Simfonisme

Simfonisme is 'n veralgemenende konsep wat afgelei is van die term "simfonie" (sien Simfonie), maar nie daarmee geïdentifiseer word nie. In die wydste sin is simfonisme die artistieke beginsel van die filosofies veralgemeende dialektiese refleksie van die lewe in die musiekkuns.

Simfonie as 'n estetika word die beginsel gekenmerk deur 'n fokus op die kardinale probleme van die menslike bestaan ​​in sy ontbinding. aspekte (sosio-histories, emosioneel-sielkundig, ens.). In hierdie sin word simfonisme geassosieer met die ideologiese en inhoudskant van musiek. Terselfdertyd sluit die konsep van "simfonisme" 'n spesiale kwaliteit van die interne organisasie van muses in. produksie, sy dramaturgie, vormgewing. In hierdie geval kom die eienskappe van simfonisme na vore as 'n metode wat veral die prosesse van vorming en groei, die stryd van teenstrydige beginsels deur innasionaal-tematiek diep en doeltreffend kan openbaar. kontraste en verbande, dinamika en organisiteit van muses. ontwikkeling, sy eienskappe. resultaat.

Die ontwikkeling van die konsep van "simfonisme" is die verdienste van die Sowjet-musikologie, en bowenal BV Asafiev, wat dit as 'n kategorie van muses voorgehou het. dink. Asafiev het vir die eerste keer die konsep van simfonisme in die artikel "Ways to the Future" (1918) bekendgestel, en die essensie daarvan gedefinieer as "die kontinuïteit van musikale bewussyn, wanneer nie 'n enkele element as onafhanklik onder die res bedink of beskou word nie. ” Daarna het Asafiev die grondslae van die teorie van simfonisme ontwikkel in sy stellings oor L. Beethoven, werke op PI Tchaikovsky, MI Glinka, die studie "Musical Form as a Process", wat wys dat simfonisme "'n groot revolusie in die bewussyn en tegniek" is van die komponis, ... die era van onafhanklike ontwikkeling deur musiek van idees en gekoesterde gedagtes van die mensdom "(BV Asafiev," Glinka ", 1947). Asafiev se idees het die basis gevorm vir die studie van die probleme van simfonisme deur ander uile. skrywers.

Simfonisme is 'n historiese kategorie wat deur 'n lang proses van vorming gegaan het, geaktiveer in die era van verligting klassisisme in verband met die kristallisering van die sonate-simfonie siklus en sy tipiese vorme. In hierdie proses is veral die belangrikheid van die Weense klassieke skool groot. Die beslissende sprong in die verowering van 'n nuwe manier van dink het plaasgevind met die draai van die 18de en 19de eeue. Nadat hy 'n kragtige aansporing ontvang het in die idees en prestasies van die Groot Franse. rewolusie van 1789-94, in die ontwikkeling daarvan. filosofie, wat resoluut na dialektiek gewend het (die ontwikkeling van filosofiese en estetiese denke vanaf die elemente van dialektiek in I. Kant tot GWF Hegel), het S. in Beethoven se werk gekonsentreer en die basis van sy kuns geword. dink. S. as metode is in die 19de en 20ste eeue grootliks ontwikkel.

S. is 'n veelvlakkige konsep, wat met 'n aantal ander algemene estetika geassosieer word. en teoretiese konsepte, en bowenal met die konsep van musiek. dramaturgie. In sy mees effektiewe, gekonsentreerde manifestasies (byvoorbeeld in Beethoven, Tsjaikofski) weerspieël S. die patrone van drama (teenstrydigheid, die groei daarvan, oorgaan in die stadium van konflik, klimaks, oplossing). In die algemeen is S. egter meer direk. die algemene begrip "dramatologie", wat bo die drama staan ​​as S. bo die simfonie, het 'n verband. Simp. die metode word deur hierdie of daardie tipe muses geopenbaar. dramaturgie, dit wil sê 'n stelsel van interaksie van beelde in hul ontwikkeling, wat die aard van kontras en eenheid, die volgorde van stadiums van aksie en die resultaat daarvan konkretiseer. Terselfdertyd bly hierdie konkretisering in die simfoniedramaturgie, waar daar geen direkte intrige, karakters-karakters is nie, binne die raamwerk van 'n musikaal-veralgemeende uitdrukking (in die afwesigheid van 'n program, 'n verbale teks).

Musiek tipes. dramaturgie kan anders wees, maar om elkeen van hulle na die vlak van simfonie te bring. metodes word vereis. gehalte. Simp. ontwikkeling kan vinnig en skerp teenstrydig wees of, omgekeerd, stadig en geleidelik, maar dit is altyd 'n proses om 'n nuwe resultaat te bereik, wat die beweging van die lewe self weerspieël.

Ontwikkeling, wat die essensie van S. is, behels nie net 'n konsekwente proses van vernuwing nie, maar ook die betekenis van kwaliteite. transformasies van die oorspronklike musiek. gedagtes (temas of temas), die eienskappe inherent daaraan. In teenstelling met die suite-jukstaposisie van kontrasterende temas-beelde, hul jukstaposisie, vir simfonie. Dramaturgie word gekenmerk deur so 'n logika (rigting), waarmee elke daaropvolgende fase - kontras of herhaling op 'n nuwe vlak - uit die vorige volg as "sy eie ander" (Hegel), wat "in 'n spiraal" ontwikkel. 'n Aktiewe "rigting van die vorm" word geskep na die resultaat, die resultaat, die kontinuïteit van die vorming daarvan, "trek ons ​​onvermoeid van middelpunt tot sentrum, van prestasie tot prestasie - tot die uiteindelike voltooiing" (Igor Glebov, 1922). Een van die belangrikste soorte simfonie. dramaturgie is gebaseer op die botsing en ontwikkeling van opponerende beginsels. Spanning styg, klimaks en daal, kontraste en identiteite, konflik en die oplossing daarvan vorm 'n dinamies integrale stelsel van verhoudings daarin, waarvan die doelgerigtheid deur intonasie beklemtoon word. tie-boë, die metode om die klimaks te “oorskry”, ens. Simptoomproses. ontwikkeling hier is die mees dialektiese, sy logika is basies ondergeskik aan die drieklank: tesis – antitese – sintese. Die gekonsentreerde uitdrukking van die dialektiek van simf. metode – fp. sonate nr. 23 deur Beethoven, 'n sonate-drama, deurspek met die idee van heldhaftigheid. stryd. Die hoofgedeelte van die 1ste deel bevat in sterkte al die kontrasterende beelde, wat later in konfrontasie met mekaar tree (die beginsel van “die mens se eie ander”), en hulle studie vorm interne ontwikkelingsiklusse (blootstelling, ontwikkeling, herhaling) wat toename, maar spanning, wat lei tot 'n kulminerende stadium - die sintese van konflikbeginsels in die kode. Op 'n nuwe vlak, die logika van dramaturgie. kontraste van die 1ste beweging kom voor in die samestelling van die sonate as geheel (die verband van die majeur sublieme Andante met die sygedeelte van die 1ste beweging, die warrelwind finale met die slotdeel). Die dialektiek van so 'n afgeleide kontras is die beginsel onderliggend aan die simfonie. Beethoven se denke. Hy bereik 'n besondere skaal in sy heldhaftige drama. simfonieë – 5de en 9de. Die duidelikste voorbeeld van S. op die gebied van die romantiek. sonates – Chopin se b-mol sonate, ook gebaseer op die deurontwikkeling van dramaturgie. die konflik van die 1ste deel binne die hele siklus (met 'n ander rigting van die algemene ontwikkelingsgang as dié van Beethoven – nie na die heroïese finale nie – hoogtepunt nie, maar na 'n kort tragiese epiloog).

Soos die term self toon, som S. die belangrikste patrone op wat tot sonate-simfonie uitgekristalliseer het. fiets en musiek. die vorme van sy dele (wat op sy beurt afsonderlike ontwikkelingsmetodes geabsorbeer het wat in ander vorme vervat is, byvoorbeeld variasie, polifonies), – figuurlik-tematies. konsentrasie, dikwels in 2 poolsfere, interafhanklikheid van kontras en eenheid, doelgerigtheid van ontwikkeling van kontras tot sintese. Die begrip S. word egter geensins gereduseer tot die sonateskema nie; simp. metode is buite perke. genres en vorms, soos maksimaal die noodsaaklike eienskappe van musiek in die algemeen as 'n prosedurele, temporele kuns openbaar (die idee van Asafiev, wat die musikale vorm as 'n proses beskou, is aanduidend). S. vind manifestasie in die mees uiteenlopende. genres en vorme – van simfonie, opera, ballet tot romanse of klein instr. toneelstukke (byvoorbeeld, Tsjaikofski se romanse “Again, as before …” of Chopin se prelude in d-mol word gekenmerk deur 'n simfoniese toename in emosionele en psigologiese spanning, wat dit tot 'n klimaks bring), van sonate, groot variasie tot klein strofies. vorms (byvoorbeeld Schubert se lied “Double”).

Hy het met reg sy etudes-variasies vir klavier simfonies genoem. R. Schumann (later het hy ook sy variasies vir klavier en orkes S. Frank genoem). Aanskoulike voorbeelde van die simfonie van variasievorme gebaseer op die beginsel van dinamiese ontwikkeling van beelde is die finale van Beethoven se 3de en 9de simfonieë, die finale passacaglia van Brahms se 4de simfonie, Ravel se Bolero, die passacaglia in die sonatesimfonie. siklusse van DD Shostakovich.

Simp. metode word ook gemanifesteer in groot vokale-instr. genres; Die ontwikkeling van die idees van lewe en dood in Bach se h-mol mis is dus simfonies wat konsentrasie betref: die antitese van beelde word hier nie deur sonate-middele uitgevoer nie, maar die sterkte en aard van die innasionale en tonale kontras kan nader aan sonates gebring word. Dit is nie beperk tot die ouverture (in sonatevorm) van Mozart se S.-opera Don Giovanni nie, waarvan die dramaturgie deurspek is met 'n opwindende dinamiese botsing van die Renaissance-liefde vir die lewe en die tragies belemmerende krag van rock, vergelding. Deep S. "The Queen of Spades" deur Tchaikovsky, uitgaande van die antitese van liefde en passiespel, "argumenteer" sielkundig en rig die hele gang van die dramaturg. ontwikkeling tot tragedie. ontknoping. 'n Teenoorgestelde voorbeeld van S., uitgedruk deur dramaturgie nie van 'n bisentriese nie, maar van 'n monosentriese orde, is Wagner se opera Tristan and Isolde, met sy kontinuïteit van tragies groeiende emosionele spanning, wat byna geen resolusies en resessies het nie. Die hele ontwikkeling wat voortgaan vanaf die aanvanklike voortslepende intonasie - "spruit" is gebore uit die konsep teenoor die "Queen of Spades" - die idee van die onvermydelike samesmelting van liefde en dood. Def. die kwaliteit van S., uitgedruk in die seldsame organiese melodiese. groei, in 'n klein wok. vorm, is vervat in die aria “Casta diva” uit die opera “Norma” van Bellini. Dus, S. in die opera-genre, waarvan die helderste voorbeelde vervat is in die werk van die groot operadramaturge – WA ​​Mozart en MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky en MP Mussorgsky, SS Prokofjef en DD Shostakovich – is geensins gereduseer tot ork nie. musiek. In opera, soos in simfonie. prod., die wette van konsentrasie van muses geld. dramaturgie gebaseer op 'n beduidende veralgemenende idee (byvoorbeeld die idee van die volksheldhaftige in Glinka se Ivan Susanin, die tragiese lot van die mense in Mussorgsky se Khovanshchina), die dinamika van die ontplooiing daarvan, wat die knope van konflik vorm (veral in ensembles) en hul resolusie. Een van die belangrike en kenmerkende manifestasies van sekularisme in opera is die organiese en konsekwente implementering van die leitmotiefbeginsel (sien Leitmotief). Hierdie beginsel groei dikwels tot 'n hele stelsel van herhalende intonasies. formasies, waarvan die wisselwerking en hul transformasie die dryfkragte van die drama, die diep oorsaak-en-gevolg verhoudings van hierdie kragte openbaar (soos in 'n simfonie). In 'n besonder ontwikkelde vorm, simf. Die organisasie van dramaturgie deur middel van die leitmotiefsisteem kom in Wagner se operas tot uitdrukking.

Simptoom manifestasies. metode, sy spesifieke vorms is uiters uiteenlopend. In produksie verskeie genres, style, lstorich. eras en nasionale skole op die 1ste plan is dié of ander eienskappe van simf. metode – konflik-plofbaarheid, skerpte van kontraste of organiese groei, eenheid van teenoorgesteldes (of diversiteit in eenheid), gekonsentreerde dinamika van die proses of die verspreiding daarvan, geleidelikheid. Verskille in die metodes van simfonie. ontwikkelings is veral uitgespreek wanneer konflik-dramas vergelyk word. en lirieke monoloog. simbool tipes. dramaturgie. Trek 'n lyn tussen historiese tipes simbole. dramaturgie, II Sollertinsky noem een ​​van hulle Shakespeariaanse, dialogiese (L. Beethoven), die ander – monoloog (F. Schubert). Ten spyte van die bekende konvensionaliteit van so 'n onderskeid, druk dit twee belangrike aspekte van die verskynsel uit: S. as 'n konflikdrama. aksie en S. as liriek. of enich. vertelling. In die een geval is die dinamika van kontraste, teenoorgesteldes, op die voorgrond, in die ander, interne groei, die eenheid van die emosionele ontwikkeling van beelde of hul multi-kanaal vertakking (epiese S.); in een – 'n klem op die beginsels van sonate dramaturgie, motief-tematies. ontwikkeling, dialoog konfrontasie van botsende beginsels (simfonisme van Beethoven, Tsjaikofski, Sjostakowitsj), in 'n ander - op variansie, die geleidelike ontkieming van nuwe intonasies. formasies, soos byvoorbeeld in die sonates en simfonieë van Schubert, asook in vele ander. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Differensiasie van tipes simfonie. dramaturgie word ook bepaal deur of dit oorheers word deur streng funksionele logika of relatiewe vryheid van die algemene ontwikkelingsgang (soos byvoorbeeld in Liszt se simfoniese gedigte, Chopin se ballades en fantasieë in f-mol), of die handeling in sonate ontplooi word. -simfonie. siklus of gekonsentreer in 'n eendelige vorm (sien byvoorbeeld groot eenstemmige werke van Liszt). Afhangende van die figuurlike inhoud en kenmerke van die musiek. dramaturgie, ons kan praat oor des. tipes S. – dramaties, liries, epies, genre, ens.

Die mate van konkretisering van ideologiese kuns. produksie konsepte. met behulp van die woord, die aard van die assosiatiewe skakels van die muses. beelde met die verskynsels van die lewe bepaal die differensiasie van S. in programmaties en nie-geprogrammeerde, dikwels onderling verbind (simfonisme deur Tsjaikofski, Sjostakowitsj, A. Honegger).

In die studie van S. se tipes is die vraag na manifestasie in die simfonie belangrik. dink aan die teatrale beginsel – nie net in verband met die algemene wette van drama nie, maar soms meer spesifiek, in 'n soort interne plot, "fabulariteit" van simfonieë. ontwikkeling (byvoorbeeld in die werke van G. Berlioz en G. Mahler) of teatrale karakterisering van die figuurlike struktuur (simfonisme deur Prokofjef, Stravinsky).

S. se tipes openbaar hulleself in noue interaksie met mekaar. Ja, dram. S. in die 19de eeu. ontwikkel in die rigtings van heroïes-dramaties (Beethoven) en liries-dramaties (die hoogtepunt van hierdie reël is Tsjaikofski se simfonisme). In die Oostenrykse musiek het die tipe liries-epiese S. gekristalliseer, vanaf die simfonie in C-dur deur Schubert na die werk. Brahms en Bruckner. Epos en drama wissel in Mahler se simfonie. Die sintese van epos, genre en lirieke is baie kenmerkend van Russies. klassieke S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), wat te wyte is aan Russies. nat. tematiese, melodiese element. gesang, beeldklank. Sintese ontbinding. simbool tipes. dramaturgie – ’n neiging wat in die 20ste eeu op ’n nuwe manier ontwikkel. So byvoorbeeld het Sjostakowitsj se burgerlik-filosofiese simfonisme feitlik alle soorte simfonieë gesintetiseer wat hom histories voorafgegaan het. dramaturgie met spesiale klem op die sintese van die dramatiese en die epos. In die 20ste eeu S. as 'n beginsel van musiek. denke word veral dikwels blootgestel aan die eienskappe van ander soorte kuns, gekenmerk deur nuwe vorme van verbintenis met die woord, met die teater. aksie, die assimileer van die tegnieke van kinematografie. dramaturgie (wat dikwels lei tot dekonsentrasie, 'n afname in die proporsie simfoniese logika eie in die werk), ens. Nie herleibaar tot 'n ondubbelsinnige formule nie, S. as 'n kategorie van muses. denke word geopenbaar in nuwe moontlikhede in elke tydperk van sy ontwikkeling.

Verwysings: Serov A. N., Beethoven se negende simfonie, sy bydrae en betekenis, “Modern Chronicle”, 1868, 12 Mei, dieselfde in die red.: Izbr. artikels, ens. 1, M.-L., 1950; Asafjef B. (Igor Glebov), Ways to the Future, in: Melos, no. 2 St. Petersburg, 1918; sy eie, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, dieselfde, in die boek: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; sy, Simfonisme as 'n probleem van moderne musiekwetenskap, in die boek: Becker P., Simfonie van Beethoven tot Mahler, trans. ed. EN. Glebova, L., 1926; sy eie, Beethoven, in die versameling: Beethoven (1827-1927), L., 1927, dieselfde, in die boek: Asafiev B., Izbr. werke, dws 4, M., 1955; sy, Musiekvorm as 'n proses, Vol. 1, M., 1930, boek 2, M., 1947, (boek 1-2), L., 1971; sy eie, In memory of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, dieselfde, in die boek: Asafiev B., O Tchaikovsky's music, L., 1972; sy eie, Komponis-dramaturg – Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikofski, in sy boek: Izbr. werke, dws 2, M., 1954; dieselfde, in die boek: B. Asafiev, oor Tsjaikofski se musiek, L., 1972; syne, Op die rigting van vorm in Tsjaikofski, in Sat: Sowjetmusiek, Sat. 3, M.-L., 1945, sy eie, Glinka, M., 1947, dieselfde, in die boek: Asafiev B., Izbr. werke, dws 1, M., 1952; sy eie, "The Enchantress". Opera P. EN. Tchaikovsky, M.-L., 1947, dieselfde, in die boek: Asafiev B., Izbr. werke, dws 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; sy eie, Beethoven se Simfonie, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Simfonie as musiekdramaturgie, in die boek: Questions of Musicology, jaarboek, no. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Historiese tipes simfoniese dramaturgie, in sy boek: Musical and historical studies, L., 1956; Nikolaeva N. S., Simfonieë P. EN. Tsjaikofski, M., 1958; haar, Beethoven se simfoniese metode, in die boek: Musiek van die Franse Revolusie van die XVIII eeu. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Enkele kenmerke van die komposisie in vrye vorme van Chopin, in die boek: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven en die probleem van Shakespeare se musiek, in: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Simfonieë Prokofieva, M.-L., 1964, hfst. een; Yarustovsky B. M., Simfonieë oor oorlog en vrede, M., 1966; Konen V. D., Teater en Simfonie, M., 1968; Tarakanov M. E., Die styl van Prokofjef se simfonieë. Navorsing, M., 1968; Protopopov V. V., Beethoven se beginsels van musikale vorm. Sonate-simfoniese siklus of. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, in die boek: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Nuwe boek oor musiek, in die boek: Lunacharsky A. V., In die musiekwêreld, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Oor die vraag na die dialektiek van die idee van rock in Beethoven se musiek, in: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Intrige dramaturgie van Beethoven se simfonie (vyfde en negende simfonieë), ibid.; Zuckerman V. A., Beethoven se dinamiek in sy strukturele en formatiewe manifestasies, ibid.; Skrebkov S. S., Artistieke beginsels van musiekstyle, M., 1973; Barsova I. A., Simfonieë van Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Simfonieë van Schubert, in die boek: Musiek van Oostenryk en Duitsland, boek. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Sjostakowitsj-simfonis, M., 1976; Chernova T. Yu., Oor die konsep van dramaturgie in instrumentale musiek, in: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., “Twee beginsels” van Beethoven …, in die boek: Probleme van Beethoven se styl, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Groot kreatiewe eras. Van "heldhaftig" tot "Appassionata", versamel. op., vol. 15, L., 1933); sy selfde, dieselfde, (hfst. 4) – Onvoltooide katedraal: Negende simfonie. Voltooide komedie. Coll.

HS Nikolaeva