Humor in klassieke musiek

Musiek is 'n universele kuns; dit is in staat om alle verskynsels wat in die wêreld bestaan, te weerspieël, insluitend die moeilik-omskryfbare verskynsel van humor. Humor in musiek kan geassosieer word met 'n komiese teks – in opera, operette, romanse, maar enige instrumentele komposisie kan daarmee gevul word.

Klein truuks van groot komponiste

Daar is baie tegnieke van musikale uitdrukking om 'n humoristiese effek te skep:

• vals note wat doelbewus in die musikale stof ingebring word;
• ongeregverdigde pouse;
• onvanpaste toename of afname in sonoriteit;
• insluiting in die musikale stof van skerp kontrasterende materiaal wat onversoenbaar is met die hoofmateriaal;
• nabootsing van maklik herkenbare klanke;
• klankeffekte en nog baie meer.

Daarby kan musiekwerke wat 'n vrolike en vrolike, ondeunde of speelse karakter het, maklik in die kategorie humoristies ingesluit word, aangesien die begrip "humor" in die breë sin alles is wat 'n vrolike stemming veroorsaak. Dit is byvoorbeeld “A Little Night Serenade” deur W. Mozart.

W. Mozart "Little Night Serenade"

Alle genres is onderhewig aan humor

Humor in musiek het baie gesigte. Skadeloos grap, ironie, groteske, sarkasme blyk onderhewig te wees aan die komponis se pen. Daar is 'n ryk genre-verskeidenheid van musiekwerke wat met humor verband hou: ens. Byna elke klassieke simfonie en sonate wat sedert die tyd van L. Beethoven geskryf is, het 'n "scherzo" (gewoonlik die derde beweging). Meestal is dit vol energie en beweging, goeie humor en kan die luisteraar in 'n goeie bui sit.

Daar is bekende voorbeelde van scherzo as 'n onafhanklike stuk. Humor in musiek word baie lewendig aangebied in LP Mussorgsky se scherzino. Die toneelstuk heet “Ballet of the Unhatched Chicks”. In die musiek kan 'n mens 'n nabootsing van voëltjirp, die gefladder van klein vlerkies hoor en lomp gespring word uitgebeeld. 'n Bykomende komiese effek word geskep deur die gladde, duidelik ontwerpte melodie van die dans (die middelste deel is 'n trio), wat klink teen die agtergrond van trille wat in die boonste register skitter.

MP Mussorgsky. Ballet van die ongebroeide kuikens

uit die reeks "Pictures at an Exhibition"

Humor is redelik algemeen in die klassieke musiek van Russiese komponiste. Dit is genoeg om die genre van komiese opera te noem, bekend in Russiese musiek sedert die 18de eeu. Vir komediehelde in operaklassieke is daar kenmerkende tegnieke van musikale ekspressiwiteit:

• resitatiewe secco ("droë");
• komiese patroon;
• doelbewuste eenvoud van melodiese patroon;
• veelvuldige herhalings van melodiese en harmoniese frases.

Al hierdie kenmerke is vervat in Farlaf se manjifieke Rondo, geskryf vir buffelbas (MI Glinka se opera “Ruslan and Lyudmila”).

MI Glinka. Rondo Farlafa uit die opera "Ruslan and Lyudmila"

Tydlose humor

Humor in klassieke musiek word nie skaars nie, en vandag klink dit besonder vars, omraam in nuwe musikale ekspressiewe middele wat deur moderne komponiste gevind word. RK Shchedrin het die toneelstuk "Humoresk" geskryf, gebou op 'n dialoog van versigtige, sluipende intonasies, 'n soort onheil, met streng en taai's. Op die ou end verdwyn die aanhoudende manewales en bespotting onder die klanke van 'n skerp, "uit geduld" eindakkoord.

RK Shchedrin Humoreska

Geestigheid, vrolikheid, optimisme, ironie, ekspressiwiteit is kenmerkend van beide die natuur en musiek van SS Prokofjef. Sy komiese opera "Die liefde vir drie lemoene" konsentreer blykbaar alle bestaande tipes humor van onskadelike grappe tot ironie, groteske en sarkasme.

Fragmente uit die opera "Die liefde vir drie lemoene"

Niks kan die hartseer prins gelukkig maak totdat hy drie lemoene kry nie. Dit verg moed en wil van die held. Na talle snaakse avonture wat met die Prins gebeur het, vind die volwasse held Prinses Ninetta in een van die lemoene en red haar van bose towerspreuke. ’n Triomfantlike, jubelende finale sluit die opera af.