Die uitdrukkingsmoontlikhede van die heeltoonskaal

In musiekteorie is 'n heeltoontoonleer 'n toonleer waarin die afstande tussen aangrensende trappe 'n heeltoon is.

Die teenwoordigheid daarvan in die musikale stof van die werk is maklik herkenbaar, danksy die uitgesproke geheimsinnige, spookagtige, koue, bevrore aard van die klank. Meestal is die figuurlike wêreld waarmee die gebruik van so 'n reeks geassosieer word, 'n sprokie, fantasie.

"Chernomor's Gamma" in Russiese musiekklassieke

Die hele toonskaal is wyd gebruik in die werke van Russiese komponiste van die 19de eeu. In die geskiedenis van Russiese musiek is 'n ander naam aan die heeltoonskaal toegeken - "Gamma Chernomor", aangesien dit vir die eerste keer in die opera deur MI Glinka "Ruslan en Lyudmila" opgevoer is as 'n karakterisering van die bose dwerg.

In die toneel van die ontvoering van die hoofkarakter van die opera gaan 'n heeltoontoonleer stadig en dreigend deur die orkes, wat die geheimsinnige teenwoordigheid van die langbaard towenaar Chernomor aandui, wie se valse krag nog nie ontbloot is nie. Die effek van die klank van die toonleer word versterk deur die daaropvolgende toneel, waarin die komponis vaardig gewys het hoe, geskok deur die wonderwerk wat plaasgevind het, die deelnemers van die bruilofsfees geleidelik uit die vreemde stupor wat hulle aangegryp het, te voorskyn kom.

Opera "Ruslan en Lyudmila", toneel van Lyudmila se ontvoering

AS Dargomyzhsky in die bisarre klank van hierdie toonleer die swaar loopvlak van die standbeeld van die Bevelvoerder (opera “Die Klipgas”) gehoor het. PI Tsjaikofski het besluit dat hy nie 'n beter musikale uitdrukkingsmiddel as die heeltoonskaal kon vind om die onheilspellende spook van die gravin wat aan Herman verskyn het in die 5de toneel van die opera "The Queen of Spades" te karakteriseer nie.

AP Borodin sluit 'n heeltoonskaal in in die begeleiding van die romanse "The Sleeping Princess", wat 'n nagprentjie skilder van 'n sprokieswoud waar 'n pragtige prinses in 'n magiese slaap slaap, en in die wildernis waarvan 'n mens die gelag van sy fantastiese inwoners – kabouters en hekse. Die heeltoontoonleer word weer by die klavier gehoor wanneer die teks van die romanse melding maak van 'n magtige held wat eendag die towery van heksery sal verdryf en die slapende prinses sal wakker maak.

Romanse "Die Slapende Prinses"

Metamorfoses van die heeltoonskaal

Die uitdrukkingsmoontlikhede van die heeltoonskaal is nie beperk tot die skep van skrikwekkende beelde in musiekwerke nie. W. Mozart het nog 'n unieke voorbeeld van die gebruik daarvan. Om ’n humoristiese effek te skep, beeld die komponis in die derde deel van sy werk “A Musical Joke” ’n onbekwame violis uit wat in die teks deurmekaar raak en skielik ’n heeltoontoonleer speel wat glad nie in die musikale konteks pas nie.

Die landskapvoorspel deur C. Debussy “Seile” is 'n interessante voorbeeld van hoe die heeltoontoonleer die basis geword het vir die modale organisasie van 'n musiekstuk. Feitlik is die hele musikale samestelling van die prelude gebaseer op die toonleer bcde-fis-gis met die sentrale toon b, wat hier as grondslag dien. Danksy hierdie artistieke oplossing het Debussy daarin geslaag om die beste musikale materiaal te skep, wat aanleiding gegee het tot 'n ontwykende en geheimsinnige beeld. Die verbeelding stel 'n paar spookagtige seile voor wat iewers ver op die seehorison geflits het, of dalk is hulle in 'n droom gesien of was dit die vrug van romantiese drome.

Prelude "Seile"