Program musiek |

Duitse Programmusik, Franse musique 'n program, ital. musica 'n program program musiek

Musiekwerke wat 'n sekere verbale, dikwels poëtiese, het. program en onthul die inhoud wat daarin ingeprent is. Die verskynsel van musiekprogrammering word geassosieer met spesifieke. kenmerke van musiek wat dit van ander onderskei. eis in. Op die gebied van die vertoon van gevoelens, buie en geestelike lewe van 'n persoon, het musiek belangrike voordele bo ander. eis deur jou. Indirek, deur gevoelens en buie, kan musiek baie weerspieël. verskynsels van die werklikheid. Dit is egter nie in staat om akkuraat aan te dui wat presies hierdie of daardie gevoel in 'n persoon veroorsaak nie, dit is nie in staat om die objektiewe, konseptuele konkreetheid van die vertoning te bereik nie. Die moontlikhede van sodanige konkretisering word deur spraaktaal en letterkunde besit. Strewe na inhoudelike, konseptuele konkretisering, skep komponiste programmusiek. produksie; voorskryf op. program, dwing hulle die middele van spraak taal, kuns. lit-ry handel in eenheid, in sintese met die werklike muses. beteken. Die eenheid van musiek en letterkunde word ook vergemaklik deur die feit dat dit tydelike kuns is, wat in staat is om die groei en ontwikkeling van die beeld te toon. Versoening verskil. die regsgeding is al lank aan die gang. In antieke tye was daar glad nie onafhanklike entiteite nie. tipes regsgedinge – hulle het saam opgetree, in eenheid, die regsgeding was sinkreties; terselfdertyd was dit nou verbind met arbeidsaktiwiteit en met ontbinding. soort rituele, rituele. Op daardie stadium was elkeen van die regsgedinge so beperk in terme van fondse dat dit uit sinkreties was. eenheid gerig op die oplossing van toegepaste probleme kon nie bestaan ​​nie. Die daaropvolgende toewysing van eise is nie net bepaal deur 'n verandering in die lewenswyse nie, maar ook deur die groei van die moontlikhede van elk van hulle, bereik binne die sinkretiese. eenheid wat verband hou met hierdie groei van estetiese. menslike gevoelens. Terselfdertyd het die eenheid van kuns nooit opgehou nie, insluitend die eenheid van musiek met die woord, poësie – primêr in alle soorte wokke. en wok.-dramaties. genres. In die begin. In die 19de eeu, na 'n lang tydperk van bestaan ​​van musiek en poësie as selfstandige kunste, het die neiging tot hul eenheid nog meer verskerp. Dit is nie meer deur hul swakheid bepaal nie, maar eerder deur hul krag, deur hul eie tot die uiterste te druk. van geleenthede. Verdere verryking van die weerspieëling van die werklikheid in al sy diversiteit, in al sy aspekte kon slegs bereik word deur die gesamentlike optrede van musiek en woorde. En programmering is een van die tipes eenheid van musiek en die middele van spraaktaal, sowel as literatuur, wat daardie kante van 'n enkele voorwerp van refleksie aandui of vertoon, wat musiek nie op sy eie manier kan oordra nie. T. o., 'n integrale element van die programmusiek. prod. is 'n verbale program wat deur die komponis self geskep of gekies is, of dit nou 'n kort programopskrif is wat 'n werklikheidsverskynsel aandui wat die komponis in gedagte gehad het (die toneelstuk "Oggend" deur E. Grieg van musiek tot die drama deur G. Ibsen "Peer Gynt"), wat die luisteraar soms na 'n sekere lit "verwys". prod. ("Macbeth" R. Strauss — simfonie. gedig "gebaseer op Shakespeare se drama"), of 'n lang uittreksel uit 'n literêre werk, 'n gedetailleerde program saamgestel deur die komponis volgens een of ander lit. prod. (symf. suite (2de simfonie) “Antar” deur Rimsky-Korsakov gebaseer op die gelyknamige sprokie van O. EN. Senkovsky) of uit voeling met Ph.D.

Nie elke titel nie, nie elke verduideliking van musiek kan as sy program beskou word nie. Die program kan slegs van die skrywer van die musiek kom. As hy nie die program vertel het nie, dan was sy idee nie-program nie. As hy eers sy Op. program, en dit toe laat vaar, daarom het hy sy Op. in die nie-program kategorie. Die program is nie 'n verduideliking van musiek nie, dit vul dit aan en openbaar iets wat in musiek ontbreek, ontoeganklik vir die vergestalting van muses. beteken (anders sou dit oorbodig wees). Hierin verskil dit wesenlik van enige analise van die musiek van 'n nie-program op., enige beskrywing van sy musiek, selfs die mees poëtiese, inkl. en uit die beskrywing wat aan die skrywer van Op. en wys op spesifieke verskynsels, to-rye veroorsaak in sy kreatiwiteit. bewussyn van sekere muses. beelde. En omgekeerd – program op. is nie 'n "vertaling" van die program self in die taal van musiek nie, maar 'n weerspieëling van die muses. middel van dieselfde voorwerp, wat aangewys is, weerspieël in die program. Die opskrifte wat deur die skrywer self aangegee word, is ook nie 'n program nie, as dit nie spesifieke verskynsels van die werklikheid aandui nie, maar konsepte van 'n emosionele vlak, wat die musiek baie meer akkuraat oordra (byvoorbeeld opskrifte soos "Driet", ens.). Dit gebeur dat die program aan die produk gekoppel is. deur die skrywer self, is nie in organies nie. eenheid met musiek, maar dit word reeds deur die kunste bepaal. die vaardigheid van die komponis, soms ook deur hoe goed hy die verbale program saamgestel of gekies het. Dit het niks te doen met die vraag na die essensie van die verskynsel van programmering nie.

Muses beskik self oor sekere middele van konkretisering. Taal. Onder hulle is die Muses. figuurlikheid (sien klankskildery) – 'n weerspieëling van verskeie soorte klanke van die werklikheid, assosiatiewe voorstellings wat deur musiek gegenereer word. klanke – hul hoogte, duur, timbre. 'n Belangrike wyse van konkretisering is ook die aantrekking van die kenmerke van "toegepaste" genres – dans, mars in al sy variëteite, ens. Nasionaal-kenmerkende kenmerke van muses kan ook as konkretisering dien. taal, musiekstyl. Al hierdie middele van konkretisering maak dit moontlik om die algemene konsep van Op. (byvoorbeeld die triomf van ligkragte oor donkertes, ens.). En tog verskaf hulle nie daardie inhoudelike, konseptuele konkretisering, wat deur die verbale program verskaf word nie. Verder, hoe meer wyd gebruik word in musiek. prod. musiek behoorlik. middel van konkretisering, hoe meer nodig vir die volle persepsie van musiek is die woorde, die program.

Een tipe programmering is prentprogrammering. Dit sluit werke in wat een beeld of 'n kompleks van beelde van die werklikheid vertoon wat nie wesens ondergaan nie. verander gedurende die duur daarvan. Dit is prente van die natuur (landskappe), prente van stapelbeddens. feestelikhede, danse, gevegte, ens., musiek. beeld voorwerpe van lewelose aard uit, sowel as portretmuses. sketse.

Die tweede hooftipe musiekprogrammering – plotprogrammering. Bron van erwe vir sagteware produkte. van hierdie soort dien hoofsaaklik as kuns. aangesteek. In die plot-program musiek. prod. musiek ontwikkeling. beelde in die algemeen of in die besonder stem ooreen met die ontwikkeling van die plot. Onderskei tussen veralgemeende plot-programmering en opeenvolgende plot-programmering. Die skrywer van 'n werk wat verband hou met die algemene plot tipe programmering en verbind deur die program met een of ander verlig. produksie, het nie ten doel om die gebeure wat daarin uitgebeeld word in al hul volgorde en kompleksiteit te wys nie, maar gee muses. kenmerkend van die hoofbeelde van lit. prod. en die algemene rigting van die ontwikkeling van die plot, die aanvanklike en finale korrelasie van die werkende kragte. Inteendeel, die skrywer van 'n werk wat aan die reeks-plot-tipe programmering behoort, poog om tussenstadia in die ontwikkeling van gebeure te vertoon, soms die hele volgorde van gebeure. Aantrekkingskrag vir hierdie tipe programmering word bepaal deur plotte, waarin die middelstadiums van ontwikkeling, wat nie in 'n reguit lyn voortgaan nie, maar geassosieer word met die bekendstelling van nuwe karakters, met 'n verandering in die omgewing van die aksie, met gebeure wat nie 'n direkte gevolg van die vorige situasie is nie, word belangrik. Die beroep op sekwensiële plot-programmering hang ook af van kreatiwiteit. komponis instellings. Verskillende komponiste vertaal dikwels dieselfde intriges op verskillende maniere. Byvoorbeeld, die tragedie "Romeo en Juliet" deur W. Shakespeare het PI Tchaikovsky geïnspireer om 'n werk te skep. veralgemeende plot tipe programmering (ouverture-fantasie "Romeo en Juliet"), G. Berlioz - om 'n produk te skep. sekwensiële plot tipe programmering (dramatiese simfonie "Romeo en Juliet", waarin die skrywer selfs verder gaan as suiwer simfonisme en 'n vokale begin lok).

Op die gebied van musiek kan taal nie onderskei word nie. tekens van P. m Dit geld ook vir die vorm van sagtewareprodukte. In werke wat die pikturale tipe programmering verteenwoordig, is daar geen voorvereistes vir die ontstaan ​​van spesifieke. strukture. Take, to-rye gestel deur die skrywers van sagteware produkte. van 'n veralgemeende plottipe, word suksesvol uitgevoer deur vorme wat in nie-programmusiek ontwikkel is, hoofsaaklik die sonata allegro-vorm. Die skrywers van die program op. sekwensiële plottipe moet muses skep. vorm, min of meer "parallel" aan die plot. Maar hulle bou dit deur die elemente van verskillende te kombineer. vorme van nie-programmusiek, wat sommige van die ontwikkelingsmetodes wat reeds wyd daarin verteenwoordig is, lok. Onder hulle is die variasiemetode. Dit laat jou toe om veranderinge te wys wat nie die essensie van die verskynsel beïnvloed nie, met betrekking tot baie ander. belangrike kenmerke, maar geassosieer met die behoud van 'n aantal kwaliteite, wat dit moontlik maak om die beeld te herken, in watter nuwe vorm dit ook al verskyn. Die beginsel van monotematisme is nou verwant aan die variasiemetode. Die gebruik van hierdie beginsel in terme van figuurlike transformasie, so wyd gebruik deur F. Liszt in sy simfoniese gedigte, ens. produksie kry die komponis groter vryheid om die intrige te volg sonder die gevaar om die musiek te versteur. heelheid op. Nog 'n tipe monotematisme wat verband hou met die leitmotief-karakterisering van die karakters (sien. Keynote), vind toepassing Ch. arr. in reeksplot-produksies. Nadat dit in die opera ontstaan ​​​​het, is die leitmotiefkenmerk ook oorgedra na die gebied van instr. musiek, waar G. een van die eerstes en die meeste daarvan gebruik gemaak het. Berlioz. Die essensie daarvan lê in die feit dat een tema regdeur die Op. tree op as 'n kenmerk van dieselfde held. Sy verskyn elke keer in 'n nuwe konteks, wat die nuwe omgewing rondom die held aandui. Hierdie tema kan vanself verander, maar veranderinge daarin verander nie die "objektiewe" betekenis daarvan nie en weerspieël slegs veranderinge in die toestand van dieselfde held, 'n verandering in idees oor hom. Die resepsie van die leitmotief-eienskap is die beste in toestande van siklisiteit, paslikheid en blyk 'n kragtige manier te wees om die kontrasterende dele van die siklus te kombineer en 'n enkele plot te openbaar. Dit fasiliteer die beliggaming in musiek van opeenvolgende plot-idees en die vereniging van die kenmerke van sonate allegro en sonate-simfonie in 'n enkel-beweging vorm. siklus, kenmerkend van die geskep deur F. 'n Blad van die simfoniese genre. gedigte. Misc. die stappe van 'n aksie word met behulp van relatief onafhanklikes oorgedra. episodes, die kontras tussen wat ooreenstem met die kontras van dele van die sonate-simfonie. siklus, dan word hierdie episodes in 'n saamgeperste herhaling "tot eenheid gebring", en in ooreenstemming met die program word een of ander daarvan uitgesonder. Uit die oogpunt van die siklus stem die herhaling gewoonlik ooreen met die finale, uit die oogpunt van die sonate allegro stem die 1ste en 2de episodes ooreen met die uiteensetting, die 3de ("scherzo" in die siklus) stem ooreen met die ontwikkeling. Liszt het die gebruik van so 'n sintetiese. vorms word dikwels gekombineer met die gebruik van die beginsel van monotematisme. Al hierdie tegnieke het komponiste toegelaat om musiek te skep. vorms wat ooreenstem met die individuele kenmerke van die intrige en terselfdertyd organies en holisties. Nuwe sintetiese die vorms kan egter nie beskou word as wat alleen tot die programmusiek behoort nie.

Daar is programmusiek. cit., waarin as 'n program produkte betrokke is. skilderkuns, beeldhouwerk, selfs argitektuur. Dit is byvoorbeeld die simfoniese Liszt se gedigte “The Battle of the Huns” gebaseer op die fresko van V. Kaulbach en “Van die wieg tot die graf” gebaseer op die tekening deur M. Zichy, sy eie toneelstuk “The Chapel of William Vertel”; “Betrothal” (na die skildery van Raphael), “The Thinker” (gebaseer op die standbeeld van Michelangelo) van fp. siklusse “Jare van Omswerwinge”, ens. Die moontlikhede van onderwerp, konseptuele konkretisering van hierdie aansprake is egter nie volledig nie. Dit is nie toevallig dat skilderye en beeldhouwerke van 'n konkretiserende naam voorsien word nie, wat as 'n soort van hul program beskou kan word. Daarom kombineer in musiek werke geskryf op grond van verskeie werke uitbeeld, kuns, in wese, nie net musiek en skildery, musiek en beeldhouwerk nie, maar musiek, skildery en woord, musiek, beeldhouwerk en woord. En die funksies van die program daarin word uitgevoer deur Ch. arr. nie vervaardigde uitbeeld, beweer nie, maar 'n verbale program. Dit word hoofsaaklik bepaal deur die diversiteit van musiek as 'n tydelike kuns-va en skilder en beeldhouwerk as 'n statiese, "ruimtelike" kuns. Wat argitektoniese beelde betref, is dit oor die algemeen nie in staat om musiek in terme van onderwerp en konsepte te konkretiseer nie; musiek skrywers. werke wat met argitektoniese monumente geassosieer word, is as 'n reël nie soseer deur hulself geïnspireer nie, maar deur die geskiedenis, deur die gebeure wat daarin of naby hulle plaasgevind het, die legendes wat daaroor ontwikkel het (die toneelstuk "Vyshegrad" uit die simfoniese siklus van B. Smetana “ My Motherland”, die voormelde klavierspel “The Chapel of William Tell” van Liszt, wat die skrywer nie per ongeluk met die epigraaf “Een vir almal, almal vir een” voorafgegaan het nie).

Programmering was 'n groot verowering van die muses. regsgeding. Sy het gelei tot die verryking van die reeks beelde van die werklikheid, weerspieël in die muses. prod., die soeke na nuwe uitdrukkings. middele, nuwe vorme, het bygedra tot die verryking en differensiasie van vorme en genres. Die komponis se benadering tot klassieke musiek word gewoonlik bepaal deur sy verbintenis met die lewe, moderniteit en aandag aan aktuele probleme; in ander gevalle dra dit self by tot die komponis se toenadering tot die werklikheid en sy dieper begrip. Op sekere maniere het P. m. is minderwaardig aan nie-program musiek. Die program vernou die persepsie van musiek, lei die aandag af van die algemene idee wat daarin uitgedruk word. Die beliggaming van plot-idees word gewoonlik met musiek geassosieer. eienskappe wat min of meer konvensioneel is. Vandaar die ambivalente houding van baie groot komponiste jeens programmering, wat hulle beide aangetrek en afgestoot het (uitsprake deur PI Tchaikovsky, G. Mahler, R. Strauss, ens.). P. m. is nie seker nie: die hoogste soort musiek, net soos nie-programmusiek dit nie is nie. Dit is gelyke, ewe wettige variëteite. Die verskil tussen hulle belet nie hul verbintenis nie; beide genera word ook met die wok geassosieer. musiek. Dus, die opera en die oratorium was die bakermat van die programsimfonisme. Die opera-ouverture was die prototipe van die programsimfonie. gedigte; in die operakuns is daar ook die voorvereistes vir leitmotivisme en monotematisme, wat so wyd gebruik word in P. m. Op sy beurt het nie-geprogrammeerde instr. die musiek word deur die wok beïnvloed. musiek en P. m. Gevind in P. m. nuwe wil uitdruk. moontlikhede word ook die eiendom van nie-programmusiek. Die algemene tendense van die epog beïnvloed die ontwikkeling van beide klassieke musiek en nie-program musiek.

Die eenheid van musiek en program in die program Op. is nie absoluut, onoplosbaar nie. Dit gebeur dat die program nie na die luisteraar gebring word wanneer op. uitgevoer word nie, wat aangesteek word. produk, waarna die skrywer van die musiek die luisteraar verwys, blyk vir hom onbekend te wees. Hoe meer algemene vorm die komponis kies om sy idee te beliggaam, hoe minder skade aan persepsie sal veroorsaak word deur so 'n "skeiding" van die musiek van die werk van sy program. So 'n "skeiding" is altyd ongewens wanneer dit kom by die uitvoering van moderne. werk. Dit kan egter natuurlik blyk te wees wanneer dit by die prestasie van produksie kom. 'n vroeëre era, aangesien programidees mettertyd hul relevansie en betekenis kan verloor. In hierdie gevalle sal die musiekprod. tot 'n mindere of meerdere mate die kenmerke van programmeerbaarheid verloor, verander in nie-programmeerbares. Dus, die lyn tussen P. m. en nie-program musiek, in die algemeen, is heeltemal duidelik, in die historiese. aspek is voorwaardelik.

AP м. ontwikkel in wese deur die geskiedenis van prof. ys isk-va. Die vroegste van die verslae wat deur navorsers oor sagtewaremuses gevind is. Op. verwys na 586 vC. – vanjaar by die Pythian-spele in Delphi (dr. Griekeland), het die avletis Sakao 'n toneelstuk deur Timosthenes opgevoer wat die slag van Apollo met die draak uitbeeld. Baie programwerke is in later tye geskep. Onder hulle is die klaviersonates “Bybelverhale” deur die Leipzig-komponis J. Kunau, klavesimbel-miniatuur deur F. Couperin en J. F. Rameau, klavier "Capriccio oor die vertrek van 'n geliefde broer" deur I. C. Bach. Programmering word ook aangebied in die werke van die Weense klassieke. Onder hul werke: die drietal van programsimfonieë deur J. Haydn, wat des. die tye van die dag (No 6, “Oggend”; No 7, “Middag”; No 8, “Aand”), sy Afskeidsimfonie; “Pastorale simfonie” (nr. 6) deur Beethoven, waarvan alle dele van programmatiese onderskrifte voorsien is en op die partituur ’n noot is wat belangrik is om die tipe programmatisiteit van die skrywer van Op. – “Meer uitdrukking van gevoelens as beeld”, sy eie toneelstuk “Die Slag van Vittoria”, oorspronklik bedoel vir meganiese. ys panharmonicon instrument, maar dan uitgevoer in ork. uitgawes, en veral sy ouverture tot die ballet “The Creations of Prometheus”, tot die tragedie “Coriolanus” van Collin, die ouverture “Leonora” No. 1-3, die ouverture tot die tragedie “Egmont” van Goethe. Geskryf as inleiding tot dramas. of musiek-drama. produksie, het hulle gou onafhanklikheid verkry. Latere program Op. is ook dikwels geskep as inleidings tot K.-L. aangesteek prod., verloor met verloop van tyd, sal egter ingaan. funksie. Die ware blom van P. m het in die era van musiek gekom. romantiek. In vergelyking met verteenwoordigers van die klassisistiese en selfs verligting-estetika, het romantiese kunstenaars die besonderhede van dekomp verstaan. eis in. Hulle het gesien dat elkeen van hulle die lewe op sy eie manier weerspieël, met middele wat slegs daaraan eie is en dieselfde voorwerp weerspieël, 'n verskynsel van 'n sekere kant wat daarvoor toeganklik is, wat gevolglik elkeen van hulle ietwat beperk is en 'n onvolledige beeld gee van die werklikheid. Dit is wat die romantiese kunstenaars gelei het tot die idee van sintese van kuns om meer volledige, multilaterale vertoning van die wêreld te maak. Musiek. romantici het die slagspreuk van die vernuwing van musiek verkondig deur sy verbintenis met poësie, wat in baie vertaal is. ys prod. Program Op. 'n belangrike plek in die werk van F inneem. Mendelssohn-Bartholdy (ouverture uit musiek tot Shakespeare se “A Midsummer Night's Dream”, ouvertures “Hebrides”, of “Fingal’s Cave”, “See Silence and Happy Swimming”, “Beautiful Melusina”, “Ruy Blas”, ens.), R . Schumann (ouverture tot Byron se Manfred, na tonele uit Goethe se Faust, pl. fp. toneelstukke en siklusse van toneelstukke, ens.). Veral belangrik is P. m koop by G. Berlioz ("Fantastiese simfonie", simfonie "Harold in Italië", drama. simfonie "Romeo en Juliet", "Begrafnis en triomfsimfonie", ouvertures "Waverley", "Geheime Regters", "King Lear", "Rob Roy", ens.) en F. Liszt (simfonie "Faust" en simfonie van die "Goddelike komedie" deur Dante, 13 simfonie. gedigte, pl. fp. toneelstukke en siklusse van toneelstukke). Vervolgens het 'n belangrike bydrae tot die ontwikkeling van P. m B gebring. Room (sim. gedigte “Richard III”, “Camp Wallenstein”, “Gakon Jarl”, siklus “My Moederland” van 6 gedigte), A. Dvořák (sym. gedigte “Waterman”, “Goue Spinwiel”, “Bosduif”, ens., ouvertures – Hussiet, “Othello”, ens.) en R. Strauss (simp. gedigte “Don Juan”, “Dood en Verligting”, “Macbeth”, “Til Ulenspiegel”, “So Spreek Zarathustra”, fantasties. variasies op die ridderlike tema "Don Quixote", "Huisimfonie", ens.). Program Op. ook geskep deur K. Debussy (ork. prelude "Middag van 'n faun", simfonie. siklusse "Nocturnes", "See", ens.), M. Reger (4 simfoniegedigte volgens Böcklin), A. Onegger (simf. gedig “Song of Nigamon”, simfonie.

Programmering het ryk ontwikkeling in Russies ontvang. musiek. Vir Russiese nat. musiekskole beroep op sagteware gedikteer estetiese. die houdings van sy leidende verteenwoordigers, hul begeerte na demokrasie, die algemene verstaanbaarheid van hul werke, asook die "objektiewe" aard van hul werk. Uit geskrifte, osn. oor liedtemas en dus elemente van die sintese van musiek en woorde bevat, aangesien die luisteraar, wanneer hy dit waarneem, tekste van korrespondensie met musiek korreleer. liedjies ("Kamarinskaya" deur Glinka), Russies. komponiste het gou tot die werklike musikale komposisie gekom. 'n Aantal uitstaande programme op. lede van die “Mighty Handful” geskep – MA Balakirev (simfoniese gedig “Tamara”), MP Mussorgsky (“Pictures at an Exhibition” vir klavier), NA Rimsky-Korsakov (simfoniese skildery “Sadko “, Simfonie “Antar”). 'n Groot aantal sagtewareprodukte behoort aan PI Tchaikovsky (1ste simfonie "Winterdrome", simfonie "Manfred", fantasie-ouverture "Romeo en Juliet", simfoniese gedig "Francesca da Rimini", ens.). Lewendige sagtewareprodukte AK Glazunov (simfoniese gedig "Stenka Razin"), AK Lyadov (simfoniese skilderye "Baba Yaga", "Magic Lake" en "Kikimora"), Vas. S. Kalinnikov (simfoniese skildery "Cedar and Palm Tree"), SV Rachmaninov (simfoniese fantasie "Cliff", simfoniese gedig "Isle of the Dead"), AN Scriabin (simfoniese "Poem of Ecstasy", " The Poem of Fire" ( “Prometheus”), bv. fp. toneelstukke).

Programmering word ook wyd verteenwoordig in die werk van uile. komponiste, incl. SS Prokofiev ("Scythian Suite" vir orkes, simfoniese skets "Herfs", simfoniese skildery "Dreams", klavierstukke), N. Ya. Myaskovsky (simfoniese gedigte "Stilte" en "Alastor", simfonieë nr. 10, 12, 16, ens.), DD Shostakovich (simfonieë nr. 2, 3 ("Meidag"), 11 ("1905"), 12 ("1917") ”), ens.). Program Op. word ook geskep deur verteenwoordigers van jonger geslagte uile. komponiste.

Programmering is nie net kenmerkend van professionele nie, maar ook van Nar. musiek eis. Onder die volke, muses. kulture to-rykh sluit in ontwikkelde instr. musiekmaak, word dit nie net geassosieer met die uitvoering en variasie van liedmelodieë nie, maar ook met die skep van komposisies onafhanklik van liedkuns, b.ch. sagteware. Dus, program op. maak 'n beduidende deel van Kazakh uit. (Kui) en Kirg. (kyu) instr. speel. Elkeen van hierdie stukke, uitgevoer deur 'n solis-instrumentalis (onder die Kazakhs – kuishi) op ​​een van die stapelbeddens. instrumente (dombra, kobyz of sybyzga onder die Kazakhs, komuz, ens. onder die Kirgisies), het 'n programnaam; pl. van hierdie toneelstukke het tradisioneel geword, soos liedjies wat in verskillende tale oorgedra word. variante van geslag tot geslag.

'n Belangrike bydrae tot die dekking van die verskynsel van programmering is gelewer deur die komponiste self wat op hierdie gebied gewerk het – F. Liszt, G. Berlioz en andere. musiekwetenskap het nie alleen nie gevorder in die verstaan ​​van die verskynsel van P. m. nie, maar eerder daarvan wegbeweeg. Dit is betekenisvol, byvoorbeeld, dat die skrywers van artikels oor P. m., geplaas in die grootste Wes-Europese. musiekensiklopedieë en moet die ervaring van die bestudering van die probleem veralgemeen, baie vae definisies aan die verskynsel van programmering gee (sien Grov's Dictionary of music and musicians, v. 6, L.-NY, 1954; Riemann Musiklexikon, Sachteil, Mainz, 1967) , weier soms selfs c.-l. definisies (Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik, Bd 10, Kassel ua, 1962).

In Rusland het die studie van die probleem van programmering begin in die tydperk van aktiwiteit van die Rus. klassieke musiekskole, waarvan verteenwoordigers belangrike uitsprake oor hierdie kwessie gelaat het. Die aandag aan die probleem van programmering is veral in Sov. tyd. In die 1950's op die bladsye van die tydskrif. "Sowjet-musiek" en gas. "Sowjetkuns" was spesiaal. bespreking oor musiek. sagteware. Hierdie bespreking het ook verskille in die verstaan ​​van die verskynsel van P. m. ) en vir luisteraars, oor die programmeerbaarheid van “bewuste” en “onbewuste”, oor programmeerbaarheid in nie-programmusiek, ens. Die essensie van al hierdie stellings kom daarop neer om die moontlikheid van P. m. sonder 'n program verbonde aan Op. deur die komponis self. So 'n standpunt lei onvermydelik tot die identifisering van programmatisiteit met inhoud, tot die verklaring van alle musiek as programmaties, tot die regverdiging van "raai" van onaangekondigde programme, dit wil sê arbitrêre interpretasie van die komponis se idees, waarteen die komponiste self altyd skerp gestel het. teenstelling. In die 50-60's. Heelwat werke het verskyn wat 'n besliste bydrae gelewer het tot die ontwikkeling van programmeerbaarheidsprobleme, veral op die gebied van afbakening van die tipes programmeertaal. 'n Eenvormige begrip van die verskynsel van programmeerbaarheid is egter nog nie vasgestel nie.

Verwysings: Tchaikovsky PI, Briewe aan HP von Meck van 17 Februarie / 1 Maart 1878 en 5/17 Desember 1878, in die boek: Tchaikovsky PI, Correspondence with NF von Meck, vol. 1, M.-L., 1934, dieselfde, Poln. versamel. soch., vol. VII, M., 1961 bl. 124-128, 513-514; sy, O programmusiek, M.-L., 1952; Cui Ts. A., Russiese romanse. Opstel oor die ontwikkeling daarvan, St. Petersburg, 1896, p. 5; Laroche, Iets oor programmusiek, The World of Art, 1900, vol. 3, bl. 87-98; sy eie, Vertalersvoorwoord tot Hanslik se boek “Oor die musikaal mooi”, Versamel. musiekkritiese artikels, vol. 1, M., 1913, bl. 334-61; syne, Een van Hanslick se opponente, ibid., p. 362-85; Stasov VV, Kuns in die 1901ste eeu, in die boek: 3de eeu, St. Petersburg, 1952, dieselfde, in sy boek: Izbr. soch., vol. 1, M., 1917; Yastrebtsev VV, My herinneringe aan NA Rimsky-Korsakov, vol. 1959, P., 95, L., 1951, p. 5; Shostakovich D., Oor egte en denkbeeldige programmering, "SM", 1953, No 1959; Bobrovsky VP, Sonatevorm in Russiese klassieke programmusiek, M., 7 (opsomming van diss.); Sabinina M., Wat is programmusiek?, MF, 1962, No 1963; Aranovsky M., Wat is programmusiek?, M., 1968; Tyulin Yu. N., Oor programmeerbaarheid in die werke van Chopin, L., 1963, M., 1965; Khokhlov Yu., Oor musikale programmering, M., 11; Auerbach L., Met inagneming van die probleme van programmering, "SM", XNUMX, No XNUMX. Sien ook verlig. onder die artikels Musikale Estetika, Musiek, Klankskildery, Monotematisme, Simfoniese gedig.

Yu. N. Khokhlov