George Friedrich Handel |

George Frideric Handel

GF Handel is een van die grootste name in die geskiedenis van musiekkuns. Die groot komponis van die Verligting, hy het nuwe perspektiewe in die ontwikkeling van die genre van opera en oratorium geopen, baie musikale idees van die daaropvolgende eeue verwag – die operadrama van KV Gluck, die burgerlike patos van L. Beethoven, die psigologiese diepte van romantiek. Hy is 'n man met unieke innerlike krag en oortuiging. "Jy kan enigiemand en enigiets verag," het B. Shaw gesê, "maar jy is magteloos om Handel te weerspreek." “... Wanneer sy musiek klink op die woorde “sit op sy ewige troon”, is die ateïs sprakeloos.”

Handel se nasionale identiteit word deur Duitsland en Engeland betwis. Handel is in Duitsland gebore, die kreatiewe persoonlikheid van die komponis, sy artistieke belangstellings en vaardigheid het op Duitse bodem ontwikkel. Die meeste van die lewe en werk van Handel, die vorming van 'n estetiese posisie in die musiekkuns, in ooreenstemming met die verligtingsklassisisme van A. Shaftesbury en A. Paul, 'n intense stryd om die goedkeuring daarvan, krisisneerlae en triomfantlike suksesse word verbind met Engeland.

Handel is in Halle gebore, die seun van 'n hofkapper. Die vroeë gemanifesteerde musikale vermoëns is opgemerk deur die keurvors van Halle, die hertog van Sakse, onder wie se invloed die vader (wat van plan was om sy seun 'n prokureur te maak en nie ernstige belang aan musiek as 'n toekomstige beroep geheg het nie) die seun gegee het om te studeer die beste musikant in die stad F. Tsakhov. 'n Goeie komponis, 'n geleerde musikant, bekend met die beste komposisies van sy tyd (Duits, Italiaans), het Tsakhov aan Handel 'n magdom verskillende musiekstyle onthul, 'n artistieke smaak ingeboesem en gehelp om die komponis se tegniek uit te werk. Die geskrifte van Tsakhov self het Handel grootliks geïnspireer om na te boots. Vroeg gevorm as 'n persoon en as 'n komponis, was Handel reeds op die ouderdom van 11 in Duitsland bekend. Terwyl hy regte studeer het aan die Universiteit van Halle (waar hy in 1702 ingekom het, die wil van sy vader vervul, wat reeds daardeur gesterf het) tyd), Handel het terselfdertyd as orrelis in die kerk gedien, gekomponeer en sang onderrig. Hy het altyd hard en entoesiasties gewerk. In 1703, gedryf deur die begeerte om areas van aktiwiteit te verbeter, uit te brei, vertrek Handel na Hamburg, een van die kulturele sentrums van Duitsland in die XNUMXde eeu, 'n stad wat die land se eerste openbare operahuis het, wat meeding met die teaters van Frankryk en Italië. Dit was die opera wat Handel gelok het. Die begeerte om die atmosfeer van die musiekteater te voel, prakties met operamusiek kennis te maak, laat hom die beskeie posisie van tweede violis en klavesimbelspeler in die orkes betree. Die ryk artistieke lewe van die stad, samewerking met uitstaande musiekfigure van daardie tyd – R. Kaiser, operakomponis, destyds direkteur van die operahuis, I. Mattheson – kritikus, skrywer, sanger, komponis – het 'n groot impak op Handel gehad. Die invloed van die Kaiser word in baie van Handel se operas gevind, en nie net in die vroeë nie.

Die sukses van die eerste operaproduksies in Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) inspireer die komponis. Sy verblyf in Hamburg is egter van korte duur: die bankrotskap van die Kaiser lei tot die sluiting van die operahuis. Handel gaan na Italië. As hy Florence, Venesië, Rome, Napels besoek, studeer die komponis weer en absorbeer 'n wye verskeidenheid artistieke indrukke, hoofsaaklik opera-indrukke. Handel se vermoë om multinasionale musiekkuns waar te neem was uitsonderlik. Net 'n paar maande gaan verby, en hy bemeester die styl van Italiaanse opera boonop met so 'n volmaaktheid dat hy baie owerhede wat in Italië erken word, oortref. In 1707 het Florence Handel se eerste Italiaanse opera, Rodrigo, opgevoer, en 2 jaar later het Venesië die volgende, Agrippina, opgevoer. Operas kry entoesiastiese erkenning van Italianers, baie veeleisende en bedorwe luisteraars. Handel word beroemd – hy betree die bekende Arcadian Academy (saam met A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), ontvang bevele om musiek vir die howe van Italiaanse aristokrate te komponeer.

Die hoofwoord in die kuns van Handel moet egter in Engeland gesê word, waarheen hy die eerste keer in 1710 genooi is en waar hy hom uiteindelik in 1716 gevestig het (in 1726, met die aanvaarding van Engelse burgerskap). Sedert daardie tyd begin 'n nuwe stadium in die lewe en werk van die groot meester. Engeland met sy vroeë opvoedkundige idees, voorbeelde van hoë letterkunde (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) het geblyk die vrugbare omgewing te wees waar die komponis se magtige skeppende kragte geopenbaar is. Maar vir Engeland self was die rol van Handel gelyk aan 'n hele era. Engelse musiek, wat in 1695 sy nasionale genie G. Purcell verloor en in ontwikkeling gestaak het, het weer tot wêreldhoogtes gestyg slegs met die naam van Handel. Sy pad in Engeland was egter nie maklik nie. Die Britte het Handel eers as 'n meester van Italiaanse opera gehuldig. Hier het hy vinnig al sy mededingers, beide Engelse en Italiaanse, verslaan. Reeds in 1713 is sy Te Deum opgevoer by die feesvieringe wat gewy is aan die sluiting van die Vrede van Utrecht, 'n eer wat geen buitelander voorheen bekroon is nie. In 1720 neem Handel die leierskap van die Academy of Italian Opera in Londen oor en word sodoende die hoof van die nasionale operahuis. Sy opera-meesterstukke word gebore – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. In hierdie werke gaan Handel verder as die raamwerk van die hedendaagse Italiaanse operaseria en skep (sy eie tipe musikale uitvoering met helder gedefinieerde karakters, psigologiese diepte en dramatiese intensiteit van konflikte. Die edele skoonheid van die liriese beelde van Handel se operas, die tragiese krag van hoogtepunte het geen gelyke gehad in die Italiaanse operakuns van hul tyd.Sy operas het op die drumpel gestaan ​​van die naderende operahervorming, wat Handel nie net gevoel het nie, maar ook grootliks geïmplementeer het (veel vroeër as Gluck en Rameau).Terselfdertyd het die sosiale situasie in die land , die groei van nasionale selfbewussyn, gestimuleer deur die idees van die Verligting, die reaksie op die obsessiewe oorheersing van Italiaanse opera en Italiaanse sangers gee aanleiding tot 'n negatiewe houding jeens die opera as geheel. Pamflette word daarop geskep. alian operas, die einste tipe opera, die karakter daarvan word bespot. en wispelturige kunstenaars. As ’n parodie het die Engelse satiriese komedie The Beggar's Opera deur J. Gay en J. Pepush verskyn in 1728. En hoewel Handel se Londense operas deur Europa versprei as meesterstukke van hierdie genre, is die afname in die aansien van Italiaanse opera as geheel weerspieël in Handel. Die teater word geboikot, die sukses van individuele produksies verander nie die geheelbeeld nie.

In Junie 1728 het die Akademie opgehou om te bestaan, maar Handel se gesag as komponis het nie hiermee geval nie. Die Engelse koning George II bestel vir hom volksliedjies by geleentheid van die kroning, wat in Oktober 1727 in Westminster Abbey uitgevoer word. Terselfdertyd, met sy kenmerkende vasbyt, veg Handel voort vir die opera. Hy reis na Italië, werf 'n nuwe groep, en in Desember 1729 open hy met die opera Lothario die seisoen van die tweede opera-akademie. In die komponis se werk is dit tyd vir nuwe soektogte. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – in elk van hierdie operas werk die komponis die interpretasie van die operaseria op. genre op verskillende maniere - stel die ballet bekend ("Ariodant", "Alcina"), die "magic" plot versadig met 'n diep dramatiese, sielkundige inhoud ("Orlando", "Alcina"), in die musikale taal bereik dit die hoogste volmaaktheid – eenvoud en diepte van ekspressiwiteit. Daar is ook ’n wending van ’n ernstige opera na ’n liries-komiese een in “Partenope” met sy sagte ironie, ligtheid, grasie, in “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). Handel het self een van sy laaste operas, Imeneo (Hymeneus, 1738), 'n operette genoem. Uitputtend, nie sonder politieke ondertone nie, eindig die stryd van Handel om die operahuis in 'n nederlaag. Die Tweede Opera Akademie is gesluit in 1737. Net soos vroeër, in die Beggar's Opera, was die parodie nie sonder die betrokkenheid van Handel se wyd bekende musiek nie, so nou, in 1736, noem 'n nuwe parodie van die opera (The Wantley Dragon) indirek Handel se naam. Die komponis vat die ineenstorting van die Akademie swaar, word siek en werk vir amper 8 maande nie. Die wonderlike lewenskragtigheid wat in hom versteek is, eis egter weer sy tol. Handel keer terug na aktiwiteit met nuwe energie. Hy skep sy jongste opera-meesterstukke – “Imeneo”, “Deidamia” – en daarmee voltooi hy werk oor die opera-genre, waaraan hy meer as 30 jaar van sy lewe gewy het. Die komponis se aandag is gefokus op die oratorium. Terwyl hy nog in Italië was, het Handel kantates begin komponeer, gewyde koormusiek. Later, in Engeland, het Handel koorliedere, feestelike kantates, geskryf. Slotkore in operas, ensembles het ook 'n rol gespeel in die proses om die komponis se koorskryf te slyp. En Handel se opera self is, in verhouding tot sy oratorium, die grondslag, die bron van dramatiese idees, musikale beelde en styl.

In 1738, een na die ander, is 2 briljante oratoria gebore – “Saul” (September – 1738) en “Israel in Egipte” (Oktober – 1738) – reusagtige komposisies vol oorwinnende krag, majestueuse gesange ter ere van die krag van die mens gees en prestasie. 1740's – 'n briljante tydperk in die werk van Handel. Meesterstuk volg op meesterstuk. “Messias”, “Simson”, “Belsasar”, “Hercules” – nou wêreldbekende oratoriums – is in 'n ongekende spanning van kreatiewe kragte geskep, in 'n baie kort tydperk (1741-43). Sukses kom egter nie dadelik nie. Vyandigheid aan die kant van die Engelse aristokrasie, sabotering van die uitvoering van oratoriums, finansiële probleme, oorwerkte werk lei weer tot die siekte. Van Maart tot Oktober 1745 was Handel in 'n erge depressie. En weer wen die titaniese energie van die komponis. Die politieke situasie in die land is ook besig om dramaties te verander – in die lig van die dreigement van 'n aanval op Londen deur die Skotse weermag, word 'n gevoel van nasionale patriotisme gemobiliseer. Die heldhaftige grootsheid van Handel se oratoriums blyk in ooreenstemming te wees met die stemming van die Britte. Geïnspireer deur nasionale bevrydingsidees, het Handel 2 grandiose oratoria geskryf – Oratorio for the Case (1746), waarin die stryd teen die inval gevra word, en Judas Maccabee (1747) – 'n kragtige volkslied ter ere van die helde wat vyande verslaan.

Handel word die afgod van Engeland. Bybelse komplotte en beelde van oratoriums kry in hierdie tyd 'n besondere betekenis van 'n algemene uitdrukking van hoë etiese beginsels, heldhaftigheid en nasionale eenheid. Die taal van Handel se oratoriums is eenvoudig en majestueus, dit trek na homself aan – dit maak die hart seer en genees dit, dit laat niemand onverskillig nie. Handel se laaste oratoria – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (albei 1750) en “Jephthae” (1751) – onthul sulke dieptes van sielkundige drama wat nie vir enige ander musiekgenre van Handel se tyd beskikbaar was nie.

In 1751 het die komponis blind geword. Lyding, hopeloos siek, bly Handel by die orrel terwyl hy sy oratoria uitvoer. Hy is, soos hy wou, in Westminster begrawe.

Bewondering vir Handel is deur alle komponiste ervaar, beide in die XNUMXste en XNUMXde eeu. Handel het Beethoven verafgod. In ons tyd kry Handel se musiek, wat 'n geweldige krag van artistieke impak het, 'n nuwe betekenis en betekenis. Sy magtige patos is in pas met ons tyd, dit doen 'n beroep op die krag van die menslike gees, op die triomf van rede en skoonheid. Jaarlikse vieringe ter ere van Handel word in Engeland, Duitsland gehou, wat kunstenaars en luisteraars van regoor die wêreld lok.

Y. Evdokimova

Kenmerke van kreatiwiteit

Handel se kreatiewe aktiwiteit was so lank as wat dit vrugbaar was. Sy het 'n groot aantal werke van verskillende genres gebring. Hier is opera met sy variëteite (seria, pastoraal), koormusiek – sekulêr en geestelik, talle oratoriums, kamervokale musiek en, laastens, versamelings instrumentale stukke: klavesimbel, orrel, orkes.

Handel het meer as dertig jaar van sy lewe aan opera gewy. Sy was nog altyd in die middel van die komponis se belangstellings en het hom meer aangetrek as alle ander soorte musiek. Handel, 'n figuur op groot skaal, het die krag van die invloed van opera as 'n dramatiese musikale en teatrale genre perfek verstaan; 40 operas – dit is die kreatiewe resultaat van sy werk op hierdie gebied.

Handel was nie 'n hervormer van die operaseria nie. Wat hy gesoek het, was die soeke na 'n rigting wat later in die tweede helfte van die XNUMXste eeu tot Gluck se operas gelei het. Nietemin, in 'n genre wat reeds grotendeels nie aan moderne eise voldoen nie, het Handel daarin geslaag om verhewe ideale te beliggaam. Voordat hy die etiese idee in die volkseposse van Bybelse oratoriums onthul het, het hy die skoonheid van menslike gevoelens en optrede in operas gewys.

Om sy kuns toeganklik en verstaanbaar te maak, moes die kunstenaar ander, demokratiese vorme en taal vind. In spesifieke historiese toestande was hierdie eienskappe meer inherent in die oratorium as in die operaseria.

Werk aan die oratorium het vir Handel 'n uitweg uit 'n kreatiewe dooiepunt en 'n ideologiese en artistieke krisis beteken. Terselfdertyd het die oratorium, wat in tipe nou aan die opera grens, die maksimum geleenthede gebied om al die vorme en tegnieke van operaskryf te gebruik. Dit was in die oratorium-genre dat Handel werke geskep het wat sy genialiteit waardig is, waarlik groot werke.

Die oratorium, waarna Handel hom in die 30's en 40's gewend het, was nie 'n nuwe genre vir hom nie. Sy eerste oratoriumwerke dateer uit die tyd van sy verblyf in Hamburg en Italië; die volgende dertig is deur sy kreatiewe lewe saamgestel. Weliswaar het Handel tot die einde van die 30's relatief min aandag aan die oratorium gegee; eers nadat hy die operaseria laat vaar het, het hy hierdie genre diep en omvattend begin ontwikkel. So kan die oratoriumwerke van die laaste tydperk beskou word as die artistieke voltooiing van Handel se kreatiewe pad. Alles wat vir dekades in die dieptes van bewussyn verouder en uitgebroei het, wat gedeeltelik verwesenlik en verbeter is in die proses van werk aan opera en instrumentale musiek, het die mees volledige en volmaakte uitdrukking in die oratorium gekry.

Italiaanse opera het Handel bemeestering van vokale styl en verskeie soorte solosang gebring: ekspressiewe resitatiewe, ariose en liedvorme, briljante patetiese en virtuose arias. Passions, Engelse anthemes het gehelp om die tegniek van koorskryf te ontwikkel; instrumentele, en veral orkes-, komposisies het bygedra tot die vermoë om die kleurvolle en ekspressiewe middele van die orkes te gebruik. Die rykste ervaring het dus die skepping van oratoria voorafgegaan – die beste skeppings van Handel.

* * *

Eenkeer, in ’n gesprek met een van sy bewonderaars, het die komponis gesê: “Ek sou vererg wees, my heer, as ek mense net plesier gee. My doel is om hulle die beste te maak.”

Die keuse van vakke in die oratoriums het in volle ooreenstemming met menslike etiese en estetiese oortuigings plaasgevind, met daardie verantwoordelike take wat Handel aan kuns opgedra het.

Intriges vir oratoriums Handel het uit 'n verskeidenheid bronne geput: histories, antieke, Bybels. Die grootste gewildheid gedurende sy leeftyd en die hoogste waardering na Handel se dood was sy latere werke oor onderwerpe wat uit die Bybel geneem is: “Saul”, “Israel in Egipte”, “Simson”, “Messias”, “Judas Makkabeus”.

’n Mens moenie dink dat Handel, meegesleur deur die oratoriumgenre, ’n godsdienstige of kerklike komponis geword het nie. Met die uitsondering van enkele komposisies wat by spesiale geleenthede geskryf is, het Handel geen kerkmusiek nie. Hy het oratoria in musikale en dramatiese terme geskryf en dit vir die teater en opvoering in die natuurskoon bestem. Eers onder sterk druk van die geestelikes het Handel die oorspronklike projek laat vaar. Omdat hy die sekulêre aard van sy oratoria wou beklemtoon, het hy dit op die konsertverhoog begin uitvoer en sodoende 'n nuwe tradisie van pop en konsertuitvoering van Bybelse oratoria geskep.

Die beroep op die Bybel, op komplotte uit die Ou Testament, is ook geensins godsdienstige motiewe gedikteer nie. Dit is bekend dat in die era van die Middeleeue, massa sosiale bewegings dikwels geklee was in 'n godsdienstige gedaante, wat marsjeer onder die teken van die stryd om kerkwaarhede. Die klassieke van Marxisme gee hierdie verskynsel 'n uitputtende verklaring: in die Middeleeue is “die gevoelens van die massas uitsluitlik gevoed deur godsdienstige voedsel; daarom, om 'n stormagtige beweging uit te lok, was dit nodig om die eie belange van hierdie massas in godsdienstige klere aan hulle voor te hou” (Marx K., Engels F. Soch., 2de uitgawe, vol. 21, p. 314. ).

Sedert die Hervorming, en toe die Engelse rewolusie van die XNUMXde eeu, wat onder godsdienstige vaandels voortgegaan het, het die Bybel byna die gewildste boek geword wat in enige Engelse familie vereer word. Bybelse tradisies en verhale oor die helde van antieke Joodse geskiedenis is gewoonlik geassosieer met gebeure uit die geskiedenis van hul eie land en volk, en "godsdienstige klere" het nie die werklike belange, behoeftes en begeertes van die mense verberg nie.

Die gebruik van Bybelverhale as intriges vir sekulêre musiek het nie net die omvang van hierdie intriges uitgebrei nie, maar ook nuwe eise gestel, onvergelykbaar ernstiger en verantwoordeliker, en die onderwerp 'n nuwe sosiale betekenis gegee. In die oratorium was dit moontlik om verby die grense van liefdesliriese intriges te gaan, standaard liefdeswisselings, algemeen aanvaar in moderne operaseria. Bybelse temas het nie die interpretasie van ligsinnigheid, vermaak en verdraaiing, wat aan antieke mites of episodes van antieke geskiedenis in seria-opera onderwerp is, toegelaat nie; uiteindelik het die legendes en beelde wat lank reeds aan almal bekend is, wat as plotmateriaal gebruik is, dit moontlik gemaak om die inhoud van die werke nader aan die begrip van 'n wye gehoor te bring, om die demokratiese aard van die genre self te beklemtoon.

Aanduidend van Handel se burgerlike selfbewustheid is die rigting waarin die seleksie van Bybelse onderwerpe plaasgevind het.

Handel se aandag is nie vasgenael op die individuele lot van die held, soos in die opera nie, nie aan sy liriese ervarings of liefdesavonture nie, maar aan die lewe van die mense, tot 'n lewe vol patos van stryd en patriotiese daad. In wese het Bybelse tradisies gedien as 'n voorwaardelike vorm waarin dit moontlik was om in majestueuse beelde die wonderlike gevoel van vryheid, die begeerte na onafhanklikheid te verheerlik en die onbaatsugtige optrede van volkshelde te verheerlik. Dit is hierdie idees wat die werklike inhoud van Handel se oratoriums uitmaak; so is hulle deur die komponis se tydgenote waargeneem, hulle is ook deur die mees gevorderde musikante van ander generasies verstaan.

VV Stasov skryf in een van sy resensies: “Die konsert het geëindig met Handel se koor. Wie van ons het nie later daaroor gedroom nie, as 'n soort kolossale, grenslose triomf van 'n hele volk? Wat 'n titaniese aard was hierdie Handel nie! En onthou dat daar verskeie dosyne kore soos hierdie een is.”

Die epies-heroïese aard van die beelde het die vorme en middele van hul musikale beliggaming vooraf bepaal. Handel het die vaardigheid van 'n operakomponis in 'n hoë mate bemeester, en hy het al die verowerings van operamusiek die eiendom van 'n oratorium gemaak. Maar anders as die operaseria, met sy afhanklikheid van solosang en die dominante posisie van die aria, het die koor die kern van die oratorium geblyk te wees as 'n vorm om die gedagtes en gevoelens van die mense oor te dra. Dit is die kore wat Handel se oratoriums 'n majestueuse, monumentale voorkoms gee, wat bydra, soos Tsjaikofski geskryf het, "die oorweldigende effek van krag en krag."

Deur die virtuose tegniek van koorskryf te bemeester, bereik Handel 'n verskeidenheid klankeffekte. Vrylik en buigsaam gebruik hy kore in die mees kontrasterende situasies: wanneer hy hartseer en vreugde, heldhaftige entoesiasme, woede en verontwaardiging uitdruk, wanneer hy 'n helder pastorale, plattelandse idille uitbeeld. Nou bring hy die klank van die koor tot 'n grandiose krag, dan verminder hy dit tot 'n deursigtige pianissimo; soms skryf Handel kore in 'n ryk akkoord-harmoniese pakhuis, en kombineer stemme in 'n kompakte digte massa; die ryk moontlikhede van polifonie dien as 'n middel om beweging en effektiwiteit te verbeter. Polifoniese en akkoorde episodes volg afwisselend, of beide beginsels – meerstemmige en akkoorde – word gekombineer.

Volgens PI Tchaikovsky, "Handel was 'n onnavolgbare meester van die vermoë om stemme te bestuur. Sonder om enigsins koorvokale middele te dwing, en nooit verder as die natuurlike perke van vokale registers te gaan nie, het hy sulke uitstekende massa-effekte uit die koor onttrek wat ander komponiste nog nooit bereik het nie ... ".

Kore in Handel se oratoria is altyd 'n aktiewe krag wat musikale en dramatiese ontwikkeling rig. Daarom is die komposisionele en dramatiese take van die koor besonder belangrik en gevarieerd. In oratoriums, waar die hoofkarakter die mense is, neem veral die belangrikheid van die koor toe. Dit kan gesien word in die voorbeeld van die koor-epos “Israel in Egipte”. In Simson word die partye van individuele helde en mense, dit wil sê arias, duette en kore, eweredig versprei en deur mekaar aangevul. As die koor in die oratorium "Samson" slegs die gevoelens of toestande van die strydende volke oordra, dan speel die koor in "Judas Maccabee" 'n meer aktiewe rol en neem 'n direkte deel aan die dramatiese gebeure.

Die drama en die ontwikkeling daarvan in die oratorium is slegs deur musikale middele bekend. Soos Romain Rolland sê, in die oratorium "dien die musiek as sy eie versiering." Asof vergoed vir die gebrek aan dekoratiewe versiering en teateruitvoering van die aksie, kry die orkes nuwe funksies: om met klanke te skilder wat gebeur, die omgewing waarin gebeure plaasvind.

Soos in opera is die vorm van solosang in die oratorium die aria. Al die verskeidenheid tipes en soorte arias wat in die werk van verskeie operaskole ontwikkel het, dra Handel oor na die oratorium: groot arias van heldhaftige aard, dramatiese en treurige arias, na aan opera lamento, briljant en virtuoos, waarin die stem kompeteer vrylik met die solo-instrument, pastoraal met deursigtige ligte kleur, ten slotte, liedkonstruksies soos arietta. Daar is ook 'n nuwe verskeidenheid solosang, wat aan Handel behoort – 'n aria met 'n koor.

Die oorheersende da capo aria sluit nie baie ander vorme uit nie: hier is daar 'n vrye ontvouing van die materiaal sonder herhaling, en 'n tweedelige aria met 'n kontrasterende jukstaposisie van twee musikale beelde.

In Handel is die aria onlosmaaklik van die komposisionele geheel; dit is 'n belangrike deel van die algemene lyn van musikale en dramatiese ontwikkeling.

Deur in die oratoriums die buitenste kontoere van opera-arias en selfs die tipiese tegnieke van opera-vokale styl te gebruik, gee Handel aan die inhoud van elke aria 'n individuele karakter; deur die operavorme van solosang aan 'n spesifieke artistieke en poëtiese ontwerp ondergeskik te stel, vermy hy die skematisme van seria-operas.

Handel se musikale skryfwerk word gekenmerk deur 'n aanskoulike bult van beelde, wat hy bereik as gevolg van sielkundige detaillering. Anders as Bach, streef Handel nie na filosofiese introspeksie, na die oordrag van subtiele skakerings van denke of liriese gevoel nie. Soos die Sowjet-musikoloog TN Livanova skryf, dra Handel se musiek “groot, eenvoudige en sterk gevoelens oor: die begeerte om te wen en die vreugde van oorwinning, die verheerliking van die held en helder hartseer oor sy glorieryke dood, die geluksaligheid van vrede en rustigheid na swaarkry. gevegte, die salige poësie van die natuur.”

Handel se musikale beelde is meestal in “groot hale” geskryf met skerp beklemtoonde kontraste; elementêre ritmes, die helderheid van die melodiese patroon en harmonie gee hulle 'n skulpturele reliëf, die helderheid van plakkaatverf. Die erns van die melodiese patroon, die konvekse omtrek van Handel se musikale beelde is later deur Gluck waargeneem. Die prototipe vir baie van die arias en refreine van Gluck se operas kan gevind word in Handel se oratoriums.

Heroïese temas, monumentaliteit van vorme word in Handel gekombineer met die grootste helderheid van musikale taal, met die strengste fondsekonomie. Beethoven, wat Handel se oratoria bestudeer het, het entoesiasties gesê: "Dit is wie jy moet leer uit beskeie maniere om wonderlike effekte te verkry." Handel se vermoë om groot, verhewe gedagtes met ernstige eenvoud uit te druk, is deur Serov opgemerk. Nadat hy na die koor van "Judas Makkabee" in een van die konserte geluister het, het Serov geskryf: "Hoe ver is moderne komponiste van sulke eenvoud in gedagtes. Dit is egter waar dat hierdie eenvoud, soos ons reeds by geleentheid van die Pastorale Simfonie gesê het, slegs gevind word by genieë van die eerste omvang, wat ongetwyfeld Handel was.

V. Galatskaya

• Handel se oratorium →
• Operatiese kreatiwiteit van Handel →
• Instrumentele kreatiwiteit van Handel →
• Handel se klavierkuns →
• Kamer-instrumentele kreatiwiteit van Handel →
• Handel Orrelkonserte →
• Handel se Concerti Grossi →
• Buiteluggenres →