Johann Strauss (seun) |

Johann Strauss (seun)

Die Oostenrykse komponis I. Strauss word die “koning van die wals” genoem. Sy werk is deeglik deurspek met die gees van Wene met sy jarelange tradisie van liefde vir dans. Onuitputlike inspirasie gekombineer met die hoogste vaardigheid het van Strauss 'n ware klassieke dansmusiek gemaak. Danksy hom het die Weense wals verby die XNUMXste eeu gegaan. en het deel geword van vandag se musieklewe.

Strauss is gebore in 'n familie ryk aan musiektradisies. Sy pa, ook Johann Strauss, het in die jaar van sy seun se geboorte sy eie orkes georganiseer en het met sy walse, polkas, optogte bekendheid regoor Europa verwerf.

Die pa wou sy seun 'n sakeman maak en het kategories beswaar gemaak teen sy musikale opvoeding. Des te meer opvallend is die enorme talent van klein Johann en sy passievolle begeerte na musiek. In die geheim van sy pa neem hy vioollesse by F. Amon (begeleier van die Strauss-orkes) en skryf op 6-jarige ouderdom sy eerste wals. Dit is gevolg deur 'n ernstige studie van komposisie onder leiding van I. Drexler.

In 1844 versamel die negentienjarige Strauss 'n orkes van musikante van dieselfde ouderdom en reël sy eerste dansaand. Die jong debutant het 'n gevaarlike mededinger vir sy pa geword (wat op daardie stadium die dirigent van die hofbalsaalorkes was). Die intensiewe kreatiewe lewe van Strauss jr. begin en wen geleidelik die simpatie van die Weense.

Die komponis het met 'n viool voor die orkes verskyn. Hy het terselfdertyd gedirigeer en gespeel (soos in die dae van I. Haydn en WA ​​Mozart), en die gehoor geïnspireer met sy eie optrede.

Strauss het die vorm van die Weense wals gebruik wat I. Lanner en sy pa ontwikkel het: 'n "slinger" van verskeie, dikwels vyf, melodiese konstruksies met 'n inleiding en slot. Maar die skoonheid en varsheid van die melodieë, hul gladheid en liriek, die Mozart-harmoniese, deursigtige klank van die orkes met geestelik singende viole, die oorvloedige lewensvreugde – dit alles verander Strauss se walse in romantiese gedigte. Binne die raamwerk van toegepaste, bedoel vir dansmusiek, word meesterstukke geskep wat opregte estetiese plesier lewer. Die programname van Strauss-walse het 'n wye verskeidenheid indrukke en gebeurtenisse weerspieël. Tydens die rewolusie van 1848 is "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades" geskep, in 1849 - "Waltz-obituary" oor die dood van sy vader. Die vyandige gevoel jeens sy pa (hy het lank gelede nog 'n gesin begin) het nie inmeng met bewondering vir sy musiek nie (later het Strauss die volledige versameling van sy werke geredigeer).

Die bekendheid van die komponis groei geleidelik en gaan verder as die grense van Oostenryk. In 1847 toer hy in Serwië en Roemenië, in 1851 – in Duitsland, die Tsjeggiese Republiek en Pole, en reis dan vir baie jare gereeld na Rusland.

In 1856-65. Strauss neem deel aan die somerseisoene in Pavlovsk (naby St. Petersburg), waar hy konserte in die stasiegebou gee en saam met sy dansmusiek werke van Russiese komponiste uitvoer: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Die wals “Afskeid van St. Petersburg”, die polka “In die Pavlovsk-woud”, die klavierfantasie “In die Russiese Dorp” (uitgevoer deur A. Rubinshtein) en ander word geassosieer met indrukke uit Rusland.

In 1863-70. Strauss is die dirigent van hofballe in Wene. Gedurende hierdie jare is sy beste walse geskep: “On the Beautiful Blue Donau”, “The Life of an Artist”, “Tales of the Vienna Woods”, “Enjoy Life”, ens. 'n Ongewone melodiese geskenk (die komponis het gesê: “Melodies vloei uit my soos water uit kraanvoël”), sowel as 'n seldsame vermoë om te werk het Strauss in staat gestel om 168 walse, 117 polkas, 73 quadrille, meer as 30 mazurkas en galop, 43 optogte en 15 operettes in sy lewe te skryf.

70's – die begin van 'n nuwe stadium in die kreatiewe lewe van Strauss, wat hom op advies van J. Offenbach tot die genre van operette gewend het. Saam met F. Suppe en K. Millöcker het hy die skepper van die Weense klassieke operette geword.

Strauss word nie aangetrek deur die satiriese oriëntasie van Offenbach se teater nie; as 'n reël skryf hy vrolike musikale komedies, waarvan die hoof (en dikwels die enigste) bekoring musiek is.

Walse uit die operettes Die Fledermaus (1874), Cagliostro in Wene (1875), The Queen's Lace Sakkerchief (1880), Night in Venice (1883), Weense Blood (1899) en ander

Onder Strauss se operette staan ​​The Gypsy Baron (1885) uit met die ernstigste intrige, wat eers as 'n opera bedink is en sommige van sy kenmerke absorbeer (veral die liries-romantiese beligting van werklike, diep gevoelens: vryheid, liefde, mens waardigheid).

Die musiek van die operette maak grootliks gebruik van Hongaars-Sigeunermotiewe en genres, soos Čardas. Aan die einde van sy lewe skryf die komponis sy enigste komiese opera The Knight Pasman (1892) en werk aan die ballet Aspoestertjie (nie klaar nie). Soos voorheen, hoewel in kleiner getalle, verskyn aparte walse, vol, soos in hul jonger jare, van opregte pret en sprankelende vrolikheid: “Lentestemme” (1882). "Imperial Waltz" (1890). Toerreise hou ook nie op nie: na die VSA (1872), sowel as na Rusland (1869, 1872, 1886).

Strauss se musiek is bewonder deur R. Schumann en G. Berlioz, F. Liszt en R. Wagner. G. Bulow en I. Brahms (voormalige vriend van die komponis). Vir meer as 'n eeu het sy die harte van mense verower en verloor nie haar sjarme nie.

K. Zenkin

Johann Strauss het die musiekgeskiedenis van die XNUMXde eeu betree as 'n groot meester van dans en alledaagse musiek. Hy het die kenmerke van egte kunstenaarskap daarin gebring, en die tipiese kenmerke van die Oostenrykse volksdanspraktyk verdiep en ontwikkel. Die beste werke van Strauss word gekenmerk deur sappigheid en eenvoud van beelde, onuitputlike melodiese rykdom, opregtheid en natuurlikheid van die musikale taal. Dit alles het bygedra tot hul geweldige gewildheid onder die breë massas luisteraars.

Strauss het vierhonderd sewe-en-sewentig walse, polkas, quadrille, optogte en ander werke van 'n konsert en huishoudelike plan (insluitend transkripsies van uittreksels uit operettes) geskryf. Die vertroue op ritmes en ander maniere van ekspressiwiteit van volksdanse gee hierdie werke 'n diep nasionale afdruk. Tydgenote het Strauss-walse genoem patriotiese liedere sonder woorde. In musikale beelde weerspieël hy die mees opregte en aantreklike kenmerke van die karakter van die Oostenrykse mense, die skoonheid van sy geboortelandskap. Terselfdertyd het Strauss se werk die kenmerke van ander nasionale kulture geabsorbeer, hoofsaaklik Hongaarse en Slawiese musiek. Dit geld in baie opsigte vir die werke wat Strauss vir musiekteater geskep het, waaronder vyftien operettes, een komiese opera en een ballet.

Groot komponiste en kunstenaars – Strauss se tydgenote het sy groot talent en eersteklas vaardigheid as komponis en dirigent hoog op prys gestel. “Wonderlike towenaar! Sy werke (hy het dit self gedirigeer) het my ’n musikale plesier verskaf wat ek lanklaas ervaar het,” het Hans Bülow oor Strauss geskryf. En toe voeg hy by: “Dit is 'n genie van dirigeerkuns in die omstandighede van sy klein genre. Daar is iets om by Strauss te leer vir die uitvoering van die Negende Simfonie of Beethoven se Pathétique Sonata.” Schumann se woorde is ook opmerklik: “Twee dinge op aarde is baie moeilik,” het hy gesê, “eerstens om roem te verwerf, en tweedens om dit te behou. Net ware meesters slaag: van Beethoven tot Strauss – elkeen op sy eie manier. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms het entoesiasties oor Strauss gepraat. Met 'n gevoel van innige simpatie het Serov, Rimsky-Korsakov en Tsjaikofski van hom gepraat as 'n uitvoerder van Russiese simfoniese musiek. En in 1884, toe Wene die 40ste bestaansjaar van Strauss plegtig gevier het, het A. Rubinstein, namens die St. Petersburg-kunstenaars, die held van die dag hartlik verwelkom.

So 'n eenparige erkenning van Strauss se artistieke meriete deur die mees uiteenlopende verteenwoordigers van die kuns van die XNUMXste eeu bevestig die uitstaande roem van hierdie uitstaande musikant, wie se beste werke steeds hoë estetiese plesier lewer.

* * *

Strauss is onlosmaaklik verbind met die Weense musieklewe, met die opkoms en ontwikkeling van die demokratiese tradisies van Oostenrykse musiek van die XNUMXde eeu, wat hulle duidelik in die veld van alledaagse dans gemanifesteer het.

Sedert die begin van die eeu is klein instrumentele ensembles, die sogenaamde “kapelle”, gewild in die Weense voorstede, en voer boerelandeienaars, Tiroolse of Stiermarkse danse in tavernes uit. Die leiers van die kapelle het dit as 'n plig van eer beskou om nuwe musiek van hul eie uitvinding te skep. Toe hierdie musiek van die Weense voorstede die groot sale van die stad binnegedring het, het die name van sy skeppers bekend geword.

So het die stigters van die "wals-dinastie" tot glorie gekom Joseph Lanner (1801 — 1843) en Johann Strauss Senior (1804-1849). Die eerste van hulle was die seun van 'n handskoenmaker, die tweede was die seun van 'n herbergier; beide uit hul jeugjare het in instrumentale kore gespeel, en sedert 1825 het hulle reeds hul eie klein strykorkes gehad. Gou verskil Liner en Strauss egter – vriende word mededingers. Almal presteer in die skep van 'n nuwe repertorium vir sy orkes.

Elke jaar neem die aantal mededingers meer en meer toe. En tog word almal oorskadu deur Strauss, wat saam met sy orkes toere deur Duitsland, Frankryk en Engeland maak. Hulle hardloop met groot sukses. Maar uiteindelik het hy ook 'n teenstander, selfs meer talentvol en sterk. Dit is sy seun, Johann Strauss Jr., gebore op 25 Oktober 1825.

In 1844 het die negentienjarige I. Strauss, nadat hy vyftien musikante gewerf het, sy eerste dansaand gereël. Van nou af begin die stryd om meerderwaardigheid in Wene tussen pa en seun, Strauss jr het geleidelik al daardie gebiede verower waarin sy pa se orkes voorheen regeer het. Die “tweestryd” het met tussenposes vir sowat vyf jaar geduur en is kortgeknip deur die dood van die vyf-en-veertigjarige Strauss Sr. (Ondanks die gespanne persoonlike verhouding was Strauss jr. trots op sy pa se talent. In 1889 het hy sy danse in sewe bundels (tweehonderd-en-vyftig walse, galop en kwadrille) gepubliseer, waar hy in die voorwoord o.a. : “Alhoewel dit vir my as seun nie gepas is om ’n pa te adverteer nie, maar ek moet sê dat dit te danke was aan hom dat Weense dansmusiek oor die hele wêreld versprei het.”)

Teen hierdie tyd, dit wil sê teen die begin van die 50's, was die Europese gewildheid van sy seun gekonsolideer.

Betekenisvol in hierdie opsig is Strauss se uitnodiging vir die somerseisoene na Pavlovsk, geleë in 'n skilderagtige area naby St. Vir twaalf seisoene, van 1855 tot 1865, en weer in 1869 en 1872, het hy saam met sy broer Joseph, 'n talentvolle komponis en dirigent, deur Rusland getoer. (Josef Strauss (1827-1870) het dikwels saam met Johann geskryf; dus behoort die outeurskap van die bekende Polka Pizzicato aan albei van hulle. Daar was ook 'n derde broer - Edward, wat ook as danskomponis en dirigent gewerk het. In 1900 het hy die kapel ontbind, wat, wat voortdurend die samestelling daarvan hernu het, meer as sewentig jaar lank onder leiding van die Strauss bestaan ​​het.)

Die konserte, wat van Mei tot September aangebied is, is deur baie duisende luisteraars bygewoon en het met onveranderlike sukses gepaardgegaan. Johann Strauss het groot aandag aan die werke van Russiese komponiste gegee, hy het sommige daarvan vir die eerste keer uitgevoer (uittreksels uit Serov se Judith in 1862, uit Tsjaikofski se Vojevoda in 1865); begin in 1856 het hy dikwels Glinka se komposisies gedirigeer, en in 1864 het hy 'n spesiale program aan hom opgedra. En in sy werk het Strauss die Russiese tema weerspieël: volkswysies is gebruik in die wals “Farewell to Petersburg” (op. 210), “Russian Fantasy March” (op. 353), klavierfantasie “In the Russian Village” (op. 355, haar dikwels uitgevoer deur A. Rubinstein) en ander. Johann Strauss het altyd met genot teruggedink aan die jare van sy verblyf in Rusland (Die laaste keer dat Strauss Rusland besoek het, was in 1886 en het tien konserte in Petersburg gegee.).

Die volgende mylpaal van die triomfantelike toer en terselfdertyd 'n keerpunt in sy biografie was 'n reis na Amerika in 1872; Strauss het veertien konserte in Boston gegee in 'n spesiaal geboude gebou wat ontwerp is vir honderdduisend luisteraars. Die uitvoering is bygewoon deur twintigduisend musikante – sangers en orkesspelers en honderd dirigente – assistente van Strauss. Sulke "monster"-konserte, gebore uit beginsellose burgerlike entrepreneurskap, het nie die komponis van artistieke bevrediging verskaf nie. In die toekoms het hy sulke toere geweier, hoewel dit aansienlike inkomste kon meebring.

Oor die algemeen is Strauss se konsertreise sedert daardie tyd skerp verminder. Die aantal dans- en optogstukke wat hy geskep het, daal ook. (In die jare 1844-1870 is driehonderd-twee-en-veertig danse en optogte geskryf; in die jare 1870-1899, honderd-en-twintig toneelstukke van hierdie soort, sonder om verwerkings, fantasieë en medleys oor die temas van sy operette in te reken. .)

Die tweede tydperk van kreatiwiteit begin, hoofsaaklik geassosieer met die operette-genre. Strauss het sy eerste musikale en teaterwerk geskryf in 1870. Met onvermoeide energie, maar met wisselende sukses, het hy tot sy laaste dae in hierdie genre bly werk. Strauss is op 3 Junie 1899 op die ouderdom van vier-en-sewentig oorlede.

* * *

Johann Strauss het vyf-en-vyftig jaar aan kreatiwiteit gewy. Hy het 'n seldsame vlytigheid gehad, en het onophoudelik gekomponeer, onder enige omstandighede. "Melodies vloei uit my soos water uit 'n kraan," het hy grappenderwys gesê. In die kwantitatief groot nalatenskap van Strauss is alles egter nie gelyk nie. Van sy geskrifte dra spore van haastige, sorgelose werk. Soms is die komponis gelei deur die agterlike artistieke smaak van sy gehoor. Maar oor die algemeen het hy daarin geslaag om een ​​van die moeilikste probleme van ons tyd op te los.

In die jare toe laegraadse salon-musiekliteratuur, wyd versprei deur slim burgerlike sakemanne, 'n nadelige uitwerking op die estetiese opvoeding van die mense gehad het, het Strauss werklik artistieke werke geskep, toeganklik en verstaanbaar vir die massas. Met die kriterium van bemeestering inherent aan "ernstige" kuns, het hy "ligte" musiek benader en daarom daarin geslaag om die lyn uit te vee wat die "hoë" genre (konsert, teatraal) van die sogenaamd "lae" (huishoudelike, vermaaklike) skei. Ander groot komponiste van die verlede het dieselfde gedoen, byvoorbeeld Mozart, vir wie daar geen fundamentele verskille tussen "hoog" en "laag" in kuns was nie. Maar nou was daar ander tye – die aanslag van bourgeois vulgariteit en filistinisme moes teëgewerk word met 'n artistiek bygewerkte, ligte, vermaaklike genre.

Dit is wat Strauss gedoen het.

M. Druskin

Kort lys werke:

Werke van 'n konsert-binnelandse plan walse, polkas, quadrille, optogte en ander (totaal 477 stukke) Die bekendste is: “Perpetuum mobile” (“Perpetual motion”) op. 257 (1867) “Morning Leaf”, wals op. 279 (1864) Prokureursbal, polka op. 280 (1864) "Persiese Maart" op. 289 (1864) “Blue Donau”, wals op. 314 (1867) "Die lewe van 'n kunstenaar", wals op. 316 (1867) “Tales of the Vienna Woods”, wals op. 325 (1868) “Verheug jou in die lewe”, wals op. 340 (1870) “1001 nagte”, wals (uit die operette “Indigo and the 40 Thieves”) op. 346 (1871) “Weense Bloed”, wals op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (uit die operette “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) “You and You”, wals (uit die operette “The Bat”) op. 367 (1874) “Beautiful May”, wals (uit die operette “Methusalah”) op. 375 (1877) “Rose uit die Suide”, wals (uit die operette “Die Koningin se Kantsakdoek”) op. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (uit die operette “Merry War”) op. 400 (1881) “Lentestemme”, wals op. 410 (1882) “Favorite Waltz” (gebaseer op “The Gypsy Baron”) op. 418 (1885) "Imperial Waltz" op. 437 “Pizzicato Polka” (saam met Josef Strauss) Operettes (totaal 15) Die bekendste is: The Bat, libretto deur Meilhac en Halévy (1874) Night in Venice, libretto deur Zell en Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto deur Schnitzer (1885) komiese opera "Knight Pasman", libretto deur Dochi (1892) ballet Aspoestertjie (postuum gepubliseer)