Musiekwetenskap |

Die wetenskap wat musiek as 'n spesiale kunsvorm bestudeer. ontwikkeling van die wêreld in sy spesifieke sosio-historiese. voorwaardelikheid, houding teenoor ander soorte kuns. aktiwiteite en geestelike kultuur van die samelewing as geheel, sowel as in terme van sy spesifieke. kenmerke en interne reëlmatighede, to-rymi bepaal die eiesoortige aard van die weerspieëling van die werklikheid daarin. In die algemene wetenskaplike sisteem neem M. se kennis 'n plek in onder die geesteswetenskappe, of sosiale wetenskappe, wat alle aspekte van samelewings dek. wese en bewussyn. M. word in verskeie verdeel. individuele, alhoewel onderling verbind, dissiplines, volgens die verskeidenheid vorme van musiek en die lewensbelangrike funksies wat hulle verrig, of die gekose aspek van die oorweging van die muses. verskynsels.

Daar is verskillende tipes klassifikasie van musikale en wetenskaplike dissiplines. In buitelandse bourgeois M. Die klassifikasie wat deur die Oostenryker voorgehou word, is algemeen. deur die wetenskaplike G. Adler in 1884, en toe deur hom ontwikkel in sy werk “The Method of the History of Music” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919). Dit is gebaseer op die onderverdeling van alle musikoloë. dissiplines in twee takke: historiese en sistematiese M. Adler verwys na die eerste van hulle die geskiedenis van musiek deur eras, lande, skole, en ook muses. paleografie, sistematisering van musiek. vorms in die historiese plan, instrumentasie; na die tweede – die studie en regverdiging van die “hoër wette” van die muses. art-va, gemanifesteer op die gebied van harmonie, melodie, ritme, estetika en sielkunde van musiek, musiek. pedagogie en folklore. Die fundamentele nadeel van hierdie klassifikasie is die meganisme. skeiding van die historiese en teoreties-sistematiserende benadering tot die studie van musiek. verskynsels. As die historiese M. volgens Adler in aanraking kom met die sfeer van die geesteswetenskappe (algemene geskiedenis, literatuurgeskiedenis en sekere soorte kuns, linguistiek, ens.), dan is die verklarings van die "hoër wette" van musiek sistematies bestudeer. M., moet na sy mening gesoek word op die gebied van wiskunde, logika, fisiologie. Vandaar die dualistiese die opposisie van die natuurlik gekondisioneerde, permanente en onveranderlike in sy wese fondamente van musiek as kuns en sy opeenvolgende veranderende vorme wat in die loop van die historiese ontstaan. ontwikkeling.

Die klassifikasie wat Adler met 'n paar byvoegings en regstellings voorgehou het, word in 'n aantal latere zarubs weergegee. werke gewy aan die metodologie van musiek. wetenskap. Duitse musiekhistorikus HH Dreger, die behoud van die hoof. verdeling in die geskiedenis van musiek en sistematiese. M., onderskei as onafhanklik. takke van “musikale etnologie” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), dit wil sê musiek. folkloristiek en die studie van musiek buite Europa. volke, sowel as muses. sosiologie en "toegepaste musiek", wat pedagogie, kritiek en "musikale tegnologie" (konstruksie van musiekinstrumente) insluit. Duitse musikoloog V. Viora verdeel M. in drie hoof. afdeling: sistematies. M. ("bestudeer die basiese beginsels"), die geskiedenis van musiek, musiek. etnologie en folklore. Daarbenewens lig hy 'n paar spesiale aanbiedinge uit. nywerhede wat die gebruik van beide historiese en sistematiese. leermetode, bv. instrumentale studies, klankstelsels, ritmiek, resitatief, polifonie, ens. Meer buigsaam en breër in omvang as die voriges, Viora se klassifikasie is terselfdertyd eklekties en inkonsekwent. Afdeling musikoloë. dissiplines is daarin gebaseer op des. beginsels; in een geval is dit 'n metode om verskynsels (histories of sistematies) te ondersoek, in ander is dit die onderwerp van navorsing (volkskreatiwiteit, nie-Europese musiekkultuur). Onder die "navorsingsbedrywe" (Forschungszweige) wat deur Viora gelys is, is daar 'n paar onafhanklike. wetenskaplike dissiplines (instrumentele wetenskap), en probleme van min of meer algemene betekenis (bv. etos in musiek). Vir Viora, sowel as vir baie ander. zarub. wetenskaplikes, is 'n neiging om die take van 'n objektiewe wetenskaplike teë te staan ​​kenmerkend. studie van musiek, evaluering van sy kunste. eienskappe. Daarom sluit hy die studie van M. uit van die veld self. werk in hul individuele oorspronklikheid, en laat dit vir estetika. In hierdie verband deel hy die posisie van Adler, wat die taak van die musiekgeskiedenis reduseer tot die openbaarmaking van algemene evolusionêre prosesse, en glo dat “die identifikasie van artistiek mooi in die musiekkuns” buite sy perke lê. In hierdie sin kry musiekwetenskap 'n objektivistiese karakter, afgesny van lewende kuns. praktyk, vanuit die stryd van ideologiese en estetiese. en kreatief. aanwysings en spesifieke produkte. word daarvoor slegs 'n "bron" (F. Spitta), materiaal vir die stawing van meer algemene teoretiese. en historiese konstruksies.

Marxisties-Leninistiese wetenskaplike. Die metodologie verskaf die basis vir die ontwikkeling van 'n samehangende, volledige en terselfdertyd redelik buigsame klassifikasie van musikoloë. dissiplines, wat toelaat om alle vertakkings van die musiekwetenskap in 'n enkele, holistiese verband te dek en die spesiale te bepaal. take vir elkeen. Die fundamentele beginsel van hierdie klassifikasie is die verhouding van historiese. en logies. navorsingsmetodes as algemene vorme van wetenskaplike. kennis. Die leer van Marxisme-Leninisme stel nie hierdie metodes teen mekaar nie. Logika die metode is, volgens F. Engels, “niks anders as 'n weerspieëling van die historiese proses in 'n abstrakte en teoreties konsekwente vorm nie; refleksie gekorrigeer, maar gekorrigeer in ooreenstemming met die wette wat die werklike proses self gee, en elke oomblik kan oorweeg word op daardie punt in sy ontwikkeling waar die proses volle volwassenheid bereik, sy klassieke vorm” (K. Marx en F. Engels, Soch) ., 2de uitg., vol. 13, bl. 497). Anders as logika. 'n metode wat jou toelaat om te fokus op die resultate van die proses, aflei van alles ewekansig en sekondêr, histories. die metode van navorsing vereis oorweging van die proses nie net in die hoof, bepalende kenmerke nie, maar met al die besonderhede en afwykings, in daardie individueel unieke vorm waarin dit in 'n gegewe tydperk en in gegewe spesifieke toestande manifesteer. Dus, logies. die metode is “dieselfde historiese metode, slegs bevry van sy historiese vorm en van inmenging van ongelukke” (K. Marx en F. Engels, Soch., 2de uitg., vol. 13, p. 497).

Volgens hierdie twee metodes, wetenskaplike. navorsing in uile. die musiekwetenskap het 'n verdeling in historiese gevestig. en teoretiese M. Elkeen van hierdie afdelings sluit 'n stel dissiplines meer privaat, spesiaal in. karakter. Dus, saam met die algemene geskiedenis van musiek, wat die musiek van alle lande en volke van die wêreld moet dek, die geskiedenis van individuele nasionale. kulture of hul groepe, verenig op grond van geografiese, etniese of kultuurhistoriese. gemeenskappe (byvoorbeeld die geskiedenis van Wes-Europese musiek, musiek van die mense van Asië, Latyns-Amerikaanse volke, ens.). Moontlike verdeling volgens geskiedenis. tydperke (musiek van die antieke wêreld, die Middeleeue, ens.), volgens tipes en genres (geskiedenis van opera, oratorium, simfonie, kamermusiek, ens.). Uit watter kring van verskynsels of watter istorich. die tydsduur word as onderwerp van studie gekies, tot 'n sekere mate hang die invalshoek van die navorser, die klem op een of ander aspek van die proses ook af. Om te help. dissiplines van die musiekgeskiedenis behoort aan die muses. bronstudie, die ontwikkeling van metodes van kritiese. ontleding en gebruik dekomp. tipes bronne; musiek paleografie – die wetenskap van die ontwikkeling van vorme van musikale skryfwerk; musiektekstologie – krities. ontleding en studie van die geskiedenis van musiektekste. werke, metodes van hul herstel.

Teoretiese M. breek op in 'n aantal dissiplines, onderskeidelik, DOS. elemente van musiek: harmonie, polifonie, ritme, metrieke, melodie, instrumentasie. Die mees ontwikkelde, gevestig as onafhanklik. wetenskaplike dissiplines is die eerste twee en deels die laaste van die gelys. Ritme en metrieke is baie minder ontwikkel. Sistematies die leer van melodie, as 'n spesiale afdeling van die teoretiese. M., het eers in die 20's begin vorm aanneem. 20ste eeu (Switserse wetenskaplike E. Kurt in die Weste, BV Asafiev in die USSR). Die data van al hierdie spesiale dissiplines word in 'n meer algemene teoretiese gebruik. dissipline wat die struktuur van musiek bestudeer. werk as 'n geheel. In buitelandse en Russiese prerevolusionêre M. was daar 'n spesiale dissipline wat die leer van musiek genoem is. vorms. Dit was beperk tot die tipologie van komposisieskemas, wat slegs deel is van die wetenskap van die struktuur van muses. werke wat deur uile ontwikkel is. teoretici: "... die komposisievorme self moet nie as abstrakte nie-historiese skemas bestudeer word nie, maar as "betekenisvolle vorme", dit wil sê, bestudeer in verband met hul uitdrukkingsmoontlikhede, in verband met daardie vereistes en take van musiekkuns wat gelei het tot kristallisering en verder histories die ontwikkeling van hierdie vorme, in verband met hul verskillende interpretasies in verskeie genres, deur verskeie komponiste, ens. Onder sulke omstandighede maak een van die maniere oop om die inhoud van musiek te ontleed – dit word moontlik om die inhoud te benader. van die werk deur die inhoudskant van die vorm self ”(Mazel L. , Struktuur van musiekwerke, 1960, pp. 4).

Teoretiese M. geniet die oorheersing. logiese navorsingsmetode. Deur sekere, histories ontwikkelde sisteme (byvoorbeeld die sisteem van klassieke harmonie) te bestudeer, beskou dit hulle as 'n relatief stabiele komplekse geheel, waarvan alle dele in 'n gereelde verband met mekaar staan. Dep. elemente word nie histories ontleed nie. die volgorde van hul voorkoms, maar in ooreenstemming met hul plek en funksionele betekenis in 'n gegewe sisteem. Histories Terselfdertyd is die benadering as 't ware aanwesig in 'n "verwyderde" vorm. Die navorser moet altyd onthou dat enige stelsel van muses. denke is 'n sekere stadium istorich. ontwikkeling en sy wette kan nie absolute en onveranderlike betekenis hê nie. Daarbenewens bly enige lewende sisteem nie staties nie, maar ontwikkel en vernuwe dit voortdurend, sy interne struktuur en verhouding verval. elemente ondergaan sekere veranderinge in die loop van ontwikkeling. Dus, die wette van die klassieke. die harmonieë wat uit die ontleding van Beethoven se musiek as hul hoogste en volledigste uitdrukking ontleen is, vereis 'n paar aanpassings en toevoegings reeds wanneer dit toegepas word op die werk van romantiese komponiste, hoewel die basiese beginsels van die sisteem dieselfde bly met hulle. Vergeet van die beginsels van historisme lei tot die dogmatiese verabsolutering van sommige wat in die loop van die historiese ontstaan ​​het. ontwikkeling van vorms en strukturele patrone. Sulke dogmatisme was inherent aan hom. wetenskaplike H. Riemann, wat die taak van die kunsteorie verminder het tot die verheldering van “natuurwette wat bewustelik of onbewustelik artistieke kreatiwiteit reguleer”. Riemann het ontwikkeling in kuns as 'n proses van kwalitatiewe modifikasie en die geboorte van 'n nuwe een ontken. "Die ware doel van historiese navorsing," voer hy aan, "is om by te dra tot die kennis van die aanvanklike wette wat alle tye algemeen is, waaraan alle ervarings en artistieke vorme onderworpe is" (vanaf die voorwoord tot die bloemlesing "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Afdeling musikoloë. dissiplines in die geskiedenis. en teoreties, uitgaande van die oorheersing van historiese in hulle. of logies. metode, tot 'n sekere mate voorwaardelik. Hierdie metodes word selde in 'n "suiwer" vorm toegepas. Omvattende kennis van enige voorwerp vereis 'n kombinasie van beide metodes – sowel histories as logies – en slegs in sekere stadiums van navorsing kan die een of die ander daarvan oorheers. Musikoloog-teoretikus, wat as sy taak stel om die ontstaan ​​en ontwikkeling van elemente van klassieke musiek te bestudeer. harmonie of meerstemmige vorme. briewe in ooreenstemming met hoe hierdie proses werklik verloop het, gaan trouens verder as die suiwer teoretiese. navorsing en is in kontak met die veld van geskiedenis. Aan die ander kant word 'n musiekhistorikus wat poog om die algemene, mees kenmerkende kenmerke van enige styl te bepaal, gedwing om na die tegnieke en metodes van navorsing inherent aan teoretiese musiek te wend. M. Hoër veralgemenings in M., soos in alle wetenskappe wat handel oor lewende, werklike feite van die natuur en samelewings. werklikheid, kan slegs bereik word op grond van die sintese van logiese. en historiese metodes. Daar is baie werke wat nie volledig as teoreties of histories geklassifiseer kan word nie. M., omdat hulle beide aspekte van die studie onlosmaaklik kombineer. Dit is nie net groot problematiese werke van 'n veralgemenende tipe nie, maar ook sommige analitiese werke. werke gewy aan die ontleding en studie van die departement. werk. As die skrywer nie beperk is tot die vestiging van algemene struktuurpatrone nie, kenmerke van die muses. taal inherent aan die geanaliseerde werk., maar lok inligting met betrekking tot die tyd en toestande van die voorkoms daarvan, poog om die verband van die werk met die era te identifiseer en te bepaal. ideologiese kuns. en stilistiese rigtings, dan verrys hy daardeur, ten minste gedeeltelik, op grond van historiese. navorsing.

'n Spesiale plek vir sommige musikoloë. dissiplines word bepaal nie metodologies nie. beginsels, maar die onderwerp van navorsing. Dus, die keuse van muses. folkloristiek in eie reg. wetenskaplike bedryf as gevolg van spesifieke. vorme van bestaan ​​kreatiwiteit, anders as daardie toestande waarin die produkte ontstaan, leef en versprei. geskryf prof. musiek regsgeding. Die studie van Nar. musiek verg spesiale navorsing. tegnieke en vaardighede vir die hantering van materiaal (sien Musikale Etnografie). Metodologies is egter die wetenskap van Nar. kreatiwiteit is nie gekant teen historiese nie. en teoretiese M., in kontak met beide. In die uile-folkloristiek raak die neiging na die historiese al hoe meer vas. oorweging van kreatiwiteit in verband met die komplekse verskynsels van kuns. kultuur van een of ander volk. Terselfdertyd, die musiek folklore gebruik die metodes van sisteem analise, verken en klassifiseer sekere. tipes beddens musiek denke as 'n min of meer stabiele komplekse geheel in 'n natuurlik gekondisioneerde logiese. verband en interaksie van sy samestellende elemente.

Die besonderhede van die bestudeerde materiaal bepaal ook die toekenning van 'n spesiale vertakking van M. teorie en geskiedenis van musiekuitvoering. regsgeding.

Musiek is een van die relatief jong wetenskaplike dissiplines. sosiologie (sien Sosiologie van Musiek). Die profiel van hierdie dissipline en die omvang van sy take is nog nie volledig bepaal nie. In die 20's. beklemtoon preim. sy algemene teoretiese karakter. AV Lunacharsky het geskryf: "... In die breë gesproke beteken die sosiologiese metode in die kunsgeskiedenis om kuns as een van die manifestasies van sosiale lewe te beskou" ("Oor die sosiologiese metode in die teorie en geskiedenis van musiek", in die versameling: "Kwessies" van die sosiologie van musiek”, 1927). In hierdie begrip is die sosiologie van musiek die leerstelling van die manifestasie van die wette van die geskiedenis. materialisme in die ontwikkeling van musiek as 'n vorm van samelewing. bewussyn. Die onderwerp van moderne sosiologiese navorsing word Ch. arr. spesifieke vorme van samelewing. die bestaan ​​van musiek op 'n sekere manier. sosiale toestande. Hierdie rigting is direk gerig op die beoefening van muses. lewe en help om maniere te vind om sy dringende kwessies op 'n rasionele wetenskaplike basis op te los. basis.

Benewens dié wat hierbo gelys is, ken takke van M. 'n aantal "grens"-dissiplines toe, to-rog is slegs gedeeltelik deel van M. of sluit daaraan. Dit is musiek. akoestiek (kyk. Musikale akoestiek) en musiek. sielkunde, studeer nie musiek as sodanig nie, maar die fisiese. en psigofisies. voorvereistes, maniere van voortplanting en persepsie. Musiek data. akoestiek moet in ag geneem word in sekere afdelings van musiekteorie (byvoorbeeld die teorie van musiekstelsels en -stelsels), dit word wyd gebruik in klankopname en uitsaai, en in die vervaardiging van musiek. gereedskap, konstruksie kons. sale, ens. In terme van take van musiek. sielkunde sluit die studie van die meganika van kreatiwiteit in. prosesse, die uitvoerder se welstand by die kons. stadium, die proses van persepsie van musiek, die klassifikasie van muses. vermoëns. Maar, ten spyte van die feit dat al hierdie vrae direk verband hou met die muses. wetenskap en musiek. pedagogie, en tot die beoefening van musiek. lewe, moet musiek sielkunde beskou word as deel van algemene sielkunde, en muses. akoestiek word aan die veld van fisika toegewys. Wetenskappe, en nie aan M.

Instrumentasie behoort tot die "grenslyn"-dissiplines, geleë op die aansluiting van meganiese ingenieurswese en ander gebiede van wetenskap of tegnologie. Daardie gedeelte daarvan, wat die oorsprong en ontwikkeling van muses bestudeer. instrumente, hul belangrikheid in musiek. kultuur des. tye en volke, is ingesluit in die kompleks van musikale en historiese. dissiplines. Dr. die tak van instrumentele wetenskap wat handel oor die ontwerp van instrumente en hul klassifikasie volgens die metode van klankproduksie en klankbron (organologie), behoort tot die veld van musiek. tegnologie, en nie eintlik M.

Buite die hoofklassifikasie is sommige dissiplines van toegepaste belang, byvoorbeeld. metode van onderrig van die spel vir verskillende. instrumente, sang, musiekteorie (sien Musiekopvoeding), musiekbibliografie (sien Musiekbibliografie) en notografie.

Die mees algemene van die musiekwetenskappe is musiek. estetika (kyk. Musikale estetika), gebaseer op die bevindinge van alle vertakkings van teoretiese. en historiese M. Gebaseer op die hoof. bepalings van estetika as 'n filosofiese dissipline, dit verken die spesifieke. maniere en middele om die werklikheid in musiek te weerspieël, sy plek in die sisteem van dekomp. art-in, die struktuur van musiek. die beeld en die middele van die skepping daarvan, die verhouding van emosionele en rasionele, ekspressiewe en piktorale, ens. In so 'n breë begrip van musiek. estetika ontwikkel op grond van Marxisties-Leninistiese filosofie in die USSR en ander sosialistiese. lande. Burzh. wetenskaplikes wat estetika slegs as 'n wetenskap van skoonheid beskou, beperk die rol daarvan tot evalueringsfunksies.

M. se oorsprong dateer terug na die oudheid. Ander Griekse teoretici het 'n diatoniese sisteem ontwikkel. frets (sien. Antieke Griekse modi), die grondslae van die leer van ritme, vir die eerste keer 'n definisie en klassifikasie van die hoof. intervalle. In die 6de eeu. BC e. Pythagoras, gebaseer op die wiskundige verwantskappe tussen klanke, het suiwer akoesties gevestig. bou. Aristoxenus in die 4de eeu. BC e. sommige aspekte van sy lering aan kritiek en hersiening onderwerp, en voorgehou as 'n kriterium vir die evaluering van ontbinding. intervalle is nie hul absolute waarde nie, maar ouditiewe persepsie. Dit was die bron van die sogenaamde dispuut. kanonne en mondharmonika. 'n Belangrike rol in Dr. Griekeland het die doktrine van etos gespeel, wat ontbinding verbind. melodiese frets en ritmies. onderwys met 'n definisie tipes emosies, karakters en morele kwaliteite. Plato en Aristoteles het hul aanbevelings oor die gebruik van sekere soorte musiek in samelewings gebaseer op hierdie lering. lewe en opvoeding van die jeug.

Van die algemeenste in die oudheid. die wêreld van musiek. sienings het reeds in die antieke kulture van Mesopotamië (Assirië en Babilonië), Egipte en China, byvoorbeeld, ontstaan. kenmerkend van Pythagoras en sy volgelinge wat musiek verstaan ​​as 'n weerspieëling van die kosmiese. orde wat in die natuur en in die menslike lewe heers. Reeds in die 7de c. BC e. in walvis. die verhandeling "Guan-tzu" is 'n numeriese definisie van die toon van die 5-stap skaal gegee. In die 6de-5de eeue. BC e. 'n 7-spoed klankstelsel is teoreties gestaaf. Confucius se leringe oor onderwys. die betekenis van musiek kom op sekere maniere in aanraking met die sienings van Plato. In die antieke Ind. verhandelings word direk gevestig. die verhouding tussen die toestande van die siel van 'n persoon (rasa) en sekere melodiese formules, of modi, word 'n gedetailleerde klassifikasie van laasgenoemde gegee in terme van hul ekspressiewe betekenis.

Musiek-teoreties. die nalatenskap van die oudheid het 'n deurslaggewende invloed op die ontwikkeling van die Middeleeue gehad. gedagtes oor musiek in Europa. lande, sowel as in die Middel en Wo. Oos. In die geskrifte van die Arabiese teoretici kon. 1ste – vroeë 2de millennium het die idees van ander Grieke weerspieël. leringe oor etos, die gedagtes van Aristoxenus en die Pythagoreërs op die gebied van die bestudering van klankstelsels en intervalle. Terselfdertyd, baie van die sienings van antieke. filosowe is verkeerd verstaan ​​en verdraai onder die invloed van Islam of Christus. ideologie. In die lande van die Middeleeue. Europa, die musiekteorie word 'n abstrakte skolastiek. dissipline geskei van praktyk. Die grootste gesag van die Middeleeue op die gebied van musiek. Wetenskap Boethius (5-6 eeue) het die voorrang van teorie bo praktyk in musiek beweer, en die verhouding tussen hulle vergelyk met "die meerderwaardigheid van die gees bo die liggaam." Die onderwerp van die Middeleeue. musiekteorieë was suiwer rasionalisties. spekulasie gebaseer op wiskunde. en kosmologies. analogieë. Saam met rekenkunde, meetkunde en sterrekunde is musiek onder die hoof, “opperste” wetenskappe ingesluit. Volgens Hukbald is "harmonie die dogter van rekenkunde", en Marchetto van Padua behoort tot die aforisme "die wette van die heelal is die wette van musiek." Sommige Middeleeue. teoretici (Cassiodorus, 5de eeu; Isidorus van Sevilla, 7de eeu) het direk op die Pythagorese leerstelling van getalle as die basis van die heelal staatgemaak.

In die oorlewende fragment van die teoretiese Alcuin se verhandeling (8ste eeu) was die eerste wat die stelsel van 8 diatonies uiteengesit het. frets (4 outentieke en 4 plagale), gebaseer op 'n ietwat gewysigde ander Grieks. modale stelsel (sien Middeleeuse modusse). Die belangrikste vir die ontwikkeling van kerksangers. Art-va in die era van die laat Middeleeue het 'n hervorming van musikale skryfwerk gehad, uitgevoer deur Guido d'Arezzo in die 1ste helfte. 11de eeu. Die sangmetode wat hy ontwikkel het volgens heksakkoorde met lettergreepbenamings van stappe, het gedien as die basis van die solmisasiestelsel (sien Solmization), wat in pedagogiek bewaar word. oefen vandag nog. Guido was die eerste van die Middeleeue. teoretici het die musiekteorie nader aan die werklike behoeftes van die muses gebring. praktyke. Volgens die opmerking van Franco van Keulen (13de eeu), "is die teorie deur Boethius geskep, die praktyk behoort aan Guido."

Die ontwikkeling van polifonie het 'n meer noukeurige studie van die aard van intervalle vereis, 'n akkurate definisie van ritmies. duur en die vestiging van 'n verenigde stelsel van hul korrelasie. Irl. filosoof en kunsteoretikus John Scotus Eriugena (9de eeu) spreek vir die eerste keer die vraag van dieselfde tyd aan. kombinasie van twee melodiese lyne. Johannes Garlandia en Franco van Keulen lê die reëls van die organum uiteen, ontwikkel die leerstelling van die mensur (sien Mensurale notasie). Een van die betekenisvolle innovasies was die erkenning van die derde as 'n onvolmaakte konsonansie in die werke van Franco van Keulen, Marchetto van Padua, Walter Odington.

Het ok voorgekom. 1320 in Frankryk het die verhandeling "Ars nova" (toegeskryf aan Philippe de Vitry) sy naam gegee aan 'n nuwe rigting in musiek wat verband hou met die vroeë Renaissance-beweging. In hierdie werk is derdes en sesdes uiteindelik as konsonantintervalle gewettig, die legitimiteit van die gebruik van chromatismes (musica falsa) is erken, en nuwe, vryer vorme van polifonie gebaseer op die teenoorgestelde beweging van stemme is in teenstelling met die organum verdedig. Die mees prominente teoretikus van Italië. ars nova Marchetto van Padua beskou die oor as "die beste beoordelaar in musiek", wat die konvensionaliteit van alle estetiese beklemtoon. kanonne. Johannes de Groheo (laat 13de – vroeë 14de eeue) het die leerstellings van Boethius gekritiseer en sekulêre musiek op gelyke voet met die kerk erken. regsgeding. 'n Wye stel polifoniese reëls. Die brief word gegee in die geskrifte van I. Tinktoris, wat op Hfst. arr. oor die werk van komponiste van Nederland. skole. Terselfdertyd, in die werke van al hierdie teoretici, het hulle voortgegaan om die betekenis te speel. die rol van die elemente van die Middeleeue. skolastiek, to-rog meer beslissend oorleef in die Renaissance.

Teoreties kom die gedagte van die Renaissance naby aan die begrip van die grondslae van tonale harmonie. Vrugbare nuwe idees en waarnemings is vervat in die werke van 'n vriend van Leonardo da Vinci, Italiaans. komponis en teoretikus F. Gaffori. Switserse. teoretikus Glarean in die verhandeling “Dodecachordon” (1547) gekritiseer. ontleding en hersiening van die Middeleeue. die leer van modusse, met die klem op die spesiale betekenis van die Ioniese (majeur) en Eoliese (klein) modi. 'n Verdere stap is geneem deur J. Zarlino, verbonde aan die kroon. polifoniese 16de eeuse skool Hy het twee tipes drieklanke gedefinieer na gelang van die posisie van die majeur terts daarin, en het dus die voorvereistes geskep om die konsepte van majeur en mineur nie net in melodies nie, maar ook in harmonies vas te stel. vliegtuie. Die belangrikste werke van Tsarlino – “Fundamentals of Harmony” (“Le istitutioni harmoniche”, 1558) en “Harmoniese Bewyse” (“Dimostrationi harmoniche”, 1571) bevat ook praktiese. instruksies rakende polifoniese tegniek. briewe, die verhouding tussen teks en musiek. Sy opponent was V. Galilei, die skrywer van die polemiek. verhandeling “Dialoog oor ou en nuwe musiek” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). In 'n beroep op die antieke musiektradisie het Galileo polifonie verwerp as 'n oorblyfsel van die "middel-eeu. barbaarsheid” en het die wokstyl verdedig. monodieë met begeleiding. Wetenskaplik lê die waarde van sy werke daarin om die vraag na die beliggaming van die intonasies van menslike spraak in musiek te stel. Galilea se verhandeling het gedien as 'n teoretiese stawing van die nuwe "opgewekte styl" (stile concitato), wat in vroeë Italiaans uitgedruk is. opera in die 17de eeu Uit estetika na aan hom. posisies J. Doni het sy “Verhandeling oor die tipes en tipes musiek” geskryf (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635).

In die 17de eeu 'n Aantal ensiklopediese werke is geskep. tipe, wat die omvang van musiek-teoretiese., Akoesties dek. en estetiese probleme. Dit sluit in “Universal Harmony” (“Harmonie universelle”, v. 1-2, 1636-37) deur M. Mersenne en “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) deur A. Kircher . Die invloed van die rasionalistiese filosofie van R. Descartes, to-ry self was die outeur van die teoretiese. etude “The Foundations of Music” (“Compendium musicae”, 1618; gewy aan die wiskundige stawing van modusse en intervalle), word daarin gekombineer met elemente van Christus wat nog nie oorleef is nie. kosmogonie. Die skrywers van hierdie werke verduidelik die vermoë van musiek om ontbinding te veroorsaak. emosies vanuit die oogpunt van die teorie van affekte (kyk. Affekte-teorie). “Musical device” (“Syntagma musicum”, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius is van belang as een van die eerste pogings om ’n historiese te gee. oorsig van die ontwikkeling van osn. elemente van musiek. Ervaring konsekwent., sistematies. aanbieding van die geskiedenis van musiek van Bybelse tye tot vroeg. 17de eeu was die "Historiese Beskrywing van die Noble Kuns van Sang en Musiek" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) deur VK Prince.

Die belangrikste stadium in die vorming van M. as onafhanklike. wetenskap was die Era van Verligting. In die 18de eeu is M. heeltemal bevry van verbintenis met teologie, abstrakte moralisering en idealisties. filosofiese spekulasie, word op grond van 'n spesifieke wetenskaplike. navorsing. Idees sal verlig. filosofie en estetika het 'n vrugbare impak op die ontwikkeling van wetenskaplike. musiekgedagtes en die manier voorgestel om belangrike kwessies van musiek op te los. teorie en praktyk. In hierdie opsig het die werke van die Franse ensiklopediste JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, wat musiek as 'n nabootsing van die natuur beskou het, met inagneming van die eenvoud en natuurlikheid van menslike uitdrukking as die belangrikste eienskappe daarvan. die sintuie. Rousseau was die skrywer van artikels oor musiek in die Encyclopedia, wat hy later in sy eie self-gepubliseerde Dictionary of Music (Dictionnaire de musique, 1768) gekombineer het. Die teorie van nabootsing vanuit verskillende oogpunte word uiteengesit in die werke van Morelle “On Expression in Music” (“De l'expression en musique”, 1759), M. Chabanon “Observations on Music and the Metaphysics of Arts” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1779), B. Lasepeda “The Poetics of Music” (“La poétique de la musique”, v. 1-2, 1785). Tendense soortgelyk aan die sienings van die Franse. ensiklopedie, het in muses verskyn. estetika van Engeland en Duitsland. Die grootste Duitse musiek die wetenskaplike en skrywer I. Mattheson benader Rousseau in die erkenning van melodie as die belangrikste element van musiek; hy het 'n deurslaggewende rol in oordele oor musiek aan die natuur, smaak en gevoel toegeken. Die Engelse skrywer D. Brown, wat uitgaan van die Rousseau-idee van 'n eenvoudige, "natuurlike" persoon, direk na aan die natuur, het die sleutel tot die toekomstige florering van musiek gesien in die herstel van sy oorspronklike. noue verbintenis met poësie. woord.

Op die gebied van musiekteorie het die werke van JF Rameau oor harmonie 'n besonder belangrike rol gespeel (die eerste daarvan was die Treatise on Harmony (Traité de l'harmonie, 1722)). Nadat die beginsel van omkeer van akkoorde en die teenwoordigheid van drie grondbeginsels vasgestel is. tonale funksies (tonies, dominant en subdominant), het Rameau die grondslag vir die klassieke gelê. leerstelling van harmonie. Sy sienings is deur d'Alembert ontwikkel in sy werk “Teoretiese en praktiese elemente van musiek volgens die beginsels van Rameau” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), daarop vertaal. lang. F. Marpurg. Vrae van harmonie gelok in die 2de vloer. 18de eeu aandag bl. teoretici, to-rye gesoek om 'n rasionele wetenskaplike te vind. verduideliking van die verskynsels wat waargeneem is in die werk van komponiste van die klassieke en pre-klassieke era. In die bekende handleiding van II Fuchs “The Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum”, 1725) en “Treatise on Counterpoint” (1774) deur G. Martini, word ’n uitgebreide opsomming en sistematisering van basiese inligting oor polifonie gegee .

In die 18de eeu verskyn die eerste dinge. werke oor die geskiedenis van musiek, nie gebaseer op die legendariese en anekdotiese nie. inligting, maar op die begeerte vir kritiese. ontleding en dekking van outentieke dokumentêre materiaal. "Musiekgeskiedenis" Italiaans. navorser J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), waarin die uiteensetting na die begin van die Middeleeue gebring word, is nog nie vry van die invloed van Christus nie.-teologies. voorstellings. Meer konsekwent wetenskaplik. karakter is die hoofwerke van die Engelse C. Burney (vol. 1-4, 1776-89) en J. Hawkins (vol. 1-5, 1776), deurspek met verligting. die idee van vooruitgang; die verskynsels van die verlede word deur die skrywers geëvalueer in terme van gevorderde estetiese. ideale van die hede. Skrywer van "The General History of Music" daarop. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel het die taak gesien om die ontwikkeling van die muses op te spoor. aansprake van die "oorspronklike bronne" tot die "hoogste volmaaktheid". Die horisonne van navorsers van die 18de eeu. was hoofsaaklik beperk tot die musiek van Wes-Europa. lande; ware Frans. die wetenskaplike JB Laborde in sy “Essay on old and new music” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780) verwys ook na die nie-Europese kuns. volke. M. Herbert in sy uitgawe van die Middeleeue. verhandelings (1784) was die begin van die publikasie van dokumentêre materiaal oor die geskiedenis van musiek. Die eerste ernstige werke oor musiek. leksikografieë was “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1703) deur S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732) deur IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” ( “Grundlage der Ehrenpforten”, 1740) Matteson.

In die 19de eeu verskyn saam met algemene historiese baie monografiese werke. navorsing oor komponiste, wat geassosieer is met 'n groeiende belangstelling in persoonlikheid en individuele kreatiwiteit. die voorkoms van uitstaande skeppers van kuns. Die eerste groot werk van hierdie soort was IN Forkel se boek “On the Life, Art and Works of JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Klassiek die monografieë van J. Baini oor Palestrina (vol. 1-2, 1828), O. Jan oor Mozart (vol. 1-4, 1856-59), KF Krisander oor Handel (vol. 1-3, 1858) verkry belangrikheid -67), F. Spitta oor Bach (volume 1-2, 1873-80). Die waarde van hierdie werke word hoofsaaklik bepaal deur die oorvloedige dokumentêre en biografiese inhoud wat daarin vervat is. materiaal.

Die ontdekking en opeenhoping van 'n groot hoeveelheid nuwe inligting het dit moontlik gemaak om die geheelbeeld van die ontwikkeling van musiek meer volledig en breër voor te stel. AV Ambros het in 1862 geskryf: "Die gees van versameling en verkenning het byna elke dag bygedra tot die ophoping van nuwe materiaal, en dit is uiters aanloklik om orde in die bestaande materiaal te probeer bring en dit in 'n voorsienbare geheel te kombineer" ( "Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Pogings tot holistiese dekking muz.-historiese. proses is onderneem met ontbinding. metodologiese posisies. As die werk van RG Kizewetter met die kenmerkende titel “History of Western European or Our Present Music” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) meer eggo’s bevat, sal dit verhelder. idees oor geskiedenis as 'n proses van voortdurende vooruitgang en opgang, dan die hoof van die Franse. en Belg. M. in die middel. 19de eeu FJ Fetis sien in die "leerstelling van vooruitgang" DOS. 'n struikelblok tot 'n korrekte begrip van die eis. Sy monumentale werke The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) en The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) verteenwoordig 'n groot bron van navorsing. waarde. Terselfdertyd het die konserwatiewe posisies van die skrywer, wat sy eie estetika gevind het, daarin verskyn. ideaal in die verlede en beskou die ontwikkeling van musiek as 'n immanente proses van veranderende dekomp. klankontwerpbeginsels. Die teenoorgestelde tendens word uitgedruk in F. Brendel se Musiekgeskiedenis in Italië, Duitsland en Frankryk... verband met die belangrikste verskynsels van die algemene geestelike lewe. Dieselfde breë kulturele en historiese standpunt is kenmerkend van Ambros, hoewel die rol van musiek in die algemene historiese. proses is deur hom beskou vanuit die oogpunt van romanties-idealisties. idees oor die “gees van mense”. Sy multi-volume “History of Music” (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) behoort tot een van die mees prominente plekke in musiek. geskiedskrywing van die 78ste eeu.

Groot aandag aan metodologiese probleme van musiekhistoriese. navorsing getoon aan die draai van die 19de en 20ste eeue. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar het die belangrikheid van musiekgeskiedenis vir estetiese waarde-oordele beklemtoon, en dit definieer as "toegepaste musikale estetika gesien vanuit 'n perspektief." 'n Noodsaaklike voorvereiste vir 'n ware, omvattende begrip van die kunste. verskynsels, het hy die kennis van die era en istorich beskou. toestande waarin 'n bepaalde verskynsel ontstaan ​​het. In teenstelling met hom het Adler klem gelê op die toeligting van die algemene evolusionêre wette van die ontwikkeling van musiek, wat as basis voorgehou is. musiek-historiese kategorie konsepstyl. Maar hierdie konsep is deur hom formeel geïnterpreteer. Verandering en afwisseling verskil. style is, volgens Adler, organies. 'n proses onafhanklik van enige faktore daarbuite. Soortgelyke abstrak-naturalisties. begrip van die musiekgeskiedenis het sy uiterste uitdrukking gevind in Riemann, wat eintlik die ontwikkeling van musiek ontken het, met inagneming van die evolusie van die muses. regsgeding as 'n manifestasie van algemene onveranderlike wette.

'n Spesiale plek in die toepassing. musiekgeskiedskrywing begin. 20ste eeu beset die werk van R. Rolland. Aangesien musiek as een van die belangrike faktore in die geestelike lewe van die mensdom beskou word, het hy dit nodig geag om dit in noue verband met die ekonomiese, politieke te bestudeer. en kulturele geskiedenis van volke. "Alles is onderling verbind," het Rolland geskryf, "elke politieke revolusie vind sy voortsetting in 'n artistieke revolusie, en die lewe van 'n nasie is 'n organisme waar alles met mekaar in wisselwerking is: ekonomiese verskynsels en artistieke verskynsels." "Elke vorm van musiek word geassosieer met 'n sekere vorm van samelewing en laat ons dit beter verstaan" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, pp. 8, 10). Die take wat Rolland vir die musiekgeskiedenis voorgehou het, kon konsekwent slegs op grond van die metodologie van die historiese opgelos word. materialisme.

In die 2de vloer. 19de eeu ontvouende werk oor wetenskaplik-kritiese. publikasie van monumente van musiek van die verlede. Sh. E. Kusmaker het in 1864-76 'n aantal Middeleeue gepubliseer. verhandelings oor musiek. In 1861-71, onder die hande van. F. Krizander is begin met die publikasie van die reeks “Monumente van Musiekkuns” (“Denkmäler der Tonkunst”), wat toe vanaf 1900 onder die naam voortgegaan het. "Monumente van Duitse musiekkuns" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). In 1894, ed. Adler het begin om die monumentale publikasie "Monuments of Musical Art in Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich") te publiseer. In dieselfde jaar het die publikasie van 'n reeks publikasies "Meesters van Musiek van die Franse Renaissance" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") begin onder die hande van. A. Deskundige. O. Chilesotti in Italië gepubliseer in 1883-1915 9 vols. “Libraries of musical rarities” (“Biblioteca di rarita musicali”), waarin voorbeelde van luitmusiek van die 16de-18de eeue gegee word. Publikasies van dieselfde tipe is in 'n aantal ander lande gestig. Hiermee saam word multi-volume uitgawes van die werke van die groot klassieke onderneem. meesters: Bach (59 volumes, 1851-1900), Handel (100 volumes, 1859-94), Mozart (24 reekse, 1876-86).

In die ontwikkeling van musiek beteken leksikografie. musiek het 'n rol gespeel. woordeboeke J. Grove (1879-90) en X. Riemann (1882), onderskei deur hoë wetenskaplike. vlak, breedte en verskeidenheid van inligting wat hulle rapporteer. Beide werke is daarna verskeie kere in aangevul en hersiene vorm herdruk. In 1900-04, die 10-volume Bio-Bibliographic Dictionary of Sources about Musicians and Musical Scholars….

In verband met die wye ontwikkeling van musiek. onderwys in die 19de eeu. baie word geskep. toelaes vir verskeie teoretiese dissiplines. So is die werke oor harmonie deur S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), oor polifonie – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Onafhanklik. die musiekleer word 'n vertakking van musiekteorie. vorms. Die eerste groot sistematiseringswerk op hierdie gebied is X. Koch se “Experience in Composition Guide” (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1-3, 1782-93). Later het soortgelyke werke van A. Reich en AB Marx verskyn. Met Ch. arr. opvoedkundige doelwitte, is hierdie werke sonder breë teoretiese. veralgemenings en gebaseer op stilistiese. klassieke norme. era. Dep. nuwe gedagtes en posisies wat verband hou met bepaalde momente (byvoorbeeld die oorspronklike beginsel van klassifikasie van akkoorde deur Katel).

'n Belangrike stadium in die ontwikkeling van Europa. teoretiese M. word geassosieer met die werksaamhede van X. Riemann, 'n wetenskaplike van groot geleerdheid en veelsydige wetenskaplike. belange, wat bygedra het tot die ontbinding. afdelings van musiekteorie. Riemann het die konsep van harmonieke bekendgestel en gestaaf. funksies, wat 'n nuwe klassifikasie van akkoorde gee in terme van hul behoort aan een of ander funksionele groep, het die formatiewe waarde van modulasie geopenbaar. In die studie van musiekvorme het hy nie net van suiwer argitektonies uitgegaan nie. momente (ligging van dele, hul verhouding tot die geheel en tot mekaar), maar ook vanuit motief-tematies. verbindings. Egter oormatige kategoriesheid, waarmee Riemann sy wetenskaplike uiting gegee het. sienings, gee 'n aantal van sy teoretiese. dogmatiese bepalings. karakter. Gebaseer op die strukturele beginsels en wette van die klassieke. musiekstyl, het hy aan hulle 'n absolute, universele betekenis toegeskryf, en met die kriteria van hierdie styl het hy die musiek van alle tye en volke benader. Riemann se leer van metrum en ritme is veral in hierdie sin kwesbaar. Die funksionele skool van harmonie is aan die begin van die 19de en 20ste eeu ingestel. ook deur die werke van E. Prout en FO Gevart.

In die 20ste eeu ontwikkel M. uiteindelik en ontvang erkenning as onafhanklik. 'n wetenskap wat spesiale probleme oplos en sy eie navorsingsmetodes het. M. is ingesluit in die stelsel van hoër onderwys in die geesteswetenskappe, in die meeste lande van Europa en Amerika by hoë bont stewels is geskep spesiale departemente of in-jy M. Aktivering van wetenskaplike. werke op die gebied van musiek dra by tot talle. musikoloog. oor-va en verenigings, to-rog het soms hul eie. persorgane, publiseer 'n reeks dokumentêre en navorsing. publikasies. In 1899 het Intern. musiekvereniging, wat die taak gestel het om musikoloë te verenig des. lande. In 1914, in verband met die uitbreek van die 1ste Wêreldoorlog, het dit sy aktiwiteite gestaak. In 1927 is die International Society for Musicology gestig, waarin wetenskaplikes van meer as 40 lande (insluitend die USSR) verteenwoordig is.

Die algemene omvang van werk op die gebied van M. in die 20ste eeu. het aansienlik toegeneem, sy reeks probleme het uitgebrei, nuwe navorsing het verskyn. nywerhede en aanwysings. Die sogenaamde. vergelyk. M., met die taak om musiek te studeer. nie-Europese kulture. volke. Die fundamentele beginsels van hierdie rigting is in die begin ontwikkel. 20ste eeuse Duitse wetenskaplikes K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora behoort tot sy mees prominente verteenwoordigers. Vergelykingsmetodes. M., wat gebaseer was op die soeke na identiese elemente in die suit-ve decomp. mense van die wêreld, is daarna gekritiseer en die naam van die dissipline is as onakkuraat gevind. In die 40's. die konsep van "etnomusikologie" is bekendgestel. Anders as vergelyk. M., hierdie dissipline poog om musiek te bestudeer. kultuurvolke as geheel, in die geheel van al sy aspekte.

Wetenskaplikes Zap. Europa en die Verenigde State het waardevolle resultate behaal in die studie van Ooste. musiekkulture. As dit in die 19de eeu slegs afsonderlik uitgevoer word, min of meer episodies. uitstappies na hierdie gebied (byvoorbeeld die werke van RG Kizevetter, sowel as F. Salvador-Daniel, 'n lid van die Paryse Kommune oor Arabiese musiek), toe in die 20ste eeu. musiek Oriëntalisme word onafhanklik. wetenskaplike dissipline. Capital werk op die musiek van die Arabier. lande en Iran is geskep deur G. Farmer, volgens die klassieke. Indiese musiek – A. Daniel, Indonesiese musiek – J. Kunst. Maar met 'n oorvloed van positiewe wetenskaplike. data, is hierdie werke dikwels kwesbaar in rigting en metodologies. beginsels. In die werke van Danielou is daar dus 'n neiging om tradisies te bewaar. oostelike kulture en onderskatting van moderne. hul ontwikkelingsprosesse.

In die begin. 20ste eeu JB Thibaut en O. Fleischer het die grondslag van die moderne gelê. musiek Bisantynse studies. Beslissende suksesse op hierdie gebied word geassosieer met die ontdekkings van H. Tilliard, K. Høeg en E. Welles.

'n Uitgebreide literatuur oor die geskiedenis van musiek dek 'n diverse reeks verskynsels en dekomp. era – uit die antieke ooste. kulture en oudheid tot ons tyd. Ewe uiteenlopend is die tipes musiekhistoriese. werk: dit is 'n monografiese. navorsing toegewy aan uitstaande kreatiewe. figure of musiek. genres, en algemene resensies van die ontwikkeling van musiek volgens land, era, stilisties. periodes. In die geskiedenis van musiek, Wes-Europees. Daar is byna geen “wit plekke” en leemtes, twyfelagtige, gedokumenteerde maar bevestigde feite onder die volke oor nie. Aan die belangrikste musikoloë-geskiedkundiges van die 20ste eeu. behoort aan: G. Abert, A. Shering, A. Einstein in Duitsland; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot in Frankryk; OE Deutsch, E. Shenk in Oostenryk; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca in Italië; E. Blom, E. Dent in Engeland; P. Lang, G. Rees in die VSA, en ander. Musikoloog. skole het in Tsjeggo-Slowakye, Pole en ander Oosterse lande ontwikkel. Europa. Die stigter van die moderne Tsjeggiese M. is O. Gostinskiy, sy opvolgers was sulke prominente wetenskaplikes soos V. Gelfert, Z. Neyedly. Aan die hoof van die skool van Poolse musikoloë is A. Khybinsky en Z. Jachymetsky. Die werk van hierdie wetenskaplikes het die grondslag gelê vir 'n in-diepte sistematiese studie van nasionale musiekkulture. Versamelde folklore het in hierdie lande omvang gekry. Job. Die Poolse etnograaf OG Kolberg het 'n monumentale werk geskep wat die stapelbeddens beskryf. gebruike, liedere, danse ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 1-33, 1865-90). Hy besit ook 'n 23-volume versameling Poolse stapelbeddens. liedjies. Fundamenteel vir musiek. Folkloristiek van Suid-Slawiërs. mense het die werke van FK Kukhach gehad. A. Pann en T. Brediceanu het die grondslag gelê vir sistematiese. rum te versamel en na te vors. musiek folklore. In die begin. 20ste eeu wetenskaplik-kollektief word ontplooi. die aktiwiteite van B. Bartok, to-ry ontdek voorheen onbekende lae van Hung. en rum. nar. musiek, het baie bygedra tot die ontwikkeling van metodologiese. grondbeginsels van musiek folklore.

Dit het wydverspreid in die 20ste eeu geword. werk aan die publikasie van monumente van musiek. kultuur. 'n Groot aantal publikasies genus (faksimilee-uitgawes van ou manuskripte, ontsyfering van rekords in nie-geestelike en mensurale notasie, redigering en verwerking, gemaak met inagneming van moderne voldoeningsvereistes) het dit nie net moontlik gemaak om baie dinge op 'n nuwe manier te dek nie, met veel groter volledigheid en betroubaarheid. historiese tydperke van musiekontwikkeling, maar het ook bygedra tot die restourasie van baie vergete werke in die konsert- en opera-repertorium. Die alomteenwoordige uitbreiding van die historiese horisonne van moderne die luisteraar staan ​​in direkte verband met die prestasies van die historiese. M. en intensiewe uitgewersaktiwiteite op die gebied van musiek.

Groot veralgemenende werke oor die geskiedenis van musiek in die 20ste eeu word as 'n reël deur spanne wetenskaplikes geskryf. Dit is as gevolg van die enorme groei van materiaal, wat nie deur een navorser gedek kan word nie, en die groeiende spesialisasie. Na die publikasie deur Riemann van sy Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) en die publikasie van die Musiekgeskiedenis (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier in Zarub. musikoloog. daar was geen groot oorspronklike werke oor die algemene geskiedenis van musiek wat deur een skrywer geskryf is nie. Met die meeste middele. kollektiewe werke op hierdie gebied is “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, v. 1-6, 1 uitg. 1901-1905), “Guide to the history of music” (1924) red. G. Adler, 'n reeks boeke onder die algemene titel. “Guide to Musicology” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), gepubliseerde ed. E. Buecken in 1927-34, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), gepubliseer in die VSA sedert 1940. In werke oor musiek van die 20ste eeu. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin en andere het 'n poging aangewend om die prosesse van musiek histories te begryp. ontwikkeling in 'n era wat in direkte kontak met moderniteit is. Baie van hierdie werke ly egter aan 'n gebrek aan egte historisisme, 'n neiging in die keuse en dekking van materiaal. Verdediging van die posisie van K.-l. een kreatiewe rigtings sluit hul skrywers soms 'n aantal belangrike en kenmerkende verskynsels van die moderne tyd heeltemal uit hul gesigsveld uit. musiek. Beduidende impak op 'n aantal zarub. navorsers is verskaf deur die sienings van T. Adorno, wat in die boek Philosophy of New Music (Philosophie der neuen Musik, 1949) en ander werke die pad van die nuwe Weense skool as die enigste ware pad vir die ontwikkeling van muses verkondig. regsgeding in die 20ste eeu.

Die oorvloed van inligting en materiaal wat in alle gebiede van Moskou opgehoop is, het dit moontlik gemaak om sulke monumentale ensiklopedieë te skep. versamelings, soos die "Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac en L. de La Laurencie en “Musiek in die verlede en hede” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, ’n toevoeging is sedert 1970 gepubliseer), red. P. Blume.

Saam met onbetwisbare prestasies in die ontwikkeling van spesiale. probleme van die musiekgeskiedenis, die uitbreiding van bronnestudies. basis, die ontdekking van nuwe, voorheen onbekende materiale in moderne. zarub. storie. M. met spesiale skerpte is ook getoon nek-ry ontken. neigings: swakheid van veralgemenings, gebrek aan 'n breë kulturele en historiese perspektiewe, formele verhouding tot bronne. Die gevaar van verfyning, blinde en vlerklose empirisme word ook deur die mees versiende van die verteenwoordigers van die Westerse uitgewys. M. Selfs aan die begin van die 20ste eeu. V. Gurlitt het gesê dat die groeiende vloei van nuwe publikasies en bronstudies. vergaderings kan nie “die verarming van die kreatiewe kreatiewe denkkrag” toesmeer nie. By die 10de Kongres van die Intern. Society of Musicology (1967) F. Blume het die kwessie van oormatige spesialisasie en "neopositivisme" skerp geopper as dreigende simptome van moderne. historiese M., oor die "progressiewe isolasie van die geskiedenis van musiek van die algemene geskiedenis." In die ontwikkeling van metodologiese probleme van die musiekgeskiedenis na G. Adler, G. Krechmar, A. Schering is geen noemenswaardige nuwe resultate behaal nie. Die indeling volgens stilistiese tydperke wat in groot gekonsolideerde werke oor die musiekgeskiedenis bh aanvaar word, is 'n suiwer eksterne formele skema, wat nie die hele diversiteit en kompleksiteit van musiekgeskiedenis weerspieël nie. proses. Die opeenhoping van feite word dikwels 'n doel op sigself en is nie onderhewig aan die take van 'n breër wetenskaplike nie. orde.

Algemene rigting van ontwikkeling teoreties. M. in die 20ste eeu. gekenmerk deur 'n neiging om Riemanniese dogmatisme te oorkom en lewende kreatiwiteit te benader. moderne praktyk. Geskep 'n baie werke oor harmonie, waarin die hoof. die beginsels van funksionele teorie word wyer en vryer geïnterpreteer, om die metodes van harmonieke te illustreer. Die letters trek op voorbeelde van con music. 19 – smeek. 20ste eeu Een van die mees fundamentele werke van hierdie tipe is “Treatise on Harmony” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) deur C. Keklen.

'n Nuwe mylpaal in die ontwikkeling van teoretiese gedagtes oor musiek was die werke van E. Kurt, waaronder die Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) en Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner se Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagner se “Tristan”, 1920). Kurt gaan uit van die begrip van musiek as 'n manifestasie van 'n spesiale soort "psigiese. energie”, wat die dinamiese, prosedurele kant daarvan beklemtoon. Dit was Kurt wat die sensitiefste geslaan het. 'n slag vir dogmatisme en metafisiese klassisisme. musiekteorie. Terselfdertyd subjektief-idealisties. die aard van Kurt se sienings lei hom tot 'n abstrakte en in wese formele idee van beweging in musiek as iets selfstandig en onafhanklik van die werklike figuurlik-emosionele inhoud.

Baie van die voorste komponiste van die 20ste eeu is die skrywers van die teoretiese werke, waarin hulle nie net kreatiwiteit uiteensit en staaf nie. en estetiese beginsels, maar is meer spesifiek. musiek vrae. tegnologie. In “The Doctrine of Harmony” (“Harmonielehre”, 1911) deur A. Schoenberg word 'n nuwe blik op die betekenis van die begrippe konsonansie en dissonansie na vore gebring, die voordeel van die vierde beginsel om akkoorde te bou bo die derde beginsel is bewys, al laat die skrywer steeds nie die grond van tonale harmonie hier nie. ’n Nuwe, uitgebreide begrip van tonaliteit word deur P. Hindemith in “Instructions in Composition” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1ste, teoreties, deel, 1937) uiteengesit. 'n Reeks lesings deur A. Webern, postuum gepubliseer onder die titel. “Ways to new music” (“Wege zur neuen Musik”, 1960), bevat teoretiese en estetiese. stawing van die beginsels van dodekafonie en serialisme. Verklaring van tegnologie. grondslae van dodekafonie word gewy aan uitgebreide literatuur oor dekomp. tale (werke deur R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert en ander).

In die 50-70's. in Wes-Europa en Amer. M. die metode van die sg. strukturele analise. Die konsep van klankstruktuur, wat enige relatief stabiele eenheid van elemente kan aandui, vervang die muses in hierdie sisteem. ontleding van die hoof klassieke kategorieë. die leer van vorme. Gevolglik word verskil. “afmetings” van klankruimte en tyd (hoogte, duur, sterkte, kleur van klank) word bepaal. "strukturele parameters". Hierdie tipe analise verminder die idee van die vorm van die muses. prod. tot 'n stel suiwer kwantitatiewe, numeriese verbande. Die beginsels van struktuuranalise word ontwikkel deur Ch. arr. musiekteoretici. avant-garde gebaseer op reeks- en sommige tipes post-seriële musiek. Pogings om hierdie metode toe te pas op produkte gebaseer op die beginsels van tonale denke het nie positiewe resultate gelewer nie. resultate. Strukturele analise kan help om sekere konstruktiewe wette in musiek te verduidelik, maar dit abstraheer heeltemal uit die ekspressiewe betekenis van die elemente van kuns. vorme en spesifieke historiese en stilistiese. verbindings.

In die 20ste eeu begin musikologiese skole vorm aanneem in die lande van Lat. Amerika, Asië en Afrika. Hulle fokus is op nasionale kwessies. musiekkulture. LE Correa di Azevedo is die skrywer van groot werke oor br. nar. en prof. musiek, het hy in 1943 die Sentrum vir Folklore Navorsing by die Nat. skool vir musiek. Een van die mees prominente verteenwoordigers van Argent. M. – K. Vega, wat die mees waardevolle versamelings van stapelbeddens gepubliseer het. melodieë gebaseer op eie. rekords. In Japan, vanaf con. 19de eeu 'n aantal uitgebreide wetenskaplik beoordeelde versamelings van Nar. en klassiek. musiek, het 'n groot navorsing geskep. liter volgens verskil. probleme van geskiedenis en teorie van Japan. musiek. Beteken. sukses is bereik ind. M. op die gebied van studie nat. musiek tradisies. Onder sy prominente verteenwoordigers is N. Menon. In die 50-60's. die aktiwiteit van die toer het verskerp. musikoloë; groot belang vir die studie van Nar. toer. musiek en sy geskiedenis. die werke van AA Saigun en ander het die verlede gehad. Musiekkomitee. Navorsing by die Raad vir Lettere, Lettere en Sosiale Wetenskappe. Groot musikante het na vore gekom. wetenskaplikes in sommige lande van Negro-Afrika: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigerië).

In Rusland het M. begin vorm aanneem in die kon. 17de eeu wat reeds in die 15de eeu bestaan ​​het. gidse vir die studie van haakskrif, die sg. ABC's (kyk. Musiek-ABC), het 'n suiwer toegepaste waarde gehad en bevat nie inligting oor die regte musiekteorie nie. Slegs in die werke van ondersteuners van partye wat IT Korenev (Musikia, 60's van die 17de eeu) en NP Diletsky (Musikia Grammar, 70's van die 17de eeu) sing, is 'n poging aangewend om 'n rasionalistiese harmonieuse en volledige musiekleer te skep. In die 18de eeu Russies word die gedagte aan musiek bevry van godsdiens. afhanklikheid en raak 'n diverse reeks kwessies aan wat verband hou met die vorming en ontwikkeling van die sekulêre nat. musiek kultuur. Maar M. het in hierdie eeu nog nie onafhanklik geword nie. tak van die wetenskap van kuns-ve. 'n Nommer bevat. uitsprake oor die verhouding tussen musiek en poësie, oor die aard van die muses. genres is vervat in die produksie. die stigters van die Russiese lit. klassisisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov besit 'n spesiale skets "'n Brief oor die aksie wat deur musiek in die menslike hart geproduseer word." In die joernale gepubliseer deur IA Krylov en sy literatuur. medewerkers in kon. 18de eeu word die streng normatiwiteit van klassisistiese estetika gekritiseer, die idee van die moontlikheid om 'n Rus te skep. nat. operas gebaseer op volkskreatiwiteit. 'n Verlate eggo van klassisisme was GR Derzhavin se “Discourse on Lyric Poetry or an Ode” (1811-15), waarin spes. afdelings word gewy aan opera, liedgenres, kantate. Alle prominente verteenwoordigers van die Russiese. lit-ry 18 eeu. – van VK Trediakovsky tot AN Radishchev – het ’n diep belangstelling in Nar getoon. liedjie. In die laaste donder. 18de eeu die eerste gedrukte versamelings van Russies. nar. liedjies met musieknote van melodieë deur VF Trutovsky, NA Lvov en I. Prach. NA Lvov se artikel “Oor Russiese Volksang”, gepubliseer as 'n voorwoord in die 2de van hierdie versamelings, was die begin van die Russiese. musiek folklore. Teen die 18de eeu geld ook vir die geboorte van vaderlande. musiekgeskiedskrywing. 'N waardevolle bron van inligting oor Russies. musieklewe begin. en ser. 18de eeu is 'n gedetailleerde en pligsgetroue kroniekwerk deur J. Shtelin "Nuus oor musiek in Rusland" (1770). In 1778 is dit in Frans gepubliseer. lang. AM Beloselsky se boek “On Music in Italy”, wat 'n aantal reaksies in die buiteland veroorsaak het. By die Akademie vir Wetenskappe en Kuns is 'n paar vrae oor die musiekteorie in fisika en akoestiek ontwikkel. en wiskundige aspekte. Europeër L. Euler se werk “The Experience of a New Theory of Music Set forth on the Basis of the Immutable Laws of Harmony” (gepubliseer in 1739) het erkenning ontvang. J. Sarti het 'n nuwe stemvurk voorgestel, goedgekeur deur die Akademie vir Wetenskappe en Kuns in 1796 en amper heeltemal saamgeval met die een wat in 1885 as 'n internasionale aanvaar is. standaard.

In die 19de eeu ontwikkeling van musiek en wetenskap. gedagte in was nou verbind met die stryd om gevorderde weë van die vaderlande. musiekregsgeding, beskerming en regverdiging van sy kreatiwiteit. en estetiese ideale. Met betrekking tot hierdie tydperk is dit moeilik om 'n duidelike lyn tussen M. en muses te trek. kritiek. Die belangrikste fundamentele probleme van die teoretiese. en estetiese plan is gestel en besluit in die sfeer van joernalistieke aktiwiteit, dikwels in skerp botsings van menings en polemieke. kontraksies. In verband met die verskyning van operas deur MI Glinka in die 30's en 40's. in die artikels van VF Odoevsky, NA Melgunov en ander kritici begin vrae oor die nasionaliteit van musiek, oor die kenmerkende verskille, vir die eerste keer wyd bespreek word. kenmerke van Russiese musiekskool en sy verhouding tot ander nat. skole (Italiaans, Duits, Frans). Ernstige wetenskaplike. VP Botkin se artikels “Italiaanse en Duitse musiek”, “Oor die estetiese betekenis van die nuwe klavierskool” (opgedra aan F. Chopin) is van groot belang. Departemente word geskep. groot monografieë. navorsingswerk. soos: “A New Biography of Mozart” (1843) deur AD Ulybyshev, “Beethoven and His Three Styles” (1852) deur V. Lenz. Albei hierdie werke het in die buiteland erkenning ontvang.

'N Nuwe stadium in die ontwikkeling van Russies. M. het die aktiwiteite van AN Serov, VV Stasov, GA Larosh bepaal, wat in die 50's en 60's ontvou het. 19de eeu Serov die eerste keer die term musiekwetenskap bekendgestel. In die programartikel “Music, Musical Science, Musical Pedagogics” (1864) lewer hy skerp kritiek op die dogmatisme van die buiteland. teoretici wat poog om die onwrikbare, "ewige" wette van musiek vas te stel, en argumenteer dat die basis van musiekwetenskap as 'n wetenskap die studie van historiese moet wees. die ontwikkelingsproses van musiek. taal en vorme van musiek. kreatiwiteit. Dieselfde idee word deur Laroche verdedig in die artikel "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1872-73), hoewel estetiese konserwatisme. die skrywer se standpunt het hom gelei tot 'n eensydige interpretasie van die konsep historisme as 'n teenmiddel teen die "wanopvattings" van die moderne tyd. Wat Serov en Laroche gemeen het, was dat hulle daarna gestreef het om die muses te oorweeg. verskynsels in 'n wye historiese agtergrond, wat gebruik maak van verskeie parallelle sowel uit die musiekveld as uit verwante kunsvelde. kreatiwiteit. Beide kritici het spesiale aandag gegee aan die vraag na die oorsprong en ontwikkeling van Rus. musiekskole ("Meermin". Opera deur AS Dargomyzhsky deur Serov, "Glinka en sy betekenis in die geskiedenis van musiek" deur Laroche, ens.). In die analitiese sketse "Die ervaring van tegniese kritiek op die musiek van MI Glinka", "Thematism of the ouverture" Leonore "," Beethoven se Negende Simfonie "het Serov probeer om die figuurlike inhoud van musiek op grond van tematiese te identifiseer. ontleding. Stasov, wat in die pers verskyn het as 'n vurige propagandis van die nuwe Rus. art-va, 'n vegter vir die gevorderde ideale van realisme en nasionaliteit, het terselfdertyd die grondslag gelê vir 'n sistematiese. versamel en publiseer dokumentêre materiaal oor Russies. komponiste, was die skrywer van die eerste gedetailleerde biografieë van MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

In die skepping van bronne. basis vir die geskiedenis van Russies. musiek, veral van die vroeë, pre-Glinka tydperk, het die aktiwiteit van HP Findeisen 'n belangrike rol gespeel. Baie voorheen onbekende dokumentêre materiaal in Russies. musiek – van die Middeleeue tot die 19de eeu. – is gepubliseer in die Russian Musical Newspaper, osn. Findeisen in 1894, sowel as in die versamelings "Musical Antiquity", wat onder sy redakteurskap gepubliseer is. in 1903-11. Findeisen besit die eerste uitgebreide publikasies van die briewe van Glinka, Dargomyzhsky en ander Rus. komponiste. 'n Aantal waardevolle materiaal en studies in Russies. musiek is in die tydskrif gepubliseer. "Musical Contemporary", gepubliseer onder die redakteurskap van. AN Rimsky-Korsakov in 1915-17; spesialis. uitgawes van hierdie tydskrif word opgedra aan Mussorgsky, Skrjabin, Taneyev. Uit die algemene werke van die pre-revolusionêre. jaar in die geskiedenis van musiek, die grootste in volume is die "Geskiedenis van die musikale ontwikkeling van Rusland" (vol. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, maar reaksie. benadeling van die skrywer se oordele beteken. graad devalueer die nuttige feite wat in hierdie werk beskikbaar is. materiaal. Die werke van AS Famintsyn “Buffoons in Russia” (1889), “Gusli. Russiese volksmusiekinstrument" (1890), "Domra en verwante instrumente van die Russiese volk" (1891), NI Privalova "Beep, 'n antieke Russiese musiekinstrument" (1904), "Musiekblaasinstrumente van die Russiese volk" (1908) , ens.. waardevolle materiaal verskaf vir die verligting van sekulêre musiekmaak in Dr. Rusland. Nuwe inligting word in die opstelle deur SK Bulich in Russies gerapporteer. wok. musiek 18 en vroeg. 19de eeue Onder die monografiese werke oor die klassieke Russiese. musiek word gekenmerk deur die volledigheid van inligting en die oorvloed van dokumentêre materiaal “The Life of PI Tchaikovsky” (vol. 1-3, 1900-02), geskryf deur die komponis se broer MI Tchaikovsky. In die 1900's word die vak van wetenskap. studies van die werk van komponiste van die jonger geslag: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, 'n aantal kritiese biografiese werke word aan die Krim gewy. en analitiese die werke van VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, wat sy loopbaan as BV Asafiev begin het.

'n Spesiale industrie pre-revolusionêr. historiese M. is werke oor ander Russies. kerkmusiek. 'n Aantal interessante oorwegings en vermoedens oor hierdie kant van die vaderlande. musiekerfenis is in die begin deur E. Bolkhovitinov uitgedruk. 19de eeu In die 40's. daar is publikasies van ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sacharov, wat uittreksels uit die teoretiese bevat. verhandelings en ander dokumentêre materiaal oor sangers. eis-ve Rusland. VF Odoevsky in die 60's. verskeie gepubliseer. navorsing. sketse volgens ander Russies. musiek, in watter kerke. sang word vergelyk met Nar. liedjie. Terselfdertyd is 'n veralgemenende werk van DV Razumovsky "Kerksang in Rusland" geskep (uitgawe 1-3, 1867-69). In die verdere ontwikkeling van vrae Rus. kerk SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky het 'n waardevolle bydrae tot sang gemaak. In die meeste van hierdie werke het die kerk egter. sang word in isolasie beskou, in isolasie van die algemene maniere van ontwikkeling van Russies. kuns. kultuur, wat soms tot eensydige, histories onvoldoende gestaafde gevolgtrekkings lei.

Baie aandag is geskenk aan die leidende figure van die Russe. musiek van die 19de eeu die studie van volksliedere. Waardevolle gedagtes oor die kunste. Russiese natuur. nar. liedjies, die kenmerkende kenmerke van sy melodiese. pakhuis, die betekenis daarvan vir komponis kreatiwiteit behoort aan die uitstaande meesters van die vaderlande. musiek klassieke. VF Odoevsky het opgemerk dat in sy werke op Nar. baie is deur Glinka aan die liedjie voorgestel. In die artikels van Stasov, Laroche en ander prominente verteenwoordigers van Russies. musiek kritiese gedagtes ontmoet bevat. uitstappies na die area kreatiwiteit. Opgehoopte tot ser. 19de eeuse opname van materiële liedjies en lewendige waarnemings van die bestaan ​​daarvan het wetenskaplik vereis. veralgemenings en sistematiserings. Serov se artikel "Russiese volkslied as 'n onderwerp van wetenskap" (1869-71) was 'n ervaring van kritiek. begrip en evaluering van al hierdie materiaal met 'n definisie. teoretiese posisies. Die skrywer probeer om die hoofkring van take en maniere van ontwikkeling van muses uiteen te sit. folklore as 'n spesiale wetenskaplike. dissiplines. Om egter 'n aantal korrekte analitiese waarnemings en oorwegings van die algemene metodologiese uit te druk. orde, Serov voldoen aan die foutiewe mening wat wydverspreide op daardie tydstip dat die basis van Russies. volkslied melodie lê ander Grieks. fret stelsel. Hierdie siening, wat in die 18de eeu ontstaan ​​het. onder die invloed van die idees van klassisisme, het sy uiterste uitdrukking in die werke van Yu gekry. K. Arnold (“The Theory of Old Russian Church and Folk Singing”, 1880, ens.). Een van die belangrikste prestasies van die vaderlande. en musiek. folkloristiek in die 2de helfte. 19de eeu was die opening van die Russiese nar. polifonie (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin in die inleiding tot die versameling, wat deur hom saam met VP Prokunin (1889) gepubliseer is, onthul die wisselende aard van Nar. lirieke liedjies. In die 60's. sistematies begin. epiese studie. liedtradisie. Aan die begin van die 19de en 20ste eeue. EE Lineva het eers Nar vir opname begin gebruik. liedjies fonograaf. Dit het dit moontlik gemaak om sekere kenmerke van hul lewendige klank, wat moeilik is om op die gehoor te hoor, vas te stel en reg te stel. Musiek-etnografiese. kommissie in Moskou. un-te, wat in 1902 geskep is, het die hoof geword. sentrum vir die studie en propaganda van Nar. liedere in die begin van die 20ste eeu; saam met folklore-navorsers (AA Maslov, NA Yanchuk, en andere), het groot komponiste (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) aan die werk daarvan deelgeneem.

Alhoewel die fokus van die meeste Russiese. musikoloë 19 en vroeg. 20ste eeu was daar vrae oor die vaderlande. musiekkultuur het hulle egter probeer om hul houding teenoor die belangrikste verskynsels van zarub te bepaal. musiek van die hede. Talle skerp en insiggewend. opmerkings oor die werk van Wes-Europese. komponiste, kenmerke odd. prod. gevind in artikels deur Serov, Laroche, Tchaikovsky en ander kritici en skrywers oor musiek. Op die bladsye van tydskrifte. druk gepubliseerde opstelle van 'n gewilde aard, dokumentêr biografies. materiaal, vertalings van buitelandse werke. skrywers. Van die oorspronklike werke is onafhanklik. wetenskaplik is die boeke van HP Khristianovich “Briewe oor Chopin, Schubert en Schumann” (1876), RV Genika “Shuman en sy klavierwerk” (1907), VV Paskhalov “Chopin en Poolse Volksmusiek” (1916-17) van groot belang ). Een van die pioniers van Russiese musiek AF Khristianovich het in Oosterse studies verskyn, waaraan die werk op die stapelbed behoort. musiek van Algerië, in die buiteland gepubliseer ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens ...", 1863). Algemene resensies oor die geskiedenis van musiek deur PD Perepelitsyn, AS Razmadze en LA Sakketi is van 'n samestellingsaard. In 1908 is die Musiekteoretiese Biblioteekvereniging in Moskou gestig, wat een van sy take gestel het om vrae oor klassieke musiek te ontwikkel. erfenis en die skepping van wetenskaplike. literatuurversamelings oor die geskiedenis en teorie van musiek. MV Ivanov-Boretsky en VA Bulychev het 'n groot bydrae gelewer tot die implementering van hierdie taak.

Peru die grootste Russiese komponiste behoort aan die werke deur verskil. musiekteoreties. dissiplines: Glinka se “Notes on Instrumentation” opgeneem onder sy diktee deur Serov (red. 1856), Tchaikovsky en Rimsky-Korsakov se harmonie-handboeke (1872 en 1885), Rimsky-Korsakov se “Fundamentals of Orchestration” (red. sien deur MO1913 Steinberg in rg. 1909 Steinberg). ). Hierdie werke is hoofsaaklik veroorsaak deur die behoeftes van die pedagogiese praktyk, maar hulle het ook enkele fundamentele bepalings van die teoretiese geformuleer. en estetiese orde. Wiskundige SI Taneyev se monumentale werk "Mobile counterpoint of strict writing" (ed. 1929) word gekenmerk deur die harmonie en volledigheid van die konsep. ’n Toevoeging daarby is die postuum gepubliseerde (1) “Teaching about the Canon”. Taneyev het ook diep gedagtes en opmerkings uitgespreek oor vrae oor vorm, modulasie, ens. Een van die mees gewaagde en oorspronklike prestasies van Rus. musiekteoretiese pre-revolusionêre gedagtes jare was die teorie van die modale ritme van BL Yavorsky, DOS. waarvan die bepalings die eerste keer deur hom uiteengesit is in die werk "The Structure of Musical Speech" (dele 3-1908, XNUMX).

In kon. 19 – smeek. 20ste eeu is 'n aantal van die mense van Rusland besig om werk te ontwikkel om hul nat te bestudeer. musiekkulture, interessante en oorspronklike navorsers kom na vore. Die stigter van die Oekraïense M. was NV Lysenko, wat waardevolle werke op Nar geskep het. musiekinstrumente van Oekraïne, oor sprekers van Oekraïens. nar. kreatiwiteit – kobzars en hul werke. In 1888 is 'n teoretiese referaat gepubliseer. PP Sokalsky se werk "Russian Folk Music Great Russian and Little Russian", waarin 'n konsekwente, hoewel ly aan 'n sekere skematisme, beeld van die ontwikkeling van modusse in die liedkuns van die Ooste gegee word. glorie. volke. In die 1900's verskyn die eerste werke van een van die mees prominente navorsers van roem. musiek folklore FM Kolessa. Aan die begin van die 19de en 20ste eeue. Komitas het die fondamente van die Arm gelê. wetenskaplike folklore. DI Arakishvili, saam met 'n wye folklore-versameling. gepubliseerde werk in die 1900's. basiese navorsing oor vrag. nar. lied en sy bestaan. VD Korganov, wat biografies bekendheid verower het. werke oor Mozart, Beethoven, Verdi, ook aangeraak in sy werke des. musiek vrae. kulture van die Kaukasus. A. Yuryan en E. Melngailis was die eerste groot versamelaars en navorsers van Letts. nar. liedjies.

Musiekwetenskap in die USSR. Groot Okt. sosialis. die rewolusie het die voorwaardes geskep vir die breë ontwikkeling van wetenskaplike. aktiwiteite op die gebied van musiek onder al die mense van die USSR. Vir die eerste keer in die Sowjetland het M. as onafhanklike erkenning ontvang. dissipline. Spesialiste is geskep wetenskaplike instellings wat die probleme van des. tipes kuns, insluitend musiek. In 1921 in Petrograd op grond van wetenskaplike. biblioteek oor die kuns van VP Zubov, wat sedert 1912 bestaan ​​het, is die Russiese Instituut vir Kunsgeskiedenis gestig met 'n departement van die geskiedenis van musiek (na 'n reeks herorganisasies is dit omskep in 'n wetenskaplike navorsingsafdeling van die Leningrad Instituut van Teater, musiek en kinematografie). In dieselfde jaar is die Staatsdepartement in Moskou gestig. Instituut vir Musiekwetenskap (HYMN) en Staat. akademie vir kuns. Wetenskappe (GAKhN). Die grootste moderne kunshistorikus-vestiging van komplekse tipe — Ying t of history of arts, H.-i. in-jou met spesiale Daar is musiekdepartemente in die meeste van die Unie-republieke. M. as 'n spesialiteit is ingesluit in die sisteem van hoër musiek. onderwys, in konservatoriums en ander muses. universiteite is daar departemente van teorie en geskiedenis van musiek, to-rye is navorsing. werk in ooreenstemming areas.

Sowjet-wiskunde, wat op grond van Marxisties-Leninistiese metodologie ontwikkel, speel 'n aktiewe rol in die konstruksie van die sosialistiese beweging. musiekkultuur, help om dringende praktiese probleme op te los. take wat deur die lewe, neem deel aan die werk op estetiese. opvoeding van die mense. Terselfdertyd ontwikkel uile-musikoloë die belangrikste fundamentele probleme van die teorie en geskiedenis van musiek, en los dit op 'n nuwe manier in die lig van die hoof. bepalings van die dialektiek. en historiese materialisme. In die werke van die 20's en 30's. vulgêre sosiologiese foute is gemaak. orde, voortspruitend uit 'n te reguit en skematiese interpretasie van die verbande van die eis-va met die sosio-ekonomiese. basis. Om hierdie foute te oorkom en die metodologiese posisies van uile te versterk. M. het bygedra tot die aktiwiteite van AV Lunacharsky as musikant. skrywer. Met kritiek op die "voortydige gevoellose ortodoksie" van die vulgarizers van Marxisme, het hy sy musikale en historiese ingegee. sketse en opvoerings is voorbeelde van subtiele penetrasie in die sosiale wese van des. musiekverskynsels. 'n Uitgebreide en veelsydige program vir die ontwikkeling van uile. M. is deur BV Asafiev in die verslag "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks" (1925) voorgehou. Asafiev het gepraat oor die noodsaaklikheid om 'n breë metodologiese probleme met diepgaande konkrete navorsing te kombineer, en het veral beklemtoon dat die wetenskap van musiek sensitief moet wees vir die eise van die lewe en 'n vrugbare en leidende krag van die muses moet word. praktyke. 'n Wetenskaplike met groot uitkyk, het hy verryk met sy werke dekomp. gebiede van die geskiedenis en teoretiese M., aan die hoof van een van die grootste uile. musikoloog. skole. Hy besit baie waardevolle werke oor Russies. en zarub. klassieke erfenis en musiek van die 20ste eeu, wat onderskei word deur die varsheid van waarnemings en die subtiliteit van die estetiese. ontleding. Asafief was die eerste wat die betekenis van die werk van Tsjaikofski, Moessorgski, Strawinski en ander komponiste volledig onthul het. Die oorkom van die subjektief-idealistiese neigings wat kenmerkend was van hom in sy beginjare. foute, het hy tot die skepping van materialistiese gekom. die teorie van intonasie, wat help om 'n spesifieke meganisme te openbaar om die werklikheid in musiek te weerspieël. Hierdie teorie is een van die belangrikste prestasies van die Marxistiese musiekteorie. en estetiese gedagtes.

In die 20's. 'n aantal teoretiese konsepte wat beweer het dat dit universeel is (die teorie van metrotektonisme deur GE Konyus, die teorie van multi-basiese modusse en konsonansies deur NA Garbuzov), hoewel hulle slegs sekere besondere aspekte van formatiewe en harmoniese verduidelik het. patrone in musiek. Besprekings oor hierdie teorieë het bygedra tot die groei van uile. teoretiese M. Die bespreking oor die teorie van modale ritme (1930) het 'n besonder wye skaal gekry. Dit het die teenstrydige, subjektivistiese aspekte van hierdie teorie gekritiseer en die vrugbare elemente daarvan uitgesonder, wat die uile kan verryk. die wetenskap van musiek. Een van die belangrikste take van die uile. teoretiese M. was die ontwikkeling van nuwe metodes van analise, wat gehelp het om die ideologiese en figuurlike inhoud van die muses te openbaar. prod. Die werke van LA Mazel en VA Zukkerman was van fundamentele belang op hierdie gebied. Op grond van die beginsels van Marxisties-Leninistiese estetika het hulle die sogenaamde metode ontwikkel. holistiese analise, wat die vorm van muses ondersoek. prod. as 'n stelsel van organisasie van almal sal uitdruk. beteken wat dien om die gedefinieerde te implementeer. bevat. voorneme. 'n Waardevolle bydrae tot die ontwikkeling van hierdie metode is ook gemaak deur SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin, en VP Bobrovsky. Terselfdertyd word ontwikkel deur teoretiese takke. M. Die werk van GL Catoire “Teoretiese verloop van harmonie” (dele 1-2, 1924-25), gebaseer op die beginsels van die funksionele skool, gee 'n nuwe, oorspronklike interpretasie van sommige van sy aspekte. Dep. die bepalings van hierdie skool word verder ontwikkel in die werke van IV Sposobina, SV Evseev en ander. ontwikkeling. Die teorie van veranderlike funksies geskep deur Yu. N. Tyulin gee die sleutel om baie te verstaan. nuwe harmonieë. verskynsels in die musiek van die 20ste eeu. Vrae oor moderne werke van SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov en ander skrywers is ook aan harmonie gewy. In die hoofwerk van LA Mazel "Problems of classical harmony" (1972), 'n kombinasie van teoretiese. aspek van navorsing met die historiese en estetiese, die evolusie van harmonieke word wyd gedek. denke sedert die 18de eeu.

SS Bogatyrev het sekere aspekte van SI Taneyev se leerstellings oor mobiele kontrapunt ontwikkel en aangevul.

BV Protopopov het 'n reeks werke oor die geskiedenis van polifonie geskep. Vrae oor meerstemmigheid met des. kante is bedek in die werke van AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

'n Spesiale rigting in die uile. M. is die werke van NA Garbuzov en sy wetenskaplike. skole wat op die rand van die teorie van musiek en akoestiek staan. Die teorie van die sone-aard van gehoor wat deur Garbuzov (sien. Sone) ontwikkel is, is belangrik vir die oplossing van sommige musikaal-teoretiese. probleme. Hierdie rigting is ook gedeeltelik in kontak met die area van muses. sielkunde, aangebied in uile. wetenskap van musiek deur die studies van EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky en ander.

Die ontwikkeling van musiek-historiese. wetenskap in die 20's. is gekompliseer en vertraag deur die Rapmov-proletkult nihilistiese. oorerwingstendense. Kritiek op hierdie neigings in 'n aantal partydokumente en toesprake deur leidende figure van die party en regering het die uile gehelp. historiese M. duidelik definieer hul take en metodologiese. beginsels. Na Oktober rewolusie vir die eerste keer verkry 'n wye en sistematiese. karakterwerk oor die studie van vaderlande. erfenis. Asafiev se werke “Simfoniese Etudes” (1922), “Russiese Musiek vanaf die begin van die 1930ste eeu” (18) en sy monografiese siklus. opstelle en navorsing oor die werk van uitstaande meesters van Rus. musiek die klassieke het 'n nuwe stadium in hierdie gebied gedefinieer, hoewel nie alles daarin onbetwisbaar was nie en sommige van die standpunte wat toe uitgespreek is, is daarna deur die skrywer reggestel en gedeeltelik hersien. Op die inisiatief en aan die hande. Asafiev, 'n reeks studies is in Russies uitgevoer. musiek van die 1927ste eeu, opgeneem in Sat. "Musiek en musieklewe van die ou Rusland" (1928). In 29-1922 is HP Findeisen se fundamentele werk "Essays oor die geskiedenis van musiek in Rusland van antieke tye tot die einde van die 1de eeu" gepubliseer. 'n Aantal waardevolle navorsing en dokumentêr-biografies. materiaal is gepubliseer in die versamelings "Orpheus" (3, geredigeer deur AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (uitgawes 1922-25, geredigeer deur AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (volume 1924-27, geredigeer deur KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Verskil. die kante van die Russiese musiek VV Yakovlev se studies, gebaseer op 'n deeglike studie van primêre bronne, word gewy aan kultuur. Danksy die deurdagte en noukeurige tekstuele het die werk wat deur PA Lamm uitgevoer is, daarin geslaag om die oorspronklike skrywer se tekste van Mussorgsky te herstel en nuwe lig op die werk van hierdie komponis te werp.

Die studie van die geskiedenis van Russies. musiek is in die daaropvolgende tydperk steeds intensief gedirigeer. Bevordering van nuwe wetenskaplike. kragte het bygedra tot die uitbreiding van die front van navorsing, wat dekom. tydperke en 'n diverse reeks verskynsels Rus. musiek van die verlede. Groot monografieë is geskep. werk op die klassieke van Russies. musiek (BV Asafiev oor Glinka, MS Pekelis oor Dargomyzhsky, NV Tumanina oor Tchaikovsky, AN Sohora oor Borodino, GN Khubov oor Mussorgsky, AA Solovtsov oor Korsakov, LA Barenboim oor AG Rubinstein, ens.), versamelings (in 2 volumes oor Glazunov) , in 3 volumes oor Balakirev, ens.), verwysingspublikasies soos "kronieke van lewe en werk". Die soektog na nuwe materiaal in Russies het voortgegaan. musiek van die pre-Glinka tydperk. Die werke van BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov en ander is in die wetenskaplike bekendgestel. die gebruik van baie voorheen onbekende feite het bygedra tot die terugkeer tot lewe van onregverdig vergete produkte. Die fundamentele werke van TN Livanova "Russiese musiekkultuur van die 1de eeu" (vol. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Russiese opera-teater van die 1969ste eeu" (72 boeke, 17-1). Die werke van MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky is 'n belangrike stap in die studie van geskrewe musiek. erfenis van antieke Rusland. Muses. kultuur van die 3de eeu het nuwe dekking gekry in die werke van TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Verhale Die werke van AD Alekseev en VI Muzalevsky (klaviermusiek), VA Vasina-Grossman en OE Levasheva (kamervokale lirieke), AS Rabinovich (opera van die pre-Glinka-tydperk) word gewy aan genres, AA Gozenpud ('n siklus van boeke) oor Russiese operamusiek), IM Yampolsky (vioolkuns), LS Ginzburg (tjellokuns), LN Raaben (kamerinstr. Ensemble), ens. Die ontwikkeling van musiekkritiese. en estetiese denke in Rusland word gedek in die werke van Yu. A. Kremlev “Russian thought about music” (vol. 1954-60, 1-1) en TN Livanova “Opera criticism in Russia” (vol. 2, uitgawe 2-3 ; v. 4, uitgawe 1966-73, 1- 1; v. 1, uitgawe 3, saam met VV Protopopov). Beteken. daar is prestasies in die publikasie van dokumentêre materiaal en bronne in Russies. musiek. Die uitgebreide bloemlesing The History of Russian Music in Musical Samples (vol. 1-1940, 52ste uitg., 18-19) bied 'n aantal min bekende werke aan. 1972 en vroeë 18de eeue Sedert XNUMX is die reeks "Monumente van Russiese musiekkuns" gepubliseer, waarvan die taak 'n sistematiese is. ontwikkeling en publikasie van die manuskrip-erfenis van Rus. musiek van antieke tye tot die einde. XNUMXste eeu Groot navorsing. en tekstologiese. werk het die publikasie van akademiese voorafgegaan. versamelde werke van Glinka, Rimsky-Korsakov, Moessorgski, Tsjaikofski (in die musikale deel, uitgesluit die versamelde werke van Moessorgski, is hulle almal voltooi).

Danksy die talle nuut ontdekte en beskikbare materiaal wat feitelik opgehoop is. inligting, in-diepte studie en ontleding kreatiewe verskynsels geskiedenis rus. musiek het 'n nuwe lig gekry. Die mite oor die provinsialisme en agterlikheid daarvan, wat in die voor-revolusionêre tydperk ontstaan ​​het, is uit die weg geruim. tyd. Hierdie prestasies van uile. historiese M. het gedien as die basis vir kollektiewe werke oor die geskiedenis van Russies. musiek, red. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "Geskiedenis van Russiese Musiek" Yu. V. Keldysh (dele 1-3, 1947-54). Die gelyste werke is bedoel vir gebruik in die universiteit pedagogiese. oefen as handboeke of uch. voordele, maar sommige van hulle bevat en navorsing. materiaal.

In die 40's. daar is eerste pogings om die verbygegane uile aan te bied. musiek is die pad van ontwikkeling in 'n holistiese historiese. perspektief, al sy prestasies en tekortkominge krities te ontleed en te evalueer. In sommige werke oor die geskiedenis van uile. musiek is beïnvloed deur die negatiewe impak van dogmatiek. installasies, wat gelei het tot 'n verkeerde, verwronge assesseringsmiddel. kreatiewe verskynsels en verkleinering van die algehele prestasies van uile. musiek kultuur. In die lig van die besluite van die 20ste Kongres van die CPSU en die ontvouing in die 2de helfte. 50's breë kreatiwiteit. besprekings, hierdie foutiewe oordele is hersien, 'n meer objektiewe siening is verkry oor die prosesse van vorming en ontwikkeling van uile. musiek as 'n sosialistiese kuns. realisme. In 1956-63 is The History of Russian Soviet Music (vols. 1-4) gepubliseer, geskep deur 'n span werknemers van die Institute of the History of Arts. Dit was die eerste fundamentele historiese werk oor die geskiedenis van uile. musiek, gekenmerk deur oorvloed, breedte van dekking van materiaal en deeglikheid van aanbieding. Ontwikkeling uil genres. musiek Die werke van VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (lied) en ander is gewy aan kreatiwiteit. 'n Groot aantal monografiese werke is geskryf. navorsing, krities en biografies. en analitiese opstelle oor die werk van uitstaande uile. komponiste. Onder hulle is die werke van IV Livanova oor Myaskovsky, GN Khubov oor Khachaturian, AN Sohor oor Sviridov en ander.

In die meeste van die Unie-republieke is kaders van musikoloë gevorm, wat kwessies ontwikkel wat verband hou met die studie van des. nat. kulture. In 1922, 'n historiese opstel oor die ontwikkeling van Oekraïens. musiek deur NA Grinchenko. Hy besit ook 'n aantal monografieë. opstelle oor Oekraïens ouer komponiste. In 1925 is 'n kort historiese boek gepubliseer. opstel vrag. musiek deur DI Arakishvili. 'n Uitgebreide literatuur oor die geskiedenis van nat. musiekkulture van die USSR, wat dekomp. stadiums van hul vorming en ontwikkeling. Dit was die resultaat van intense navorsing. arbeid pl. wetenskaplikes en wetenskaplike spanne. Wesens. bydrae tot die studie van die musiek van die mense van die USSR, beide Sowjet en pre-revolusionêr. tydperke is bekendgestel deur LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Oekraïne), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgië), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenië), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbeidjan), Ya. Ja. Vitolin (Letland), Yu. K. Gaudrimas (Litaue), FM Karomatov, TS Vyzgo (Oesbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakhstan), ens. Deur die pogings van baie Die groep skrywers, insluitend musikoloë van al die Unie-republieke, het die fundamentele werk geskep " The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 vols., 1970-74), waarin gepoog is om die ontwikkeling van multinasionale voor te stel. uile. musiek as 'n enkele komplekse proses gebaseer op voortdurend groeiende sterker en dieper bande tussen kunsdekomp. mense van die land.

Uile. M. het bygedra tot die ontwikkeling van vrae in die buiteland. musiek geskiedenis. Op hierdie gebied het 'n belangrike rol wetenskaplike gespeel. en pedagogiese die aktiwiteite van MV Ivanov-Boretsky en KA Kuznetsov, wetenskaplikes van groot kultuur en geleerdheid, wat talle geskep het. navorsingskole. Van con. 20's briljante essays deur II Sollertinsky verskyn, waarin helder portrette van 'n aantal Wes-Europeërs geteken word. komponiste – uit die klassieke. meesters van die 18de eeu aan Mahler en R. Strauss. Verskeie musiek-histories. die probleme is weerspieël in die werke van MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Kreatiwiteit van die grootste buitelandse lande. komponiste gewy aan talle. monografiese navorsing, onder to-rykh in skaal en wetenskaplike. AA Alschwang se werke oor Beethoven, DV Zhitomirsky oor Schumann, VD Konen oor Monteverdi, Yu. A. Kremlev op Debussy, OE Levasheva op Grieg, en Ya. I. Milshtein op Liszt , IV Nestyev oor Bartok, Yu. N. Khokhlova oor Schubert, AA Khokhlovkina oor Berlioz. Groot wetenskaplike 'n gebeurtenis was die publikasie van Beethoven se sketsboek wat in Moskou gestoor is, voorberei deur NL Fishman en gepubliseer saam met sy gedetailleerde analitiese. navorsing. Belangstelling in die probleme van musiek van die 20ste eeu groei, 'n aantal versamelings, studies en monografieë word daaraan gewy, insluitend die werke van MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Spesiale aandag aan uile. musikoloë gee musiek. sosialistiese kultuur. lande. Hoofwerke oor die geskiedenis van Tsjeggiese en Poolse musiek is deur IF Belza geskep. IM Martynov, LV Polyakova, en ander werk ook in hierdie gebied. Onder die algemene werke oor die geskiedenis van die buiteland. musiek word onderskei deur die breedte van die idee, die oorvloed en verskeidenheid van materiaal "The History of Musical Culture" deur RI Gruber (vol. 1, deel 1-2, vol. 2, deel 1-2, 1941-59), waarin die skrywer probeer het om die globale proses van ontwikkeling van muses uit te lig. regsgedinge vanuit Marxistiese posisies (uitleg gebring na die 16de eeu).

Op 'n wye historiese Die materiaal is gebaseer op werke oor die teorie van dekomp. genres. Vrae oor operadramaturgie word ontwikkel in boeke en artikels deur VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. In die studies van VA Vasina-Grossman word die probleme van die verhouding tussen musiek en poësie oorweeg. woorde op die materiaal van die kamer wok. kreatiwiteit. In die werk van VD Konen “Theatre and Symphony” (1968) word die invloed van operamusiek op die vorming van tematiese en formatiewe beginsels van klassieke musiek nagespeur. simfonieë.

Die opkoms en groei van nuwe nasionale. skole in die musiek van die mense van die USSR het 'n groot belangstelling in folklore as een van die bronne van hul oorspronklikheid en vitaliteit bepaal. Werk aan die versameling en bestudering van stapelbeddens. yskreatiwiteit het wye omvang by alle uile gekry. republieke. Nuwe lae van folklore is geopper, kulture is vir die eerste keer ontdek, wat byna onbekend gebly het tot Okt. revolusie. A. BY. Zataevich, folkloris. aktiwiteit to-rogo begin in die 20's., blyk 'n pionier in die sistematiese te wees. versamel en opneem Kazakh. Nar musiek. Die werke van V. A. Uspensky en E. E. Romanovskaya was van fundamentele belang vir die studie van Oezbeeks. en Turkmeens. folklore. C. A. Malikyan, wat in 1931 die waardevolste rekords van die Arm gepubliseer het. Nar liedjies gemaak deur Komitas in die begin. 20ste eeu, het voortgegaan om in hierdie gebied te werk en meer as duisend nuwe opnames gemaak. Vrugbare resultate is gelewer deur folklore-byeenkomste. en navorsing. aktiwiteit G. Z. Chkhikvadze in Georgia, Ya. Churlyonite in Litaue, X. Tampere in Estland, B. G. Erzakovich in Kazakstan, G. EN. Tsytovich in Belarus en ander. Aan die belangrikste nuwe publikasies Rus. folklore sluit die monumentale versameling van A. M. Listopadov "Liedere van die Don Kosakke" (vol. 1-5, 1949-54). Parallel met die opeenhoping van nuwe materiale word daar gewerk aan die wetenskaplike, teoretiese daarvan. begrip. Die fokus van die uile se folklore is vrae wat verband hou met die studie van die tekens en oorsprong van nat. eienaardighede van musiekvolke, die evolusie van genres in hul spesifieke sosiale en alledaagse voorwaardelikheid, die vorming van elemente van muses. Taal. Histories speel hierin 'n belangrike rol. en sosioloog. Aspekte. As een van die sentrale en belangrikste, die probleem van die interaksie van dekomp. nat. kulture. In die werke van A. D. Kastalsky "Features of the folk-Russian musical system" (1923) en "Fundamentals of folk polyphony" (postuum gepubliseer, ed. BY. M. Belyaeva, 1948) het die resultate van sy langtermynwaarnemings oor harmonieke opgesom. verskynsels wat voortspruit uit veelhoekige. gif. uitvoering van die Russiese Nar-liedjies as gevolg van sy inherente eienaardige metodes van stemleiding. Met perd. 20's Russiese ys folklore ontwikkel langs die pad van die differensiaal. studie van streekstyle. Hierdie rigting word aangebied in die werke van E. BY. Gippius en Z. BY. Ewald, in die toekoms word dit voortgesit deur F. A. Rubtsova A. BY. Rudneva en ander. Die onderwerp van spesiale studie is die werklied, wat gewy word aan die navorsing van E. BY. Gippius, L. L. Christiansen en ander. Geskep werk op die moderne. uile. folklore – Russies (T. BY. Popov), Wit-Russies (L. C. Mukharinskaya) en ander. Uitstekende Oekraïens. musikoloog-folkloris K. BY. Kvitka terug in die 20's. die metode van vergelyking voorgehou en gestaaf. studie van folklore. volke. Hierdie metode is van groot belang vir die ontwikkeling van historiese. probleme wat verband hou met die ontwikkeling van liedgenres en tipes melodiese. dink. Na Kvitka word dit suksesvol gebruik in die werke van V. L. Goshovsky in die Oekraïne, F. A. Rubtsov in die RSFSR. Groot wetenskaplike waarde is veralgemening teoreties. die werke van W. Gadzhibekov "Fundamentals of Azerbaijani Folk Music" (1945), X. C. Kushnarev "Vrae oor die geskiedenis en teorie van Armeense monodiese musiek" (1958). In talle werke van V. M. Belyaev word verlig deur Nar. kreatiwiteit div. nasionaliteite van die Sowjetunie, ontwikkel algemene teoretiese. musiek probleme. folklore; hy het 'n besonder waardevolle bydrae tot die studie van musiek gelewer. kulture Wo. Asië. Een van die mees prominente navorsers van die musiek van die Sentraal-Asiatiese volke (hfst. arr. Kirgisies) is V. C. Vinogradov, wat ook 'n aantal werke oor zarub-musiek besit. volke van Asië en Afrika. Spesialis. werke word aan Nar gewy. ysgereedskap, to-rog bestudeerde uile. navorsers in noue verband met die kreatiewe. en presteer. praktyk, met 'n gemeenskaplike kultuur en lewenswyse van verskillende nasionaliteite. Rykdom en diversiteit van musiek. multinasionale gereedskapstel. lande van die Sowjets word weerspieël in die fundamentele werk "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), geskep onder leiding van die mees prominente uil. 'n spesialis op die gebied van instrumentasie K.

Op die gebied van teorie en geskiedenis van musiekuitvoering. werke van fundamentele belang is die werke van BA Struve (booginstrumente) en GM Kogan (fp.). Verskil. musiekkwessies. Die werke van AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky en ander. Belangrike teoretiese. bepalings word uitgedruk in die werke van uitstaande meesters-uitvoerders AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, wat hul kreatiewe werk opsom. en pedagogiese ervaring.

Groot belang in die USSR word geheg aan werk op die gebied van musiek. bibliografie (sien Musiekbibliografie) en leksikografie. In die pre-revolusionêre In Rusland was sulke werke nie talryk nie en is slegs deur individue geskep (NM Lisovsky, HP Findeisen). Na Okt. rewolusie mus.-bibliografiese. werk word meer sistematies. karakter, wat staatmaak op die fondse van die grootste boek- en musiekbewaarplekke en argiefversamelings. In die 20's en 30's. 'n aantal waardevolle werke op die gebied van musiek. bibliografie is geskep deur ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov, en ander. Maar hierdie werk is veral wyd ontwikkel vanaf die 50's. Daar was sulke fundamentele werke soos "Musical Bibliography of the Russian Periodical Press of the 1960th Century" deur TN Livanova (gepubliseer in aparte uitgawes sedert 1), biobibliografies. woordeboek "Who wrote about music" deur GB Bernandt en IM Yampolsky (volume 2-1971, 74-XNUMX). Beteken. bydrae tot die ontwikkeling van uile. musiek Bibliografieë en leksikografieë is bygedra deur HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, en ander.

In die 60-70's. aandag pl. uile. musikoloë was aangetrokke tot die sosiologiese. probleme het 'n aantal werke oor die kwessies van musiek verskyn. sosiologie (AN Sohora en ander), is eksperimente uitgevoer op die gebied van spesifieke sosiologiese. navorsing.

Marxisties-Leninistiese wetenskaplike. die idee van musiek ontwikkel suksesvol in alle sosialistiese. lande. Musikoloë van hierdie lande het waardevolle werke op des. vrae oor teorie en geskiedenis van musiek, musiek. estetika. Onder die mees prominente verteenwoordigers van M. socialist. lande – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hongarye), Z. Lissa, Y. Khominsky (Pole), A. Sykhra, J. Ratsek (Tsjeggo-Slowakye), V. Cosma, O. Cosma (Roemenië), E. Mayer, G. Knepler (DDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgarye), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Joego-Slawië) en ander. dra by tot die voortdurende noue kommunikasie van sosialistiese musikoloë. lande, gereelde uitruil van ervaring, gesamentlike konferensies en simposia oor aktuele teoretiese. vrae.

Verwysings: Serov A. N., Musiek, musiekwetenskap, musiekpedagogie, in sy boek: Kritiese artikels, vol. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, in sy boek: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kasjkin N. D., Musiek en Musiekwetenskap, "Russian Will", 1917, No 10; Kuznetsov K. A., Inleiding tot die musiekgeskiedenis, hfst. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Die teorie van die musikaal-historiese proses, as basis van musiekhistoriese kennis, in die boek: Tasks and methods of studying the arts, P., 1924; sy eie, Moderne Russiese Musicology and Its Historical Tasks, in: De musica, no. 1, L., 1925; sy eie, Take of Modern Musicology, in Sat: Our Musical Front, M., 1930; sy eie, The Crisis of Western European Musical Studies, in Sat: Musical and Scientific Notes, boek. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Oor die sosiologiese metode in die teorie en geskiedenis van musiek, "Print and Revolution", 1925, boek. 3; sy, Een van die verskuiwings in kunskritiek, "Bulletin van die Kommunistiese Akademie", 1926, boek. vyftien; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Opstelle oor die geskiedenis van teoretiese musiekwetenskap, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Oor die ontleding van musiekwerke, “SM”, 1938, No 7; Kremlev Yu., Russiese gedagte oor musiek, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Enkele vrae oor die geskiedenis van Sowjet-musiek, in: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Geskiedenis van Europese Kunsgeskiedenis, red. B. R. Vipper en T. N. Livanova: Van die oudheid tot die einde van die 1963ste eeu, M., 1965; dieselfde, Eerste helfte van die 1966ste eeu, M., XNUMX; dieselfde, Tweede helfte van die XNUMXste eeu, M., XNUMX; dieselfde, Tweede helfte van die XNUMXste — begin van die XNUMXste eeu, boek. 1-2, M., 1969; Moderne kunsgeskiedenis in die buiteland. Opstelle, M., 1964; Mazel L., Estetika en analise, "SM", 1966, No 12; his, Musicology and the achievements of other sciences, ibid., 1974, No 4; Konen V., Ter verdediging van historiese wetenskap, ibid., 1967, No 6; Geskiedenis en moderniteit. Redaksionele gesprekke, ibid., 1968, No 3; Zemtsovsky I. I., Russian Sowjet Musical Folkloristics, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7, L., 1967; Onderrig B. EN. Lenin en vrae oor musiekwetenskap, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., Oor teoretiese musiekwetenskap, in sy boek: Musiekteoretiese opstelle en etudes, M., 1970; Musiekkuns en -wetenskap, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Omvang, metode en doel van musiekwetenskap, “Kwartaalblad vir musiekwetenskap”, 1885, vol. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft en Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Geskiedenis van Musiekteorie in die IX. tot XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, uiteensetting van musiekwetenskap, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Versamelde opstelle uit die jaarboeke van die musiekbiblioteek Peters, Lpz., 1911 (herdruk, 1973); его же, Inleiding tot die Musiekgeskiedenis, Lpz., 1920; Abert H., oor die take en doelwitte van musiekbiografie, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Musiek in die konteks van algemene kunsgeskiedenis, «AfMw», 1924, vol. 6, H. 3; Вьcken E., Basic Questions of Music History as a Humanities Science, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., The humanistic concept of education in music and musicology, Langesalza, 1928; Feller K. G., Inleiding tot musiekwetenskap, В., 1942, 1953; Wiora W., Historiese en sistematiese musieknavorsing, «Mf», 1948, vol. 1; Musiekwetenskap en universele geskiedenis, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., An introduction to musical history, L., (1955); Drger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handboek van Wetenskapstudies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Sommige aspekte van musiekwetenskap, N. Y., 1957; Garrett A. M., 'n Inleiding tot navorsing in musiek, Was., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Inleiding tot die musiekwetenskap, Hdlb., 1958; Lissa Z., Oor die periodisering van musiekgeskiedenis, «Contributions to musicology», 1960, vol. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historiese musieknavorsing in die hede, в сб.: Verslag van die tiende kongres, Ljubljana, 1967; Heinz R., Historiese konsep en wetenskaplike karakter van musiekwetenskap in die tweede helfte van die 19de eeu. Century, Regensburg, 1968; Die verspreiding van historisme deur musiek, red.

Yu.V. Keldysh