Evgeny Fyodorovich Stankovych |
Yevhen Stankovych
In die sterrestelsel van Oekraïense komponiste van die 70's. E. Stankovich is een van die leiers. Die oorspronklikheid daarvan lê eerstens in grootskaalse idees, idees, dekking van die probleme van die lewe, hul musikale beliggaming, en uiteindelik in 'n burgerlike posisie, in 'n konsekwente handhawing van ideale, in 'n stryd (nie figuurlik nie – eg! ) met musiekbeamptes.
Daar word na Stankevich verwys as 'n "nuwe folklore-golf". Dit is waarskynlik nie heeltemal waar nie, want hy beskou volksoorlewering nie as 'n middel om hierdie of daardie beeld te beliggaam nie. Vir hom is dit 'n vorm van bestaan, 'n lewensbelangrike eienskap. Vandaar die vrygewige gebruik van volkstemas en beelde, gebreek deur die prisma van die moderne visie van die wêreld in al sy kompleksiteit, veelsydigheid en inkonsekwentheid.
Stankovich is in die klein Transkarpate dorpie Svalyava gebore. Musiekskool, musiekskool, diens in die geledere van die Sowjet-leër. Na demobilisering word hy 'n student aan die Kyiv-konservatorium (1965). Vir 3 jaar van studie in die klas van B. Lyatoshinsky, het Stankovich daarin geslaag om sy hoogs morele beginsel te deurdring: om eerlik te wees in kuns en in aksies. Na die dood van die onderwyser het Stankovich na die klas van M. Skorik verhuis, wat 'n uitstekende skool van professionaliteit gegee het.
Alles in musiek is onderhewig aan Stankovich. Hy besit alle moderne tipes komponeertegnieke. Dodekafonie, aleatoriese, sonore effekte, collage word organies deur die komponis gebruik, maar nêrens word dit 'n selfversorgende doelwit nie.
Sedert sy studentejare skryf Stankovich baie en op 'n verskeidenheid terreine, maar die belangrikste werke is geskep in die simfoniese en musiekteatrale genres: Sinfonietta, 5 simfonieë, die ballette Olga en Prometheus, die volksopera Toe die Fern Blooms - hierdie en ander werke word gekenmerk deur oorspronklike, eienaardige kenmerke.
Die eerste simfonie ("Sinfonia larga") vir 15 strykinstrumente (1973) is 'n seldsame geval van 'n eenbewegingsiklus in 'n stadige tempo. Dit is diep filosofiese en liriese besinning, waar Stankovich se gawe as polifonis duidelik gemanifesteer is.
In die sterrestelsel van Oekraïense komponiste van die 70's. E. Stankovich is een van die leiers. Die oorspronklikheid daarvan lê eerstens in grootskaalse idees, idees, dekking van die probleme van die lewe, hul musikale beliggaming, en uiteindelik in 'n burgerlike posisie, in 'n konsekwente handhawing van ideale, in 'n stryd (nie figuurlik nie – eg! ) met musiekbeamptes.
Daar word na Stankevich verwys as 'n "nuwe folklore-golf". Dit is waarskynlik nie heeltemal waar nie, want hy beskou volksoorlewering nie as 'n middel om hierdie of daardie beeld te beliggaam nie. Vir hom is dit 'n vorm van bestaan, 'n lewensbelangrike eienskap. Vandaar die vrygewige gebruik van volkstemas en beelde, gebreek deur die prisma van die moderne visie van die wêreld in al sy kompleksiteit, veelsydigheid en inkonsekwentheid.
Stankovich is in die klein Transkarpate dorpie Svalyava gebore. Musiekskool, musiekskool, diens in die geledere van die Sowjet-leër. Na demobilisering word hy 'n student aan die Kyiv-konservatorium (1965). Vir 3 jaar van studie in die klas van B. Lyatoshinsky, het Stankovich daarin geslaag om sy hoogs morele beginsel te deurdring: om eerlik te wees in kuns en in aksies. Na die dood van die onderwyser het Stankovich na die klas van M. Skorik verhuis, wat 'n uitstekende skool van professionaliteit gegee het.
Alles in musiek is onderhewig aan Stankovich. Hy besit alle moderne tipes komponeertegnieke. Dodekafonie, aleatoriese, sonore effekte, collage word organies deur die komponis gebruik, maar nêrens word dit 'n selfversorgende doelwit nie.
Sedert sy studentejare skryf Stankovich baie en op 'n verskeidenheid terreine, maar die belangrikste werke is geskep in die simfoniese en musiekteatrale genres: Sinfonietta, 5 simfonieë, die ballette Olga en Prometheus, die volksopera Toe die Fern Blooms - hierdie en ander werke word gekenmerk deur oorspronklike, eienaardige kenmerke.
Die eerste simfonie ("Sinfonia larga") vir 15 strykinstrumente (1973) is 'n seldsame geval van 'n eenbewegingsiklus in 'n stadige tempo. Dit is diep filosofiese en liriese besinning, waar Stankovich se gawe as polifonis duidelik gemanifesteer is.
Heeltemal verskillende, botsende beelde deurdring die Tweede ("Heroiese") Simfonie (1975), oorskadu, in die woorde van die komponis, deur die "vurige teken" van die Groot Patriotiese Oorlog.
In 1976 verskyn die Derde Simfonie (“I Am Affirmed”) – ’n epies-filosofiese grootskaalse sesstemmige simfoniese doek, waarin die koor bekendgestel word. 'n Groot rykdom van beelde, komposisionele oplossings, ryk musikale dramaturgie onderskei hierdie werk, wat 'n hoogtepunt bereik in die evolusie van Stankovich se werk. Die kontras van die Derde is die Vierde Simfonie, 'n jaar later geskep ("Sinfonia lirisa"), die kunstenaar se eerbiedige liriese stelling. Ten slotte, die laaste, Vyfde (“Pastorale Simfonie”) is ’n poëtiese liriese belydenis, besinning oor die natuur en die plek van die mens daarin (1980). Vandaar kort motiewe-gesange en direkte folklore-tekens, skaars vir Stankovich.
Saam met grootskaalse idees wend Stankevich hom dikwels tot kamerverklarings. Miniatuur, ontwerp vir 'n klein groepie kunstenaars, stel die komponis in staat om onmiddellike stemmingsveranderinge oor te dra, die kleinste besonderhede van strukture uit te werk, beelde vanuit verskillende hoeke te belig en, danksy opregte vaardigheid, perfekte komposisies te skep, miskien omtrent die mees intieme. (Die vlak van perfeksie word ook bewys deur die feit dat die UNESCO Musiekkommissie in 1985 Stankovic se Derde Kamersimfonie (1982) onder die 10 beste komposisies ter wêreld aangewys het.)
Stankovich word ook gelok deur musiekteater, veral deur die geleentheid om geskiedenis aan te raak. Die volksopera When the Fern Blooms (1979) is ongewoon in sy konsepsie. Dit is 'n reeks genre-huishoudelike en rituele tonele wat bedoel is vir konsertuitvoering deur die wêreldbekende Staat Oekraïense Volkskoor. G. Toue. In 'n organiese kombinasie van outentieke folklore-voorbeelde en skrywersmusiek: 'n soort musikale dramaturgie word gebore – sonder 'n deurlopende intrige, naby suite.
Ander stelsels van materiële organisasie is gevind in die ballette Olga (1982) en Prometheus (1985). Groot historiese gebeurtenisse, uiteenlopende beelde en storielyne voed die grond vir die implementering van grandiose musiekuitvoerings. In die musiek van die ballet "Olga" gee verskeie storielyne aanleiding tot 'n verskeidenheid van idees: hier is daar heroïes-dramatiese tonele, teer liefdestonele en volksrituele tonele. Dit is miskien die mees demokratiese komposisie deur Stankovich, want soos nêrens anders word die melodiese begin hier algemeen gebruik nie.
Ander in Prometheus. Anders as die dwarssnyende plot van "Olga", is daar 2 vlakke hier: eg en simbolies. Die komponis het die moeilikste taak onderneem: om die tema van die Groot Sosialistiese Oktoberrevolusie met musikale middele te beliggaam.
Hy is gehelp om banaliteit, reguitheid en clichés te vermy nie net deur die romantiese interpretasie van simboliese beelde (Prometheus, sy dogter Iskra), maar eerstens deur 'n buitengewone ontwikkeling van temas, 'n moderne taal sonder toelaes vir die wette van die genre. Die musikale oplossing blyk baie dieper te wees as die buitenste ry. Veral na aan die komponis is die beeld van Prometheus, wat goed vir die mensdom gebring het en gedoem is om vir ewig vir hierdie daad te ly. Die intrige van die ballet is ook voordelig deurdat dit dit moontlik gemaak het om twee poolwêrelde saam te druk. Danksy dit het 'n hoogs botsende komposisie ontstaan, met kragtige opwellings van dramatiese en liriese, sarkasme en egte tragedie.
“Om die “mens in ’n mens” op te skerp, om sy emosionele wêreld te maak, reageer sy verstand maklik op die “roepseine” van ander mense. Dan sal die meganisme van deelname, empatie jou nie net toelaat om die essensie van die werk waar te neem nie, maar sal beslis die luisteraar rig op die probleme van vandag. Hierdie stelling deur Stankovych dui sy burgerlike posisie akkuraat aan en onthul die betekenis van sy aktiewe sosiale aktiwiteit (sekretaris van die Unie van Komponiste van die USSR en eerste sekretaris van die Unie van Komponiste van die Oekraïense SSR, adjunk van die Opperste Sowjet van die Oekraïense SSR , mense se adjunk van die USSR), waarvan die doel is om goed te doen.
S. Filstein
