Bella Mikhailovna Davidovich |

Bella Davidovich

…Volgens familietradisie het 'n driejarige meisie, wat nie die note ken nie, een van Chopin se walse op die gehoor opgetel. Miskien so, of dalk is dit latere legendes. Maar in alle gevalle is dit simbolies dat die pianistiese kinderskoene van Bella Davidovich geassosieer word met die naam van die genie van Poolse musiek. Dit was immers Chopin se “vuurtoring” wat haar na die konsertverhoog gebring het, tot haar naam deurgedring het …

Dit alles het egter heelwat later gebeur. En haar artistieke debuut was ingestel op 'n ander repertoriumgolf: in haar geboortestad Bakoe het sy Beethoven se Eerste Concerto gespeel met 'n orkes onder leiding van Nikolai Anosov. Selfs toe het kenners die aandag gevestig op die wonderlike organisiteit van haar vingertegniek en die boeiende sjarme van aangebore legato. By die Moskouse Konservatorium het sy by KN Igumnov begin studeer, en na die dood van 'n uitstaande onderwyser het sy na die klas van sy student Ya verhuis. V. Flier. “Een keer,” onthou die pianis, “het ek in die klas van Yakov Vladimirovich Flier gekyk. Ek wou met hom konsulteer oor Rakhmaninov se Rhapsody on a Theme of Paganini en twee klaviere speel. Hierdie ontmoeting, amper toevallig, het my toekomstige studentelot bepaal. Die les met Flier het so 'n sterk indruk op my gemaak – jy moet Yakov Vladimirovich ken wanneer hy op sy beste is … – dat ek dadelik, sonder 'n minuut se vertraging, gevra het om sy student te wees. Ek onthou dat hy my letterlik gefassineer het met sy kunstenaarskap, passie vir musiek en pedagogiese temperament. Ons neem kennis dat die talentvolle pianis hierdie eienskappe van haar mentor geërf het.

En hier is hoe die professor self hierdie jare onthou: “Om saam met Davidovich te werk was 'n groot vreugde. Sy het met ongelooflike gemak nuwe komposisies voorberei. Haar musikale vatbaarheid was so opgeskerp dat ek amper nooit in my lesse saam met haar na hierdie of daardie fragment hoef terug te keer nie. Davidovich het verbasend subtiel die styl van die mees uiteenlopende komponiste gevoel – klassieke, romantici, impressioniste, kontemporêre skrywers. En tog was Chopin veral na aan haar.

Ja, hierdie geestelike aanleg tot Chopin se musiek, verryk deur die bemeestering van die Flier-skool, is selfs in sy studentejare geopenbaar. In 1949 het 'n onbekende student van die Moskou Konservatorium een ​​van die twee wenners van die eerste na-oorlogse kompetisie in Warskou geword – saam met Galina Czerny-Stefanskaya. Van daardie oomblik af was Davidovich se konsertloopbaan voortdurend aan die stygende lyn. Nadat sy in 1951 aan die konservatorium gegradueer het, het sy nog drie jaar in die nagraadse skool by Flier verbeter, en toe het sy self daar klas gegee. Maar die konsertaktiwiteit het die hoofsaak gebly. Vir 'n lang tyd was Chopin se musiek die hoofarea van haar kreatiewe aandag. Geen van haar programme kon sonder sy werke klaarkom nie, en dit is aan Chopin wat sy haar groei in gewildheid te danke het. As 'n uitstekende meester van die klavierkantilena, het sy haarself ten volle geopenbaar in die liriese en poëtiese sfeer: die natuurlikheid van die oordrag van 'n musikale frase, koloristiese vaardigheid, verfynde tegniek, die sjarme van 'n artistieke manier - dit is die eienskappe inherent aan haar en die harte van luisteraars verower.

Maar terselfdertyd het Davidovich nie 'n eng "spesialis in Chopin" geword nie. Geleidelik het sy die grense van haar repertorium uitgebrei, insluitend baie bladsye musiek deur Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy, Prokofjef, Sjostakowitsj. In simfonie-aande voer sy konserte uit van Beethoven, Saint-Saens, Rachmaninov, Gershwin (en natuurlik Chopin) … “Eerstens is romantici baie na aan my, – het Davidovich in 1975 gesê. – Ek speel dit al vir n lang tyd. Ek voer nogal baie Prokofiëf op en met groot plesier gaan ek daardeur saam met studente by die Moskou Konservatorium … Op die ouderdom van 12, 'n student van die Central Music School, het ek Bach se Engelse Suite in G mineur gespeel op die aand van studente van die Igumnov-afdeling en het 'n redelik hoë punt in die pers gekry. Ek is nie bang vir verwyte van onoordeelkundigheid nie, want ek is gereed om dadelik die volgende by te voeg; selfs toe ek volwassenheid bereik het, het ek amper nooit gewaag om Bach by die programme van my solokonserte in te sluit nie. Maar ek gaan nie net saam met studente deur die preludes en fuga's en ander komposisies van die groot polifonis nie: hierdie komposisies is in my ore, in my kop, want om in musiek te leef, kan mens eenvoudig nie daarsonder klaarkom nie. Nog 'n komposisie, goed bemeester deur die vingers, bly vir jou onopgelos, asof jy nooit daarin geslaag het om die geheime gedagtes van die skrywer af te luister nie. Dieselfde gebeur met gekoesterde toneelstukke – op een of ander manier kom jy later daarheen, verryk met lewenservaring.

Hierdie lang aanhaling verduidelik vir ons wat die maniere was om die pianis se talent te ontwikkel en haar repertorium te verryk, en bied gronde om die dryfkragte van haar kuns te begryp. Dit is nie toevallig nie, soos ons nou sien, dat Davidovich amper nooit moderne musiek uitvoer nie: eerstens is dit vir haar moeilik om haar hoofwapen hier te wys – die boeiende melodieuse cantilena, die vermoë om op die klavier te sing, en tweedens is sy nie aangeraak deur spekulatiewe, laat en perfekte ontwerpe in musiek nie. "Miskien verdien ek om gekritiseer te word vir my beperkte horisonne," het die kunstenaar erken. "Maar ek kan nie een van my kreatiewe reëls verander nie: jy kan nie onopreg wees in prestasie nie."

Kritiek noem Bella Davidovich lank reeds 'n klavierdigter. Dit sal meer korrek wees om hierdie algemene term met 'n ander te vervang: 'n sanger op die klavier. Want vir haar was die speel van 'n instrument altyd soortgelyk aan sing, sy het self erken dat sy "die musiek vokaal voel." Dit is die geheim van die uniekheid van haar kuns, wat duidelik nie net in solo-uitvoering gemanifesteer word nie, maar ook in ensemble. In die vyftigerjare het sy dikwels in 'n duet gespeel saam met haar man, 'n talentvolle violis wat vroeg gesterf het, Yulian Sitkovetsky, later saam met Igor Oistrakh, tree gereeld op en neem op saam met haar seun, die reeds bekende violis Dmitry Sitkovetsky. Die pianis woon nou al sowat tien jaar in die VSA. Haar toeraktiwiteit het onlangs selfs meer intens geword, en sy het dit reggekry om nie te verdwaal in die stroom virtuose wat jaarliks ​​op konsertverhoë regoor die wêreld spat nie. Haar “vroulike pianisme” in die beste sin van die woord raak hierdie agtergrond nog sterker en onweerstaanbaar. Dit is bevestig deur haar Moskou-toer in 1988.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990