Cornet – die onverdiend vergete held van die blaasorkes

'n Kornet (kornet-'n-suier) is 'n koperblaasinstrument. Dit lyk baie indrukwekkend en sy koperkante skyn gunstig teen die agtergrond van ander instrumente in die orkes. Deesdae is sy glorie ongelukkig iets van die verlede.

Die kornet is 'n direkte afstammeling van die poshoring. Interessant genoeg is die horing van hout gemaak, maar dit is altyd as 'n koperblaasinstrument geklassifiseer. Die horing het 'n baie ryk geskiedenis; Joodse priesters het dit geblaas sodat die mure van Jerigo sou val; in die Middeleeue het ridders hul prestasies onder die geluid van horings verrig.

Daar moet onderskei word tussen die moderne kornet-'n-suierinstrument, wat van koper gemaak is, en sy voorganger, die houtkornet (sink). Sink is die Duitse naam vir kornet. Nou weet min mense, maar van die vyftiende tot die middel van die sewentiende eeu was die kornet 'n baie algemene musiekinstrument in Europa. Maar sonder 'n kornet is dit onmoontlik om 'n groot laag musiekwerke van die sewentiende en agtiende eeu uit te voer. Stadsfeeste tydens die Renaissance was ondenkbaar sonder kornette. En aan die einde van die sestiende eeu het die kornet (sink) in Italië 'n meesterlike solo-musiekinstrument geword.

Die name van twee bekende sinkspelende virtuose van daardie tyd, Giovanni Bossano en Claudio Monteverdi, het ons bereik. Die verspreiding van die viool en die groeiende gewildheid van vioolspel in die sewentiende eeu het veroorsaak dat die kornet geleidelik sy posisie as solo-instrument verloor het. Sy dominante posisie het die langste in Noord-Europa geduur, waar sy laaste solo-komposisies uit die tweede helfte van die agtiende eeu dateer. Teen die begin van die negentiende eeu het die kornet (sink) heeltemal sy relevansie verloor. Deesdae word dit gebruik in die uitvoering van antieke volksmusiek.

Die kornet-'n-suier het in 1830 in Parys verskyn. Sigismund Stölzel word as sy vader-uitvinder beskou. Hierdie nuwe instrument was toegerus met twee kleppe. In 1869 het massa-opleiding in die speel van kornet begin, en kursusse het by die Parys Konservatorium begin. By die oorsprong was die eerste professor, 'n baie bekende kornetis, 'n virtuoos van sy kuns, Jean Baptiste Arban. Teen die einde van die negentiende eeu was die kornet-'n-suier op die hoogtepunt van sy gewildheid, en op hierdie golf het dit in die Russiese Ryk verskyn.

Nikolai Pavlovich was die eerste Russiese tsaar wat verskeie soorte blaasinstrumente bespeel het. Hy het 'n fluit, horing, kornet en kornet-'n-suier besit, maar Nicholas I self het al sy instrumente grappenderwys bloot "trompet" genoem. Tydgenote het telkens melding gemaak van sy uitstaande musikale vermoëns. Hy het selfs 'n bietjie, meestal militêre optogte, gekomponeer. Nikolai Pavlovich het sy musikale prestasies by kamerkonserte gedemonstreer, soos in daardie tyd gebruiklik was. Die konserte is in die Winterpaleis gehou, en as 'n reël was daar geen ekstra mense by hulle nie.

Die tsaar het nie die tyd of fisiese vermoë gehad om gereeld tyd aan musieklesse te bestee nie, daarom het hy AF Lvov, die skrywer van die lofsang "God Save the Tsar", verplig om op die vooraand van die uitvoering vir 'n repetisie te kom. Veral vir tsaar Nikolai Pavlovich AF Lvov het die wedstryd op kornet-'n-suier saamgestel. In fiksie word daar ook dikwels melding gemaak van die kornet-'n-suier: A. Tolstoy “Gloomy Morning”, A. Chekhov “Sakhalin Island”, M. Gorky “Toeskouers”.

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, требующей большей большей. Корнет обладает большой технической подвижностью en ярким, выразительным звучанием. Такому инструменту в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композиду тии.

Die trompet was 'n eregas by die hof van monarge en in oorloë. Die kornet voer sy oorsprong terug na die horings van jagters en posbodes, waarmee hulle seine gegee het. Daar is 'n mening onder fynproewers en professionele mense dat die kornet nie 'n virtuoos-klinkende trompet is nie, maar 'n klein, sagte horing.

Daar is nog een instrument waaroor ek graag wil praat – dit is die eggo – kornet. Dit het gewild geword in Engeland tydens die bewind van koningin Victoria, sowel as in Amerika. Die ongewone kenmerk daarvan is die teenwoordigheid van nie een nie, maar twee klokke. Die kornetspeler, wat na 'n ander trompet oorgeskakel het terwyl hy speel, het die illusie van 'n gedempte klank geskep. Die tweede klep het hom hiermee gehelp. Hierdie opsie is nuttig om 'n eggo-effek te skep. Die instrument het wye gewildheid verwerf; werke is geskep vir die eggo-kornet, wat al die skoonheid van sy klank onthul het. Hierdie antieke musiek word steeds deur kornetiste in die buiteland op so 'n seldsame instrument (byvoorbeeld "Alpine Echo") uitgevoer. Hierdie eggo-kornette is in beperkte hoeveelhede vervaardig, die hoofverskaffer is Booseys & Hawkes. Nou is daar soortgelyke instrumente wat in Indië gemaak word, maar hulle is nie goed gemaak nie, so wanneer hulle 'n eggo-kornet kies, verkies ervare kunstenaars ou kopieë.

Die kornet lyk soos 'n trompet, maar sy buis is korter en breër en het suiers eerder as kleppe. Die liggaam van die kornet is 'n keëlvormige pyp met 'n wye uitsparing. Aan die onderkant van die pyp is daar 'n mondstuk wat klank voortbring. In 'n kornet-'n-suier bestaan ​​die suiermeganisme uit knoppies. Die sleutels is op dieselfde hoogte as die mondstuk, aan die bokant van die struktuur. Hierdie musiekinstrument is baie soortgelyk aan die trompet, maar daar is verskille.

Die ongetwyfelde voordeel van die kornet-'n-suier is sy grootte - 'n bietjie meer as 'n halwe meter. Sy kort lengte is baie gerieflik om te gebruik.

In die algemeen aanvaarde klassifikasie word die kornet-'n-suier as 'n aerofoon geklassifiseer, wat beteken dat die klanke daarin geproduseer word deur vibrerende lugmassas. Die musikant blaas lug, en dit, wat in die middel van die liggaam ophoop, begin ossillerende bewegings. Dit is waar die unieke klank van die kornet ontstaan. Terselfdertyd is die toonreeks van hierdie klein blaasinstrument wyd en ryk. Hy kan tot drie oktawe speel, wat hom toelaat om nie net standaardprogramme te speel wat klassieke is nie, maar ook melodieë deur improvisasie te verryk. Die kornet is 'n middeltoon-instrument. Die klank van die trompet was vroeër swaar en onbuigsaam, maar die kornet se loop het meer draaie gehad en het sagter geklink.

Die fluweelagtige timbre van die kornet-'n-suier word slegs in die eerste oktaaf ​​gehoor; in die onderste register word dit pynlik en verraderlik. Deur na die tweede oktaaf ​​te beweeg, verander die klank na 'n skerper, meer arrogante en sonore een. Hierdie emosioneel gelaaide klanke van die kornet is pragtig gebruik in hul werke deur Hector Berlioz, Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikofski en Georges Bizet.

Die kornet-'n-suier was ook geliefd onder jazz-kunstenaars, en nie 'n enkele jazzgroep kon daarsonder klaarkom nie. Beroemde jazzliefhebbers van die kornet het Louis Daniel Armstrong en Joseph “King” Oliver ingesluit.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб и трубачи усовершенствовали свое профессиональные начавыки, блему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют op трубах, хотя иногда можно можно услично.