Franz Schubert |

Franz Schubert

Vertrouend, eerlik, onbekwaam tot verraad, gesellig, spraaksaam in 'n vreugdevolle bui – wie het hom anders geken? Uit die herinneringe van vriende

F. Schubert is die eerste groot romantiese komponis. Poëtiese liefde en pure lewensvreugde, wanhoop en koudheid van eensaamheid, verlange na die ideaal, dors na dwaal en hopeloosheid van dwaal – dit alles het weerklank gevind in die komponis se werk, in sy natuurlik en natuurlik vloeiende melodieë. Die emosionele openheid van die romantiese wêreldbeskouing, die onmiddellikheid van uitdrukking het die genre van die lied tot dan toe tot 'n ongekende hoogte verhef: hierdie voorheen sekondêre genre by Schubert het die basis van die artistieke wêreld geword. In 'n liedmelodie kon die komponis 'n hele reeks gevoelens uitdruk. Sy onuitputlike melodiese gawe het hom toegelaat om verskeie liedjies per dag te komponeer (daar is meer as 600 in totaal). Liedmelodieë dring ook deur tot instrumentale musiek, byvoorbeeld die liedjie “Wanderer” het as materiaal vir die gelyknamige klavierfantasie gedien, en “Forel” – vir die kwintet, ens.

Schubert is gebore in die familie van 'n skoolonderwyser. Die seun het baie vroeg uitstaande musikale vermoëns getoon en hy is gestuur om in gevangenisstraf te studeer (1808-13). Daar het hy in die koor gesing, musiekteorie onder leiding van A. Salieri gestudeer, in die studente-orkes gespeel en dit gedirigeer.

In die Schubert-gesin (asook in die Duitse burgeromgewing in die algemeen) was hulle lief vir musiek, maar het dit slegs as 'n stokperdjie toegelaat; die beroep van 'n musikant is as onvoldoende eerbaar beskou. Die beginnerkomponis moes in sy pa se voetspore volg. Vir etlike jare (1814-18) het skoolwerk Schubert se aandag van kreatiwiteit afgelei, en tog komponeer hy 'n uiters groot hoeveelheid. As in instrumentale musiek die afhanklikheid van die styl van die Weense klassieke (hoofsaaklik WA ​​Mozart) steeds sigbaar is, dan skep die komponis in die liedgenre reeds op die ouderdom van 17 werke wat sy individualiteit ten volle geopenbaar het. Die poësie van JW Goethe het Schubert geïnspireer om meesterstukke soos Gretchen by die Spinwiel, Die Boskoning, liedjies van Wilhelm Meister, ens. te skep. Schubert het ook baie liedjies geskryf na die woorde van 'n ander klassieke Duitse letterkunde, F. Schiller.

Omdat Schubert hom geheel en al aan musiek wou toewy, het hy die werk by die skool verlaat (dit het gelei tot 'n onderbreking in die verhouding met sy pa) en na Wene verhuis (1818). Daar bly sulke wispelturige bronne van bestaan ​​soos privaatlesse en die publikasie van opstelle. Omdat hy nie 'n virtuose pianis was nie, kon Schubert nie maklik (soos F. Chopin of F. Liszt) 'n naam vir homself in die musiekwêreld wen en sodoende die gewildheid van sy musiek bevorder nie. Die aard van die komponis het ook nie hiertoe bygedra nie, sy volledige onderdompeling in die komponering van musiek, beskeidenheid en terselfdertyd die hoogste kreatiewe integriteit, wat geen kompromieë toegelaat het nie. Maar hy het begrip en ondersteuning onder vriende gevind. ’n Kring kreatiewe jeug word rondom Schubert gegroepeer, waarvan elkeen se lede sekerlik een of ander artistieke talent moet hê (Wat kan hy doen? – elke nuweling is met so ’n vraag begroet). Die deelnemers aan die Schubertiades het die eerste luisteraars geword, en dikwels mede-outeurs (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) van die briljante liedere van die hoof van hul kring. Gesprekke en vurige debatte oor kuns, filosofie, politiek het afgewissel met danse, waarvoor Schubert baie musiek geskryf het, en dit dikwels net geïmproviseer het. Menuette, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, galops – so is die kring van dansgenres, maar walse styg bo alles uit – nie meer net danse nie, maar eerder liriese miniatuur. Schubert, wat die dans sielkundig, omskep in 'n poëtiese prentjie van die stemming, antisipeer die walse van F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofief. ’n Lid van die kring, die bekende sanger M. Vogl, het Schubert se liedjies op die konsertverhoog bevorder en saam met die skrywer deur die stede van Oostenryk getoer.

Schubert se genialiteit het gegroei uit 'n lang musiektradisie in Wene. Die klassieke skool (Haydn, Mozart, Beethoven), multinasionale folklore, waarin die invloede van die Hongare, Slawiërs, Italianers op die Oostenryks-Duitse basis geplaas is, en uiteindelik die spesiale voorliefde van die Weense vir dans, tuismusiekmaak – dit alles het die voorkoms van Schubert se werk bepaal.

Die bloeitydperk van Schubert se kreatiwiteit – die 20's. Op hierdie tydstip is die beste instrumentele werke geskep: die liries-dramatiese "Onvoltooide" simfonie (1822) en die epiese, lewensbevestigende simfonie in C majeur (die laaste, Negende in 'n ry). Beide simfonieë was vir 'n lang tyd onbekend: die C majeur is in 1838 deur R. Schumann ontdek, en die onvoltooide is eers in 1865 gevind. Beide simfonieë het komponiste van die tweede helfte van die XNUMXde eeu beïnvloed en verskeie paaie van romantiese simfonisme gedefinieer. Schubert het nooit enige van sy simfonieë professioneel gehoor gehoor nie.

Daar was baie probleme en mislukkings met operaproduksies. Ten spyte hiervan het Schubert voortdurend vir die teater geskryf (ongeveer 20 werke in totaal) – operas, singspiel, musiek vir die toneelstuk deur V. Chesi “Rosamund”. Hy skep ook geestelike werke (insluitend 2 massas). Opmerklik in diepte en trefkrag, musiek is deur Schubert in kamergenres geskryf (22 klaviersonates, 22 kwartette, ongeveer 40 ander ensembles). Sy impromptu (8) en musikale oomblikke (6) was die begin van die romantiese klavierminiatuur. Nuwe dinge verskyn ook in liedjieskryf. 2 vokale siklusse tot verse deur W. Muller – 2 stadiums van 'n mens se lewenspad.

Die eerste daarvan – “The Beautiful Miller's Woman” (1823) – is ’n soort “roman in liedere”, gedek deur ’n enkele plot. 'n Jong man, vol krag en hoop, gaan na geluk. Lente-natuur, 'n flink kabbelende spruit - alles skep 'n vrolike stemming. Selfvertroue word gou vervang deur 'n romantiese vraag, die traagheid van die onbekende: Waarheen? Maar nou lei die stroom die jong man na die meule. Liefde vir die meulenaar se dogter, haar gelukkige oomblikke word vervang deur angs, die kwellings van jaloesie en die bitterheid van verraad. In die sagte murmurerende, suigende strome van die stroom, vind die held vrede en vertroosting.

Die tweede siklus – “Winterweg” (1827) – is ’n reeks treurige herinneringe aan ’n eensame swerwer oor onbeantwoorde liefde, tragiese gedagtes, net af en toe afgewissel met helder drome. In die laaste liedjie, "The Organ Grinder", word die beeld van 'n rondlopermusikant geskep wat vir ewig en eentonig sy draailier draai en nêrens 'n reaksie of 'n uitkoms kry nie. Dit is die verpersoonliking van die pad van Schubert self, reeds ernstig siek, uitgeput deur voortdurende nood, oorwerk en onverskilligheid teenoor sy werk. Die komponis het self die liedjies van "Winter Way" "verskriklik" genoem.

Die kroon van vokale kreatiwiteit - "Swanesang" - 'n versameling liedjies na die woorde van verskeie digters, insluitend G. Heine, wat blykbaar na aan die "oorlede" Schubert was, wat die "splitsing van die wêreld" meer gevoel het. skerp en pynliker. Terselfdertyd het Schubert homself nooit, selfs in die laaste jare van sy lewe, in treurige tragiese buie toegesluit nie (“pyn verskerp gedagtes en temper gevoelens,” het hy in sy dagboek geskryf). Die figuurlike en emosionele omvang van Schubert se lirieke is werklik onbeperk – dit reageer op alles wat enige mens opgewonde maak, terwyl die skerpte van kontraste daarin voortdurend toeneem (die tragiese monoloog “Double” en daarnaas – die bekende “Serenade”). Schubert vind meer en meer kreatiewe impulse in die musiek van Beethoven, wat op sy beurt kennis gemaak het met van die werke van sy jonger tydgenoot en dit hoog op prys gestel het. Maar beskeidenheid en skaamheid het Schubert nie toegelaat om persoonlik sy afgod te ontmoet nie (hy het eendag by die deur van Beethoven se huis teruggedraai).

Die sukses van die eerste (en enigste) skrywer se konsert, wat 'n paar maande voor sy dood gereël is, het uiteindelik die aandag van die musikale gemeenskap getrek. Sy musiek, veral liedjies, begin vinnig deur Europa versprei en vind die kortste pad na die harte van luisteraars. Sy het 'n groot invloed op die Romantiese komponiste van die volgende generasies. Sonder die ontdekkings wat Schubert gemaak het, is dit onmoontlik om Schumann, Brahms, Tsjaikofski, Rachmaninof, Mahler voor te stel. Hy het die musiek gevul met die warmte en onmiddellikheid van liedtekste, die onuitputlike geestelike wêreld van die mens geopenbaar.

K. Zenkin

• Die lewe en werk van Schubert →
• Liedere van Schubert →
• Schubert se klavierwerke →
• Simfoniese werke van Schubert →
• Kamer-instrumentele kreatiwiteit van Schubert →
• Schubert se koorwerk →
• Musiek vir die verhoog →
• Lys van werke deur Schubert →

Schubert se kreatiewe lewe word op slegs sewentien jaar geskat. Nietemin is die lys van alles wat hy geskryf het selfs moeiliker as die lys van die werke van Mozart, wie se kreatiewe pad langer was. Net soos Mozart, het Schubert geen area van musiekkuns omseil nie. Van sy erfenis (hoofsaaklik opera- en geestelike werke) is deur tyd self opsy geskuif. Maar in 'n lied of 'n simfonie, in 'n klavierminiatuur of 'n kamerensemble, het die beste aspekte van Schubert se genialiteit, die wonderlike onmiddellikheid en ywer van romantiese verbeelding, die liriese warmte en soeke van 'n denkende persoon van die XNUMXde eeu uitdrukking gevind.

Op hierdie terreine van musikale kreatiwiteit het Schubert se vernuwing hom met die grootste moed en omvang gemanifesteer. Hy is die stigter van die liriese instrumentele miniatuur, die romantiese simfonie – liries-dramaties en epies. Schubert verander die figuurlike inhoud in hoofvorme van kamermusiek radikaal: in klaviersonates, strykkwartette. Ten slotte is die ware breinkind van Schubert 'n lied waarvan die skepping eenvoudig onlosmaaklik van sy naam is.

Schubert se musiek is op Weense grond gevorm, bevrug deur die genie van Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Maar Wene is nie net die klassieke wat deur sy ligte verteenwoordig word nie, maar ook die ryk lewe van alledaagse musiek. Die musiekkultuur van die hoofstad van 'n multinasionale ryk is lank reeds onderworpe aan 'n tasbare impak van sy multi-stam- en veeltalige bevolking. Kruising en interpenetrasie van Oostenrykse, Hongaarse, Duitse, Slawiese folklore met eeue se nie-afnemende invloei van Italiaanse melo's het gelei tot die vorming van 'n spesifiek Weense musikale geur. Liriese eenvoud en ligtheid, verstaanbaarheid en grasie, vrolike temperament en dinamika van lewendige straatlewe, goedhartige humor en gemak van dansbeweging het 'n kenmerkende stempel op die alledaagse musiek van Wene gelaat.

Die demokratisme van Oostenrykse volksmusiek, die musiek van Wene, het die werk van Haydn en Mozart aangeblaas, Beethoven het ook die invloed daarvan ervaar, volgens Schubert – 'n kind van hierdie kultuur. Vir sy toewyding aan haar moes hy selfs luister na verwyte van vriende. Schubert se melodieë “klink ook soms te huislik meer Oostenryk, – skryf Bauernfeld, – lyk soos volksliedere waarvan die ietwat lae toon en lelike ritme nie voldoende grondslag het om tot 'n poëtiese lied deur te dring nie. Op hierdie soort kritiek het Schubert geantwoord: “Wat verstaan ​​jy? Dit is hoe dit moet wees!” Inderdaad praat Schubert die taal van genremusiek, dink in sy beelde; daaruit groei werke van hoë kunsvorme van die mees uiteenlopende plan. In 'n breë veralgemening van liedliriese intonasies wat volwasse geword het in die musikale alledaagse lewe van die burgers, in die demokratiese omgewing van die stad en sy voorstede – die nasionaliteit van Schubert se kreatiwiteit. Die liries-dramatiese "Onvoltooide" simfonie ontvou op 'n sang- en dansbasis. Die transformasie van genremateriaal kan beide in die epiese doek van die "Groot" simfonie in C-dur en in 'n intieme liriese miniatuur of instrumentale ensemble gevoel word.

Die element van sang het alle sfere van sy werk deurgedring. Liedmelodie vorm die tematiese basis van Schubert se instrumentale komposisies. Byvoorbeeld, in die klavierfantasie oor die tema van die liedjie “Wanderer”, in die klavierkwintet “Trout”, waar die melodie van die gelyknamige liedjie dien as tema vir variasies van die slot, in die d-mol kwartet, waar die liedjie “Death and the Maiden” bekendgestel word. Maar in ander werke wat nie verband hou met die temas van spesifieke liedjies nie – in sonates, in simfonieë – bepaal die liedpakhuis van tematisme die kenmerke van die struktuur, die metodes om die materiaal te ontwikkel.

Dit is dus natuurlik dat alhoewel die begin van Schubert se komponeerpad gekenmerk is deur 'n buitengewone omvang van kreatiewe idees wat aanleiding gegee het tot eksperimente op alle terreine van musiekkuns, hy hom eerste van almal in die lied bevind het. Dit was daarin, voor alles anders, dat die fasette van sy liriese talent geskitter het met 'n wonderlike spel.

“Tussen die musiek nie vir die teater nie, nie vir die kerk nie, nie vir die konsert nie, is daar 'n besonder merkwaardige afdeling – romanses en liedjies vir eenstem met klavier. Van 'n eenvoudige koepletvorm van 'n liedjie, het hierdie soort ontwikkel tot hele klein enkele tonele-monoloë, wat al die passie en diepte van geestelike drama toelaat. Hierdie soort musiek is wonderlik gemanifesteer in Duitsland, in die genie van Franz Schubert,” het AN Serov geskryf.

Schubert is “die nagtegaal en die swaan van sang” (BV Asafiev). Die lied bevat al sy kreatiewe wese. Dit is die Schubert-lied wat 'n soort grens is wat die musiek van die romantiek van die musiek van die klassisisme skei. Die era van lied, romanse, wat sedert die begin van die XNUMXste eeu begin het, is 'n pan-Europese verskynsel, wat "op die naam van die grootste meester van die stedelike demokratiese lied-romanse Schubert genoem kan word - Schubertianisme" (BV) Asafief). Die plek van die lied in Schubert se werk is gelykstaande aan die posisie van die fuga in Bach of die sonate in Beethoven. Volgens BV Asafiev het Schubert op die gebied van sang gedoen wat Beethoven op die gebied van simfonie gedoen het. Beethoven het die heldhaftige idees van sy era opgesom; Schubert, aan die ander kant, was 'n sanger van "eenvoudige natuurlike gedagtes en diepe menslikheid." Deur die wêreld van liriese gevoelens wat in die lied weerspieël word, gee hy uitdrukking aan sy houding teenoor die lewe, mense, die omringende werklikheid.

Liriek is die kern van Schubert se kreatiewe aard. Die reeks liriese temas in sy werk is besonder wyd. Die tema van die liefde, met al die rykdom van sy poëtiese nuanses, soms vreugdevol, soms hartseer, is vervleg met die tema van swerftog, swerftog, eensaamheid, deurdringende alle romantiese kuns, met die tema van die natuur. Die natuur in Schubert se werk is nie net 'n agtergrond waarteen 'n sekere narratief ontvou of sommige gebeure afspeel nie: dit "vermenslik", en die uitstraling van menslike emosies, afhangende van hul aard, kleur die natuurbeelde in, gee hulle hierdie of daardie stemming. en ooreenstemmende kleur.

Schubert se lirieke het 'n mate van evolusie ondergaan. Oor die jare het die naïewe jeugdige goedgelowigheid, die idilliese persepsie van lewe en natuur teruggesak voor die behoefte van 'n volwasse kunstenaar om die ware teenstrydighede van die omringende wêreld te weerspieël. So 'n evolusie het gelei tot die groei van psigologiese eienskappe in Schubert se musiek, tot 'n toename in drama en tragiese ekspressiwiteit.

So het kontraste van duisternis en lig ontstaan, gereelde oorgange van wanhoop na hoop, van melancholie tot eenvoudige pret, van intens dramatiese beelde na helder, kontemplatiewe beelde. Schubert het byna gelyktydig aan die liries-tragiese “Unfinished”-simfonie en die vreugdevolle jeugdige liedjies van “The Beautiful Miller's Woman” gewerk. Nog meer opvallend is die nabyheid van die "verskriklike liedjies" van "The Winter Road" met die grasieuse gemak van die laaste klavier-impromptu.

Nietemin kan die motiewe van hartseer en tragiese wanhoop, gekonsentreer in die laaste liedere (“Winterweg”, sommige liedere na die woorde van Heine), nie die enorme krag van lewensbevestiging, daardie hoogste harmonie wat Schubert se musiek in homself dra, oorskadu nie.

V. Galatskaya

Schubert en Beethoven. Schubert – die eerste Weense romantikus

Schubert was 'n jonger tydgenoot van Beethoven. Vir ongeveer vyftien jaar het albei van hulle in Wene gewoon en terselfdertyd hul belangrikste werke geskep. Schubert se “Marguerite at the Spinning Wheel” en “The Tsar of the Forest” is “dieselfde ouderdom” as Beethoven se Sewende en Agtste Simfonieë. Gelyktydig met die negende simfonie en Beethoven se plegtige mis het Schubert die onvoltooide simfonie en die liedsiklus The Beautiful Miller's Girl gekomponeer.

Maar hierdie vergelyking alleen laat ons agterkom dat ons van werke van verskillende musiekstyle praat. Anders as Beethoven, het Schubert as kunstenaar na vore gekom nie gedurende die jare van revolusionêre opstande nie, maar in daardie kritieke tyd toe die era van sosiale en politieke reaksie hom vervang het. Schubert het die grootsheid en krag van Beethoven se musiek, sy revolusionêre patos en filosofiese diepte gekontrasteer met liriese miniatuur, prente van die demokratiese lewe – huislik, intiem, wat in baie opsigte herinner aan 'n opgeneemde improvisasie of 'n bladsy van 'n poëtiese dagboek. Beethoven en Schubert se werke, wat in tyd saamval, verskil van mekaar op dieselfde manier dat die gevorderde ideologiese tendense van twee verskillende eras moes verskil – die era van die Franse Rewolusie en die tydperk van die Weense Kongres. Beethoven het die eeu-oue ontwikkeling van musikale klassisisme voltooi. Schubert was die eerste Weense Romantiese komponis.

Schubert se kuns is deels verwant aan Weber s'n. Die romantiek van beide kunstenaars het gemeenskaplike oorsprong. Weber se “Magic Shooter” en Schubert se liedjies was eweneens die produk van die demokratiese oplewing wat Duitsland en Oostenryk oorspoel het tydens die nasionale bevrydingsoorloë. Schubert het, soos Weber, die mees kenmerkende vorme van artistieke denke van sy mense weerspieël. Boonop was hy die helderste verteenwoordiger van die Weense volks-nasionale kultuur van hierdie tydperk. Sy musiek is net so 'n kind van demokratiese Wene soos die walse van Lanner en Strauss-vader wat in kafees opgevoer word, soos volkssprokiesverhale en komedies deur Ferdinand Raimund, as volksfeeste in die Prater-park. Schubert se kuns het nie net die poësie van die volkslewe gesing nie, dit het dikwels direk daar ontstaan. En dit was in volksgenres dat die genialiteit van die Weense romantiek hom eerstens geopenbaar het.

Terselfdertyd het Schubert die hele tyd van sy kreatiewe volwassenheid in Metternich se Wene deurgebring. En hierdie omstandigheid het in 'n groot mate die aard van sy kuns bepaal.

In Oostenryk het die nasionaal-patriotiese oplewing nooit so 'n effektiewe uitdrukking soos in Duitsland of Italië gehad nie, en die reaksie wat na die Weense Kongres oral in Europa posgevat het, het daar 'n besonder somber karakter aangeneem. Die atmosfeer van geestelike slawerny en die “verkorte waas van vooroordeel” is deur die beste geeste van ons tyd teëgestaan. Maar onder toestande van despotisme was oop sosiale aktiwiteit ondenkbaar. Die energie van die mense was vasgebind en het nie waardige vorme van uitdrukking gevind nie.

Schubert kon die wrede werklikheid slegs teenstaan ​​met die rykdom van die innerlike wêreld van die "klein man". In sy werk is daar nóg “The Magic Shooter”, nóg “William Tell”, nóg “Pebbles” – dit wil sê werke wat in die geskiedenis opgeteken het as direkte deelnemers aan die sosiale en patriotiese stryd. In die jare toe Ivan Susanin in Rusland gebore is, het 'n romantiese noot van eensaamheid in Schubert se werk opgeklink.

Nietemin tree Schubert op as 'n voortsetting van Beethoven se demokratiese tradisies in 'n nuwe historiese opset. Nadat Schubert die rykdom van opregte gevoelens in al die verskeidenheid poëtiese skakerings in musiek geopenbaar het, het Schubert gereageer op die ideologiese versoeke van die progressiewe mense van sy generasie. As liriekskrywer het hy die ideologiese diepte en artistieke krag bereik wat Beethoven se kuns waardig is. Schubert begin die liries-romantiese era in musiek.

Die lot van die Schubert-nalatenskap

Ná Schubert se dood het intensiewe publikasie van sy liedjies begin. Hulle het alle uithoeke van die kulturele wêreld binnegedring. Dit is kenmerkend dat Schubert se liedjies ook in Rusland wyd onder die Russiese demokratiese intelligentsia versprei is lank voordat besoekende gaskunstenaars, wat met virtuose instrumentele transkripsies opgetree het, dit die mode van die dag gemaak het. Die name van die eerste kenners van Schubert is die briljantste in die kultuur van Rusland in die 30's en 40's. Onder hulle is AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov en ander.

Deur 'n vreemde toeval het die meeste van Schubert se instrumentale werke, wat aan die begin van die romantiek geskep is, eers vanaf die tweede helfte van die XNUMXste eeu op 'n wye konsertverhoog geklink.

Tien jaar ná die komponis se dood het een van sy instrumentale werke (die negende simfonie wat deur Schumann ontdek is) hom as simfonis onder die aandag van die wêreldgemeenskap gebring. In die vroeë 50's is 'n C majeur-kwintet gedruk, en later 'n oktet. In Desember 1865 is die "Onvoltooide Simfonie" ontdek en uitgevoer. En twee jaar later, in die kelderpakhuise van 'n Weense uitgewery, het Schubert se aanhangers byna al sy ander vergete manuskripte (insluitend vyf simfonieë, "Rosamund" en ander operas, verskeie mis, kamerwerke, baie klein klavierstukke) "opgegrawe". en romanse). Van daardie oomblik af het die Schubert-erfenis 'n integrale deel van die wêreldkunskultuur geword.

V. Konen

• Die lewe en werk van Schubert →