Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. “So het Zarathustra gesê.” Inleiding

Ek wil vreugde bring en ek het dit self nodig. R. Strauss

R. Strauss – een van die grootste Duitse komponiste, die draai van die XIX-XX eeue. Saam met G. Mahler was hy ook een van die beste dirigente van sy tyd. Glory het hom van kleins af tot aan die einde van sy lewe vergesel. Die gewaagde vernuwing van die jong Strauss het skerp aanvalle en besprekings veroorsaak. In die 20-30's. XNUMXste eeuse kampioene van die nuutste neigings het die komponis se werk verouderd en outyds verklaar. Ten spyte hiervan het sy beste werke egter dekades oorleef en hul sjarme en waarde tot vandag toe behou.

Strauss, 'n oorerflike musikant, is gebore en getoë in 'n artistieke omgewing. Sy pa was 'n briljante horingspeler en het in die Munich Court Orchestra gewerk. Die ma, wat uit 'n familie van 'n ryk brouer kom, het 'n goeie musikale agtergrond gehad. Die toekomstige komponis het sy eerste musieklesse by haar ontvang toe hy 4 jaar oud was. Die gesin het baie musiek gespeel, so dit is nie verbasend dat die seun se musikale talent hom vroeg gemanifesteer het nie: op die ouderdom van 6 het hy verskeie toneelstukke gekomponeer en probeer om 'n ouverture vir die orkes te skryf. Terselfdertyd met tuismusieklesse het Richard 'n gimnasiumkursus gevolg, kunsgeskiedenis en filosofie aan die Universiteit van München gestudeer. Die Münchense dirigent F. Mayer het hom lesse gegee in harmonie, vormanalise en orkestrasie. Deelname aan 'n amateurorkes het dit moontlik gemaak om die instrumente prakties te bemeester, en die eerste komponis se eksperimente is dadelik uitgevoer. Suksesvolle musieklesse het gewys dat dit nie nodig is vir 'n jong man om die konservatorium te betree nie.

Strauss se vroeë komposisies is binne die raamwerk van gematigde romantiek geskryf, maar die uitstaande pianis en dirigent G. Bülow, kritikus E. Hanslik en. I. Brahms het in hulle die groot begaafdheid van die jong man gesien.

Op aanbeveling van Bülow word Strauss sy opvolger – die hoof van die hoforkes van die Hertog van Saxe-Meidingen. Maar die siedende energie van die jong musikant was oorvol in die provinsies, en hy het die dorp verlaat en na die posisie van die derde Kapellmeister by die Munich Court Opera beweeg. 'n Reis na Italië het 'n lewendige indruk gelaat, weerspieël in die simfoniese fantasie "From Italy" (1886), waarvan die onstuimige finale hewige debat veroorsaak het. Na 3 jaar gaan dien Strauss in die Weimar Court Theatre en skryf terselfdertyd met die opvoer van operas sy simfoniese gedig Don Juan (1889), wat hom na 'n prominente plek in wêreldkuns geplaas het. Bülow het geskryf: "Don Juan ..." was 'n absoluut ongehoorde sukses. Die Strauss-orkes het vir die eerste keer hier geskitter met die krag van Rubens se kleure, en in die vrolike held van die gedig het baie die selfportret van die komponis self herken. In 1889-98. Strauss skep 'n aantal aanskoulike simfoniese gedigte: "Til Ulenspiegel", "So het Zarathustra", "Die lewe van 'n held", "Dood en Verligting", "Don Quixote". Hulle het die komponis se groot talent op baie maniere geopenbaar: manjifieke glans, sprankelende klank van die orkes, vrymoedigheid van die musikale taal. Die skepping van die “Huisimfonie” (1903) eindig die “simfoniese” tydperk van Strauss se werk.

Voortaan wy die komponis hom aan opera. Sy eerste eksperimente in hierdie genre (“Guntram” en “Sonder Vuur”) dra spore van die invloed van die groot R. Wagner, vir wie se titaniese werk Strauss, in sy woorde, “grenslose respek” gehad het.

Teen die begin van die eeu het Strauss se roem oor die hele wêreld versprei. Sy produksies van operas deur Mozart en Wagner word as voorbeeldig beskou. Strauss het as simfoniese dirigent na Engeland, Frankryk, België, Holland, Italië en Spanje getoer. In 1896 is sy talent in Moskou waardeer, waar hy met konserte besoek het. In 1898 is Strauss genooi na die pos van dirigent van die Berlynse Hofopera. Hy speel 'n prominente rol in die musieklewe; organiseer 'n vennootskap van Duitse komponiste, word gewerf deur die president van die Algemene Duitse Musiekunie, stel 'n wetsontwerp oor die beskerming van komponiste se outeursregte by die Reichstag in. Hier ontmoet hy R. Rolland en G. Hofmannsthal, 'n talentvolle Oostenrykse digter en dramaturg, met wie hy vir ongeveer 30 jaar saamwerk.

In 1903-08. Strauss skep die operas Salome (gebaseer op die drama deur O. Wilde) en Elektra (gebaseer op die tragedie deur G. Hofmannsthal). Daarin is die komponis heeltemal bevry van die invloed van Wagner.

Bybelse en antieke verhale in die interpretasie van prominente verteenwoordigers van Europese dekadensie verkry 'n luukse en ontstellende kleur, beeld die tragedie van die agteruitgang van antieke beskawings uit. Die gewaagde musiektaal van Strauss, veral in "Electra", waar die komponis, in sy eie woorde, "die uiterste grense bereik het ... van die vermoë om moderne ore waar te neem," het teenstand van kunstenaars en kritici uitgelok. Maar kort voor lank het albei operas hul triomftog oor die verhoë van Europa begin.

In 1910 het 'n keerpunt in die komponis se werk plaasgevind. Te midde van 'n stormagtige dirigent se bedrywigheid skep hy die gewildste van sy operas, Der Rosenkavalier. Die invloed van die Weense kultuur, optredes in Wene, vriendskap met Weense skrywers, jarelange simpatie met die musiek van sy naamgenoot Johann Strauss – dit alles kon nie anders as om in die musiek weerspieël te word nie. 'n Operawals, aangeblaas deur die romantiek van Wene, waarin snaakse avonture, komiese intriges met vermommings, aangrypende verhoudings tussen liriese helde verweef is, die Rosenkavalier was 'n briljante sukses by die première in Dresden (1911) en het gou die verhoë verower van baie lande, en word een van die gewildste operas van die XX in.

Strauss se epikuriese talent floreer met ongekende breedte. Onder die indruk van 'n lang reis na Griekeland, het hy die opera Ariadne auf Naxos (1912) geskryf. Daarin, soos in die later geskepte operas Helena van Egipte (1927), Daphne (1940) en The Love of Danae (1940), die komponis uit die posisie van 'n musikant van die XNUMXste eeu. hulde gebring aan die beelde van antieke Griekeland, waarvan die ligharmonie so na aan sy siel was.

Die Eerste Wêreldoorlog het 'n golf van chauvinisme in Duitsland veroorsaak. In hierdie omgewing het Strauss daarin geslaag om onafhanklikheid van oordeel, moed en helderheid van denke te handhaaf. Rolland se anti-oorlog sentimente was na aan die komponis, en vriende wat hulself in strydende lande bevind het, het nie hul liefde verander nie. Die komponis het, volgens sy eie erkenning, redding gevind in “ywerige werk”. In 1915 voltooi hy die kleurvolle Alpe-simfonie, en in 1919 is sy nuwe opera in Wene op die planke gebring op die libretto van Hofmannsthal, The Woman Without a Shadow.

In dieselfde jaar word Strauss vir 5 jaar die hoof van een van die beste operahuise ter wêreld – die Weense Opera, is een van die leiers van die Salzburg-feeste. Ter geleentheid van die 60ste herdenking van die komponis is feeste wat aan sy werk gewy is, in Wene, Berlyn, München, Dresden en ander stede gehou.

Die kreatiwiteit van Strauss is ongelooflik. Hy skep vokale siklusse gebaseer op gedigte van IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "'n vrolike Weense ballet" "Shlagober" ("Geklopte room", 1921), "'n burgerkomedie met simfoniese tussenspele" opera ” Intermezzo (1924), die liriese musikale komedie uit die Weense lewe Arabella (1933), die komiese opera The Silent Woman (gebaseer op die plot van B. Johnson, in samewerking met S. Zweig).

Met die koms van Hitler aan bewind het die Nazi's eers probeer om prominente figure van die Duitse kultuur in hul diens te werf. Sonder om die komponis se toestemming te vra, het Goebbels hom as hoof van die Imperial Music Chamber aangestel. Strauss, wat nie die volle gevolge van hierdie stap voorsien het nie, het die pos aanvaar in die hoop om die bose teë te staan ​​en by te dra tot die behoud van die Duitse kultuur. Maar die Nazi's, sonder seremonie met die mees gesaghebbende komponis, het hul eie reëls voorgeskryf: hulle het 'n reis na Salzburg verbied, waar Duitse emigrante gekom het, hulle het die librettis Strauss S. Zweig vervolg vir sy "nie-Ariese" herkoms, en in verband met dit het hulle die opvoering van die opera The Silent Woman verbied. Die komponis kon nie sy verontwaardiging in 'n brief aan 'n vriend bedwing nie. Die brief is deur die Gestapo geopen en gevolglik is Strauss gevra om te bedank. Strauss kon egter nie kreatiwiteit laat vaar nie, terwyl hy die aktiwiteite van die Nazi's met afsku dopgehou het. Omdat hy nie meer met Zweig kan saamwerk nie, soek hy 'n nuwe librettis, saam met wie hy die operas Day of Peace (1936), Daphne en Danae's Love skep. Strauss se laaste opera, Capriccio (1941), verlustig weer eens met sy onuitputlike krag en helderheid van inspirasie.

Tydens die Tweede Wêreldoorlog, toe die land in puin gelê was, die teaters van München, Dresden, Wene ineengestort het onder die bombardement, gaan Strauss voort om te werk. Hy het ’n treurige stuk vir strykers “Metamorphoses” (1943), romanse, waarvan hy een opgedra het aan die 80ste herdenking van G. Hauptmann, orkessuites geskryf. Ná die einde van die oorlog het Strauss etlike jare in Switserland gewoon, en op die vooraand van sy 85ste verjaardag het hy na Garmisch teruggekeer.

Strauss se kreatiewe erfenis is omvangryk en gevarieerd: operas, ballette, simfoniese gedigte, musiek vir dramatiese uitvoerings, koorwerke, romanse. Die komponis is deur 'n wye verskeidenheid literêre bronne geïnspireer: dit is F. Nietzsche en JB Moliere, M. Cervantes en O. Wilde. B. Johnson en G. Hofmannsthal, JW Goethe en N. Lenau.

Die vorming van die Strauss-styl het plaasgevind onder die invloed van die Duitse musikale romantiek van R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Die helder oorspronklikheid van sy musiek het hom eers gemanifesteer in die simfoniese gedig "Don Juan", wat 'n hele galery van programwerke geopen het. Daarin het Strauss die beginsels van die programsimfonisme van G. Berlioz en F. Liszt ontwikkel en 'n nuwe woord op hierdie gebied gesê.

Die komponis het hoë voorbeelde gegee van die sintese van 'n gedetailleerde poëtiese konsep met 'n meesterlik deurdagte en diep geïndividualiseerde musikale vorm. "Programmusiek styg tot die vlak van kunstenaarskap wanneer die skepper daarvan hoofsaaklik 'n musikant met inspirasie en vaardigheid is." Strauss se operas is van die gewildste en gereeldste werke van die XNUMXste eeu. Helder teatraliteit, vermaaklike (en soms 'n mate van verwarring) van intriges, wenvokale dele, kleurvolle, virtuose orkespartituur – dit alles lok kunstenaars en luisteraars na hulle. Nadat hy die hoogste prestasies op die gebied van die opera-genre (hoofsaaklik Wagner) diep bemeester het, het Strauss oorspronklike voorbeelde van beide tragiese (Salome, Electra) en komiese opera (Der Rosenkavalier, Arabella) geskep. Deur die stereotipiese benadering op die gebied van operadramaturgie te vermy en 'n groot kreatiewe verbeelding te hê, skep die komponis operas waarin komedie en liriek, ironie en drama bisar maar redelik organies gekombineer word. Soms smelt Strauss, asof grappenderwys, verskillende tydlae effektief saam en skep 'n dramatiese en musikale verwarring ("Ariadne auf Naxos").

Strauss se literêre erfenis is betekenisvol. Die grootste meester van die orkes, hy het Berlioz se Treatise on Instrumentation hersien en aangevul. Sy outobiografiese boek "Reflections and Reminiscences" is interessant, daar is 'n uitgebreide korrespondensie met sy ouers, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Strauss se optrede as opera- en simfonie-dirigent strek oor 65 jaar. Hy het in konsertsale in Europa en Amerika opgetree, opera-opvoerings in teaters in Oostenryk en Duitsland opgevoer. Wat die omvang van sy talent betref, is hy vergelyk met ligpunte van die dirigent se kuns soos F. Weingartner en F. Motl.

Sy vriend R. Rolland het Strauss as 'n kreatiewe persoon beoordeel en geskryf: “Sy wil is heldhaftig, oorwinnend, passievol en kragtig tot grootsheid. Dit is waarvoor Richard Strauss wonderlik is, dit is waarvoor hy op die oomblik uniek is. Dit voel die mag wat oor mense heers. Dit is hierdie heldhaftige aspekte wat hom die opvolger maak van een of ander deel van die gedagtes van Beethoven en Wagner. Dit is hierdie aspekte wat hom een ​​van die digters maak - miskien die grootste van moderne Duitsland ... "

V. Ilyeva

• Operawerke van Richard Strauss →
• Simfoniese werke van Richard Strauss →
• Lys van werke deur Richard Strauss →

Richard Strauss is 'n komponis van uitstaande vaardigheid en enorme kreatiewe produktiwiteit. Hy het musiek in alle genres geskryf (behalwe kerkmusiek). Strauss, 'n dapper innoveerder, die uitvinder van baie nuwe tegnieke en middele van die musikale taal, was die skepper van oorspronklike instrumentale en teatrale vorms. Die komponis het verskeie tipes klassiek-romantiese simfonisme in 'n eenbewegingsprogram simfoniese gedig gesintetiseer. Hy het ewe veel die kuns van uitdrukking en die kuns van voorstelling bemeester.

Melodika Strauss is divers en bont, duidelike diatonies word dikwels deur chromaties vervang. In die melodieë van Strauss se operas kom saam met Duitse, Oostenrykse (Weense – in liriese komedies) nasionale kleur voor; voorwaardelike eksotisisme oorheers in sommige werke ("Salome", "Electra").

Fyn gedifferensieerde middele ritme. Senuweeagtigheid, impulsiwiteit van baie onderwerpe word geassosieer met gereelde veranderinge in meter, asimmetriese konstruksies. Die vibrerende pulsasie van onstabiele klanke word bereik deur die polifonie van uiteenlopende ritmiese en melodiese konstruksies, die poliritmisiteit van die stof (veral in Intermezzo, Cavalier des Roses).

In die Harmony die komponis het van Wagner gevolg, wat die vloeibaarheid, onsekerheid, beweeglikheid en terselfdertyd briljantheid daarvan versterk het, onlosmaaklik van die ekspressiewe glans van instrumentele timbres. Strauss se harmonie is gevul met vertragings, hulpklanke en verbygaande klanke. In sy kern is Strauss se harmoniese denke tonaal. En terselfdertyd, as 'n spesiale ekspressiewe toestel, het Strauss chromatismes, polytonale oorlegsels, bekendgestel. Rigiditeit van klank het dikwels as 'n humoristiese toestel ontstaan.

Strauss het groot vaardigheid in die veld behaal orkestrasie, met behulp van die timbres van instrumente as helder kleure. Gedurende die jare van die skepping van Elektra was Strauss steeds 'n voorstander van die krag en glans van 'n vergrote orkes. Later word maksimum deursigtigheid en kostebesparings die komponis se ideaal. Strauss was een van die eerstes wat die timbres van seldsame instrumente gebruik het (altfluit, klein klarinet, hekelfoon, saksofoon, hobo d'amore, ratel, blaasmasjien van 'n teaterorkes).

Die werk van Strauss is een van die grootste verskynsels in die wêreldmusiekkultuur van die laat 19de en 20ste eeue. Dit is diep verbind met die klassieke en romantiese tradisies. Soos die verteenwoordigers van die 19de-eeuse romantiek, het Strauss daarna gestreef om komplekse filosofiese konsepte te beliggaam, om die uitdrukking en psigologiese kompleksiteit van liriese beelde te verhoog en om satiriese en groteske musikale portrette te skep. Terselfdertyd het hy met inspirasie 'n hoë passie, 'n heldhaftige impuls oorgedra.

Strauss het die sterk kant van sy artistieke era weerspieël – die gees van kritiek en die begeerte na nuutheid, en het die negatiewe gevolge van die tyd, die teenstrydighede daarvan in dieselfde mate ervaar. Strauss het beide Wagnerianisme en Nietzscheïsme aanvaar, en was nie afkeer van mooiheid en ligsinnigheid nie. In die vroeë tydperk van sy kreatiewe werk was die komponis mal oor die sensasie, het die konserwatiewe publiek geskok en bo alles die glans van vakmanskap, die verfynde kultuur van kreatiewe werk, geplaas. Ten spyte van al die kompleksiteit van die artistieke konsepte van Strauss se werke, ontbreek dit dikwels aan interne drama, die betekenis van die konflik.

Strauss het deur die illusies van laat-romantiek gegaan en die hoë eenvoud van pre-romantiese kuns gevoel, veral Mozart, wat hy liefgehad het, en aan die einde van sy lewe het hy weer 'n aangetrokkenheid gevoel tot diep indringende liriek, vry van uiterlike pronkerigheid en estetiese excesses .

OT Leontieva

• Operawerke van Richard Strauss →
• Simfoniese werke van Richard Strauss →
• Lys van werke deur Richard Strauss →