middel van die liggaam.
• Snare. Orkesmodelle is toegerus met 4 dik snare gemaak van metaal of sintetiese materiale met verpligte koperwikkeling. Selde is daar modelle met 3 of 5 snare.
• Aasvoël. Die einde van die nek is gekroon met 'n kop met stempenne.
• Spier. Ontwerp vir groot modelle: laat jou toe om die hoogte aan te pas, die ontwerp aan te pas by die groei van die musikant.
• Buig. 'n Noodsaaklike toevoeging tot die kontrabas. As gevolg van die swaar, dik snare is dit moontlik om dit met jou vingers te speel, maar moeilik. Moderne kontrabasspelers kan kies uit 2 soorte strikkies: Frans, Duits. Die eerste het 'n groter lengte, oortref die teenstander in manoeuvreerbaarheid, ligtheid. Die tweede is swaarder, korter, maar makliker om te bestuur.

’n Verpligte eienskap is ’n deksel of tas: vervoer van ’n model wat tot 10 kg kan weeg is problematies, die omhulsel help om skade aan die tas te voorkom.

Hoe klink kontrabas?

Die kontrabasreeks is ongeveer 4 oktawe. In die praktyk is die waarde baie minder: hoë klanke is slegs beskikbaar vir virtuose kunstenaars.

Die instrument produseer lae, maar aangenaam vir die oor klanke, wat 'n pragtige, spesifiek gekleurde timbre het. Dik, fluweelagtige kontrabastone pas goed by die fagot, tuba en ander groepe orkesinstrumente.

Die struktuur van die kontrabas kan soos volg wees:

• orkes – die strykers word in kwarte gestem;
• solo – snaarstem word 'n toon hoër.

Tipes kontrabasse

Instrumente verskil in grootte. Algehele modelle klink harder, miniatuurs klink swakker, anders is die kenmerke van die modelle soortgelyk. Tot in die 90's van die vorige eeu is kontrabasse van verminderde groottes feitlik nie gemaak nie. Vandag kan jy monsters in groottes van 1/16 tot 3/4 koop.

Klein modelle is ontwerp vir studente, studente van musiekskole, vir musikante wat buite die orkes speel. Die keuse van model hang af van die hoogte en afmetings van 'n persoon: op 'n indrukwekkende struktuur kan slegs 'n musikant van groot bou volledig musiek speel.

Die gereduseerde instrumente lyk identies aan volwaardige orkesbroers, en verskil slegs in timbrekleuring en klank.

Kontrabas geskiedenis

Die geskiedenis noem die kontrabas altviool, wat gedurende die Renaissance deur Europa versprei het, die voorganger van die kontrabas. Hierdie vyfsnaarinstrument is as basis geneem deur die meester van Italiaanse oorsprong Michele Todini: hy het die onderste snaar (die laagste) en die frets op die vingerbord verwyder, en die liggaam onveranderd gelaat. Die nuwigheid het anders geklink, nadat hy 'n onafhanklike naam gekry het - kontrabas. Die amptelike skeppingsjaar is 1566 – die eerste skriftelike vermelding van die instrument dateer daarna terug.

Die ontwikkeling en verbetering van die instrument was nie sonder die Amati-vioolmakers nie, wat met die vorm van die liggaam en die afmetings van die struktuur geëksperimenteer het. In Duitsland was daar baie klein “bierbasse” – hulle het dit op plattelandse vakansies, in kroeë gespeel.

XVIII eeu: die kontrabas in die orkes word 'n konstante deelnemer. Nog 'n gebeurtenis van hierdie tydperk is die verskyning van musikante wat solo-partye op die kontrabas speel (Dragonetti, Bottesini).

In die XNUMXste eeu is 'n poging aangewend om 'n model te skep wat die laagste moontlike klanke weergee. Die vier meter oktobas is ontwerp deur die Fransman Zh-B. Vuillaume. As gevolg van die indrukwekkende gewig, buitensporige afmetings, is die innovasie nie wyd gebruik nie.

Aan die begin van die twintigste eeu het die repertorium, die moontlikhede van die instrument uitgebrei. Dit het begin om gebruik te word deur kunstenaars van jazz, rock en roll, en ander moderne musiekstyle. Dit is die moeite werd om te let op die voorkoms in die 20's van die vorige eeu van elektriese basse: ligter, meer hanteerbaar, gemakliker.

Speel tegniek

Met verwysing na die snaarsoorte instrumente, stel die kontrabas 2 moontlike maniere voor om klanke te onttrek:

• boog;
• vingers.

Tydens die Toneelstuk staan ​​die solo-uitvoerder, die orkeslid sit langs hom op 'n stoel. Die tegnieke wat vir musikante beskikbaar is, is identies aan dié wat deur violiste gebruik word. Die ontwerpkenmerke, die ernstige gewig van die boog en die instrument self maak dit moeilik om passasies en toonlere te speel. Die tegniek wat die meeste gebruik word, word pizzicato genoem.

Beskikbare musikale aanraking:

• detail – onttrek verskeie opeenvolgende note deur die boog te beweeg, deur sy rigting te verander;
• staccato – rukkerige beweging van die boog op en af;
• tremolo – herhaalde herhaling van een klank;
• legato – 'n gladde oorgang van klank na klank.

Die gebruik van

Eerstens is hierdie instrument 'n orkes een. Sy rol is om die baslyne wat deur die tjello's geskep word te versterk, om 'n ritmiese basis te skep vir die speel van ander strykers "kollegas".

Vandag kan 'n orkes tot 8 kontrabasse hê (ter vergelyking was hulle vroeër tevrede met een).

Die oorsprong van nuwe musiekgenres het dit moontlik gemaak om die instrument in jazz, country, blues, bluegrass, rock te gebruik. Vandag kan dit heel moontlik onontbeerlik genoem word: dit word aktief gebruik deur popkunstenaars, musikante van nie-standaard, seldsame genres, die meeste orkeste (van militêre tot kamer).