Musiekonderrig |

Die proses om die kennis, vaardighede en vermoëns wat nodig is vir musikale aktiwiteit te bemeester, sowel as die geheel van kennis en verwante vaardighede en vermoëns wat as gevolg van opleiding verkry is. Onder M. o. verstaan ​​dikwels die stelsel van organisasie van muses. leer. Die belangrikste manier om M. o. – voorbereiding onder leiding van 'n onderwyser, meestal in die rekening. instelling. 'n Belangrike rol kan gespeel word deur selfopvoeding, asook die assimilasie van kennis en vaardighede in die proses van prof. musiek oefen of aan amateuraktiwiteite deelneem. musiek maak. Onderskei M. oor. algemeen, wat kennis, vaardighede en vermoëns verskaf in die mate wat nodig is vir amateuraktiwiteite of slegs vir die persepsie van musiek, en M. o. spesiaal, voorberei vir prof. werk (komponeerend, uitvoerend, wetenskaplik, pedagogies). M. o. kan primêr (laer), middel en hoër wees, 'n snit in byna alle lande is spesiaal. karakter. Algemene didaktiek. die beginsel van koesterende onderwys hou ook direk verband met M. o. en word weerspieël in die inhoud, metodes en organisasievorme daarvan. Algemene en spesiale M. o. dui op 'n organiese eenheid van musikale opvoeding en musiek. onderwys: nie net 'n musiekonderwyser is 'n algemene opvoeding nie. skole, kinders onderrig en hulle 'n algemene musikale opvoeding gee, onderrig hulle deur middel van musiek en lei tot die begrip daarvan, maar die onderwyser prof. musiekskole van enige vlak, wat die toekoms van musiek bekendstel. figuur tot besondere kennis en vaardighede, vorm terselfdertyd sy persoonlikheid – wêreldbeskouing, estetiese en etiese ideale, wil en karakter.

M. o. – die kategorie van histories, en in 'n klasgemeenskap – klashistories. Doelwitte, inhoud, vlak, metodes en organisatoriese. M. se vorms oor. bepaal deur verandering deur die geskiedenis van muses. kultuur, sosiale verhoudings, nat. spesifisiteit, die rol van musiek. art-va in die lewe van hierdie samelewing, muz.-esteties. sienings, musiekstyl. kreatiwiteit, bestaande vorme van musiek. aktiwiteite, funksies verrig deur musikante, dominante algemene pedagogiese. idees en die vlak van ontwikkeling van muses. pedagogie. M. se karakter oor. ook as gevolg van die ouderdom van die student, sy vermoëns, die tipe musiek. aktiwiteite waarvoor hulle hom voorberei, en vele ander. ander musiek. Die onderrig van 'n kind is anders gebou as dié van 'n volwassene, en om byvoorbeeld viool te speel is anders as om klavier te speel. Terselfdertyd word dit algemeen erken in moderne toonaangewende musiek. Pedagogiek (vir al die onberekenbare verskille in sy vorme en metodes) is twee beginsels: algemeen M. o. kan en moet nie deur 'n spesiale een vervang word nie (waarin die klem dikwels gelê word op die onderrig van tegniese vaardighede, die bemeestering van musiekteoretiese inligting, ens.); algemene musiek. opvoeding en opleiding is daardie verpligte basis waarop dit nodig is om spesiaal te bou. M. o.

In die vroeë stadiums van die ontwikkeling van die menslike samelewing, toe daar geen spesiale funksie van 'n musikant was nie en alle lede van die stamkollektief self primitiewe produksie-magie geskep het. ys aksies en het dit self uitgevoer, muses. die vaardighede is blykbaar nie spesifiek aangeleer nie, en dit is deur die jongeres van die ouderlinge aangeneem. In die toekoms, musiek en magie. funksies is oorgeneem deur sjamane en stamleiers, en sodoende die grondslag gelê vir die skeiding in daaropvolgende tye van sinkretiese. kuns. beroep, waarin die musikant terselfdertyd was. danser en liriekskrywer. Wanneer art. kultuur, selfs in die toestande van pre-klas samelewing, het 'n relatief hoë vlak bereik, was daar 'n behoefte aan spesiale. leer. Dit word veral bewys deur die feite met betrekking tot samelewings. die lewens van die Indiane van die Noorde. Amerika voor sy kolonisasie deur Europeërs: onder die inboorlinge van die Noorde. Amerika, daar was 'n fooi vir die onderrig van nuwe liedjies (van die stem); die antieke inwoners van Mexiko het 'n musikale opvoeding gehad. instellings vir die onderrig van liedere en danse, en die antieke Peruane het melodieuse voordrag van die epiek geleer. legendes. Ongeveer teen die tyd toe in die beskawings van die antieke wêreld die ritueel-kultus, paleis, militêre begin duidelik verdeel het. en granaatmusiek en wanneer gevorm des. tipes musikante wat op verskillende sosiale vlakke staan ​​(tempelmusikante gelei deur 'n priester-sanger; paleismusikante wat die godheid-monarg prys; weermag. blaas- en perkussiemusikante, soms van relatief hoë militêre range; uiteindelik het die musikante, dikwels rondswerwend, tydens die slaapbanke gesing en gespeel. feeste en gesinsvieringe), sluit die eerste verspreide inligting oor M. oor. Die oudste van hulle behoort aan Egipte, waar teen die einde van die tydperk van die Ou Koninkryk (c. 2500 vC. e.) adv. sangers het spesiale opleiding geslaag, en later, gedurende die tydperk van die XII dinastie van die Middelryk (2000-1785), het die priesters, te oordeel aan die oorlewende beelde, opgetree as onderwysers wat geleer het om te sing met die begeleiding van siter, klap en stamp . Daar word aanvaar dat Memphis vir 'n lang tydperk die fokus was van skole waarin kultus en sekulêre musiek bestudeer is. In antieke China in die 11de-3de eeue. VC. e. gedurende die Zhou-era. oor., to-roe gestuur spesiaal. paleisafdeling onder toesig van die keiser, 'n prominente rol in die samelewingslewe gespeel en het hfst. arr. dat seuns geleer is om te sing, instrumente te speel en te dans. Griekeland was een van die eerste lande waar hulle so groot belang geheg het aan die sosio-politieke. kant van musiek, sy "etos" en waar die muses. opleiding het openlik die polities-etiese nagestreef. opvoed. doelwitte te bereik. Dit word algemeen aanvaar dat die oorsprong van die Griekse M. oor. is op die eiland Kreta gestig, waar die seuns van die gratis klasse leer sing het, instr. musiek en gimnastiek, wat as 'n soort eenheid beskou is. Op 7 in. VC. e. ’n ander Griekse eiland, Lesvos, was ’n “deurlopende konservatorium”. Hier, onder leiding van Terpander, wat die kithara vervolmaak het, is 'n skool van kitfareds gevorm en die grondslae van die kuns van prof. kyfaristiek, dws die vermoë om die teks resitatief uit te spreek, te sing en te begelei. Die kuns van die aeds (sangers-vertellers), wat deel was van die werkswinkel van ambagsmanne in antieke Griekeland en die bewaarders van sekere mondelinge tradisies was, is van geslag tot geslag oorgedra. M. oor. Die aeda het bestaan ​​uit die feit dat die onderwyser (dikwels die vader) die seun geleer het om die cithara te speel, melodiese voordrag en die reëls van poësie gemeet het. versifikasie en 'n sekere aantal liedere wat deur die onderwyser self gekomponeer is of wat deur tradisie op hom neergekom het, aan hom oorgedra het. In Sparta, met sy paramilitêre lewenswyse en staat. toesig oor die vordering van onderwys, koor. sang is beskou as 'n noodsaaklike kant van die opvoeding van jong mans, wat periodiek by genootskappe en feestelikhede moes optree. In Athene, in die proses van die sg. musiekopvoeding, het die seuns onder andere gestudeer. vakke en musiek, en onderrig was nou verbind met die assimilasie van die beste voorbeelde van Grieks. letterkunde en didaktiek. poësie. Gewoonlik, tot op die ouderdom van 14, was seuns besig met die speel van die cithara in privaat betaalde skole en het hulle die kuns van citharistiek bemeester. 'n Monakkoord is gebruik om die intervalle en toonhoogtes te verfyn. beduidende invloed op musiek. opleiding in Griekeland is deur musikale en estetiese weergegee. en pedagogiese sienings van Plato en Aristoteles. Plato het geglo dat “musiekopvoeding” vir elke jongmens beskikbaar is en dat daar nie die kwessie van die student se musikaliteit of nie-musikaliteit moet en kan wees nie. Inligting oor M. oor. in Dr. Rome is baie skaars. T. omdat Rome polities geword het. sentrum in die 2de eeu. VC. e., tydens die bloeityd van die Hellenistiese. beskawing, dan die Romeinse musiek. kultuur en, blykbaar, die Romeinse M. oor. ontwikkel onder die bekende invloed van Hellenisme. Musiek is egter dikwels as wetenskaplik beskou. dissipline, buite sy direkte bande met die lewe, en dit kon nie anders as om leer te beïnvloed nie. Gelukkige verjaarsdag. kante, M. oor.

Die etiese sy van musikale opvoeding, wat aan die voorpunt van die antieke Grieke was, het gedurende die Romeinse Ryk baie minder aandag geniet.

In die jare van die vroeë en klassieke Middeleeuse musiek. kultuur is geskep deur figure wat op verskillende vlakke van die sosiale hiërargie gestaan ​​het: musikante-teoretici en musikante-praktisyns (kantore en instrumentaliste, hoofsaaklik orreliste) verbonde aan die kerk- en kultusmusiek, trouvers, troebadoers en minnesangers, adv. musikante, bard-vertellers, berge. blaasinstrumentaliste, vagants en goliards, spielmans en minstrels, ens. Hierdie diverse, dikwels antagonistiese, groepe professionele musikante (sowel as edele amateurmusikante, volgens hul muses. voorbereiding, soms nie minderwaardig as professionele persone nie) kennis en vaardighede op verskillende maniere bemeester het: sommige – in sang. skole (hfst. arr. by kloosters en katedrale), en vanaf die 13de eeu. en in hoë pelsstewels, ander - in die toestande van muses. winkel opleiding en in die praktyk direk. oordrag van tradisies van die meester na die studente. In die kloosters, wat in die vroeë Middeleeue broeikas van Grieks-Romeinse onderwys was, het hulle saam met die Grieks gestudeer. en lat. tale en rekenkunde, musiek. Monastieke, en ietwat later, katedraalkoorlede. skole was die fokus prof. M. o., en die meeste van die prominente muses het uit die mure van hierdie skole gekom. syfers van daardie tyd. Een van die belangrikste sangers. skole was die "Schola Cantorum" by die pouslike hof in Rome (stigting ca. 600, herorganiseer in 1484), wat as 'n model vir rekeningkunde gedien het. instansies soortgelyk. tik die stede van Zap in. Europa (baie van hulle het 'n hoë vlak bereik, veral die skole in Soissons en Metz). Kooronderrigmetodes. sang het staatgemaak op die assimilasie van gesange op die gehoor. Die onderwyser het die metodes van cheironomie gebruik: die beweging van die stem op en af ​​is aangedui deur voorwaardelike bewegings van die hand en vingers. Om die teoretiese inligting te bemeester het spesiaal bestaan. drie. handgeskrewe handleidings, gewoonlik in die vorm van dialoë tussen 'n onderwyser en 'n student (byvoorbeeld boek. “Dialogue de musica” – “Dialogues about music”, toegeskryf aan O. von Saint-Maur); hulle is dikwels uit die kop geleer. Vir duidelikheid is figure en tabelle gebruik. Soos in die oudheid, het die monochord gedien om die intervalle tussen klanke te verduidelik. Musiek metodes. onderwys het 'n paar veranderinge ondergaan ná die hervorming van Guido d'Arezzo (11de eeu), wat die basis van die moderne gevorm het. musikale skryfwerk; hy het 'n vierreëlige notebalk, die letterbenaming van die sleutels, asook sillabiese name bekendgestel. stappe van die ses-stap fret. Vanaf ongeveer die 10de eeu. kloosterskole fokus hfst. arr. in die beoefening van rituele dreunsang en verloor belangstelling in musiek en wetenskap. onderwys. Alhoewel hulle vir baie jare nog steeds 'n leidende posisie in die musiekkerk beklee. verligting, geleidelik inisiatief op die gebied van ontwikkeling van muses. kulture, in die besonder o., gaan na die katedraalskole. Hier word 'n steeds toenemende (veral in die 12de eeu) neiging om musikaal-teoreties te kombineer geskets. onderwys met oefening, uitvoering en komponering. Een van die voorste onderwysinstellings van hierdie tipe was die skool by die katedraal van Notre Dame (Parys), wat as 'n prototipe vir toekomstige metris gedien het. In 'n perd. 12 in. in Parys het 'n "universiteitskorporasie" van meesters- en studente ontstaan, wat die grondslag gelê het vir die Universiteit van Parys (hoof. 1215). Daarin, by die fakulteit kuns, saam met die ontwikkeling van kerkmusiek. alledaagse lewe is bestudeer binne die raamwerk van die “sewe vrye kunste” en musiek. In ooreenstemming met die sienings wat in daardie jare in Europa algemeen was, is die grootste aandag aan wetenskaplike en teoretiese gegee. kant, beskou in die gees van teologiese, abstrakte rasionalisme. Terselfdertyd was lede van die universiteitskorporasie, synde soms nie net teoretiese musikante nie, maar ook praktisyns (uitvoerders en komponiste), in noue kontak met alledaagse musiek. Dit het ook die musiek beïnvloed. leer. In die 12-14 eeue. hoë pelsstewels, waarin musiek bestudeer is. wetenskap, het in ander Wes-Europese stede ontstaan: in Cambridge (1129), Oxford (1163), Praag (1348), Krakow (1364), Wene (1365), Heidelberg (1386). In sommige van hulle, musikaal-teoreties. toetse is vereis vir baccalaureus- en meestersgrade. Die grootste universiteitsonderwyser-musikant van hierdie era was I. Muris, kennis van die werke van wie vir baie jare as verpligtend in Europa beskou is. un-tah Vir die Middeleeue. M. oor. was ook kenmerkend: ernstige, geensins amateuristiese, musiek nie. opleiding, wat dikwels ridderlike jeug ontvang het, in skole by kloosters en Katoliek. tempels, by howe, sowel as in die proses van kennismaking tydens reise en veldtogte met buitelandse muses. kulture; praktiese opleiding van instrumentaliste (hfst. arr. trompetspelers, tromboniste en altvioliste) onder toestande wat teen die 13de eeu ontwikkel het. ambagskorporasies van musikante, waar die aard en duur van werk met toekomstige kunstenaars bepaal is deur spesiale werkswinkelreëls wat oor dekades ontwikkel is; opleiding van professionele musikante instrumentaliste en katedraal-orreliste (die metodes van laasgenoemde is veralgemeen in die 15de eeu.

In die Renaissance het die voorste muses. figure teen skolastiek in musiekteorie en in musiek. leer, sien die betekenis van musieklesse in die praktyk. musiekmaak (in die samestelling van musiek en uitvoering), probeer om teorie en praktyk in die assimilasie van muses te harmoniseer. kennis en die aanleer van vaardighede, waarna hulle in die musiek self en in die musiek soek. leer die vermoë om estetiese te kombineer. en etiese begin ('n beginsel ontleen aan antieke estetika). Oor hierdie algemene reeks muses. Pedagogiek word ook bewys deur die praktiese oriëntasie van 'n aantal ug. boeke gepubliseer in kon. 15 – smeek. 16de eeue (bykomend tot die genoemde verhandeling Pauman), – die werke van die Franse. wetenskaplike N. Vollik (saam met sy leermeester M. Schanpecher), Duits – I. Kohleus, wat ’n aantal uitgawes deurstaan ​​het, Switserse – G. Glarean, ens.

Die ontwikkeling van M. oor. Die stelsel van relatief akkurate en terselfdertyd buigsame musieknotasie, wat in die Renaissance gevorm is, en die begin van musieknotasie het daartoe bygedra. Gereformeerde musiek. skryf en gedrukte publikasie van musiek. plate en boeke met musikale voorbeelde het die voorvereistes geskep wat die muses baie vergemaklik het. onderrig en oordrag van musiek. ervaring van geslag tot geslag. Musikale pogings. pedagogie was gemik op die vorming van 'n nuwe soort musikant, wat geleidelik 'n leidende posisie in musiek verkry het. kultuur, – 'n opgevoede praktiese musikant, wat van kleins af in die koor verbeter het. sing, orrel speel, ens. ysinstrumente (die waarde van instr. musiek beïnvloed leer), in musiek. teorie en kuns om musiek te komponeer en to-ry later voortgegaan om betrokke te raak by 'n verskeidenheid van prof. ys aktiwiteit. Eng spesialisasie in moderne. begrip was as 'n reël nie: 'n musikant moes noodwendig van een tipe aktiwiteit na 'n ander kan beweeg, en die ambag van musiek komponeer en improvisasie in die jare toe komponering nie onafhanklik was nie. beroep, almal ontvang M. oor. Die vorming van 'n nuwe soort musikant met 'n wye profiel het gelei tot die ontstaan ​​van musiekskole. vaardigheid, terselfdertyd hierdie skole self gelei deur middel. ys persoonlikhede het bygedra tot die vorming van professionele musikante. Hierdie individuele skole, wat in verskillende historiese tydperke en in verskillende lande aangebied word, verskil. organisasievorme, gewoonlik geskep in groot sentrums, waar daar voorwaardes vir opleiding en prakties was. aktiwiteite van jong musikante. In sommige skole was die klem op die ensiklopedie. musiekteoretiese onderwys en skryfpraktyke, in ander (veral in die 18de eeu) – oor uitvoerende kunste (byvoorbeeld onder sangers en in die vorming van virtuose vaardigheid). Onder die prominente musikante wat hierdie skole gestig het, is 'n aantal name van G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart en J. Tsarlino (15de-16de eeue) aan J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora en J. Tartini (18de eeu). Musiekskole. professionaliteit is geskep in noue verband met een of ander nat. ys kultuur, egter die impak van hierdie nasionale. skole vir musiekpedagogie dr. lande was baie belangrik. Heel dikwels aktiwiteit, bv. niderl. onderwysers het voortgegaan in Duitsland, Duits – in Frankryk, en Frans., Niderl. of dit. jong musikante het M. oor. in Italië of Switserland, ens. oor. prestasies van individuele skole het pan-Europees geword. gemeengoed. Musiek organisasie. leer het in verskeie vorme plaasgevind. Een van die belangrikstes (hoofsaaklik in Frankryk en Nederland) is metriza. In hierdie sangerskool onder die Katolieke tempels sistematies. seuns musiek te leer (sing, orrel speel, teorie) en terselfdertyd. algemene onderwysvakke is van kleins af geadministreer. Beteken die getal van die grootste meerstemmige meesters van die 15de-17de eeue. ontvang M. oor. in metriza, wat tot die Groot Franse bestaan ​​het. rewolusie (slegs in Frankryk was toe ongeveer. 400 meter). Skole soortgelyk in tipe het ook in ander lande bestaan ​​(byvoorbeeld die skool by die Sevilla-katedraal). In Italië, vanaf weeshuise (conservatorio), waarheen musikaal begaafde seuns (Napels) en meisies (Venesië) geneem is, in die 16de eeu. daar was spesiale ys drie. inrigtings (sien Konservatorium). Benewens weeshuise "met 'n musikale vooroordeel" in Italië, is ander geskep. musiekskole. Uitstaande meesters onderrig in sommige van die konservatoriums en skole (A. Scarlatti, A. Vivaldi en ander). Op 18 in. Al-Europese roem is geniet deur die Filharmoniese Akademie in Bologna (sien. Bologna Filharmoniese Akademie), 'n lid en werklike leier van die swerm was J. B. Martini. Musiek. opleiding het voortgegaan in hoë bontstewels; In verskillende lande is dit egter op verskillende maniere uitgevoer. 'n Algemene tendens is kenmerkend: die onderrig van musiek in die 15de-16de eeue. geleidelik bevry van skolastiek, en musiek begin nie net as 'n wetenskap bestudeer word nie, maar ook as 'n kuns. Dus het die universiteitsonderwyser G. In sy lesings en geskrifte het Glare-an musiek sowel as 'n wetenskap as 'n kuns beskou. praktyk In die 17de eeu, toe die studie van musiek. teorieë in die grootste deel van Europa. hoë pelsstewels was geneig om af te neem (belangstelling in musiek en wetenskap. dissiplines het net tot in die middel begin herleef. 18de eeu), in Engeland die tradisies van die ou musikaal-teoretiese. leer behoue ​​gebly het. Die rol van musiek speel egter in die humanistiese kringe en met Engels. Die erf was baie betekenisvol, so die Oxford- en Cambridge-universiteite het probeer om professionele persone en amateurs voor te berei wat nie net musiekteorie geken het nie, maar ook praktiese vaardighede gehad het. vaardighede (saam met sang het studente geleer om luit, altviool en maagd te speel). In sommige stede van Duitsland, musiek. opleiding van die universiteit “artistieke. f-tov ”verskuif na private losieskorporasies wat binne die fakulteite georganiseer is. Dus, in Keulen aan die begin. 16 in. daar was vier sulke korporasies, onafhanklik van mekaar, maar rapporteer aan een leier. Musiek. opleiding is ook in kapelle (by sekulêre of geestelike howe) georganiseer, waar adv. Kapellmeister – dikwels 'n gesaghebbende musikant – het musiek geleer aan jong instrumentaliste, toekomstige deelnemers aan die hof. ensembles, asook kinders uit adellike families. Verkry algemene, en soms spesiaal. M. oor. ook bygedra tot sekere organisasies wat nie uch nagestreef het nie. doelwitte, bv. Duitse amateurgemeenskappe van sangmeesters (meistersingers), waarvan lede streng gereguleerde tradisies gehoorsaam. reëls en oorhandiging vir 'n aantal jare spesiaal. toetse, het geleidelik die “leer van titels” geklim van “sanger” tot “skrywer van lirieke” en uiteindelik tot “meester”. 'n Effens ander soort musiek. "broederskap" (sing. en instr.) was ook in ander beskikbaar. Europ. lande. Generaal M. o., to-roe vanaf ongeveer die 16de eeu. duideliker geskei van die spesiale, is in verskillende tipes sekondêre skole uitgevoer Hfst. arr. kantore in beheer van die skoolkerk. musiek. Op 17 in. in Protestantse lande (M. Luther en ander verteenwoordigers van die Hervorming het groot etiese geheg. betekenis vir die breë M. o.) kantore het benewens skoolvakke ook sangonderrig gegee en die skoolkoor gelei wat 'n aantal pligte in die kerk verrig het. en berge. lewe. In sommige skole het kantore ook instr. klasse, wat 'n geleentheid bied om musiek te speel vir kinders en adolessente wat om een ​​of ander rede nie kon sing nie. As 'n reël het die pad na die instrument toe egter deur sang gegaan. In verband met die groter aandag aan natuurwetenskap en wiskunde, asook die invloed van rasionalisme, ens. faktore in die 18de eeu. die betekenis en volume van musiek. klasse in lat. skole het afgeneem (met enkele uitsonderings, soos in Thomasschule in Leipzig). As die kantore in vorige jare universiteitsopleiding ontvang het, wyd kundig op die gebied van die geesteswetenskappe was en dikwels die titel baccalaureus of magister gehad het, dan het in die 2de jol. 18 in. hulle het in skoolmusiekonderwysers verander, wie se opleiding tot onderwysersseminarie beperk was. Op musiek. onderwys is ernstig beïnvloed deur uitstaande denkers – die Tsjeggiese J. A. Comenius (17de eeu) en die Fransman J. G. Rousseau (18de eeu). Uch. handleidings, gepubliseer in die 16-18 eeue, het die toestand van die muses weerspieël. pedagogie, het bygedra tot die ontwikkeling van algemene en spesiale. M. oor. en bygedra tot die kennismaking van musikante van een land met die musikale en pedagogiese prestasies van 'n ander. Verhandelinge van die 16de en 17de eeue (Thomas van San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 uur, 1593, met 'n aantal daaropvolgende herdrukke, 2 uur, 1609; Spiridion, 1670) toegewy is. ch. arr. klawerbordinstrumente speel en die teorie van musieksamestelling. Beteken die nommer van die mees interessante en deurstaan ​​die toets van tyd uch. publikasies, asof dit die prestasies van instr., wok opsom en konsolideer. en musiekteoreties. onderwys, is in die 18de eeu gepubliseer: die boek van I. Mattheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739), wat die musiek omvattend dek. praktyk van sy tyd, uch. handleidings oor algemene bas en die teorie van komposisie deur F. BY. Marpurga – “Treatise on Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Gids tot die algemene bas en komposisie” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), werke deur I. Й. Fuchs “Stap to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum …”, 1725, in lat. lang., dan gepubliseer in Duits, Italiaans, Frans. en Engels. lang.) en J. B. Martini “Voorbeeld of fundamentele praktiese ervaring van kontrapunt” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); verhandelings en skole, waarin DOS. aandag word gegee aan leer musiek speel. instrumente, M. Saint-Lambert “Optrede op die klavesimbel” (“Principes de Clavecin”, 1702), P. Couperin “Die kuns om die klavesimbel te speel” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “An Experience in the Correct Way of Playing the Clavier” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. EN. Quantz "Ervaring in die bestuur van die speel van die dwarsfluit" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, met daaropvolgende herdrukke. in Duits, Frans en meer yaz.), L. Mozart se “The Experience of a Solid Violin School” (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, met daaropvolgende herdrukke); wok werk. pedagogiek P. F. Tosi “Diskoerse oor ou en nuwe sangers” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, vertaal met byvoegings daarop. yaz. EN. F. Agricola, 1757, asook op ander. Europ. skryf.). Op 18 in. 'n groot musiekliteratuur is geskep, waarin die skrywers doelbewus opvoedkundige en pedagogiese take opstel – van die oorspronklike skole vir viool, tjello, altviool, harp, fluit, fagot, hobo, klavier en sang M. Correta (1730-82) tot meesterstukke soos "Essercizi" (bekend as sonates) deur D. Scarlatti, uitvindings en simfonieë I.

Groot Frans. Die rewolusie was 'n keerpunt in die geskiedenis van musiekkultuur en veral in M. oor. Die skepping van die Parys Konservatorium hou direk verband met hierdie geleentheid. Ongeveer. 18 in. M. oor. word gevorm onder die invloed van nuwe faktore en ondergaan wesens. veranderinge, hoewel sommige ou pedagogiese tradisies en onderrigmetodes vir dekades onveranderd bly. Demokratisering van musiekteater. en kons. lewe, die ontstaan ​​van nuwe opera-teaters, die skepping van nuwe orkes. kollektiewe, florerende instr. musiek en virtuositeit, die wye ontwikkeling van tuismusiekmaak en allerhande soorte sangers. samelewings, 'n bietjie meer kommer in die departement. lande oor musiekonderrig op hoërskool – dit alles het meer muses geverg. figure (presteerders en onderwysers), asook fokus op verbetering in 'n bepaalde eng spesialiteit. Fundamenteel die belangrikste in hierdie spesialisasie was dat die opleiding van die uitvoerende kunste as tolk en virtuoos, sowel as amateur, geskei is van die opleiding van komposisie en improvisasie, en die opleiding van 'n teoretiese musikus, al is dit 'n ietwat mindere mate, was geskei van die opleiding van 'n komponis. Spesialisering in 'n veld van een of ander aard sal presteer. art-va, asook die vereistes van virtuositeit van die tolk, to-rye aangebied muses. literatuur, het gelei tot die skepping van 'n nuwe tipe rekening. toelaes – sketse bedoel Hfst. arr. vir die ontwikkeling van instr. tegniek (sketse deur M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny en ander. vir fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio en ander. vir viool, ens.). Musiekopvoeding is ook beïnvloed deur die steeds toenemende en kwalitatiewe verandering in vergelyking met die 18de eeu. die rol van verskeie onderwysinstellings – privaat, stad en staat. Na aanleiding van die Parys een, een na die ander, word konservatoriums of dies meer geopen. instellings (akademies, hoër musiekskole, kolleges) in pl. lande van Europa. Hierdie uch. instellings was baie verskillend nie net wat pedagogiese kwalifikasies betref nie. samestelling, maar ook volgens die take wat aan hulle gestel is. Baie van hulle het professionele persone en amateurs onderrig, kinders, tieners en volwassenes, studente van verskillende vlakke van ontwikkeling en opleiding. Die fokus van die meeste van die konservatoriums was om op te tree. art-in, in sommige-ryh is onderwysers ook opgelei vir skole en muses. gesinsopvoeding. Op 19 in. soom. die konservatoriums, behalwe vir die Parysenaar, het nie betekenisvol gespeel nie. rol in die opvoeding van komponiste. Die metodes om musikante by die konservatorium te onderrig was anders. Dus, in Frankryk, in teenstelling met ander lande, van die begin af 19 in. die basis vir die vorming van musikante van verskillende spesialiteite (in alle stadiums van opleiding) was die verloop van solfeggio en musikale diktee. 'n Belangrike plek in hierdie land is deur 'n mededingende eksamenstelsel ingeneem. In die 2de helfte. 19 in. in die pers vir baie Jare lank was daar dispute tussen ondersteuners van konservatoriumonderrig en hul opponente, wat die opleiding van musikante buite die akademie verkies het. inrigtings. Kritici van die konserwatiewe onderwysstelsel (onder hulle was R. Wagner) het geglo dat die uitgebreide opleiding van professionele musikante die vorming van kuns belemmer. individualiteit van die mees begaafde van hulle. Verdedigers van die konservatoriums (in die vroeë 20 ​​in. hul argumente is opgesom deur G. Krechmar), wat saamstem met 'n aantal private opmerkings van sy opponente (wat geskryf het oor die formeel-skolastiese studie van musikaal-teoreties. dissiplines en hul skeiding van die praktyk, die eng en eensydigheid van die repertorium wat bestudeer word, die verlies in ander gevalle deur begaafde mense aan krag en tyd in die loop van gesamentlike opleiding met middelmatige studente), het terselfdertyd gewys op die beslissende voordele van die opleiding van musikante op die gebied van onderrig. instellings: 1) die geleentheid om klasse in die spesialiteit te kombineer met die studie van addisionele. ys dissiplines (solfeggio, harmonie, ontleding van vorme, geskiedenis van musiek, verpligtend vir alle FP. ens.) en prakties. speel musiek in 'n orkes, ensemble, koor en soms opera; 2) die stimulerende rol van individuele aanskoulike voorbeelde en kompetisie in die proses om in 'n span te studeer; 3) groter beskikbaarheid van M. oor. vir 'n relatief wye verskeidenheid mense. Soos voorheen, in die ontwikkeling van M. oor. 'n Uitsonderlike belangrike rol is gespeel deur skole van uitnemendheid onder leiding van groot onderwysers of kreatiewe musikante (ongeag of hierdie skole in die instellings of buite geskep is). Pianistiese persone kan onderskei word (byvoorbeeld, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Lys, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky en ander), viool (byvoorbeeld A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), dirigente (R. Wagner, G. Malera) en ander. skole. Op 19 in. Universiteite het twee ietwat verskillende stelsels van M. o., in basiese terme bewaar in die 20ste eeu. In sommige lande (Duitsland, Oostenryk, Switserland, ens.), Het hoë bontstewels slegs sentrums vir musikaal-teoretiese geword. onderwys; praktiese musiekmaak (studente)kore, orkeste, ensembles) was hier van 'n amateur-aard, maar het soms egter tot 'n relatief hoë vlak gestyg. Opsomming van die bespreking oor M. oor. in hoë pelsstewels, G. Krechmar in 1903 geskryf dat om te studeer by die un-daardie prakties. dissipline sou so onlogies wees soos die onderrig van elementêre grammatika en teken aan die universiteit, en dat aansoekers aan die universiteit prakties goed opgeleide musikante moet wees en slegs fundamentele musiekwetenskap hier moet slaag. en algemene estetikus. dissiplines. In ander lande (eers in Groot-Brittanje, toe in die VSA, ens.), waar die opleiding van musikoloë ook in hoë pelsstewels plaasgevind het, het studente saam met musikoloë. dissiplines bemeester musiek.

In moderne kapitalistiese en ontwikkelende lande is die stelsel van M. omtrent., algemeen en spesiaal, baie anders. In die meeste lande, net 'n paar spesiale musiek bv. instellings word deur die staat gefinansier, terwyl die meeste van hulle deur private individue en samelewings bestuur word. organisasies; beteken. aantal museskole het nie 'n duidelike profiel nie, en hulle hou dikwels klasse met professionele persone en amateurs, met kinders en volwassenes; klasgeld in pl. uch. instellings is relatief hoog, en slegs private beursfondse maak dit moontlik om M. o. begaafde studente uit lae-inkomste gesinne.

In die Verenigde Koninkryk, musiek klasse in algemene onderwys. skole van die eerste twee vlakke (kleuter- en junior-skool) is gekonsentreer Hfst. arr. op sang. Terselfdertyd is die ontwikkeling van gehoor meestal gebaseer op die "tonic-sol-fa" metode van J. Curwen. Verenigde skoolkore voer dikwels 'n taamlik komplekse repertorium uit – van werke van Palestrina tot Op. R. Vaughan Williams. In die 1970's op inisiatief van die Dolmech-familie, wat die blokvlieg bevorder het en hul produksie in Groot-Brittanje en daarna in ander Wes-Europese lande georganiseer het. lande; hierdie instrument saam met perkussie melodies. instrumente (die hoofkwartier van K. Orff) het 'n belangrike plek in die skoolmusiek ingeneem. leer. Studente van verskillende vlakke van algemene onderwys. skole (insluitend sekondêre skool) mag, indien hulle wil, klavierlesse by privaat onderwysers neem. of ork. gereedskap. Skoolorkeste en -ensembles bestaan ​​uit hierdie studente. In 'n aantal provinsies is daar landmuses. skole, in baie stede van private jeugmusiek. skole (Junior Musiek-Skool). Leerlinge van verskeie soorte skole (sowel as privaat onderwysers) kry die geleentheid om hul muses te wys. vaardighede in spesiale organisasies (Algemene Onderwyssertifikaat, Associated Board of the Royal Schools of Music, ens.). Daarna word die vraag besluit of hulle hul studies in musiek moet voortsit. skole van 'n hoër vlak (musikale kolleges, konservatoriums, akademies) of in hoë pelsstewels. Die bekendste musikante-skole is geleë in Londen (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) en Glasgow (King Scottish Academy of Music). In groot stede waar daar hoë bontstewels en muses is. kolleges, word dikwels 'n gesamentlike plan van hul werk opgestel, wat nie net daarop gemik is om musikoloë op te lei nie, maar ook praktiserende musikante, inkl. onderwysers. In Italië, algemene onderwys. skole gee min aandag aan musiek. Hier, benewens privaat en kerk. musiekskole, is daar staat. konservatoriums en berge. musieklyceums (laasgenoemde se opvoedkundige programme verskil min van die konservatoriums). Om toegelaat te word tot finale toetse, studente van konservatoriums regdeur die rekening. kursus moet die eksamens vir die laer en hoër vlakke slaag. Vir komponiste, orreliste, pianiste, violiste en tjellis bv. die kursus duur 10 jaar. By die Konservatorium “Santa Cecilia” (Rome), vir komponiste en instrumentaliste wat aan een van die konservatoriums gegradueer het, is kursusse gevestig wat hoër musiek gee. kwalifikasie. In Siena, by die Akademie van Chidzhana (bestuur deur 'n internasionale openbare organisasie) word gehou, soos in baie ander. hoër uch. instellings van ander Europese lande, somer seminare om die vaardighede van musikante te verbeter (klasse word gelei deur onderwysers van verskillende lande).

In Frankryk neem musiek sedert 1946 'n toenemende plek in die kurrikulum in. algemene onderwysprogramme. skole. Opleiding word volgens 'n enkele staat uitgevoer. program, waarin baie aandag gegee word aan die ontwikkeling van gehoor en die produksie van stem. In die staat en privaat musiek. skole, en ook in konservatoriums M. oor. ontvang deur amateurs en professionele persone; beteken. van die studente is kinders. Benewens die Parys Konservatorium is daar ook gesaghebbende private hoëronderwysinstellings in die hoofstad. instellings. Die grootstes daarvan is: “Ecole de Músique de classical religios” (gestig in 1853 deur L. Niedermeyer), “Schola Cantorum” (gestig in 1894 deur A. Gilman en V. d'Andy), “Ecole Normale de Músique” (gestig deur L. Niedermeyer). in 1919 A. Cortot en A. Manzho). Dit is kenmerkend dat in Frankryk, waar in die organisasie van opleiding in spesiale. musiek In skole speel die mededingende stelsel 'n belangrike rol; musiekonderwysers vir lyceums word ook gekeur vir die mededingende eksamen, wat bestaan ​​uit die kontrolering van die musiek. en pedagogiese kennis en vaardighede van die kandidaat. Die opleiding van musiekonderwysers van die hoogste kwalifikasie (vir algemene onderwys sekondêre skole) vind in Parys by die Lyceum plaas. J. La Fontaine, waar spesiale 3-jaar kursusse.

In Duitsland is daar geen gesentraliseerde bestuur van kulturele kwessies nie, en daarom is die formulering van onderwys in die federale state ietwat eienaardig. In algemene onderwys is musiekonderrig verpligtend in skole. Koor, asook kinder- en stapelbeddens. musiekskole het hulle ten doel gestel om 'n algemene M. o. In sommige van hierdie skole, leer om die musiek te speel. instrumente volgens 'n spesiale program begin op die ouderdom van 4. Vir begaafde kinders by dep. algemene onderwysskole is oop vir musiek. klasse, en in sommige stede gestig spesiale. musiekskole. Gor. en privaat musiekskole is verenig in die FRG-verenigings. organisasie – die Unie van Duits. musiekskole, to-ry sedert 1969 begin om opleidingsprogramme vir alle muses te ontwikkel. spesialiteite. Die take van prof. onderwys word bepaal deur konservatoriums (as 'n reël, sekondêre musikale opvoedkundige instellings), hoër skole van musiek. regsgeding, musiek. akademies en un-you (die hoofarr. musikoloë studeer hier).

L. Barenboim

In die VSA oorsprong M. oor. geassosieer met die opkoms van die 18de eeu talle kansangskole wat vir die koor voorberei het. sing in kerke en in godsdiens. vergaderings; onderwysers was gewoonlik nie professionele musikante nie, maar priesters wat die ervaring van Engels gebruik het. kerksang. In 1721 het die eerste handleidings vir sulke skole verskyn; hulle skrywers was die priester J. Tufts en T. Walter. met godsdienstige aktiwiteite. die gemeenskap van die Morawiese Broeders (die nedersetting Bethlehem, naby Philadelphia, 1741) word geassosieer met die eerste ervaring van gereelde M. o.

Aan die begin 19 in. die praktyk van privaatlesse het begin ontwikkel. In 1830's amer. verligter L. Mason het aangedring op die instelling van verpligte. musieklesse in die skoolkurrikulum. Die afwesigheid van hoër muses. drie. instellings en die onvermoë om tuis te verbeter, het baie gedwing. bitter. musikante om in Europa te studeer (hfst. arr. in Frankryk en Duitsland). Later in Oberlin (Ohio) is gestig mus. kollege (1835), op dieselfde plek – die konservatorium (1865), in 1857 – Mus. Akademie in Philadelphia, in 1862 – musiek. voet van Harvard College, in 1867 – New England. konservatorium in Boston, Mus. kollege in Chicago en die Konservatorium in Cincinnati, in 1868 – die Peabody Institute in Baltimore, in 1885 – Nat. konservatorium in New York, in 1886 – Amer. konservatorium in Chicago, in 1896 – musiek. Fakulteit van Columbia Universiteit. Baie van hierdie muse-instellings is geskep ten koste van beskermhere. In 1876 het die Nasionale Musiekonderwysersvereniging (MTNA). Op die toonsetting van M. oor. sterk invloed is deur die tradisionele Europeër uitgeoefen. onderwysstelsel (die Parys Konservatorium het die prototipe van baie Amerikaanse konservatoriums geword, ac. handleidings is hoofsaaklik Duits gebruik). Immigrante uit Europese lande in kon. 19 – smeek. 20 cc het stukrag gegee aan die ontwikkeling van Amer. presteer. skole, nl want baie van die virtuose musikante wat opgedaag het, het onderrig aangeneem. werk (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist en ander); nuwe rekeninge is geskep. instellings. Van besondere belang was die aktiwiteit van die Juilliard Muses. skole in New York in 1926), die Eastman School of Music in Rochester (1921), die Curtis Institute in Philadelphia (1924), die San Francisco Konservatorium. Muses het al hoe meer belangrikheid begin kry. f-jou by hoë bontstewels. In 1930's in verband met die verspreiding van fascisme in 'n aantal Europese lande, het baie na die Verenigde State geëmigreer. uitstaande musikante wat hul aktiwiteite met die Amer verbind het. un-tami (P. Hindemith – saam met Yale Universiteit, A. Schoenberg – saam met Kalifornië in Los Angeles, P. G. Lang – met Columbia, ens.). As vroeëre hoë pelsstewels in die VSA beperk was tot die opleiding van onderwysers (kunstenaars en komponiste het gewoonlik 'n konservatoriumopleiding ontvang), dan het hulle mettertyd begin om kreatiewe personeel op te lei, sowel as musikoloë om musikale navorsing te doen. Nuwe neigings is in die universiteite van Suid ontwikkel. Kalifornië en Indiana, en in die 1950's en 60's. het 'n tipiese verskynsel vir die meeste Amerikaanse universiteite geword. In die 50's het 'n akute tekort aan onderwysers begin voel. rame. Op voorstel van komp. N. Dello Gioio Ford Foundation het die Projek van die moderne geskep. musiek, volgens Krom, sou jong komponiste die proses van M. oor. in skole, wat leer meer kreatief sal maak. Nature. In die 60-70's. die beginsel van eksperimentering in die opvoering van musiek. drie. proses anders geword het. eienskap van die Amer. M. oor. Dit sluit die gebruik van Z in. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, sowel as ervarings met rekenaars en klanksintetiseerders, die skepping van hoër jazz-onderrig. inrigtings (Boston, ens.). In die twintigerjare. voorskoolse en junior skool musiek. onderwys in die Verenigde State is gebaseer op die gebruik van die beginsel van leer-spel, wat sang, ritmiese insluit. oefeninge, vertroudheid met musieknotasie, luister na musiek. In hoërskool (kollege) sluit musiekklasse gewoonlik instrumente in; gemeenskaplike koor. ensembles, blaas- en jazzgroepe, simfonie. orkeste. Mn. Universiteite lok hoogs professionele kunstenaars om te werk. ensembles, sowel as komponiste onder kontrak vir een jaar of langer. drie.

In Kanada, M. o. het baie in gemeen met M. o. in die VSA. Onder die spesiale musiek uch. die grootste instellings is die Akademie vir Musiek in Quebec (gestig in 1868), die Kanadese Konservatorium in Toronto (1870), die konservatorium in Montreal (1876), Toronto (1886) en Halifax (1887). Die beste opvoeders is gefokus op musiek. hoë pelsstewels van Toronto, Montreal, ens. Baie van die hoë pelsstewels het 'n koor. en kamerensembles, en sommige – simfonies. orkeste.

In Australië is musiekskole van die eenvoudigste tipe in die 1ste helfte geskep. 19de eeu Later was daar muses. kollege in Adelaide (stigting in 1883; omskep in 'n konservatorium), musiek. 'n skool in Melbourne (later die N. Melba Konservatorium), 'n konservatorium in Sydney (gestig in 1914), in die Nuwe Suide. Wells en ander. Aan die begin. 20ste eeuse musiek geskep. f-jou in hoë pelsstewels van Melbourne, Sydney, Adelaide. Van con. 1960's in die rekening-programme begin modern bekendgestel word. musiek, nuwe beginsels en onderrigmetodes begin toegepas word. Die hoofrol in hierdie beweging behoort aan die Canberra Muses. skool, hoof in 1965, volgens die tipe Amer. Juilliard Skool. Somerstudente het begin funksioneer. kampe (sedert die middel-1960's; Melbourne, Adelaide), waarin musiekklasse gehou is, konserte gehou is en vergaderings met prominente musikante gehou is. Die aktiwiteit van die Australiese Muses is van groot belang. eksamenkommissie wat jaarlikse toetse oor teoretiese uitvoer. vakke en speelinstrumente om die algehele muses te verbeter. vlak. In 1967 is die Vereniging van Moskou-streke gestig.

In die lande van Lat. Amerika M. o. ongeveer op dieselfde manier ontwikkel: uit privaat praktyk en primitiewe muses. skole tot die organisasie van musiek. kolleges, konservatoriums en muses. f-tov by hoë bontstewels, en eers Europese is gekopieer. stelsel en slegs in die 1950's. nasionale vorme begin na vore kom. Musikante van die lande van Lat. Amerikaners wat voorheen in Europa en die Verenigde State studeer het, kies toenemend om in hul eie land te studeer. Die voorste lande op die gebied van stelling M. oor. - Argentinië, Brasilië, Mexiko.

In Argentinië, die eerste musikale uch. instelling (Musiekakademie) is in 1822 in Buenos Aires geopen, op inisiatief van komp. A. Williams, 'n konservatorium is hier geskep (1893, later ook vernoem na A. Williams). Later in Buenos Aires – musiek. middelpunt van Lat. Amerika, is nog twee konservatoriums gestig – die National vernoem na CL Buchardo (1924) en die Munisipale vernoem na M. de Falla. Alle R. 60-70's musiek het ontstaan. uch. instellings in Cordoba (eksperimentele groep van die Skool vir Beeldende Kunste, 1966), Hoër Musiekskool in Mendoza, musiek. f-jou by die Katolieke. universiteite in Buenos Aires en die universiteite van La Plata, Hoër Musiek. in-t aan die Universiteit van Litoral in Rosario en ander. 'n Belangrike gebeurtenis was die skepping van Lat.-Amer. sentrum van hoër musiek. doen navorsing by Ying-those T. Di Tellya (1965). Die aktiwiteit van Argent is van groot belang. Vereniging van Musiekonderwysers (gestig in 1964).

In Brasilië, die eerste musikale uch. instelling – Koning. konservatorium in Rio de Janeiro (1841, sedert 1937 – Nasionale Musiekskool). 'n Groot bydrae tot M. se ontwikkeling oor. Komi bekendgestel. E. Vila Lobos, wat 'n aantal muses gestig het. skole, asook die Nasionale koorkonservatorium. sang (1942, hoofsaaklik vir pedagogiese doeleindes), daarna Vraz. musiekakademie. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Om die belangrikste musiek uch. Brasiliaanse instellings besit ook Braz. die konservatorium in Rio de Janeiro (gestig in 1940), die Konservatorium vir Drama en Musiek in Sao Paulo (gestig in 1909). In die 1960's was daar nuwe eksperimentele vorme van M. oor.: Svobodny mus. seminaar by die Universiteit van Bahia, Somerkursusse in Teresopolis (naby Rio de Janeiro), Mus. Seminaar Pro Arte (Rio de Janeiro); musiek georganiseer. skole in Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, ens.

In Mexiko het die sentrums van hoër M. o. is Mex. nat. konservatorium en musiek. un-ta skool in Mexico City, asook musiek. tak van die Nasionale Instituut vir Beeldende Kunste (Mexico City), Guadalajara Konservatorium, ens.

Feitlik in alle lande Lat. Amerika het die hoogste muses. uch. instellings (konservatoriums of musiek. F-jy hoë pels stewels), te-rog verskil hoofsaaklik in die vlak van die instelling rekening. proses, eerder as programme en onderrigmetodes.

OK. ser. 19de eeuse Europese penetrasie het begin. vorm M. o. na Asiatiese en Afrikalande. Die Eurosentriese konsep, waarvolgens die meerderheid nie-Europeërs. beskawings wat as onderontwikkeld of selfs primitief erken word, byna heeltemal ontken nat. kulturele waardes. Sendelinge en dan Christus. godsdienstige organisasies wat Afrikane gewoond was aan die Katolieke. of Protestantse kerk. sing. Die koloniale administrasie het in Europese skole geplant. onderwysstelsel, insluit. en musikaal. Later het baie begaafde musikante uit Asiatiese en Afrikalande in Groot-Brittanje (Trinity College, waar baie komponiste uit Wes-Afrika hul opleiding ontvang het), Frankryk, Duitsland en die VSA begin studeer. Tuis het hulle Wes-Europees gekweek. musiek en onderrigbeginsels. Op musiek. geletterdheid en professionaliteit as sodanig het na aan Wes-Europees geraak. musiek opvoed. kwalifikasie. Positiewe neigings in M. oor. verbind, enersyds, met verligting. aktiwiteite van die departement prominente Europese musikante in Asië en Afrika (byvoorbeeld, A. Schweitzer), aan die ander kant, met die pogings van nasionale figure. kulture om 'n aanvaarbare kompromie tussen die Ooste te vind. en app. stelsels (eksperimente van R. Tagore in Shantiniketon).

Die kulturele herlewing in die meeste lande van Asië en Afrika het 'n diepgaande belangstelling in die tradisies veroorsaak. vorme van nasionale regsgeding. Baie moeilike probleme het ontstaan: om nar te noteer. musiek of kweek dit in mondelinge tradisie, bewaar folklore onveranderd of ontwikkel dit, gebruik Wes-Europees. ervaar of nie toepas nie. ’n Netwerk van muses is reeds besig om in baie lande vorm aan te neem. instellings, opleidingsprogramme word ontwikkel, en daar is gekwalifiseerde spesialiste.

In Japan, die proses van die bou van muses. in-tov modern. tipe begin vroeër as in ander lande van Asië en Afrika - in die begin. 19de eeu In 1879 het die Japannese die regering vir die M. se organisasie oor. Amer. is na die land se skole genooi. musikant-opvoeder LW Mason (hy het drie jaar daar gewerk; skoolmusiekpraktyk in Japan het lank die naam “Mason se liedjies” behou). Van Ser. 1970's skoolprogramme word ontwikkel en onder toesig van die Ministerie van Onderwys. Groot waarde in kinders se M. oor. het die metode van T. Suzuki gehad, wat verband hou met die ontwikkeling van ouditiewe vaardighede deur die viool. speletjies. Onder die hoër instellings van Japan staan ​​uit: un-you art in Tokio (voorheen Akademiese Musiekskool) en Osaka, Mus. Tentsokugakuan Akademie (sedert 1967), musiek. Kiusu Universiteitskool, Chiba, Toyota College.

In Indië die sentrums M. oor. het die Akademie vir Musiek, Dans en Drama ("Sangeet Natak Akademie", 1953) in Delhi geword met takke in baie ander. state van die land, musiek. Kollege "Carnatic" in Madras, Universiteit van Gandharva in Bombaai, Musiekakademie in Thiruvananthapuram, musiek. universiteite in Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras en ander stede. Die beste meesters van ind. by onderrig betrokke is. musiek – ustads wat voorheen in isolasie opgetree het en nie die nodige voorwaardes gehad het vir 'n sistematiese. jongmense te onderrig (sitar en wyn speel, die kuns van ragi, improvisasie, ens.). Opleidingsprogramme dek die hele verskeidenheid ind. musiek, en weerspieël ook die verband daarvan met ander kunste (dans, drama). Zap. M. se stelsels oor. Indië het nie veel ontwikkeling ontvang nie.

Beteken. die sisteem van M. omtrent het transformasies ondergaan. primêre, sekondêre en hoër skole in Arabies. lande. In Kaïro, Egipte, is 'n konservatorium in 1959 gestig met teoretiese en optree. f-tami; Sedert 1971 is die Akademie van Slawe in werking. musiek (voorheen die Skool vir Oosterse Musiek, toe, sedert 1929, die Instituut vir Arabiese Musiek), waar tradisionele musiek bestudeer word. musiek en spel op nat. gereedskap. M. se ontwikkeling oor. in skole bygedra het tot die onderwys van pedagogiese. personeel (Inst. vir die opleiding van musiekonderwysers in Zamalek, Kaïro). In Irak, musiek was die sentrum die Akademie vir Beeldende Kunste met 'n departement van musiek (gestig in 1940, Bagdad), in Algerië – die Nasionale Instituut vir Musiek, bestaande uit drie departemente (navorsing, pedagogies en folklore), ens. In baie van hierdie opvoedkundige instellings, Sowjet-musikante.

In Iran is daar nasionale Konservatorium en Konservatorium van Europa. musiek, hoof in 1918 in Teheran, die Konservatorium in Tabriz (1956), asook die musiekdepartemente van universiteite in Teheran en Shiraz. ’n Musiekateljee vir kinders en jeugdiges is by die radio en televisie van Iran geskep.

In Turkye, hoër M. o. gekonsentreer in die konservatoriums van Istanbul en Ankara.

Komplekse prosesse vind plaas in M. o. Afrika-lande. Die eerste konservatoriums op die vasteland (in Kaapstad, Johannesburg, die Oos-Afrikaanse Konservatorium in Nairobi) is al dekades lank in bedryf, maar hulle was hoofsaaklik vir nie-Afrikaners bedoel. Na verkryging van onafhanklikheid in die meerderheid van die lande van Afrika M. word die meer aktief betree. Dit het spesiale ontwikkeling in Ghana ontvang, waar die Fakulteit Musiek en Drama geskep is by die Universiteit van Ligon, die Instituut vir die Studie van Afrika (musikale navorsing is die basis van sy aktiwiteite), Nat. Akademie vir Musiek in Winneba, African Institute of Music in Accra, mus. ft Ying-ta in die Kaapse kus. Muses. Kolleges van Akropong en Achimota het verskeie grootgemaak. generasies Ghanese musikante.

Musiek is van groot belang in Nigerië. universiteite van Lagos, Ibadan en Ile-Ife, sowel as kolleges in Zaria en Onich. 'n Betreklik hoë vlak is bereik deur M. se produksie van o. in Senegal, Mali (Nasionale Musiekskool in Conakry) en Guinee begin musiekdepartemente by die universiteite van Makerere (Uganda), Lusaka (Zambië), Dar es Salaam (Tanzanië) 'n al hoe belangriker rol speel.

In die konservatoriums word afrika-lande hoofsaaklik app. musiek (teoretiese dissiplines en speelinstrumente), en oor musiek. f-tah un-tov spesiale aandag word geskenk aan nat. musiek, is die Instituut vir die Studie van Afrika besig met die probleem om die folklore van die vasteland te bewaar en te ontwikkel.

Die opvoering van M. o. word al hoe belangriker. in die begin. en sekondêre skole (in baie lande is musiek 'n verpligte vak). Die belangrikste taak is die oordrag van tradisies. erfenis, maar die metodes daarvan bly grootliks dieselfde as eeue gelede.

M. se probleem oor. – een van die belangrikste in die bewaring en ontwikkeling van die antieke kulture van Asië en Afrika, daarom UNESCO, Intern. musiekraad, Internasionale Vereniging van Musiekonderwysers en ander gee spesiale aandag daaraan.

Programme word ontwikkel wat die besonderhede en graad van ontwikkeling van M. o. in hierdie land word nuwe, soms eksperimentele onderrigmetodes gebruik (byvoorbeeld volgens die stelsels van Z. Kodaly en K. Orff), konferensies, kongresse en seminare word gehou, adviesbystand en personeeluitruilings uitgevoer.

JK Mikhailov.

Musiekonderrig in die pre-revolusionêre tydperk. Rusland en die USSR. Oor M. o. in Dr. Min inligting is in Rusland bewaar. In die pedagogie wat onder die mense ontwikkel het, het saam met spreekwoorde, gesegdes, sprokies en liedere ook sinkretisme 'n belangrike rol gespeel. (insluitend musiek) kuns. aksies, waarin 'n mengsel van ander tale weerspieël is. en Christelike rituele. In Nar. die omgewing is gebore as 'n soort boef – 'n professionele multilaterale "akteur", vaardighede to-rogo is aangeleer in die proses van gesins- of winkelopleiding. Van geslag tot geslag is poëtiese musiek ook oorgedra. tradisies van komponiste van heroïes-verheerlikende gesange. Die sistematiese onderrig van musiek (meer presies, kerksang) het plaasgevind sowel in skole wat by kerke en kloosters gevestig is, waar die geestelikes en geletterde mense wat die staat benodig opgelei is, en direk in tempelkore, wat nie net uitvoerende groepe was nie, maar ook sangskole. . Kerksangers en sangers is in sulke skole grootgemaak (sien Znamenny-sang).

Gedurende die tydperk van feodale isolasie van die Russiese lande, die hoofstede van die spesifieke owerhede - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, ens. – het die sentrums van die kerk geword. gif. kulture en hier ontwikkel hul plaaslike sangers. skole wat staatgemaak het op die algemene beginsels van znamenny sang, maar sekere eienaardige kenmerke daarin ingebring het. Inligting oor een van die oudste en beste sangers het behoue ​​gebly. skole van die 12de eeu, gestig deur Andrey Bogolyubsky in Vladimir. Ietwat later die leidende rol in die kerk. Novgorod het begin sing speel en hierdie kuns onderrig, wat vir baie jare sy leidende posisie behou het. Novgorod sanger. Die skool het uitstaande musiekfigure voorberei. kultuur van daardie tyd – kunstenaars, komponiste van musiek, teoretici en onderwysers. Gedurende die tydperk van die organisering van 'n gesentraliseerde Rus. staat-va, onder leiding van Moskou nat. sanger. die skool het die prestasies van baie plaaslike skole en bowenal Novgorod geabsorbeer. Twee Novgorodians - broers S. en B. Rogovyh, aktiwiteit to-rykh behoort tot die middel. 16de eeu, beskou as die stigters van Moskou. kerkskole. sing. Savva Rogov het spesiale roem as onderwyser geniet. Sy beroemde studente - Fedor Krestyanin (later 'n beroemde onderwyser) en Ivan die Neus is deur Ivan die Verskriklike as 'n hofdienaar geneem. meesters van sang in Moskou. Die tradisies van die Novgorod-skool is ook ontwikkel deur die derde roemryke student van Rogov - Stefan Golysh, musikaal en pedagogies. aktiwiteit to-rogo het in die Oeral plaasgevind in die besit van die Stroganov-handelaars. Verspreiding en ontwikkeling van sang. kultuur is bevorder deur die dekreet van die "Stoglavy-katedraal" (Moskou, 1551), wat dit vir priesters en diakens nodig gemaak het om Moskou tuis in alle stede te skep. Russiese skole om kinders nie net te leer lees en skryf nie, maar ook “kerkpsaltersang”. Die stigting van hierdie skole was bedoel om die onderwys van die sg. meesters van geletterdheid (klerke en "wêreldse mense" wat besig was met die departement kinders lees, skryf, bid en sing) en brei die netwerk van ug. instellings wat in die 14de-15de eeue bestaan ​​het. in sommige stede Dr. Rusland. Kerkmeesters. sang, wat deel was van die koms. hora (geskep in kon. 15de eeu), is dikwels na ander stede, kloosters en kerke gestuur om die vlak van die koor te verhoog. prestasie. Die eenvoudigste musikaal-teoretiese. sangers het as hulpmiddels gedien. alfabette (ingesluit by dekomp. versamelings van die 15de-17de eeue, sien Musiekalfabet), waarin 'n kort stel en buitelyne van tekens van die haakletter gegee is. Goedkeuring van die nuwe, baie doelwitte. koorstyl. sing (vgl. Partes sang) en die verwante vervanging van znamenny-skrif met 5-lineêre notasie op die 2de vloer. 17 in. die manier waarop musiek onderrig word, 'n rewolusie gemaak. Sistematies. 'n stel reëls vir samesang word in die verhandeling deur N gegee. AP Diletsky "Music Grammar", bedoel vir die opleiding van sangers en komponiste. Anders as die bekende "alfabette", gebaseer op suiwer empiries. beginsel word die werk van Diletsky gekenmerk deur rasionalistiese. oriëntasie, die begeerte om nie net die reëls te stel nie, maar ook om dit te verduidelik. 'n Spesiale tipe rekeningtoelaes, wat 'n bekende verspreiding geniet het in kon. 17de eeu, verteenwoordig die sg. dubbeltekens, wat 'n parallelle aanbieding van wysies in znamenny en 5-lineêre notasie bevat. Die "Key of Understanding" deur Tikhon Makarievsky behoort tot hierdie tipe. Met perd. 15de eeu, toe in Moskou. Rus het buitelandse musikante begin nooi, die Russiese betrokkenheid het begin. weet in instr.

In die suidweste van Rusland, wat deel was van die 16-17 eeue. in struktuur van die Pools-Litaus staat-va, die bekende waarde in M. se verspreiding oor. het 'n sogenaamde broederskole, godsdienstige en opvoedkundige gestig. organisasies en het gedien as 'n vesting van Russies, Oekraïens. en Wit-Russies, die bevolking teen die nat. onderdrukking en bekering tot Katolisisme. Na aanleiding van die Lvov-skool (gestig in 1586), is ongeveer. 20 broederskole. In hierdie gevorderde vir hul tyd rekening. instellings (baie pedagogiese beginsels van hierdie skole is later weerspieël in die "Groot Didaktiek" deur Ya. A. Comenius) het sang en vakke van die quadrivium aangebied, wat musiek ingesluit het. Op grond van die Kyiv-broederskool (gestig in 1632) en die skool van die Kiev-Pechersk Lavra (gestig in 1615) wat in 1631 saamgesmelt het, is die eerste Oekraïense skool gestig. hoër onderwysinstelling – die Kiev-Mohyla-kollegium (sedert 1701 – die akademie), waarin saam met ander vakke ook musiek bestudeer is. In Moskou, op die model van die Kyiv Collegium, is in 1687 Slawies-Grieks-Lat geopen. akademie, waar die kerk ook onderrig is. sang en die “sewe vrye kunste”.

In die 18de eeu, onder die invloed van die hervormings van Peter I, het to-rye bygedra tot die insluiting van die land in die algemene ontwikkelingsgang van Europa. beskawing, inhoud en organisasie van M. o. verduurde wesens. verander. Bevryding van die Musiekkultuur uit kerklike voogdyskap, die verskraling van die rol van kultusmusiek, die steeds groeiende sekulêre musiekmaak (militêre orkeste en kore in die strate en pleine, dans- en tafelmusiek by “byeenkomste”, musikale en teateruitvoerings , die ontstaan ​​van die einde van die lewe) en uiteindelik die groeiende lus vir amateurmusiekmaak in 'n edele samelewing – dit alles het die karakter van M. o. Dit openbaar verskeie neigings: die belangrikste is om musiek aan te skaf. onderwys in sekulêre, en nie net in geestelike onderwys nie. in-tah; in die lewe verskil. geestelike leraars. instellings penetreer sekulêre instr. musiek; M. o., veral in die 2de vloer. 18de eeu, nie net op die behoeftes van die hof gerig nie. en deels die kerk. alledaagse lewe, maar ook om in die behoeftes van veel wyer samelewings te voorsien. sirkels. Die behoefte aan praktiserende musikante en die behoefte aan 'n algemene Mo dwarsdeur die 18de eeu. al hoe meer toegeneem. Muses. die opvoeding van die adelstand is uitgevoer deur Ch. arr. besoekers orkesmeesters, konsertmeesters van orkeste en klaviere, onder wie groot meesters was. Die opleiding van professionele musikante is meestal in opvoedkundige instellings uitgevoer, wat voorwaardelik in twee tipes verdeel kan word. Sommige het die taak opgelê om professionele musikante op te lei, hfst. arr. orkestreerders en sangers. Selfs aan die begin van die 18de eeu in Moskou, en dan in St. Petersburg, militêre musikante wat uit die buiteland ontslaan is en by die hof dien. orkeste is geleer om die blaas (koper en hout) en perkussie te speel. instrumente van jongmense, gekies uit die samestelling van die adv. koorlede. In 1740, by die Advent. kapel (oorgeplaas na St. Petersburg in 1713), wat vir meer as twee eeue gekwalifiseerde koorlede grootgemaak het, 'n koor. dirigente, en in die departement gevalle en komponiste (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), is gestig onder leiding van. dirigent Orkes I. Gyubner-klasse leer om die ork te speel. gereedskap. Vroeër, in 1738, is 'n skool vir sang en instrumentasie in Glukhov, Oekraïne, geopen. musiek (speel viool, harp en bandura); hier byderhand. 'n spesiale regent het die aanvanklike M gegee. o. hoofsaaklik die toekomstige adv. koorlede. Onder andere uch. inrigtings – St. Petersburg. teater. skool (gestig in 1738, maar uiteindelik gestig teen 1783), waarin hulle nie net toneelopvoerings geleer het nie, maar ook musiek. art-wu en musiek. klasse van die Akademie vir Kuns. in die 1760's geopen. en het etlike dekades bestaan ​​(onder die leerlinge – komp. B. I. Fomin). Oor die aandag, wat in die 18de eeu geskenk is. organisasies prof. M. o., getuig aan die regerings. dekrete (onvervul) oor die stigting van die Ekaterinoslaviese Musiek.

In rekening. instellings van 'n ander soort, 'n belangrike aspek van die opvoeding van die adel, en in 'n deel van die raznochin, jeug is die algemene filologie. Die eerste sekulêre skool, in die program van 'n swerm sedert die 1730's. sistematiese musieklesse ingesluit het, was die Kadetkorps (destyds die landadel). As gevolg van die praktiese behoefte aan baie van hierdie instellings dikwels opgeleide professionele musikante. Aan sulke studente behoort instellings aan musiek toegewys te word. klasse op die 1ste vloer gevestig. 18de eeu in die gimnasium by die Akademie van Wetenskappe, op die 2de vloer. 18de eeu - in Moskou. un-those (edele en raznochinny gimnasiums en die Noble Boarding School by die un-those), in die Smolny Institute for Noble Maidens en die "kleinburgerlike departement" daarmee saam, in Moskou. en Petersburg. opvoed. huise, in die Kazan-gimnasium, ondergeskik aan Moskou. un-tu, en in 'n aantal gimnasiums in ander provinsies. Musieklesse in baie van hierdie skole. instellings het op 'n groot hoogte gestaan ​​(hulle is gelei deur prominente musikante, dikwels buitelanders). Leerlinge van die Smolny-instituut (die stelsel van musikale onderwys wat daarin ontwikkel het, is later oorgeplaas na ander klas-edel onderwysinrigtings van 'n soortgelyke soort) is dus nie net opgelei om op te tree nie (harp speel, klavier, sang), maar ook musiekteorie, en in sommige gevalle komposisie. In die toekoms het van die leerlinge van die verarmde adellikes begin voorberei vir die musikale en pedagogiese. aktiwiteite. As gevolg van die feit dat in baie verhuurder landgoedere en berge. adellike huise georganiseer serf-kore, instr. (insluitend horing) ensembles en orkeste, asook t-ry, het dit nodig geword om musikante van serfs op te lei. Dit is uitgevoer sowel by die huis (buitelandse musikante, wat genooi is na die landgoedere), en in spesiale. musiekskole vir diensknegte, wat in die stede geskep is. Blykbaar het die eerste sulke skole in die 1770's begin funksioneer. Hier het hulle sang geleer, ork gespeel. en klawerborde, asook algemene bas en komponeer musiek. Soms is serfmusikante in hele groepe na sulke skole gestuur om die nodige repertorium voor te berei.

In die pedagogiese klasse in die laaste kwart van die 18de eeu. (veral nadat die versameling volksliedere deur V. Trutovsky, 1776-95, en I. Prach, 1790 uit druk gekom het), het Russies 'n al hoe belangriker rol begin speel. nar. sang en dans (in die oorspronklike, verwerkings en transkripsies). M. se verspreiding oor. in verskillende lae van die Russiese Samelewing het die behoefte geskep om praktiese te publiseer. uch. toelaes (eerste oordraagbaar). Een van die eerste handleidings wat 'n belangrike rol in die geskiedenis van Russies gespeel het. M. o., was die "Clavier School, of Brief and Solid Indication for Concord and Melody" deur GS Lelein (1773-74), wat op klavierpraktyk staatgemaak het, algemene bepalings van die teorie van komposisie bevat en is deur 'n put onderskei -bekende verligting. breedtegraad. In die begin. 19de eeuse vertalings van ander musiek het uitgekom. handboeke (byvoorbeeld L. Mozart – “The Fundamental Violin School”, 1804; V. Manfredini – “Harmonic and melodic rules for teaching all music”, vertaal deur SA Degtyarev, 1805), asook ’n huishoudelike skool vir klavier. I. Pracha (1815).

Tot die 60's. 19de eeu in die Russiese stelsel. prof. M. o. daar was geen fundamentele veranderinge nie, alhoewel die behoefte aan musikante van verskeie spesialiteite toegeneem het en steeds hoër eise aan die kwaliteit van hul opleiding gestel is. In die teaterskole van St. Petersburg en Moskou, is nie net dramatiese akteurs opgelei nie, maar ook sangers en orkeslede vir operahuise, en aan die begin. 19de eeuse “hoër” musiekklasse is gestig vir diegene wat veral suksesvol was. Hierdie uch. instansies, asook Pridv. chanter die kapel was die enigste regerings. in-tami, wat die taak gestel het om professionele musikante op te lei. M. o. by die kapel uitgebrei: in kon. 1830's ork-klasse is geopen. instrumente, en ietwat later, die klasse van fp. en opstelle. In die begin. 2de kwart van die 19de eeuse musiekskole vir slawe het hul vorige belangrikheid verloor en geleidelik ophou bestaan. belangrike rol in die verspreiding van musiek. kulture (deels in die opleiding van professionele musikante) is steeds deur middel en hoër uch gespeel. instellings, waarin daar muses was. klasse, - gimnasiums, hoë bontstewels (Moskou, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mynbou-in-t, Uch-sche jurisprudence, women's closed in-you. In hierdie vroue-institute is, ten spyte van 'n aantal tekortkominge in die organisasie van MO, 'n stelsel van onderwys gevorm (wat instrumentspeel, ensemblemusiek, solfeggio, harmonie en pedagogiese praktyk ingesluit het), wat later die basis vir onderrig geword het. plan van konservatoriums, en onderwysers van vroue-institute het ernstige werke oor musiekkwessies voorberei. (hfst. arr. fp.) pedagogie. Spesialis. privaat musiek. daar was baie min skole (een van hulle is deur DN geopen Kashin in 1840 in Moskou), en tuismusiek. opleiding was steeds uiters doeltreffend. Privaatlesse is gegee deur buitelanders wat hul lot met Russies verbind het. musiekkultuur (I. Gesler, J. Veld, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. komponiste (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov en ander), instrumentaliste en komponiste (A. O. Sikhra, D. N. Kasjin, N. Ja. Afanasiev en ander), en in die 50's . jong A. G. en N. G. Rubinstein en M. A. Balakirev. Lesse by die huis was gewoonlik beperk tot die oefening om een ​​of ander instrument te speel of te sing; musiekteoreties. en musiekhistories. studente het oor die algemeen nie onderrig ontvang nie. Hervul hierdie wesens. gaping slegs in 'n baie klein mate kon publiek. lesings, to-rog gereël met kon. 1830's hfst. arr. In Petersburg. Ontstaan ​​in hierdie jare planne vir die organisasie van spesiale. musiek u. instellings het getuig van 'n dringende behoefte aan 'n breër, dieper en meer veelsydige M. o. Een van hierdie planne het aan die dirigent Moskou behoort. Groot Tesourier F. Scholz, wat in 1819 'n projek vir die stigting van die Muses in Moskou aangebied het. konservatorium. Die projek is nie geïmplementeer nie, Scholz het eers in 1830, kort voor sy dood, toestemming gekry om gratis onderrig van algemene bas en komposisie by sy huis te organiseer. Die skrywer van nog 'n ongerealiseerde projek was A. G. Rubinshtein, wat in 1852 voorgestel het om in St. Petersburg by die Akademie vir Kuns van die Muses.

Tot aan die begin van die 1860's het die Russiese yskultuur "'n gaping gedreig tussen die komposisionele intelligentsia, wat daarna streef om die hoogtes van kuns te verower, en luisteraars uit die omgewing van Russiese demokrasie, wat baie bont in hul smaak was" (B. BY. Asafief, "Daar was drie van hulle ...", Sat. "Sowjetmusiek", vol. 2, 1944, bl. 5-6). Slegs uitgebreide voorbereiding van die vaderlande kon die saak help. kunstenaars, onderwysers en komponiste, sou to-rye die vlak van Russies verder kon verhoog. ys lewe nie net in Moskou en St. Petersburg, maar regoor die land. Gedurende hierdie tydperk het die aktiwiteit van A. G. Rubinstein en sy medewerkers, wat onder die beskerming van Rus georganiseer het. ice ob-va (geopen in 1859) die eerste Russiese. konservatorium. Hierdie aktiwiteit het in moeilike omstandighede plaasgevind: in botsings met die grens. reaksionêr. kringe en in ’n atmosfeer van hewige debat met diegene wat die “nasionaallose akademie” gevrees het wat prof. drie. instellings. Gestig onder Rus. ys ob-ve in 1860 mus. klasse (sang, klavier, viool, tjello, elementêre teorie, koor. sang en oefenopstel) het as basis gedien vir die ontdekking in 1862 van St. Petersburg. konservatorium (tot 1866 is dit Mus. onderwyser) onder leiding van A. G. Rubinstein. In dieselfde jaar, in opposisie met die konservatorium M. A. Balakirev en G. Ya Lomakin gestig in St. Petersburg Gratis Musiek. skool, waarvan een van die take was om 'n algemene M. oor. (elementêre musiekteoretiese inligting, die vermoë om in 'n koor te sing en in 'n orkes te speel, ens.) vir musiekliefhebbers. In 1866, ook op grond van die voorheen georganiseerde (in 1860) muses. klasse, is die Moskou gestig. konservatorium, waarvan die direkteur die inisieerder van die skepping daarvan was, N. G. Rubinstein. Beide konservatoriums het 'n groot rol gespeel in die ontwikkeling van Russies. prof. M. oor. en het veral wêrelderkenning verwerf omdat hulle deur uitstaande musikante onderrig is: in St. Petersburg – A. G. Rubinstein (onder sy studente van die eerste gradeplegtigheid was P. EN. Tsjaikofski), F. O. Leshetitsky (sedert 1862), L. C. Auer (sedert 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (sedert 1871), A. AAN. Lyadov (sedert 1878), F. M. Blumenfeld (sedert 1885), A. N. Esipova (sedert 1893), A. AAN. Glazunov (sedert 1899), L. BY. Nikolaev (vanaf 1909) en ander; in Moskou - N. G. Rubinstein, P. EN. Tsjaikofski (sedert 1866), S. EN. Taneev (sedert 1878), V. EN. Safonov (sedert 1885), A. N. Skrjabin (sedert 1898), K. N. Igumnov (sedert 1899), A. B. Goldenweiser (sedert 1906), N. AAN. Mettner (sedert 1909) en ander. Oor die dekades het die struktuur van konservatoriums wat musikante in alle spesialiteite opgelei het, verander, maar hul volgende kenmerke het konstant gebly: die verdeling in twee departemente – die onderste een (studente is selfs in die kinderjare aanvaar) en die hoër een; "wetenskaplike klasse" (het gedien om algemene onderwys te verbeter. studentevlak); toekenning aan studente wat die volle kursus van die konservatorium voltooi het en die spesiale geslaag het. finale eksamens, 'n diploma van 'n "vrye kunstenaar" (tot die 1860's. Hierdie titel is slegs ontvang deur gegradueerdes van die Akademie vir Kuns). Konservatoriums het bygedra tot die vorming van Russies. presteer. en komponisskole. Waar, vaderland. vok. Die skool is baie vroeër gestig onder die onmiddellike invloed van M. EN. Glinka en A. C. Dargomyzhsky, wat die departement onderrig het. leerlinge nie net die algemene beginsels van musiek nie. optrede, maar ook die sanger. vaardigheid; een van diegene wat die komponiste van die nuwe Russiese skool gekoester het, was M. A. Balakirev, wat jong musikante in die gees van Glinka se voorskrifte onderrig het. 'n Onvergelykbare wyer omvang is die verkryging van die aktiwiteite van die stigters van daardie skole wat in die konservatoriums ontwikkel het. Die stigters van die twee grootste Russiese. komponisskole het geword: in St. Petersburg – N. A. Rimsky-Korsakov, in Moskou – P. EN. Tsjaikofski. In die 2de helfte. 19 en vroeë 20 ​​cc nommer van Russiese ys drie. ondernemings het geleidelik toegeneem. Plaaslike takke Rus. ys omtrent-va oopgemaak muses. skool in Kiev (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), en later in ander. stede van die land. Daarna is die skole in Saratov (1912), Kiev en Odessa (1913) in 'n konservatorium herorganiseer. In 1865 is die hoofstuk gestig. direktoraat Rus. ice about-va, waaraan die swerm “al die pligte en bekommernisse oor die ontwikkeling van Mo in Rusland”. Die doel van die organisering van hierdie direktoraat, wat deur een van die lede van die koninklike familie gelei is, was om te verseker dat die regering, sonder om amptelik die muses te lei. drie. instellings, het die geleentheid gehad om hul sake te beheer en vanuit 'n klas-kasteposisie in hul werk in te meng. In 1883 is die Musical Drama Theatre by die npiB-ax-konservatorium geopen. skool naby Moskou. Filharmonie. oor-ve. In 1887 het A. G. Rubinstein met die projek van universele kindermusiek. onderwys, wat voorstel om alle handwerk en stapelbeddens in die laer grade in te voer. skool, klassieke en regte gimnasiums, kadetkorps verpligte koor. sang, solfeggio en elementêre musiekteorie. Hierdie utopiese projek vir daardie jare is slegs in sommige bevoorregte gebiede uitgevoer. inrigtings. Beteken rol in die ontwikkeling van Russies. M. oor. gespeel deur baie private musikante. skole open in kon. 19 – smeek. 20 cc in St. Petersburg (Musiek-drama. kursusse E. AP Rapgofa, 1882; Muses. klasse I. A. Glisser, 1886; Spesialis. fp skool. speletjies en kursusse van pianiste-metodoloë S. F. Schlesinger, 1887), Moskou (musiek. skool B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; susters Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; BY. A. Selivanova, 1903), Kiev, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, ens. stede. Konservatoriums, uch-shcha en muses. pre-revolusionêre skole Rusland het hoofsaaklik bestaan ​​as gevolg van die relatief hoë klasgelde, en daarom het M. oor. slegs kinders van welgestelde ouers of individuele begaafde studente wat deur beskermhere ondersteun word of, as 'n uitsondering, vrygestel van klasgelde kon ontvang. Om aan die musiek te heg. kultuur van die breër bevolking, progressiewe musikante con. 19 – smeek. 20 eeue, in 'n sekere sin om die tradisie van vrye musiek voort te sit. skole, begin om uch te skep. instellings (sommige is Nar. konservatoriums), waar dit moontlik was om M. oor. gratis of teen 'n klein fooi. In St. Petersburg, het hierdie skole ingesluit: Openbare Musiek. klas Pedagog. die museum (bas. in 1881), wat as basis gedien het vir navorsing op die gebied van kindermusiek. pedagogie; Gratis kindermusiek. skool hulle. Glinka, georganiseer in 1906 op inisiatief van M. A. Balakireva en S. M. Lyapunova; Name konservatorium, wat in 1906 deur N. A. Rimsky-Korsakov A. AAN. Lyadov A. BY. Verzhbilovich, en L. C. Auer (gegradueerdes het die kwalifikasie van Nar. musiek- en sangonderwysers). Een van die mees effektiewe en gesaghebbende instellings van hierdie tipe was Nar. konservatorium in Moskou in 1906), het die mees prominente musikante deelgeneem aan die stigting en aktiwiteite van die swerm - S. EN. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Okt. Die rewolusie het radikale veranderinge in die organisasie en opvoering van M. oor. Begeleiding en finansiële versorging van die muses. drie. instellings is deur die staat oorgeneem (Besluit van die Raad van die Nar. Kommissarisse oor die oordrag van alle rekeninge. instansies in Vedepie Nar. van die Kommissariaat van Onderwys van 5 Julie 1918), wat die weg baan vir die wydverspreide verspreiding van die algemene M. oor., wat studente voorsien van prof. drie. instellings gratis onderwys en beurse. Dit het toegang tot onderwys vir werkende jeug geopen, inkl. en verteenwoordigers van kultureel agtergeblewe nasionaliteite. Onder regerings. gebeure wat bygedra het tot die aantrekkingskrag na hoër musiek. skool van werkers en boere, was die organisasie van die sg. Verenigde Kunste. werkersfakulteit, die oordrag van sy musiek. departement (gestig in 1923) onder die gesag van die Moskou. konservatorium (1927) en toe die opening van werkersskole in Moskou. (1929) en Leningrad. (1931) konservatoriums. In die heel eerste post-revolusionêre jare het die algemene beginsels wat die basis gevorm het van die herstrukturering van M. oor. Die belangrikste van hulle: 1) die verkondiging van die verpligting van universele musiek. onderwys (dekreet van die Muses. Departement Narkomiros oor die onderrig van sang en musiek in 'n verenigde arbeidsskool, nie later nie as 19 Okt. 1918) en die erkenning van die groot belang van die algemene M. oor. beide om die kultuur van die mense te verhoog, en om musikaal bekwame mense te identifiseer wat geskik is vir prof. musieklesse; 2) 'n begrip van die behoefte om musikante op te lei wat 'n goed gedefinieerde spesialisasie (uitvoering, komponering, onderrig, verligting, musikologie) sal hê en terselfdertyd 'n wye reeks kennis in hul spesialiteit sal besit, in verwante vakke en samelewings. dissiplines; 3) bewustheid van die enorme rol van produksie. praktyke in die uch. instelling en verder (dit het gelei tot die organisasie van opera-ateljees by die konservatoriums; die eerste daarvan is in 1923 by Petrograd geopen. konservatorium); 4) 'n vereiste daarstel dat 'n musikant van enige beroep sy prof. opvoedkundige aktiwiteite. Vir die vorming van die stelsel van uile. M. oor. veral belangrike rol is gespeel deur organisatoriese en metodiese. soektogte in die tydperk 1917-27. Deurslaggewend vir die verdere ontwikkeling van prof. M. oor. geteken is B. EN. Lenin-besluit van die Raad van die Volk. Komissarov gedateer 12 Julie 1918 op die oorgang van Petrograd. en Mosk. konservatoriums "onder die jurisdiksie van die People's Commissariat for Education op gelyke voet met alle hoër onderwysinstellings met die uitskakeling van afhanklikheid van die Russian Musical Society", sowel as daaropvolgende resolusies van dieselfde jaar, wat provinsiale en stad aangekondig het. drie. inrigtings Rus. ys oor-va staat. Aan die einde van die eerste en heel aan die begin van die tweede dekade van die 20ste eeu. musiek in die kollig. publiek – vrae van die algemene M. oor. en in hierdie verband is die werk massief verhelderend. skole wat in Petrograd, Moskou, ens. stede. Die skole het verskillende name gehad: Nar. ysskole, musiekskole onderwys, nar. konservatorium, volks- algemene musiekkursusse onderwys, ens. In die werk van hierdie instellings wat metodies gelê het. die basiese beginsels van uile. generaal M. o., prominente musikante het deelgeneem: in Petrograd – B. BY. Asafief, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. BY. Nikolaev, V. BY. Sofronitsky en ander; in Moskou - A. BY. Alexandrov, N. Ja Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya en ander. In die aanvanklike stadium van ontwikkeling van uile. M. oor. sy organiseerders het 'n aantal probleme ondervind. Die wortels van sommige het na die pre-revolusionêre gegaan. musiekoefenopleiding, toe die opleiding van toekomstige professionele persone en amateurs nie gedifferensieer is nie, M. oor. is nie in fases verdeel na gelang van die ouderdom van die studente nie. Dr. probleme is veroorsaak deur die ontstaan, dikwels spontaan (veral in 1918-20), van baie uiteenlopende muses. drie. inrigtings van spesiale en algemene tipe. Hulle is skole, kursusse, ateljees, kringe, tegniese skole en selfs konservatoriums en institute genoem, het nie 'n duidelike profiel gehad nie en kon nie met voldoende sekerheid aan primêre, sekondêre of hoër onderwys toegeskryf word nie. instellings. Parallelisme in die werk van hierdie rekeninge. instellings het begin om die ontwikkeling van M. oor. Die eerste en steeds baie onvolmaakte poging om 'n harmonieuse stelsel van M. oor. is in 1919 onderneem in die "Basisbepalings oor die Staatsmusiekuniversiteit" (hierdie naam het die hele netwerk van spesiale skole beteken). en generaal M. oor. van elementêr tot gevorderd). Na aanleiding van die gedagte van A. BY. Lunacharsky dat die hele stelsel van algemene onderwys, van kleuterskool tot universiteit, "een skool, een deurlopende leer" moet wees, het die samestellers van die "Basiese Bepalings ..." die spesiale onderverdeel. ys drie. instellings in drie vlakke in ooreenstemming met die vlak van musiek. kennis en vaardighede van studente. Hulle kon egter nie die take van onderwys, opvoeding en verligting verdeel nie, en ook nie die ouderdomsperke vir onderwys op die drie vlakke van die “Musiek Universiteit” vasstel nie. Verdere werk oor die tipering van musiek. drie. instellings en die opdatering van hul programme, waaraan die mees prominente uile deelgeneem het. musikante wat verband hou met die aktiwiteite van B. L. Yavorsky, wat vanaf 1921 aan die hoof van die Mus. Departement van die Algemene Direktoraat van Beroepsonderwys. Vir die daaropvolgende herstrukturering het M. oor. sy verslag "On the principles of constructing curricula and programmes in a professional music school" (gelees op 2 Mei 1921) het 'n ernstige impak gehad, waarin veral vir die eerste keer in musiek. pedagogie van die 20ste eeu die proefskrif is met soveel deursettingsvermoë voorgehou: "die element van kreatiwiteit moet ingesluit word in die programme van alle kursusse" wat in die opvoedkundige geneem is. instellings op verskillende vlakke. Ongeveer in 1922 is 'n kenmerkende tendens geskets, wat in die daaropvolgende jare bly raak het – daar word al hoe meer aandag gegee aan die vrae van prof. M. oor. en spesifikasie. dissiplines (instrumente speel, sang). Die organisasie van die eerste gespesialiseerde sekondêre muses behoort ook tot hierdie tyd. skole – musiek. tegniese skole, in die 30's. na skool herdoop. Na die 2de vloer. 20's het 'n sekere struktuur ontwikkel. o., bewaar vir 'n aantal jare: 1) aanvanklike M. oor. in die vorm van twee soorte skole – 4-jarige 1ste stadium (vir kinders), wat parallel met die arbeidsskool gewerk het en óf onafhanklik was. drie. instellings, of die eerste skakels van die muses. tegniese skole, en kursusse van algemene M. oor. vir volwassenes wat net musiek gehad het – verlig. take; 2) gemiddelde prof. M. oor. – tegniese skole (uitvoerend en instrukteur-pedagogies); 3) hoër – konservatorium. In verband met die hervorming oor. in 1926 is die Sentrum in Leningrad georganiseer. ys tegniese skool, in die werk waarvan nuwe kreatiwiteit weerspieël is. tendense en soektogte in musiek. pedagogie, wat 'n ernstige impak op die verdere ontwikkeling van uile gehad het. M. oor. Onder die onderwysers van die tegniese skool was daar uitstaande Leningraders. musikante. In die geskiedenis van die hoër M. oor. 'n belangrike mylpaal was die Nar-dokument. Kommissariaat van Onderwys, voorberei op grond van die verslae van die mees prominente figure van die Sowjet-musiekkultuur A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. BY. Ivanov-Boretsky, L. BY. Nikolaeva A. BY. Ossovsky en ander, - "Regulasies oor die Moskou en Leningrad Konservatoriums" (1925). Hierdie dokument het uiteindelik die behoort van die konservatoriums tot die hoogste vlak van M. o., hul struktuur is gevestig (wetenskaplik-komponis, uitvoerende en instrukteur-pedagogies. f-you), die profiel van gegradueerdes en die opleidingsvoorwaardes bepaal is, is die instituut van nagraadse studente gestig. Met meneer. Daar is ook begin om musiekkundiges uit die 20's in konservatoriums opgelei te word (vroeër, voor die rewolusie, was daar geen instansie wat sulke spesialiste sou oplei nie). Maar die begin van hoër musiekwetenskap. onderwys in die Sowjet-land – 1920, toe in Petrograd, by die Instituut vir Kunsgeskiedenis, is die Fakulteit Musiekgeskiedenis geopen (dit het bestaan ​​tot 1929 in die vorm van kursusse vir die opleiding van spesialiste in die kunsgeskiedenis). Teen 1927, die ordening van die algemene struktuur van uile. M. oor. is grootliks voltooi, hoewel dit daaropvolgende veranderinge ondergaan het. So, 4-jarige muses. skole is omskep in 7-jarige skole (in 1933), en musiekskole is by 'n aantal konservatoriums gestig. tienjarige skole, is die fakulteitstelsel van konservatoriums uitgebrei (vanaf ser. 30s), georganiseer deur musikale en pedagogiese. in-jy (die eerste is in 1944 geopen Muz.-Pedagogiese.

K ser. 70's organisasie stelsel M. oor. in die USSR is daar 'n spoor. manier. Die laagste vlak is 7-jarige kindermusiek. skole (bykomende graad 8 – vir diegene wat voorberei om die musiek in te skryf. uch-sche), waarvan die doel is om 'n algemene M. oor. en identifiseer die mees bekwame studente wat spesiaal wil word. M. oor. Die dissiplines wat hier bestudeer word, sluit in: speel van 'n instrument (fp., boog, blaas, volk), solfeggio, musiek. diploma en teorie, koor. sang en ensembles. Tot die laagste vlak van die algemene M. oor. daar is ook aandskole vir tieners en jeug. Na die middelstadium M. oor. sluit 4-jaar uch in. instellings: musiekskool, waarin hulle professionele musikante van medium kwalifikasie (instrumentaliste, sangers, koorleiers, teoretici) oplei om in orkeste, kore te werk en in kindermusiek onderrig te gee. skole (die mees begaafde, nadat hulle aan die skool gegradueer het, neem deel aan die kompetisie in hoër onderwys. inrigtings); musiek-pedagogies. uch-scha, afstudeer musiekonderwysers vir algemene onderwys. skole en musiek kleuterskool leiers. By sekere konservatoriums en institute is daar 11-jarige specials. ys skole waar studente, voorbereiding vir toelating tot die musiek. universiteite ontvang laer en sekondêre M. oor. en terselfdertyd. neem 'n algemene onderwyskursus. Hoërskool. Die hoogste vlak M. oor. sluit in: konservatoriums, musiek-pedagogies. in-jy en in-jy art-in (met die fakulteit musiek); hul opleidingsduur is 5 jaar. Hier word spesialiste van die hoogste kwalifikasie opgelei – komponiste, instrumentaliste, sangers, simfonici, opera en kore. dirigente, musikoloë en direkteure van musiek. t-sloot Die hoogste vlak is ook musikaal en pedagogies. f-jy in pedagogiese. in-tah; toekomstige musiekonderwysers van die hoogste kwalifikasie (metodoloë) word hier vir algemene onderwys opgelei. skole en onderwysers van musiek en pedagogie. dissiplines vir pedagogiese. universiteit In die meeste musiek het skole en universiteite aand- en korrespondensie-afdelings, waar studente onderrig ontvang sonder om hul werk te staak. Met baie muses. universiteite en n.-en. in-ta nagraadse studies word georganiseer (met 3-jaar voltydse en 4-jaar onderwys in korrespondensie departemente), bedoel vir die voorbereiding van wetenskaplike. werkers en onderwysers van universiteite oor die geskiedenis en teorie van musiek en optree. regsgeding, musiek. estetika, metodes van musiekonderrig. dissiplines. Opleiding van onderwysers-komponiste en onderwysers-uitvoerders vir musiek. instellings van hoër onderwys word uitgevoer in 'n assistent-internskap wat by die voorste konservatoriums en institute georganiseer word (voltydse kursus 2, korrespondensiekursus - 3 jaar). Verspreiding het kursusse ontvang vir gevorderde opleiding van musiekonderwysers. skole, uch-shch en hoërskole op gesaghebbende gemiddelde en hoër muses. drie. inrigtings. Baie aandag word gegee aan die vestiging van verskeie soorte muses. skole in die nasionale republieke. In die RSFSR, Wit-Rusland en Oekraïne, in die republieke van die Oossee en Transkaukasië, sowel as in die Kazakh, Kirghiz, Tadjik, Turkmeense en Oezbeekse SSR's, wat in die pre-revolusionêre was. tyd agteruit gebiede, het 'n groot netwerk van muses geskep. drie. instellings. Vanaf 1975 is daar 5234 kindermusiekinstellings in die USSR. skole, 231 musiek. universiteit, 10 universiteit van isk-v, 12 musiekonderwyser. skool, 2 musiek. choreografiese skool, 20 konservatoriums, 8 kunsteinstitute, 3 musikale en pedagogiese. in-ta, 48 musiek. f-tov by pedagogiese. in-tah. Prestasies M. oor. in die USSR is ook te danke aan die feit dat pedagogiese. werk in die musiekuniversiteite was en word gelei deur die mees prominente komponiste, kunstenaars, musikoloë en metodoloë. Sedert 1920's. in uile ys universiteite begin 'n ernstige n.-en. en metodoloog. werk, wat gelei het tot 'n hersiening gebaseer op die bepalings van Marxisme-Leninisme, die inhoud en onderrigmetodes tradisioneel vir pre-revolusionêre. konservatorium vir musiekteorie en musiekhistories. items, sowel as die skep van nuwe rekeninge. dissiplines. Veral spesiale kursusse in die geskiedenis en teorie van uitvoering, sowel as onderrigmetodes om verskillende instrumente te bespeel. Die noue verhouding van pedagogie en wetenskaplike. navorsing het bygedra tot die skepping van middele. aantal handboeke en uch. voordele vir basiese dissiplines wat by die uilplanne ingesluit is.

In ander sosialistiese lande waar M. o. in staatsbesit is, is die algemene struktuur daarvan (die verdeling van musikale opvoedkundige instellings in 3 vlakke – primêr, sekondêr en hoër) oor die algemeen soortgelyk aan dié wat in die USSR aangeneem is (hoewel in sommige van hierdie lande musikoloë nie in musikale onderwys opgelei is nie. instellings, maar in hoë bontstewels). Terselfdertyd in elke land in die M. se organisasie oor. daar is 'n paar spesifieke. kenmerke as gevolg van die eienaardighede van sy nasionale. kultuur.

In Hongarye, waar M. o. gebaseer op dieselfde metodologie. beginsels van B. Bartok en Z. Kodály, en waar die studie van Hongare 'n groot plek op alle vlakke inneem. nar. musiek en die neem van 'n solfeggio-kursus gebaseer op relatiewe solmisering, is die skema vir die bou van onderwys na 1966 soos volg: 7-jarige algemene onderwys. skool met musiekvooroordeel (en met opsionele leer om musiekinstrumente te speel) of 7-jarige musiek. 'n skool waarin kinders studeer terwyl hulle klasse in algemene onderwys bywoon. skool; die volgende stap is 'n 4-jaar sekondêre prof. 'n skool (met 'n algemene onderwysgimnasium daaraan verbonde), en vir diegene wat nie van plan is om musikante te word nie, 'n 5-jarige skool vir algemene musikale onderwys; Hoërskool Musiek. dagvaar hulle. F. Liszt (Boedapest) met 'n 5-jarige kursus, waarin musikante opgelei word in alle spesialiteite, inkl. musikoloë (die departement musiekwetenskap is in 1951 georganiseer) en musiekonderwysers vir die begin. skole (by 'n spesiale departement; studeer vir 3 jaar).

In Tsjeggo-Slowakye, hoër muses. en musiekpedagogies. uch. daar is instellings in Praag, Brno en Bratislava; daar is konservatoriums (sekondêre musiekopvoedkundige instellings) en in 'n aantal ander stede. 'n Belangrike rol in musiek-pedagogiese. lewe van die land en in die ontwikkeling van metodes van musiek. leer om Chesh te speel. en Slowaaks. musiek oor-va, wat onderwysers-musikante van verskillende spesialiteite verenig.

In die DDR is daar hoër musiekskole. regsgedinge in Berlyn, Dresden, Leipzig en Weimar; skole in Berlyn en Dresden sluit gespesialiseerde musiek in. skool, konservatorium (sekondêre musiekinrigting) en behoorlike hoër onderwys. instelling. By die Hoër Musiekskool in Berlyn het tot 1963 die arbeider-boer-fakulteit gefunksioneer.

In Pole – 7 hoër muses. uch. instellings – in Warskou, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan en Wroclaw. Hulle is besig om musikante dekomp. beroepe, inkl. en klankingenieurs (spesiale departement van die Warskou Hoër Musiekskool). Spesialiste in die geskiedenis van musiek, musiek. estetika en etnografie word voorberei deur die Warskou-instituut vir musiekwetenskap.

Verwysings: Laroche G., Gedagtes oor musikale opvoeding in Rusland, "Russian Bulletin", 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Oor die musikale opvoeding van die mense in Rusland en Wes-Europa, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Kort opstel oor die huidige stand van musiekonderrig in Rusland. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., In afwagting van hervorming. Gedagtes oor die take van musiekopvoeding, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Musiekopvoeding in Rusland (projek van hervormings), St. Petersburg, 1899; Kasjkin N. D., Russian Conservatories and Modern Requirements of Art, M., 1906; sy eie, die Moskou-tak van die Russian Musical Society. Opstel oor aktiwiteite vir die vyftigste bestaansjaar. 1860-1910, Moskou, 1910; Findeisen H. P., Opstel oor die aktiwiteite van die St. Petersburg-tak van die Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909; sy, Opstelle oor die geskiedenis van musiek in Rusland van antieke tye tot die einde van die XNUMXste eeu, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Musikale onderwys in Rusland, bestaande en verwagte, "Musical Contemporary", 1915, No. 1; Musikale opvoeding. Sat. oor pedagogiese, wetenskaplike en sosiale vraagstukke van die musieklewe, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Questions of professional musical education, (M.), 1929; Nikolaev A., Musikale onderwys in die USSR, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​Oor algemene musiekopvoeding, “SM”, 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, hfst. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov en musikale opvoeding. Artikels en materiaal, red. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Die verlede van Russiese pianisme (XVIII – vroeë XIX eeu). Opstelle en materiaal, M., 1960; Asafjef B. V., Esq. artikels oor musikale verligting en opvoeding, (red. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., Russiese musiek van die XVIII eeu, (M., 1965); Metodiese aantekeninge oor vrae van musiekopvoeding. Sat. artikels, red. N. L. Fishman, M., 1966; Uit die geskiedenis van Sowjet-musikale onderwys. Sat. materiaal en dokumente. 1917-1927, verantwoordelike Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Oor die hooftendense in musikale pedagogie van die XNUMXste eeu. (Oor die resultate van die IX ISME-konferensie), “SM”, 1971, No 8; sy eie, Reflections on Musical Pedagogy, in sy boek: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Essays on the history of music education in Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Ou Russiese sangkuns, M., 1971; Hoe om onderwysers onderwysers te maak? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Scheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organisation des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Slerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle а la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical education of the child, L., (1916); Dent E. J., Musiek in Universiteitsonderwys, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Musiek in die Amerikaanse Universiteit, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universität, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik in Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Geskiedenis van openbare skoolmusiek in die Verenigde State, Boston - N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Die betekenis en onderrig van musiek, N. Y., (1935); Mursell J. L., Die sielkunde van skoolmusiekonderrig, N. Y., (1939); Wilson H. R., Musiek in die Hoërskool, N. Y., (1941); Herbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliografie van Navorsingstudies in Musiekopvoeding. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Die huidige status van geakkrediteerde musiekonderrig in Amerikaanse universiteite, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Musiekopvoeders Nasionale Konferensie (MENC). Musiek in Amerikaanse onderwys, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Musiekopvoeding: beginsels en programme, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung in Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Musiekopvoeders Nasionale Konferensie. Musiekopvoeding bronneboek. 'n Kompendium van Data, mening en aanbevelings, Chi., (1957); Worthington R., 'n Oorsig van doktorale proefskrifte in musiekopvoeding, Ann Arbor, (1957); Basiese konsepte in musiekopvoeding: Sewende-en-vyftigste Jaarboek van die Nasionale Vereniging vir die Studie van Onderwys (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Skrynwerker N. C., Musiek in die Middeleeuse en Renaissance-universiteite, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung in Ungarn, hrsg. deur F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. deur J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Dokumentêre Verslag van die Tang-lewood Simposium, ed. deur Robert A. Choate, Wash., 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Internasionale gids van musiekonderwysinstellings, Luik, 1968; Gieseler W., Musikerziehung in die VSA

LA Barenboim