Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach het onder andere verdienste 'n blom van genade en genade op klassieke bodem gekoester en gekweek. F. Rohlic

"Die dapperste van al die seuns van Sebastian" (G. Abert), die heerser van die gedagtes van musikale Europa, 'n modieuse onderwyser, die gewildste komponis, wat met roem met enige van sy tydgenote kan meeding. So 'n benydenswaardige lot het die jongste van JS Bach se seuns, Johann Christian, getref wat die geskiedenis onder die naam "Milanese" of "London" Bach opgeteken het. Net die jong jare van Johann Christian is in Duitsland deurgebring: tot 15 jaar in die ouerhuis, en toe onder leiding van Philip Emanuel se ouer halfbroer – die “Berlyn” Bach – in Potsdam aan die hof van Frederik die Grote. In 1754 verlaat die jong man, die eerste en enigste van die hele gesin, sy vaderland vir altyd. Sy pad lê in Italië en gaan voort in die XVIII eeu. wees die musikale mekka van Europa. Agter die jong musikant se sukses in Berlyn as klavesimbelspeler, asook 'n bietjie komponeerervaring, wat hy reeds in Bologna verbeter het, met die bekende Padre Martini. Fortuin het van die begin af vir Johann Christian geglimlag, wat baie vergemaklik is deur sy aanneming van Katolisisme. Aanbevelingsbriewe van Napels, toe van Milaan, sowel as die reputasie van 'n student van Padre Martini, het die deure van die Milaan-katedraal vir Johann Christian oopgemaak, waar hy die plek van een van die orreliste ingeneem het. Maar die loopbaan van 'n kerkmusikant, wat sy pa en broers was, het glad nie die jongste van die Bachs gelok nie. Baie gou het 'n nuwe operakomponis homself verklaar, wat vinnig die voorste teaterverhoë in Italië verower het: sy opusse is in Turyn, Napels, Milaan, Parma, Perugia en teen die einde van die 60's opgevoer. en by die huis, in Braunschweig. Die roem van Johann Christian het Wene en Londen bereik, en in Mei 1762 het hy die kerkowerhede om verlof gevra om 'n operabevel van die London Royal Theatre uit te voer.

'n Nuwe tydperk het begin in die lewe van die maestro, wat bestem was om die tweede te word in die beroemde drietal Duitse musikante wat die glorie van ... Engelse musiek gemaak het: die opvolger van GF Handel, Johann Christian, was byna 3 dekades voor die verskyning aan die oewers van Albion I. Haydn … Dit sal nie 'n oordrywing wees om 1762-82 in die musieklewe van die Engelse hoofstad te oorweeg gedurende die tyd van Johann Christian, wat met reg die bynaam “London” Bach gewen het nie.

Die intensiteit van sy komponering en artistieke aktiwiteit, selfs volgens die standaarde van die XVIII eeu. groot was. Energiek en doelgerig – so kyk hy na ons uit die wonderlike portret van sy vriend T. Gainsborough (1776), in opdrag van Padre Martini, hy het dit reggekry om byna alle moontlike vorme van die musieklewe van die era te dek.

Eerstens die teater. Beide die Royal Courtyard, waar die "Italiaanse" opusse van die maestro opgevoer is, en die Royal Covent Garden, waar in 1765 die première van die tradisionele Engelse ballade-opera The Mill Maiden plaasgevind het, wat hom besondere gewildheid besorg het. Melodieë uit “The Servant” is deur die wydste gehoor gesing. Nie minder suksesvol was die Italiaanse arias, wat afsonderlik gepubliseer en gesirkuleer is nie, sowel as die liedjies self, wat in 3 versamelings versamel is.

Die tweede belangrikste aktiwiteitsarea van Johann Christian was die speel van musiek en onderrig in die kring van musiekliefdevolle aristokrate, veral sy beskermvrou Koningin Charlotte (terloops, 'n boorling van Duitsland). Ek moes ook tydens Lydenstyd in die teater optree met gewyde musiek, opgevoer volgens die Engelse tradisie. Hier is die oratoriums van N. Iommelli, G. Pergolesi, asook sy eie komposisies, wat die komponis in Italië begin skryf het (Requiem, Kort Mis, ens.). Dit moet erken word dat die geestelike genres van min belang was en nie baie suksesvol was nie (selfs gevalle van mislukkings is bekend) vir die "Londen" Bach, wat hom geheel en al aan sekulêre musiek gewy het. Dit het hom in die grootste mate gemanifesteer in miskien die belangrikste terrein van die maestro – die “Bach-Abel concerto’s”, wat hy op kommersiële basis saam met sy adolessente vriend, komponis en gambospeler, 'n oud-student van Johann Sebastian CF tot stand gebring het. Abel. Die Bach-Abel-konserte, wat in 1764 gestig is, het vir 'n lang tyd die toon aangegee vir die Londense musiekwêreld. Premières, voordeeluitvoerings, demonstrasies van nuwe instrumente (byvoorbeeld, danksy Johann Christian het die klavier vir die eerste keer sy debuut as solo-instrument in Londen gemaak) – dit alles het 'n integrale kenmerk van die Bach-Abel-onderneming geword, wat tot 15 konserte per seisoen. Die basis van die repertorium was die werke van die organiseerders self: kantates, simfonieë, ouvertures, concerto's, talle kamerkomposisies. Hier kon 'n mens Haydn se simfonieë hoor, kennis maak met die soliste van die bekende Mannheim-kapel.

Op hul beurt is die werke van die "Engelse" wyd in Europa versprei. Reeds in die 60's. hulle is in Parys opgevoer. Europese musiekliefhebbers het probeer om Johann Christian nie net as 'n komponis te kry nie, maar ook as 'n orkesmeester. Besondere sukses het in Mannheim op hom gewag, waarvoor 'n aantal komposisies geskryf is (waaronder 6 kwintette op. 11 vir fluit, hobo, viool, altviool en basso continuo, opgedra aan die bekende musiekkenner keurvors Karl Theodor). Johann Christian het selfs vir 'n rukkie na Mannheim verhuis, waar sy operas Themistokles (1772) en Lucius Sulla (1774) suksesvol opgevoer is.

Met staatmaak op sy roem in Franse kringe as instrumentale komponis, skryf hy spesifiek vir Parys (in opdrag van die Royal Academy of Music) die opera Amadis van Gallië, die eerste keer voor Marie Antoinette opgevoer in 1779. Alhoewel op die Franse manier uitgevoer – met tradisionele divertissement aan die einde van elke bedryf – die opera was nie 'n sukses nie, wat die begin was van 'n algemene afname in die kreatiewe en artistieke aktiwiteit van die maestro. Sy naam verskyn steeds in die repertoriumlyste van die koninklike teater, maar die mislukte Amadis was bestem om Johann Christian se laaste opera-opus te word. Geleidelik vervaag belangstelling in die “Bach-Abel-konserte” ook. Hofintriges wat Johann Christian verwerp het vir sekondêre rolle, verswakkende gesondheid, skuld het gelei tot die voortydige dood van die komponis, wat sy vervaagde glorie net kortstondig oorleef het. Die Engelse publiek, gulsig vir nuwigheid, het dit dadelik vergeet.

Vir 'n relatief kort lewe het die "London" Bach 'n groot aantal komposisies geskep, wat die gees van sy tyd met buitengewone volledigheid uitdruk. Die gees van die epog r op die punt om ongeveer tot ongeveer. Sy uitdrukkings aan die groot vader “alte Perucke” (letterlik – “ou pruik”) is bekend. In hierdie woorde is daar nie soseer 'n verontagsaming van 'n eeue oue familietradisie as 'n teken van 'n skerp wending na die nuwe, waarin Johann Christian veel verder as sy broers gegaan het nie. 'n Opmerking in een van WA Mozart se briewe is kenmerkend: “Ek is nou net besig om Bach se fuga te versamel. “Soos Sebastian, so het Emanuel en Friedemann” (1782), wat dus nie sy vader van sy ouer seuns geskei het toe hy die ou styl bestudeer het nie. En Mozart het 'n heel ander gevoel vir sy Londense afgod gehad (kennis het in 1764 plaasgevind tydens Mozart se toer in Londen), wat vir hom die middelpunt van al die mees gevorderdes in die musiekkuns was.

'n Beduidende deel van die erfenis van die "Londen" Bach bestaan ​​uit operas hoofsaaklik in die seria-genre, wat aan die begin van die 60-70's ervaar is. XVIII eeu in die werke van J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni en ander verteenwoordigers van die sogenaamde. neo-Neapolitaanse skool tweede jeug. ’n Belangrike rol in hierdie proses behoort aan Johann Christian, wat sy operaloopbaan in Napels begin het en eintlik die genoemde rigting gelei het.

Ontsteek in die 70's. In die beroemde oorlog tussen die "glukkiste en die pikinniste" was die "Londen" Bach heel waarskynlik aan die kant van laasgenoemde. Dit was nie verniet dat hy sonder om te skroom sy eie weergawe van Gluck se Orpheus aangebied het, wat in samewerking met Guglielmi hierdie eerste reformistiese opera van ingevoegde (!) nommers voorsien het, sodat dit die skaal gekry het wat nodig is vir aandvermaak. “Novelty” het verskeie seisoene (1769-73) suksesvol in Londen gehou en daarna deur Bach na Napels uitgevoer (1774).

Die operas van Johann Christian self, aangepas volgens die bekende skema van die "konsert in kostuums", bestaan ​​sedert die middel van die XNUMXste eeu. libretto van die Metastasiese tipe, uiterlik nie veel anders as dosyne ander opusse van hierdie soort nie. Dit is die kleinste skepping van 'n komponis-dramaturg. Hulle krag lê elders: in melodiese vrygewigheid, volmaaktheid van vorm, "die rykdom van harmonie, die vaardige stof van onderdele, die nuwe gelukkige gebruik van blaasinstrumente" (C. Burney).

Bach se instrumentale werk word gekenmerk deur 'n buitengewone verskeidenheid. Die wye gewildheid van sy geskrifte, wat in lyste versprei is (soos hulle destyds aan "pretliefhebbers" gesê het, van gewone burgers tot lede van die koninklike akademies), teenstrydige toeskrywing (Johann Christian het ten minste 3 variante van sy van gehad: boonop na Duits. Bach, Italiaans. Bakki, Engels . Bakk) nie toelaat om ten volle rekening te hou met alles wat geskep is deur die komponis, wat byna alle kontemporêre instrumentale genres gedek het nie.

In sy orkeswerke – ouvertures en simfonieë – het Johann Christian op die pre-klassisistiese posisies gestaan, sowel in die konstruksie van die geheel (volgens die tradisionele “Neapolitaanse” skema, vinnig – stadig – vinnig), en in die orkesoplossing, gewoonlik na gelang van oor die plek en aard van die musiek. Hierin het hy sowel van die Mannheimers as van die vroeë Haydn verskil, met hul strewe na die kristallisasie van sowel die siklus as die komposisies. Daar was egter baie gemeen: as 'n reël het die uiterste dele van die "Londen" Bach onderskeidelik in die vorm van sonata allegro en in "die gunsteling vorm van die galante era - rondo" (Abert) geskryf. Die belangrikste bydrae van Johann Christian tot die ontwikkeling van die concerto verskyn in sy werk in verskeie variëteite. Dit is 'n konsertsimfonie vir verskeie solo-instrumente en 'n orkes, 'n kruising tussen 'n barokconcerto grosso en 'n solokonsert van volwasse klassisisme. Die bekendste op. 18 vir vier soliste, wat melodiese rykdom, virtuositeit, vryheid van konstruksie lok. Alle voordragte deur Johann Christian, met die uitsondering van vroeë opusse vir houtblasers (fluit, hobo en fagot, geskep tydens sy vakleerlingskap onder Philipp Emanuel by die Potsdam-kapel), is vir die klavier geskryf, 'n instrument wat vir hom 'n werklik universele betekenis gehad het . Reeds in sy vroeë jeug het Johann Christian hom getoon as 'n baie talentvolle klawerspeler, wat blykbaar die beste verdien het, na die mening van die broers, en tot hul nie geringe afguns, deel van die erfporsie: 3 klavesimbels. 'n Konsertmusikant, 'n modieuse onderwyser, hy het die grootste deel van sy lewe sy gunsteling instrument gespeel. Talle miniatuur en sonates is vir die klavier geskryf (insluitend vierhandige "lesse" vir studente en amateurs, boeiend met hul oorspronklike varsheid en perfeksie, 'n oorvloed oorspronklike vondste, grasie en elegansie). Nie minder merkwaardig is die siklus Ses sonates vir klawesimbel of “klavier-forte” (1765), verwerk deur Mozart vir klavier, twee viole en bas. Die rol van die klavier is ook baie groot in die kamermusiek van Johann Christian.

Die pêrel van Johann Christian se instrumentele kreatiwiteit is sy ensemble-opusse (kwartette, kwintette, sekstette) met 'n nadruklik virtuose deel van een van die deelnemers. Die toppunt van hierdie genre-hiërargie is die Concerto vir klavier en orkes (dit was nie toevallig dat Johann Christian in 1763 die titel van die koningin se “meester van musiek” met die klavierconcerto verower het nie). Dit is vir hom dat die verdienste behoort tot die skepping van 'n nuwe soort klavierkonsert met 'n dubbele uiteensetting in 1 beweging.

Die dood van Johann Christian, wat nie deur Londenaars raakgesien is nie, is deur Mozart as 'n groot verlies vir die musiekwêreld beskou. En eers eeue later het Mozart se begrip van die “verdienste” van sy geestelike vader universeel geword. "'n Blom van genade en genade, die mees galante van Sebastian se seuns het sy regmatige plek in die musiekgeskiedenis ingeneem."

T. Frumkis