Volksmusiek |

Volksmusiek, musikale folklore (Engelse volksmusiek, Duitse Volksmusik, Volkskuns, Franse Folklore musiekblyspel) – vokale (hoofsaaklik sang, dws musikaal en poëties), instrumentale, vokale en instrumentale en musikale en danskreatiwiteit van die mense (van primitiewe jagters, vissers, nomadiese herders, herders en boere tot landelike en stedelike werkende bevolking, ambagsmanne, werkers, militêre en studente-demokratiese omgewing, industriële proletariaat).

Die skeppers van N. m. was nie net direk nie. produsente van rykdom. Met die verdeling van arbeid het eienaardige beroepe van uitvoerders (dikwels skeppers) van produksie ontstaan. nar. kreatiwiteit – buffels (spielmans) en rapsodie. N.m. is onlosmaaklik verbind met die lewe van die mense. Sy is 'n integrale deel van die kunste. kreatiwiteit (folklore), wat as 'n reël in 'n mondelinge (nie-geskrewe) vorm bestaan ​​en slegs deur kunstenaars oorgedra word. tradisies. Nie-geskrewe (oorspronklik pre-geletterde) tradisionalisme is 'n bepalende kenmerk van N. m. en folklore in die algemeen. Folklore is 'n kuns in die geheue van geslagte. Muses. folklore is bekend aan alle sosiaal-historiese. formasies wat begin met voorklas samelewings (die sogenaamde primitiewe kuns) en insluitend moderne. wêreld. In hierdie verband word die term "N. m.” – baie wyd en veralgemeen, interpreteer N. m. nie as een van die komponente van die Nar nie. kreatiwiteit, maar as 'n tak (of wortel) van 'n enkele muse. kultuur. By die konferensie van die Internasionale Raad van Volksmusiek (begin van die 1950's) het N. m. is gedefinieer as 'n produk van muses. tradisie, gevorm in die proses van mondelinge oordrag deur drie faktore – kontinuïteit (kontinuïteit), variansie (veranderlikheid) en selektiwiteit (seleksie van die omgewing). Hierdie definisie gaan egter nie oor die probleem van folklore-kreatiwiteit nie en ly aan sosiale abstrakheid. H. m. moet as deel van die universele muses beskou word. kultuur (dit dra by tot die identifisering van gemeenskaplike kenmerke van die musiek van mondelinge en geskrewe tradisies, maar laat die oorspronklikheid van elk van hulle in die skadu), en bowenal in die samestelling van die nar. kultuur – folklore. N.m. - organies. deel van folklore (daarom is die bekende identifikasie van die terme "N. m." en "musikale folklore" histories en metodologies geregverdig). Dit is egter ingesluit in die historiese die proses van vorming en ontwikkeling van musiek. kultuur (kultus en sekulêr, prof. en massa).

Die oorsprong van N. m. gaan na die prehistoriese. verlede. Kuns. tradisies van vroeë samelewings. formasies is buitengewoon stabiel, hardnekkig (dit bepaal die besonderhede van folklore vir baie eeue). In elke historiese era bestaan ​​produksie saam. min of meer oeroue, getransformeerde, sowel as nuutgeskepte (volgens die ongeskrewe wette van tradisie). Saam vorm hulle die sg. tradisionele folklore, dit wil sê, hoofsaaklik musikaal en poëties. art-in, geskep en oorgedra deur elke etniese. omgewing van geslag tot geslag mondelings. Die mense hou in hul geheue en musikale speelvaardighede wat aan hul lewensbehoeftes en buie voldoen. Tradisionele N. m. onafhanklikheid en in die algemeen gekant teen prof. (“kunsmatig” – artificialis) musiek wat tot jonger, geskrewe tradisies behoort. Sommige van die vorme van prof. massamusiek (veral liedtreffers) smelt gedeeltelik saam met die jongste manifestasies van N. m. (alledaagse musiek, bergfolklore).

Die vraag na die verhouding tussen N. m. en die musiek van godsdienste is kompleks en min bestudeer. kultus. Die Kerk het, ten spyte van die voortdurende stryd met N. m., sy sterk invloed ervaar. In die Middeleeue. In Europa kon dieselfde melodie sekulêr en godsdienstig uitgevoer word. tekste. Saam met kultusmusiek het die kerk die sg. godsdienstige liedere (soms doelbewus volksliedere naboots), in 'n aantal kulture wat in die Nar. musiektradisie (byvoorbeeld Kersliedere in Pole, Engelse Kersliedere, Duitse Weihnachtslieder, Franse Noll, ens.). Gedeeltelik herwerk en herbesin, het hulle 'n nuwe lewe aangeneem. Maar selfs in lande met 'n sterk invloed van godsdiens, folklore produkte. oor godsdiens. temas staan ​​merkbaar uit in Nar. repertorium (alhoewel gemengde vorme ook kan voorkom). Folklore werke is bekend, waarvan die plotte teruggaan na godsdienste. idees (sien geestelike vers).

Die musiek van die mondelinge tradisie het stadiger ontwikkel as die geskrewe een, maar teen 'n toenemende tempo, veral in moderne en hedendaagse tye (in die Europese folklore is dit merkbaar wanneer landelike en stedelike tradisies vergelyk word). Vanaf des. vorme en tipes primitiewe sinkretisme (rituele uitvoerings, speletjies, lieddanse in samewerking met musiekinstrumente, ens.) onafhanklik gevorm en ontwikkel. musiek genres. art-va – lied, instr., dans – met hul daaropvolgende integrasie in sintetiese. tipes kreatiwiteit. Dit het gebeur lank voor die ontstaan ​​van geskrewe musiek. tradisies, en deels parallel daarmee en in 'n aantal kulture onafhanklik daarvan. Nog meer ingewikkeld is die vraag na die vorming van prof. musiek kultuur. Professionaliteit is nie net kenmerkend van geskrewe nie, maar ook van mondelinge musiek. tradisies, wat weer heterogeen is. Daar is mondelinge (gebaseerde) prof. kultuur buite folklore, in die definisie. die minste gekant teen die folklore-tradisie (byvoorbeeld Ind. ragi, Iraanse dastgahi, Arab. makams). Prof. musiekkuns (met 'n sosiale groep musikante en uitvoerende skole) het ook binne die mense ontstaan. kreatiwiteit as sy organiese deel, ook onder die volke wat nie 'n onafhanklike gehad het nie, geskei van die folklore van prof. eise in Europa. begrip van hierdie woord (byvoorbeeld onder Kazakhs, Kirghiz, Turkmene). Moderne musiek die kultuur van hierdie mense sluit drie intern komplekse gebiede in – die muses eintlik. folklore (nar. liedere van verskillende genres), folk. prof. kuns van die mondelinge (folklore) tradisie (instr. kui en liedere) en die nuutste komponiswerk van die geskrewe tradisie. Dieselfde in moderne Afrika: eintlik folk (volkskreatiwiteit), tradisioneel (professioneel in Afrika-begrip) en prof. (in die Europese sin) musiek. In sulke kulture is N. m. self is intern heterogeen (vokale musiek is byvoorbeeld oorwegend alledaags, en instrumentele volkstradisie is oorwegend professioneel). Dus, die konsep van "N. m.” wyer as musikale folklore eintlik, aangesien dit ook mondelinge prof. musiek.

Sedert die ontwikkeling van geskrewe musiek. tradisies is daar 'n konstante wisselwerking van mondelinge en geskrewe, alledaagse en prof. folklore en nie-folklore tradisies binne die departement. etniese kulture, sowel as in die proses van komplekse inter-etniese. kontakte, insluitend die wedersydse invloed van kulture van verskillende kontinente (bv. Europa met Asië en Noord-Afrika). Boonop neem elke tradisie die nuwe (vorme, repertorium) volgens sy spesifisiteit waar. norme, nuwe materiaal word organies bemeester en lyk nie vreemd nie. Die tradisie van N. m. is die "moeder" vir geskrewe musiekkultuur.

Ch. moeilikheid om N te bestudeer. m hoofsaaklik verband hou met die duur van die tydperk van pre-geletterde ontwikkeling van muses. kultuur, waartydens die mees fundamentele kenmerke van N. m Die studie van hierdie tydperk is moontlik in die volgende. rigtings: a) teoreties en indirek, gebaseer op analogieë in verwante velde; b) maar die oorlewende geskrewe en materiële bronne (verhandelinge oor musiek, getuienisse van reisigers, kronieke, musiek. gereedskap en manuskripte, argeologies. opgrawings); c) direk. mondelinge musiekdata. tradisie wat in staat is om vorms en vormskeppers te stoor. duisendjarige beginsels. Musiek. tradisies - organies. 'n integrale deel van die folklore-tradisies van elke nasie. Dialektiek. interpretasie van die historiese tradisies is een van die belangrikste in Marxistiese teorie. AAN. Marx het gewys op die predestinasie, sowel as die beperkinge van tradisies, wat nie net die bestaan ​​daarvan veronderstel nie, maar ook verseker: “In al hierdie (gemeenskaplike) vorme is die basis van ontwikkeling die reproduksie van voorafbepaalde data (tot een of ander mate) , natuurlik gevorm of histories ontstaan, maar wat tradisioneel geword het ) die verhouding van 'n individu tot sy gemeenskap en 'n sekere, voorafbepaalde objektiewe bestaan ​​vir hom, beide in sy verhouding tot werksomstandighede, en in sy verhouding tot sy medewerkers, mede-stamme , ens. waardeur hierdie fondament van die begin af beperk is, maar met die verwydering van hierdie beperking, veroorsaak dit agteruitgang en vernietiging” (Marx K. en Engels, F., Soch., vol. 46, h. 1, p. 475). Die stabiliteit van tradisies is egter intern dinamies: "'n Gegewe generasie gaan aan die een kant die oorgeërfde aktiwiteit voort onder heeltemal veranderde omstandighede, en aan die ander kant wysig dit die ou toestande deur 'n heeltemal veranderde aktiwiteit" (Marx K. en Engels, F., Soch., vol. 3, p. 45). Folklore-tradisies neem 'n spesiale plek in kultuur in. Daar is geen mense sonder folklore, sowel as sonder taal nie. Folklore nuwe formasies verskyn nie so eenvoudig en direk nie. 'n weerspieëling van die alledaagse lewe en nie net in hibriede vorme of as gevolg van herbesinning van die oue nie, maar word geskep uit teenstrydighede, botsings van twee eras of lewenswyses en hul ideologie. Die dialektiek van ontwikkeling N. m., soos alle kultuur, is die stryd tussen tradisie en vernuwing. Die konflik tussen tradisie en werklikheid is die basis van die historiese folklore-dinamika. Tipologie van genres, beelde, funksies, rituele, kunste. vorme, uitdruklike middele, verbande en verwantskappe in folklore is in konstante korrelasie met hul oorspronklikheid, hul spesifisiteit in elke spesifieke manifestasie. Enige individualisering vind nie net plaas teen die agtergrond van tipologie nie, maar ook binne die raamwerk van tipiese verhoudings, strukture, stereotipes. Die folklore-tradisie vorm sy eie tipologie en word slegs daarin verwesenlik. Geen stel kenmerke nie (selfs baie belangrikes, bv kollektiwiteit, mondelinge karakter, anonimiteit, improvisasie, variansie, ens.) kan nie die essensie van N openbaar nie. m Dit is meer belowend om N te interpreteer. m (en folklore in die algemeen) as dialekties. ’n sisteem van korrelatiewe pare kenmerke wat die essensie van die folklore-tradisie van binne openbaar (sonder om folklore tot nie-folklore te opponeer): byvoorbeeld nie net variansie nie, maar variansie gepaard met stabiliteit, waarbuite dit nie bestaan ​​nie. In elke spesifieke geval (byvoorbeeld, in N. m verskillende etnisiteite. kulture en in verskillende genres van dieselfde Nar. yskultuur) kan een of ander element van die paar oorheers, maar een sonder die ander is onmoontlik. Folklore-tradisie kan gedefinieer word deur 'n stelsel van 7 grondbeginsels. korrelatiewe pare: kollektiwiteit – individualiteit; stabiliteit – mobiliteit; multi-element – ​​mono-element; prestasie-kreatiwiteit – prestasie-reproduksie; funksionaliteit — afunctionality; die stelsel van genres is die spesifisiteit van die departement. genres; dialek (dialek artikulasie) – supra-dialek. Hierdie stelsel is dinamies. Die verhouding van pare is nie dieselfde in verskillende historiese nie. tydperke en op verskillende kontinente. want verskillende oorsprong otd. etniese yskulture, genres м.

Die eerste paar sluit sulke korrelasies in soos anonimiteit – outeurskap, onbewustelike spontane-tradisionele kreatiwiteit – assimilasie – volks-prof. “skole”, tipologies – spesifiek; die tweede – stabiliteit – variansie, stereotipe – improvisasie, en met betrekking tot musiek – genoteer – nie genoteer nie; derde – presteer. sinkretisme (sing, speel instrumente, dans) – sal optree. asinkretisme. Vir die mondelinge karakter van N. m. is daar geen ooreenstemmende korrelatiewe paar binne folklore nie (die verhouding tussen mondelinge kuns en geskrewe kuns gaan verder as folklore, wat deur sy aard ongeskrewe is en die verhouding tussen folklore en nie-folklore kenmerk).

Die korrelatiewe paarstabiliteit – beweeglikheid is van kardinale belang, aangesien dit die hoofsaak in die folklore-tradisie betref – die interne daarvan. dinamiek. Tradisie is nie vrede nie, maar 'n beweging van 'n spesiale tipe, dit wil sê balans wat bereik word deur die stryd van teenoorgesteldes, waarvan die belangrikste stabiliteit en veranderlikheid (variansie), stereotipe (behoud van sekere formules) en die improvisasie wat op die basis daarvan bestaan, is. . Variasie ('n integrale eienskap van folklore) is die ander kant van stabiliteit. Sonder afwyking verander stabiliteit in 'n meganiese een. herhaling, vreemd aan folklore. Variasie is 'n gevolg van die mondelinge aard en kollektiwiteit van N. m. en 'n voorwaarde vir sy bestaan. Elke produk druk middele uit in folklore is nie ondubbelsinnig nie, dit het 'n hele stelsel van stilisties en semanties verwante variante wat die uitvoerder kenmerk. dinamiek N. m.

By die bestudering van N. m. ontstaan ​​ook moeilikhede in verband met die toepassing van musikoloë daarop. kategorieë (vorm, modus, ritme, genre, ens.), wat dikwels onvoldoende is vir die selfbewussyn van die individu. musiekkulture val nie saam met hul tradisionele konsepte nie, empiries. klassifikasies, met Nar. terminologie. Daarbenewens het N. m. bestaan ​​byna nooit in sy suiwer vorm nie, sonder verband met sekere handelinge (arbeid, ritueel, choreografies), met die sosiale situasie, ens. Nar. Kreatiwiteit is nie net 'n produk van die artistieke nie, maar ook van die sosiale aktiwiteit van die mense. Daarom is die studie van N. m. kan nie net tot die kennis van haar muses beperk word nie. stelsel, is dit ook nodig om die besonderhede van sy funksionering in die samelewing te begryp, as deel van die gedefinieerde. folklore komplekse. Om die konsep van "N. m.” sy streeks- en dan genre-differensiasie is nodig. Die mondelinge element van N. m. op alle vlakke is tipologies georganiseer (van die tipe musikale aktiwiteit en genresisteem tot die metode van intonasie, die bou van 'n instrument en die keuse van 'n musikale formule) en word op verskillende maniere gerealiseer. In tipologie (dws in die vergelyking van verskillende musikale kulture om tipes daar te stel) word verskynsels onderskei wat by feitlik alle muses gemeen is. kulture (sogenaamde musikale universals), gemeen aan 'n bepaalde streek, groep kulture (sogenaamde areale kenmerke) en plaaslike (sogenaamde dialekkenmerke).

In die moderne Folkloristiek het nie 'n enkele standpunt oor die streeksindeling van N. m. So, Amer. wetenskaplike A. Lomax ("Volksangstyl en -kultuur" - "Volksliedstyl en -kultuur", 1968) identifiseer 6 musikale-styl streke van die wêreld: Amerika, die Stille Oseaan-eilande, Australië, Asië (hoogs ontwikkelde kulture van die oudheid), Afrika, Europa, en beskryf hulle dan volgens die heersende stylmodelle: byvoorbeeld 3 europ. tradisies – sentrale, westelike, oostelike en verwante Middellandse See. Terselfdertyd sonder sommige Slowaakse folkloriste (sien Slovak Musical Encyclopedia, 1969) nie 3 nie, maar 4 Europ uit. tradisies – Westers (met die sentrums van die Engelse, Franse en Duitse taalgebiede), Skandinawies, Mediterreens en Oosters (met die sentrums van die Karpate en Oos-Slawies; die Balkan is ook hier verbind, sonder voldoende gronde). Gewoonlik is Europa as geheel gekant teen Asië, maar sommige kenners betwis dit: byvoorbeeld, L. Picken (“Oxford History of Music” – “New Oxford History of Music”, 1959) opponeer Europa en Indië teenoor die Verre Ooste. die gebied vanaf China tot by die eilande van die Maleise argipel as 'n musikale geheel. Dit is ook ongeregverdig om Afrika as geheel uit te sonder en selfs die Noorde te opponeer. Afrika (noord van die Sahara) is tropies, en daarin – Westers en Oosters. So 'n benadering vererger die werklike diversiteit en kompleksiteit van die muses. landskap van Afrika. vasteland, to-ry het ten minste 2000 stamme en volke. Die mees oortuigende klassifikasie is van breë inter-etniese. streke tot intra-etniese. dialekte: byvoorbeeld Oos-Europees, dan Oos-Slawies. en Russiese streke met die onderverdeling van laasgenoemde in die streke van die noorde, weste, middelste, suid-Russiese, Wolga-Oeral, Siberiese en Verre Oostelike streke, wat op hul beurt in kleiner streke verdeel is. Dus, N., m. bestaan ​​op die definisie. grondgebied en in 'n spesifieke historiese tyd, dit wil sê, beperk deur ruimte en tyd, wat 'n stelsel van musikale en folklore-dialekte in elke Nar skep. musiek kultuur. Nietemin vorm elke musiekkultuur 'n soort musikale-styl geheel, terselfdertyd verenig. in groter folklore en etnografiese. streke, kan to-rog volgens verskillende kriteria onderskei word. Die verhouding van intra-dialek en supra-dialek, intra-sisteem en inter-sisteem kenmerke beïnvloed die essensie van N. m. tradisies. Elke volk erken en waardeer eerstens die verskil (wat sy N. m. onderskei van ander), egter die meerderheid volke. musiekkulture is fundamenteel soortgelyk en leef volgens universele wette (hoe meer elementêr die musikale middele is, hoe meer universeel is hulle).

Hierdie universele patrone en verskynsels ontstaan ​​nie noodwendig as gevolg van voortplanting vanuit enige bron nie. As 'n reël word hulle onder verskillende volke poligeneties gevorm en is hulle tipologiese terme universeel. sin, dws potensieel. Wanneer sekere kenmerke of wette van N. m. na die universele, wetenskaplike. korrektheid. Dep. musiek elemente. die vorme wat in musikale statika en in die intonerende dinamika van 'n lewendige uitvoering beskou word, is nie identies nie. In die eerste geval kan hulle algemeen vir baie mense blyk te wees, in die tweede geval kan hulle baie anders wees. In die musiek van verskillende volke is die identifikasie van eksterne (visueel-notasionele) toevallighede onaanvaarbaar, aangesien hul aard, tegniek en aard van werklike klank baie verskillend kan wees (byvoorbeeld triadiese kombinasies in koorsang van Afrika-pigmeë en Boesmans en Europese harmoniese polifonie . pakhuis). Op die musikaal-akoestiese vlak (boumateriaal van N. m.) – byna alles is universeel. Uit te druk. die middele self is staties en dus pseudo-universeel. Etnisiteit manifesteer hom primêr in dinamika, dit wil sê in die vormskeppende wette van 'n spesifieke styl van N. m.

Die konsep van die grens van 'n musikaal-folklore-dialek is vloeibaar onder verskillende volke: territoriaal klein dialekte is die produk van gevestigde landbou. kultuur, terwyl nomades oor 'n uitgestrekte gebied kommunikeer, wat lei tot 'n groter monolitiese taal (verbaal en musikaal). Vandaar die nog groter moeilikheid om die N. m. van verskillende samelewings. formasies.

Ten slotte sal historisme vergelyk. musiek beligting. folklore van alle mense as 'n geheel behels die inagneming van die diversiteit van historiese. etniese lewe. tradisies. Byvoorbeeld, die ou groot muses. tradisies van die suidooste. Asië behoort aan die volke wat vir baie eeue op pad was van stamorganisasie na volwasse feodalisme, wat weerspieël is in die stadige pas van hul kulturele en historiese ontwikkeling. evolusie, terwyl jonger Europeërs. volke in 'n korter tydperk deur 'n stormagtige en radikale pad van die geskiedenis gegaan het. ontwikkeling – van stamsamelewing tot imperialisme, en in die lande van die Ooste. Europa – voor sosialisme. Maak nie saak hoe laat die ontwikkeling van Nar. musiektradisies in vergelyking met die verandering van die samelewing.-ekonomies. formasies, maar in Europa was dit meer intens as in die Ooste, en het tot 'n aantal kwaliteite gekom. innovasies. Elke historiese die stadium van bestaan ​​van N. m. verryk die folklore-tradisie op 'n spesifieke manier. reëlmatighede. Daarom is dit onwettig om byvoorbeeld die harmonie van Duits te vergelyk. nar. Arabiese liedjies en melodie. makams deur modale subtiliteit: in beide kulture is daar sekere clichés en briljante onthullings; die taak van die wetenskap is om hul spesifisiteit te openbaar.

N.m. ontbind. etniese streke het deur 'n pad van ontwikkeling gegaan wat verskil in intensiteit, maar in algemene terme kan drie hoofs onderskei word. stadium in die evolusie van musiek. folklore:

1) die oudste era, waarvan die oorsprong eeue teruggaan, en die boonste historiese. die grens word geassosieer met die tyd van die amptelike aanneming van 'n bepaalde staat. godsdiens wat die heidense godsdienste van stamgemeenskappe vervang het;

2) die Middeleeue, die era van feodalisme – die tyd van die vou van nasionaliteite en die bloeityd van die sg. klassieke folklore (vir Europese volke – tradisionele boeremusiek, gewoonlik geassosieer met N. m. in die algemeen, asook mondelinge professionaliteit);

3) modern. (nuwe en nuutste) era; want baie volke hou verband met die oorgang na kapitalisme, met die groei van berge. kultuur wat in die Middeleeue ontstaan ​​het. Die prosesse wat in N. m. word verskerp, ou tradisies word verbreek en nuwe vorme van stapelbeddens kom na vore. musiek kreatiwiteit. Hierdie periodisering is nie universeel nie. Byvoorbeeld, Arabier. musiek is nie so definitief bekend nie. die verskil tussen die boer en die berge. tradisies, as Europese; tipies Europees. histories die evolusie van N. m. – van die dorp na die stad, in die Kreoolse musiek van die lande van Lat. Amerika is “onderstebo”, net soos Europa. internasionale folklore verbande – van mense tot mense – stem hier ooreen met die spesifieke. verbinding: europ. hoofletters – lat.-amer. stad - lat.-amer. dorpie. In Europese N. m. drie historiese. Periodes stem ooreen en genre-stilisties. sy periodisering (byvoorbeeld, die oudste tipes epiese en rituele folklore - in die 1ste periode, die ontwikkeling hiervan en die bloei van liriese genres - in die 2de, verhoogde verbintenis met geskrewe kultuur, met populêre danse - in die 3de) .

Die vraag na die genres van N. m Genre klassifikasie volgens een vnemuz. die funksies van N. m (die begeerte om al sy soorte te groepeer na gelang van die sosiale en alledaagse funksies wat dit in die Nar. lewe) of slegs in musiek. eienskappe is onvoldoende. 'n Geïntegreerde benadering is nodig: bv die lied word gedefinieer deur die eenheid van die teks (tema en poëtika), melodie, komposisiestruktuur, sosiale funksie, tyd, plek en aard van uitvoering, ens. ens. Bykomende Die moeilikheid is dat 'n territoriale kenmerk 'n groot rol in folklore speel: N. m bestaan ​​slegs in spesifieke dialekte. Intussen het die graad van verspreiding verval. genres en produkte van enige genre binne selfs een dialek (om nie eers te praat van die stelsel van dialekte van 'n gegewe etniese groep nie) is ongelyk. Boonop is daar ’n produksie en hele genres wat glad nie daarop aanspraak maak dat dit “landwyd” is nie (byvoorbeeld liriek. improvisasies, ens. Mnr. persoonlike liedjies, ens. d.). Daarby is daar tradisies van uitvoering deur verskillende sangers van dieselfde teks tot verskillende melodieë, asook tekste van verskillende inhoud en funksie – tot dieselfde melodie. Laasgenoemde word waargeneem beide binne dieselfde genre (wat die algemeenste is) en tussen genres (byvoorbeeld onder die Fins-Oegriese volke). Een produk. altyd tydens uitvoering geïmproviseer, ander word van eeu tot eeu oorgedra met minimale veranderinge (vir sommige volke was 'n fout in die uitvoering van 'n rituele melodie met die dood strafbaar). Daarom kan die genre-definisie van albei nie dieselfde wees nie. Die konsep van genre as 'n veralgemening van groot materiaal maak die weg oop vir tipologiese karakterisering van die hele verskeidenheid van N. m., maar terselfdertyd vertraag dit die studie van die werklike kompleksiteit van folklore met al sy oorgangs- en gemengde tipes en variëteite, en die belangrikste is dat dit gewoonlik nie saamval met daardie empiries nie. klassifikasie van materiaal, wat deur elke gegewe folklore-tradisie aanvaar word volgens sy ongeskrewe, maar standhoudende wette, met sy eie terminologie, wat volgens dialekte verskil. Byvoorbeeld, vir 'n folkloris is daar 'n rituele lied, en Nar. die uitvoerder beskou dit nie as 'n lied nie, en definieer dit volgens die doel daarvan in die ritueel ("vesnyanka" - "roep die lente"). Of die genres wat in folklore onderskei word, word onder die mense in spesiale groepe verenig (byvoorbeeld, onder die Kumyks, word 2 groot poligenre-areas van liedkreatiwiteit – heroïes-epies en alledaags – onderskeidelik "yyr" en "saryn" aangedui). Dit alles getuig van die voorwaardelikheid van enige groepdifferensiasie van N. m en pseudo-wetenskaplike definisie van genre universals. Ten slotte bestaan ​​verskillende volke so spesifiek. genres N. m., dat dit vir hulle moeilik of onmoontlik is om analogieë in buitelandse folklore te vind (byvoorbeeld, Afr. volmaandanse en tatoeëermerke, Yakut. afskeid sterwend sing en sing in 'n droom, ens. P.). Genre stelsels N. m verskillende volke mag nie in hele afdelings van kreatiwiteit saamval nie: byvoorbeeld, sommige Indiese stamme kort vertelling. liedjies, terwyl ander mense van musiek Die epos is baie ontwikkel (Rus. epos, Yakut. baie ens. P.). Nietemin is die genre-eienskap onontbeerlik wanneer die basiese dinge opgesom word.

Genres het oor die eeue ontwikkel, hoofsaaklik afhanklik van die diversiteit van die sosiale en alledaagse funksies van N. m., wat weer met die ekonomiese en geografiese verband hou. en sosio-sielkundig. kenmerke van die vorming van 'n etniese groep. N.m. was nog altyd nie soseer vermaak as 'n dringende behoefte nie. Die funksies daarvan is uiteenlopend en hou verband met beide die persoonlike en gesinslewe van 'n persoon, en sy kollektiewe aktiwiteite. Gevolglik was daar liedsiklusse wat verband hou met die hoof. stadiums van die lewensiklus van 'n individu (geboorte, kinderjare, ontgroening, troue, begrafnis) en die arbeidssiklus van die kollektief (liedjies vir werkers, ritueel, feestelik). In die oudheid was die liedere van hierdie twee siklusse egter nou verweef: die gebeure van die individuele lewe was deel van die lewe van die kollektief en is gevolglik gesamentlik gevier. Die oudste sg. persoonlike en militêre (stam) liedjies.

Hooftipes N. m. – lied, liedimprovisasie (tipe Sami-joika), lied sonder woorde (byvoorbeeld Chuvash, Joods), epos. legende (byvoorbeeld Russiese bylina), dans. melodieë, dans refreine (byvoorbeeld, Russiese ditty), instr. toneelstukke en wysies (seine, danse). Die musiek van die boerestand, wat die basis van tradisies vorm. Europese folklore. mense, het die hele werk- en gesinslewe vergesel: kalendervakansies van die jaarlikse boerdery. sirkel (kersliedere, klipvlieë, Shrovetide, Trinity, Kupala), somer veldwerk (maai, oes liedjies), geboorte, troue en dood (begrafnis klaagliedere). Die grootste ontwikkeling is ontvang deur N. m. in liriek. genres, waar eenvoudige, kort wysies vervang word deur arbeid, ritueel, dans en epos. liedjies of instr. wysies het ontplooi gekom en soms kompleks in vorm muses. improvisasies – vokaal (byvoorbeeld, Russiese voortslepende lied, Roemeens en Mold. doina) en instrumentaal (byvoorbeeld, program "liedjies vir luister" van Transkarpate violiste, Bulgaarse kavaliste, Kazakh dombriste, Kirgisiese komuziste, Turk. dutariste, instrumentale ensembles en orkeste van Oesbeke en Tadjiks, Indonesiërs, Japannees, ens.).

Vir die antieke mense sluit liedjie-genres liedinvoegsels in sprokies en ander prosaverhale in (die sogenaamde cantefable), sowel as liedepisodes van groot epiese verhale (byvoorbeeld Yakut olonkho).

Arbeidsliedjies beskryf óf arbeid en spreek houdings daaroor uit, óf vergesel dit. Die laaste van die mees antieke oorsprong, het hulle baie ontwikkel in verband met die historiese. werksvorme verander. Byvoorbeeld, Litaus sutartines het amoebeino (dit wil sê afwisselend in die vorm van 'n vraag – antwoord) op die jag gesing, terwyl hulle heuning versamel, rog oes, vlas trek, maar nie tydens ploeg of dors nie. Amoebaiese sang het die werker 'n broodnodige blaaskans gegee. Dit geld ook vir diegene wat 'n swaar man vergesel het. werk aan artel (burlak) liedjies en refreine (in folklore wat 'n lang evolusie ondergaan het, byvoorbeeld in Russies, het musikale vorme behoue ​​gebly wat slegs 'n laat stadium in die ontwikkeling van hierdie genre weerspieël). Die musiek van die liedjies wat kollektiewe feestelikhede en rituele vergesel het (byvoorbeeld Russiese kalenders) het nog nie 'n uitsluitlik estetiese karakter gehad nie. funksies. Dit was een van die kragtigste maniere om 'n persoon in die wêreld te beweer en was 'n bestanddeel in rituele sinkretisme, wat omvattend van aard was en betrekking het op beide uitroepe, gebare, danse en ander bewegings (loop, hardloop, spring, tik) wat onafskeidbaar was van sang, en spesiale maniere van sang (byvoorbeeld, na bewering het net harde sang tot 'n goeie oes bygedra). Die doelgerigtheid van hierdie liedjies, wat muses was. simbole van die rites wat daarmee ooreenstem (buiten wie dit nooit uitgevoer is nie), het die stabiliteit van hul muses bepaal. strukture (die sogenaamde "formule" wysies - kort, dikwels smal volume en anhemitoniese melodieë, wat elk gekombineer is met 'n groot aantal verskillende poëtiese tekste van 'n soortgelyke funksie en kalendertyd), is die gebruik in elke plaaslike tradisie beperk. 'n stel stereotipiese ritmes. en modale revolusies – “formules”, veral in refreine, gewoonlik deur die koor uitgevoer.

Die musiek van huwelikseremonies kan nie veralgemeen word nie, wat soms fundamenteel verskil tussen verskillende volke (byvoorbeeld die talle poëtiese "geween" van die bruid in die Noord-Russiese tradisie en die beperkte deelname van die bruid en bruidegom aan sommige Sentraal-Asiatiese troues). Selfs onder een volk is daar gewoonlik 'n groot dialektiese verskeidenheid trougenres (eintlik ritueel, lofprysend, klaaglik, liries). Troumelodieë, soos kalendermelodieë, is "formular" (byvoorbeeld, in die Wit-Russiese huwelikseremonie kan tot 130 verskillende tekste per melodie uitgevoer word). Die mees argaïese tradisies het 'n minimum van formule-deuntjies wat deur die hele "trouspeletjie" klink, soms vir baie dae. In Russiese tradisies verskil troumelodieë van kalendermelodieë hoofsaaklik in hul komplekse en nie-standaard ritme (dikwels 5-maat, intern bestendig asimmetries). In sommige tradisies (byvoorbeeld Esties) neem trouwysies 'n sentrale plek in die folklore van rituele en feestelikhede in, wat die musiek beïnvloed. styl van ander tradisionele genres.

Die musiek van kinders se folklore is gebaseer op intonasies wat dikwels 'n universele het. karakter: dit is die modale formules

и

met 'n eenvoudige ritme, afkomstig van 'n 4-maat vers en elementêre dansfigure. Melodieë van wiegeliedjies, met oorheersende choreic. motiewe, is gewoonlik gebaseer op 'n driekoord met lae frekwensie, soms gekompliseer deur 'n subkwart of nabygeleë sangklanke. Wiegeliedjies het nie net gehelp om die kind te skud nie, maar is ook opgeroep om hom op magiese wyse teen bose magte te beskerm en hom van die dood op te tower.

Klaagliedere (musikale klaagliedere) is van drie tipes – 2 ritueel (begrafnis en troue) en nie-ritueel (sogenaamde huishouding, soldate, in geval van siekte, skeiding, ens.). Afgaande kwart-terts-intonasies met 'n mobiele derde en 'n tweede oorheers, dikwels met 'n sub-kwart by uitaseming (Russiese klaaglied), soms met 'n meer-sekonde vergelyking van twee vierde selle (Hongaarse klaaglied). Die samestelling van klaagliedere word gekenmerk deur eenreël en apocope (woordbreuk): muz. die vorm is as't ware korter as die vers, die onbesonge eindes van woorde blyk met trane opgesluk te word. Die uitvoering van klaagliedere is versadig met ongenoteerde glissando, rubato, uitroepe, patrone, ens. Dit is 'n vrye improvisasie gebaseer op tradisies. musikaal-stilistiese stereotipes.

Muses. epos, dit wil sê 'n besing poëtiese epos. poësie is 'n groot en intern heterogene area van vertelling. folklore (byvoorbeeld, in Russiese folklore word die volgende tipes daarvan onderskei: eposse, geestelike gedigte, buffels, ouer historiese liedere en ballades). In die musiek rakende epiese poligenres. Soortgelyke epos. erwe in verskillende eras van ontwikkeling van N. m. en in die definisie. plaaslike tradisies is in musikale-genre-terme verskillend geïmplementeer: in die vorm van epos, dans- of spelliedjies, soldaat of liries en selfs ritueel, byvoorbeeld. kersliedere. (Vir meer oor epiese intonasie, sien Bylina.) Die belangrikste musikale-genre-aanwyser van die epiese styl is die stereotipiese kadens, wat ooreenstem met die klousule van die vers en altyd ritmometries beklemtoon word, wat dikwels melodies vertraag. verkeer. Epos egter, soos baie ander. ander epos. soorte folklore, met musikale intonasie. die partye het nie spesiale muses geword nie. genre: hulle het spesifiek plaasgevind. “herbewerking” van liedintonasies in lyn met die epos. tipe intonasie, to-ry en skep 'n voorwaardelike vorm van epich. melo's. Die verhouding van wysie en teks in verskillende tradisies verskil, maar wysies wat nie aan enige teks geheg is nie en selfs gemeen is aan 'n hele geografiese gebied oorheers.

Dansliedere (liedere en danse) en speelliedere het 'n groot plek ingeneem en 'n uiteenlopende rol gespeel in alle tydperke van die ontwikkeling van die N. m. van alle volke. Aanvanklik was hulle deel van arbeid, rituele en feestelike sangsiklusse. Hulle muses. strukture is nou verwant aan die tipe choreografie. beweging (individueel, groep of kollektief), maar poliritme van melodie en choreografie is ook moontlik. Danse word vergesel deur beide sang en die speel van die musiek. gereedskap. Baie mense (bv. Afrika) begeleiding is handeklap (asook net blaas. instrumente). In een of ander tradisie van snare. die instrumente het slegs die sang begelei (maar nie die dans nie), en die instrumente self kon net daar geïmproviseer word uit die materiaal voorhande. 'n Aantal volke (byvoorbeeld die Papoea's) het besonders gehad. danshuise. Die opname van die dansdeuntjie gee nie 'n idee van die outentieke uitvoering van die dans nie, wat deur groot emosionele krag onderskei word.

Lirieke. liedjies is nie beperk deur onderwerp, is nie verbind deur plek en tyd van uitvoering, is bekend in die mees uiteenlopende. musiek vorms. Dit is die mees dinamiese. genre in die tradisionele stelsel. folklore. Om beïnvloed te word, nuwe elemente te absorbeer, liriek. die lied laat die naasbestaan ​​en interpenetrasie van die nuwe en die oue toe, wat sy muses verryk. Taal. Oorsprong deels in die ingewande van rituele folklore, deels begin van buite-rituele liriek. produksie, het dit histories sterk ontwikkel. Waar daar egter 'n relatief argaïese. styl (met 'n kort strofe, nou ambitus, deklamasiebasis), word dit as redelik modern beskou en bevredig die muses. kunstenaar versoeke. Dit is die liriek. die lied, oop vir neoplasmas van buite en moontlik in staat tot ontwikkeling van binne, het N. m. 'n rykdom van muses. vorms en uitdruk. beteken (byvoorbeeld 'n meerstemmige vorm van 'n wyd gesange Russiese voortslepende liriese lied, waarin lang klanke vervang word deur gesange of hele musikale frases, dit wil sê hulle word melodies uitgebrei, wat die swaartepunt van die liedjie van vers na musiek). Lirieke. liedjies is in byna alle demokratiese lande geskep. sosiale groepe – kleinboere en kleinboere wat van die boere weggebreek het. arbeid, ambagsmanne, proletariaat en studente; met die ontwikkeling van berge. kulture het nuwe muses gevorm. sogenaamde vorms berge liedere wat verband hou met prof. musiek en poëties. kultuur (geskrewe poëtiese teks, nuwe musiekinstrumente en nuwe dansritmes, die bemeestering van populêre komponismelodieë, ens.).

In die departement In kulture word genres nie net in inhoud, funksie en poëtika gedifferensieer nie, maar ook in terme van ouderdom en geslag: byvoorbeeld liedjies vir kinders, jeugdig en meisieagtig, vroulik en manlik (dieselfde geld vir musiekinstrumente) ; soms word 'n verbod op die gesamentlike sang van mans en vroue ingestel, wat in die muses weerspieël word. struktuur van die onderskeie liedjies.

Om die musiek op te som die styl van alle liedgenres, kan 'n mens ook die hoof uitsonder. musiek-intonasie tradisionele pakhuise. (boer) N. m .: vertelling, dreunsang, dans en gemeng. Hierdie veralgemening is egter nie universeel nie. Byvoorbeeld, in byna alle genres, Yakuts. folklore, uit liriek. improvisasies tot wiegeliedjies, kom een ​​en dieselfde liedstyl van dieretii voor. Aan die ander kant pas sekere sangstyle nie in by enige bekende sistematisering nie: die ongenoteerde timbre van 'n gurggel-vibrerende klank is byvoorbeeld 'n Arabier. presteer. maniere of Yakut kylysakhs (spesiale falsetto-ondertone, akute aksent). Die woordelose liedjies van die Ainu – sinottsya (heerlike wysies) – leen hulle nie tot geskrewe fiksasie nie: ingewikkelde stemmodulasies wat in die dieptes van die keel geproduseer word, met 'n mate van deelname van die lippe, en elkeen voer dit op sy eie manier uit. Dus het die musiekstyl van een of ander N. m. hang nie net af van die genresamestelling daarvan nie, maar ook byvoorbeeld van die verhouding van sang met geritualiseerde ritmiese musiek. spraak (gewoonlik vir vroeë tradisionele patriargale samelewings met hul gereguleerde lewenswyse) en met omgangstaal, wat min verskil van sang onder 'n aantal volke (bedoelende toontale soos Viëtnamees, sowel as sekere Europese dialekte - bv. die melodieuse dialek van die Griekse bevolking van die eiland Chios). Tradisie is ook belangrik. die klankideaal van elke etniese groep. kultuur, 'n soort intonasie-timbre model wat spesifiek veralgemeen. wok elemente. en instr. style. Baie het hiermee geassosieer. kenmerke van 'n spesifieke musiek. intonasie: byvoorbeeld, Avar vroulike. sang (keel, in 'n hoë register) lyk soos die klank van 'n zurna, in Mongolië is daar 'n vokale nabootsing van 'n fluit, ens. Hierdie klankideaal is nie ewe duidelik in alle genres nie, wat geassosieer word met die beweeglikheid van die grens tussen musikaal en nie-musikaal in N. m .: daar is genres, waarin nemuz merkbaar aanwesig is. element (byvoorbeeld waar aandag op die teks gefokus word en waar groter vryheid van intonasie toegelaat word).

Die gebruik van sekere musiek.-express. van middele word nie soseer direk deur die genre bepaal nie, maar deur die tipe intonasie as een van ten minste 6 tussenskakels in 'n enkele ketting: die vorm van musiekmaak (individueel of kollektief) – genre – etniese klankideaal (in veral die verhouding van timbres) – tipe intonasie – styl van intonasie – muz.- sal uitdruk. beteken (melodies-komposisioneel en ladoritmies).

In dekomp. In die genres van N. m. het verskeie tipes melo's ontwikkel (van resitatiewe, byvoorbeeld, Estlandse runes, Suid-Slawiese epos, tot ryk ornamentele, byvoorbeeld, lirieke liedere van die Midde-Oosterse musiekkulture), polifonie (heterofonie, bourdon, poliritmiese kombinasie van wysies in die ensembles van Afrika-volke, Duitse koorakkoord, Georgiese kwart-sekonde en Middel-Russiese subvokale polifonie, Litaus kanonieke sutartines), fretstelsels (van primitiewe laagtrap- en smalvolume-modusse tot die ontwikkelde diatoniek van die "vrye melodiese stemming") , ritmes (in die besonder, ritmiese formules wat die ritmes van tipiese arbeids- en dansbewegings veralgemeen het), vorme (strofe, koeplette, werke in die algemeen; gepaard, simmetries, asimmetries, vry, ens.). Terselfdertyd het N. m. bestaan ​​in monofoniese (solo), antifonale, ensemble-, koor- en instrumentale vorms.

Beskryf 'n paar tipiese manifestasies van DOS. sal uitdruk. middel van N. m. (op die gebied van melo's, modus, ritme, vorm, ens.), is dit onredelik om tot hul eenvoudige opsomming beperk te word (sulke formele strukturele skematisme is vreemd aan die werklike uitvoerende aard van mondelinge folklore). Dit is nodig om die "kinetiese skemas" van die intonasie-ritmiese struktuur en die "genererende modelle" van N. m. te openbaar, wat eerstens spesifisiteit aan verskeie etniese tradisies gee; om die aard van "dinamiese stereotipes" van N. m. van een of ander etniese streek. Die waarneming van NG Chernyshevsky oor die poëtiese. folklore: “Daar is in alle nar. liedjies, meganiese tegnieke, gewone bronne is sigbaar, waarsonder hulle nooit hul temas ontwikkel nie.

Streekdiversiteitdinamika. stereotipes word geassosieer met die besonderhede van die histories gevestigde vorme van uitvoering van H. m., dikwels afhanklik van nie-musiek. faktore (arbeidsproses, ritueel, ritueel, tradisionele gasvryheid, kollektiewe vakansie, ens.). Muses. spesifisiteit hang ook af van die nemuz. elemente van hierdie of daardie folklore-sinkretisme (byvoorbeeld in lieddanse – uit vers, dans) en uit die tipe instr. begeleiding en bowenal op die tipe en styl van intonasie. Die proses van lewendige intonasie in N. m. is die belangrikste vormende faktor, wat die oorspronklikheid van die muses bepaal. intonasie en die onherleibaarheid daarvan tot musieknotasie. Dinamika van musiek.-uitdruklik. fondse, hul sg. variasie word ook nie net geassosieer met die mondelinge element van uitvoering nie, maar ook met die spesifieke toestande daarvan. Byvoorbeeld, dieselfde Russiese lirieklied in solo en koor. veelhoekige interpretasies kan in harmonie verskil: in die koor word dit verryk, uitgebrei en as't ware gestabiliseer (minder "neutrale" treë), 'n las. of lat.-amer. kooruitvoering gee die melodie iets onverwags vir Europa. gehoorklank (nie-tersiaans vertikaal met 'n eienaardige kombinasie van melodieë en motiewe). Die eienaardigheid van intonasie van N. m. van verskillende etniese groepe kan nie vanuit die posisie van Europeërs begryp word nie. musiek: elke musiek. styl moet beoordeel word deur die wette wat hy self geskep het.

Die rol van timbre en die wyse van klankproduksie (intonasie) in N. m is spesifiek en die minste waarneembaar. Timbre verpersoonlik die klankideaal van elke etniese groep. kultuur, nasionale musiekkenmerke. intonasie, en in hierdie sin dien nie net as styl nie, maar ook as vormende faktor (byvoorbeeld, selfs Bach se fuga's wat op Oezbeekse volksinstrumente uitgevoer word, sal soos Oezbeeks N. m. klink); binne hierdie etniese kultuur dien timbre as 'n genre-differensierende kenmerk (rituele, epiese en liriese liedere word dikwels op verskillende timbremaniere uitgevoer) en deels as 'n teken van die dialekverdeling van 'n gegewe kultuur; dit is 'n middel om die lyn tussen musiek en nie-musiek te skei: byvoorbeeld nadruklik onnatuurlik. timbre kleuring skei musiek van alledaagse spraak, en in die vroeë stadiums van die bestaan ​​van N. m. soms gedien "opsetlike verberging van die timbre van die menslike stem" (BV Asafiev), dit wil sê, 'n soort vermomming, in sommige opsigte voldoende vir rituele maskers. Dit het die ontwikkeling van “natuurlike” sang vertraag. In antieke soorte en genres van folklore het timbre-intonasie die kenmerke van "musiek" en "nie-musiek" gekombineer, wat ooreenstem met die oorspronklike sinkretiese. ondeelbaarheid van kuns en nie-kuns in folklore. Vandaar die besondere houding teenoor die suiwerheid van die muses. intonasies: suiwer musiek. toon en nemuz. geraas (spesifiek "heesheid") is onlosmaaklik gekombineer in een timbre (byvoorbeeld 'n hees, lae timbre van 'n stem in Tibet; 'n klank wat 'n wa in Mongolië naboots, ens.). Maar ook vrygestel van die “sinkretiese. timbre” suiwer musiek. die toon is gebruik in N. m. meer vrylik as in Europa. komponis se werk, “beperk” deur temperament en musieknotasie. Dus, die verhouding van die musikale en nie-musikale in N. m. is dialekties kompleks: aan die een kant die primêre muses. kreatiewe vaardighede hang af van nemuz. faktore, en aan die ander kant is musiekmaak aanvanklik gekant teen alles wat nie musikaal is nie, is in wese die ontkenning daarvan. Die vorming en evolusie van die werklike muses. vorms was 'n belangrike historiese. die verowering van folklore, kreatief. die “oorspronklike” onverdeelde materiaal te oorkom as gevolg van herhaalde “intonasionele seleksie”. "Musikale intonasie verloor egter nooit sy verband met óf die woord, óf die dans, óf die gesigsuitdrukkings (pantomime) van die menslike liggaam nie, maar "herdink" die patrone van hul vorms en die elemente waaruit die vorm bestaan ​​in hul musiekblyspel. manier van uitdrukking” (BV Asafiev).

In die N.m. van elke volk, en dikwels groepe volke, is daar 'n soort "dwaal" muses. motiewe, melodies en ritmies. stereotipes, sommige "gewone plekke" en selfs muz.-fraseologies. formules. Hierdie verskynsel is uiteraard woordeskat en stilisties. orde. In tradisionele musiek folklore pl. volke (hoofsaaklik Slawies en Fins-Oegries), tesame hiermee is die formularium van 'n ander soort wydverspreid: inwoners van dieselfde omgewing kan tekste op dieselfde wysie sing. inhoud en selfs verskillende genres (byvoorbeeld, 'n Ingriaanse sanger voer epiese, kalender-, trou- en liriese liedjies vir een melodie op; die Altaiërs het een melodie vir die hele dorp opgeneem, wat in alle genres gebruik word met tekste van verskillende inhoud). Dieselfde in kinders se folklore: "Reën, reën, laat dit gaan!" en "Reën, reën, stop dit!", 'n beroep op die son, word voëls op dieselfde manier getoneer, wat aandui dat die musiek nie geassosieer word met die spesifieke inhoud van die woorde van die liedjie nie, maar met sy teikenstelling en die manier van speel wat ooreenstem met hierdie doelwit. In Russies Byna alle tradisies word gekenmerk deur N. m. liedgenres (kalender, troue, epos, aand, ronddans, ditties, ens.), is dit nie toevallig dat hulle deur melodie onderskei en uitgeken kan word nie.

Alle mensemusiekkulture kan verdeel word in kulture gebaseer op monodiese (monofonie) en polifoniese (met 'n oorheersing van polifoniese of harmoniese pakhuise). So 'n verdeling is fundamenteel, maar skematies, want soms is polifonie nie aan die hele volk bekend nie, maar slegs aan 'n deel daarvan (byvoorbeeld sutartines in noordoos-Litaue, "eilande" van polifonie onder die Bulgare en Albanese, ens.). Vir N. m. is die begrippe "eenstemmige sang" en "solo-sang" onvoldoende: 2- en selfs 3-doel is bekend. solo (sogenaamde keel) sang (onder Tuvans, Mongole, ens.). Die tipes polifonie is uiteenlopend: benewens ontwikkelde vorme (byvoorbeeld Russiese en Mordowiese polifonie), word heterofonie gevind in N. m., sowel as elemente van die primitiewe kanon, bourdon, ostinato, organum, ens. musiek). Daar is verskeie hipoteses oor die oorsprong van polifonie. Een van hulle (die mees aanvaarbare) haal hom uit amoebesang en beklemtoon die oudheid van die kanonieke. vorms, verbind die ander dit met die antieke praktyk van byvoorbeeld groeps-“onenstrydige” sing in sirkeldanse. onder die volke van die Noorde. Dit is meer legitiem om te praat van die polygenese van polifonie in N. m. Die verhouding van wok. en instr. musiek in 'n veelhoek. verskillende kulture – van diep interafhanklikheid tot volledige onafhanklikheid (met verskeie oorgangsvariëteite). Sommige instrumente word slegs gebruik om sang te begelei, ander slegs op hul eie.

Stereotipering oorheers op die gebied van modus en ritme. In monodies. en veelhoek. kulture, hul aard is anders. Die modale organisasie van N. m. word geassosieer met die ritmiese: buite die ritmiese. die struktuur van die modus word nie geopenbaar nie. Komplekse verhouding ritmies. en modale fondamente en onvolhoubaarheid onderlê die muses. intonasie as 'n proses en kan slegs geopenbaar word in die konteks van 'n stilisties spesifieke melodiese. wording. Elke musiek. kultuur het sy eie stilisties normatiewe maniere. Die modus word nie net bepaal deur die skaal nie, maar ook deur die ondergeskiktheid van stappe, wat vir elke modus verskil (byvoorbeeld, die toekenning van die hoofstap - die tonikum, genoem "ho" in Viëtnam, "Shahed" in Iran , ens.), en ook in elk geval wat ooreenstem met elke fret melodieus. formules of motiewe (gesange). Laasgenoemde woon in Nar. musiekbewussyn, eerstens, synde die boumateriaal van melo's. Modus, geopenbaar deur ritmies-sintakties. konteks, blyk die konsekwentheid van muses te wees. strukture vervaardig. en hang dus nie net af van die ritme nie, maar ook van die meerstemmigheid (indien enige) en van die timbre en wyse van uitvoering, wat weer die dinamika van die modus openbaar. Koor. Sang was histories een van die maniere waarop die modus gevorm word. Vergelyk solo en veeldoel. Spaans (of solovers en koor) van een liedjie, kan 'n mens oortuig wees van die rol van polifonie vir die kristallisasie van die modus: dit was kollektiewe musiekmaak wat die rykdom van die modus visueel geopenbaar het, gelyktydig met die relatiewe stabilisering daarvan (vandaar die modale formules as dinamiese stereotipes). 'n Ander, meer argaïese manier van die vorming van die modus en veral die modale grondslag was die herhaalde herhaling van een klank - 'n soort "vertrapping" van die tonikum, iets wat gebaseer is op die materiaal van die Noord-Asiatiese en Noorde Amer. N.m. V. Viora noem "stamping herhaling", waardeur die rol van dans in die vorming van sinkretiese modusse beklemtoon word. prod. So 'n gesang van die aanslag word ook in Nar gevind. instr. musiek (byvoorbeeld onder die Kazakhs).

As in die musiek van verskillende volke die toonlere (veral lae-trap en anhemitonies) kan saamval, dan weerspieël die modale gesange (draaie, motiewe, selle) die besonderhede van die N. m. van een of ander etniese groep. Hul lengte en ambitus kan geassosieer word met die asem van die sanger of instrumentalis (op blaasinstrumente), sowel as met die ooreenstemmende arbeid of danse. bewegings. Uitgevoerde konteks, melodiese styl gee soortgelyke toonlere (byvoorbeeld pentatonies) 'n ander klank: jy kan byvoorbeeld nie die walvis verwar nie. en shotl. pentatoniese skaal. Die vraag na die ontstaan ​​en klassifikasie van fretskaalstelsels is debatteerbaar. Die mees aanvaarbare hipotese is die historiese gelykheid van verskillende sisteme, die naasbestaan ​​in N. m. die mees uiteenlopende ambitus. Binne die raamwerk van N. m. van een etnos, kan daar anders wees. modusse, onderskei deur genres en tipes intonasie. Bekende hipoteses oor die korrespondensie dekomp. fret stelsels gedefinieer. historiese tipes ekonomie (byvoorbeeld pentatoniese anhemitoniek onder boere en 7-stap diatoniek onder pastorale en pastorale mense). Meer voor die hand liggend is die plaaslike verspreiding van 'n paar unieke modusse van die Indonesiese tipe. slendro en pelo. Multistadium musiek. folklore dek alle soorte modusdenke, van die argaïese "openingsmodus" van die Yakuts tot 'n ontwikkelde stelsel van diatoniese veranderlikheid. frets oos.-heerlikheid. liedjies. Maar selfs in laasgenoemde, onstabiele elemente, stappe wat langs die hoogte beweeg, sowel as die sogenaamde. neutrale intervalle. Mobiliteitstappe (binne alle stappe van die modus), en soms tonaliteite in die algemeen (byvoorbeeld in begrafnisklagte) maak dit moeilik om veralgemenings te klassifiseer. Soos akoestici getoon het, is 'n stabiele toonvlak nie inherent aan die werklike stelsel van N. m. in die algemeen, die grootte van die intervalle wissel na gelang van die rigting van konstruksie en dinamika (dit word ook waargeneem in professionele uitvoering praktyk - die sone teorie van NA Garbuzov), maar in wok. musiek – van foneties. strukture en klemstelsels van die liedteks (tot die afhanklikheid van die gebruik van neutrale intervalle van die aard van klankkombinasies in die vers). In die vroeë tipes musiek. intonasie mag toonhoogteveranderinge in stappe nie in modale verander word nie: met die konstantheid van die lineêre struktuur van die melodie word die beweeglikheid van intervalle toegelaat (in die sogenaamde off-toon 4-stap skale). Die modus word bepaal deur die funksioneel-melodiese. interafhanklikheid van verwysingtone.

Die betekenis van ritme in N. m. is so groot dat daar 'n neiging is om dit te verabsoluteer, deur ritmiese formules voor te stel as die basis van kreatiwiteit (dit word slegs in sekere gevalle geregverdig). Musiek interpretasie. ritme moet in die lig van intonasie verstaan ​​word. teorie van BV Asafiev, wat tereg geglo het dat "slegs die leerstelling van die funksies van duur, soortgelyk aan die intonasieleerstellings van die funksies van akkoorde, toonsoorte, ens., aan ons die ware rol van ritme in musikale vorming openbaar." "Daar is geen ongeïntoneerde ritme in musiek nie en kan nie wees nie." Ritme-intonasies stimuleer die geboorte van melo's. Ritme is heterogeen (selfs binne een nasionale kultuur). Byvoorbeeld, Azeri N. m. word volgens metroritmie (ongeag genre-indeling) in 3 groepe verdeel: bahrli – met 'n definisie. grootte (liedjies en dansmelodieë), bahrsiz – sonder definisie. grootte (improvisasie-mughams sonder perkussiewe begeleiding) en garysyg-bahrli – polimetries (die mugham-melodie van die stem klink teen die agtergrond van 'n duidelike begeleiding in grootte, die sogenaamde ritmiese mughams).

'n Groot rol word gespeel deur kort ritmiese formules, goedgekeur deur beide eenvoudige herhaling (rituele en dansmelodieë), en deur komplekse poliritme-dekomp. tipe (bv. Afrika-ensembles en Litaus sutartines). Ritmies. vorme is uiteenlopend, dit word slegs in verband met genre- en stilisties-spesifieke verskynsels begryp. Byvoorbeeld, in die N. m. van die Balkanvolke is danse kompleks, maar georganiseer in duidelike formules. ritmes, insluitend ongelyke (“aksak”), word gekontrasteer met die vrye ritme van oor die algemeen nie-getakte sang ornamentele melodieë (die sogenaamde ongeskaalde). In Russies In die boeretradisie verskil kalender- en trouliedere in ritme (eersgenoemde is gebaseer op eenvoudige een-element, laasgenoemde op komplekse ritmiese formules, byvoorbeeld, metroritmiese formule 6/8, 4/8, 5/8, 3 /8, twee keer herhaal), en ook talmende liries met 'n asimmetriese melodiese ritme. gesang, oorkom die struktuur van die teks, en epos (epiese) met ritme, nou verwant aan die struktuur van die poëtiese. teks (die sogenaamde resitatiewe vorme). Met so 'n interne heterogeniteit van musiek. ritmes van elke etniese. kultuur, verskillend geassosieer met beweging (dans), woord (vers), asemhaling en instrumentasie, is dit moeilik om 'n duidelike geografie van die hoof te gee. ritmiese tipes, hoewel die ritmes van Afrika, Indië, Indonesië, die Verre Ooste met China, Japan en Korea, die Midde-Ooste, Europa, Amerika met Australië en Oseanië reeds afgebaken is. Ritmes wat nie in een kultuur gemeng is nie (byvoorbeeld onderskeibaar na gelang van die teenwoordigheid of afwesigheid van dans) kan in 'n ander gemeng word of selfs eenvormig optree in byna alle soorte musiekmaak (veral as dit deur die homogeniteit van die ooreenstemmende poëtiese sisteem), wat opvallend is, bv in die runiese tradisie.

Elke tipe kultuur het sy eie muses. vorms. Daar is nie-strofiese, improvisasie- en aperiodiese vorms, hoofsaaklik oop (byvoorbeeld klaagliedere) en strofies, oorwegend geslote (beperk deur kadens, simmetrie van kontras-jukstaposisie en ander tipes simmetrie, variasiestruktuur).

Prod., Toeskryfbaar aan die antieke monsters van N. m., het dikwels een semantiek. 'n reël met 'n refrein of refrein (laasgenoemde kon eens die funksie van 'n towerspel gehad het). Hulle muses. die struktuur is dikwels monoritmies en gebaseer op herhalings. Verdere evolusie het plaasgevind as gevolg van 'n soort veralgemening van herhalings (byvoorbeeld verdubbelde komplekse van nuut herhaalde - die sogenaamde dubbelstrofe) of die byvoeging, toevoeging van nuwe muses. frases (motiewe, gesange, melostringe, ens.) en bevuil dit met 'n soort musiek. voorvoegsels, agtervoegsels, verbuigings. Die verskyning van 'n nuwe element kan die vorm sluit wat geneig is tot herhaling: óf in die vorm van 'n kadensomset, óf deur 'n eenvoudige uitbreiding van die gevolgtrekking. klank (of klankkompleks). Die eenvoudigste musiekvorme (gewoonlik een-frase) het 2-frase-vorme vervang – dit is waar die “werklike liedjies” (strofies) begin.

Verskeidenheid strofiese vorms. liedjie word hoofsaaklik met die uitvoering daarvan geassosieer. Selfs AN Veselovsky het die moontlikheid uitgewys om 'n lied te komponeer in die proses van afwisselende sangers (amebae, antifonie, "chain chant", verskeie bakkies van die solis in koor, ens.). Dit is byvoorbeeld die Guriese polifoniek. liedjies "gadadzakhiliani" (in Georgies - "eggoing"). In musiek, liriek prod. 'n ander metode van vormskepping heers – melodies. ontwikkeling ('n tipe Russiese voortslepende lied), is die "dubbele" strukture wat hier aanwesig is, verdoesel, versteek agter 'n nuwe aperiodisiteit van die interne. geboue.

In Nar. instr. musiek het op soortgelyke wyse plaasgevind. prosesse. Byvoorbeeld, die vorm van werke wat met dans geassosieer word en buite dans ontwikkel is, verskil skerp (soos die Kazakh kyui, gebaseer op die nasionale epos en uitgevoer in 'n spesiale sinkretiese eenheid van die "storie met die spel").

Dus, die mense is die skepper van nie net ontelbare opsies nie, maar ook verskeie. vorme, genres, algemene beginsels van musiek. dink.

Synde die eiendom van die hele volk (meer presies, van die hele ooreenstemmende musikale dialek of groep dialekte), N. m. leef nie net deur naamlose prestasie nie, maar bowenal deur die kreatiwiteit en prestasie van talentvolle nuggets. Sulke onder verskillende volke is kobzar, guslyar, buffoon, leutar, ashug, akyn, kuyshi, bakhshi, hert, gusan, taghasats, mestvir, hafiz, olonkhosut (sien Olonkho), aed, jongleur, minstrel, shpilman, ens.

Spesiale wetenskaplike dissiplines fiksasie N. m. - musiek. etnografie (sien Musikale etnografie) en die studie daarvan – musiek. folklore.

N. m was die basis van byna alle nasionale prof. skole, wat wissel van die eenvoudigste verwerking van stapelbeddens. melodieë tot individuele kreatiwiteit en mede-skepping, vertaling van folklore musiek. denke, dit wil sê, wette eie aan een of ander mense. musiek tradisies. In moderne toestande N. m. blyk weer 'n bemestingskrag te wees beide vir prof. en vir dekomp. vorme van selfdoeners. regsgeding.

Verwysings: Kushnarev Kh.S., Vrae oor geskiedenis en teorie van Armeense monodiese musiek, L., 1958; Bartok B., Hoekom en hoe om volksmusiek te versamel, (vertaal uit Hung.), M., 1959; syne, Volksmusiek van Hongarye en naburige volke, (vertaal uit Hung.), M., 1966; Smelt M. Ya., Russiese folklore. 1917-1965. Bibliografiese indeks, vol. 1-3, L., 1961-67; Musikale folklore van die volke van die Noorde en Siberië, M., 1966; Belyaev VM, Vers en ritme van volksliedjies, "SM", 1966, No 7; Gusev VE, Aesthetics of folklore, L., 1967; Zemtsovsky II, Russiese tekenlied, L., 1967; sy, Russiese Sowjet Musical Folklore (1917-1967), in Sat: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6/7, L., 1967, p. 215-63; sy eie, On the Systematic Study of Folklore Genres in the Light of Marxist-Leninist Methodology, in Sat: Problems of Musical Science, vol. 1, M., 1972, p. 169-97; sy eie, Semasiology of musical folklore, in Sat: Problems of musical thinking, M., 1974, p. 177-206; sy eie, Melodika van kalenderliedere, L., 1975; Vinogradov VS, Musiek van die Sowjet-Ooste, M., 1968; Musiek van die Volke van Asië en Afrika, vol. 1-2, M., 1969-73; Wheels PM, Mysicologists practice, comp. S. Gritsa, Kipv, 1970; Kvitka KV, Izbr. werke, vol. 1-2, M., 1971-73; Goshovsky VL, At the origins of the folk music of the Slaws, M., 1971; VI Lenin in die liedere van die mense van die USSR. Artikels en materiaal, (saamgestel deur I. Zemtsovsky), M., 1971 (Folklore en folkloristiek); Slawiese musikale folklore. Artikels en materiaal, (saamgestel deur I. Zemtsovsky), M., 1972 (Folklore en folkloristiek); Chistov KV, Die besonderhede van folklore in die lig van inligtingsteorie, “Problems of Philosophy”, 1972, No 6; Probleme van musikale folklore van die mense van die USSR. Artikels en materiaal, (saamgestel deur I. Zemtsovsky), M., 1973 (Folklore en folkloristiek); Musikale kulture van mense. Tradisies en moderniteit, M., 1973; Musikale folklore, samestelling-red. AA Banin, vol. 1, Moskou, 1973; Opstelle oor die musiekkultuur van die mense van Tropiese Afrika, samestelling. L. Golden, M., 1973; Musiek van die eeue, UNESCO Courier, 1973, Junie; Rubtsov PA, Artikels oor musikale folklore, L.-M., 1973; Musikale kultuur van Latyns-Amerika, samestelling. P Pichugin, M., 1974; Teoretiese probleme van volksinstrumentale musiek, Sa. opsommings, komp. I. Matsievsky, M., 1974. Bloemlesings van volksliedjies – Sous SH

II Zemtsovsky

Die professionele etniese groep "Toke-Cha" het sedert 1000 sowat 2001 geleenthede gehou. Jy kan vertonings bestel wat Oos-Arabiese en Sentraal-Asiatiese sang, Chinese, Japannese, Indiese musiek insluit op die webwerf http://toke-cha.ru/programs .html.