Baskitaar: wat dit is, hoe dit klink, geskiedenis, tipes, hoe om te kies

Die elektriese kitaar het die grootste bydrae gelewer tot die ontwikkeling van moderne populêre musiek. Die baskitaar, wat omtrent dieselfde tyd verskyn het, is nie ver daarvandaan nie.

Wat is 'n baskitaar

Die baskitaar is 'n snaar-geplukte musiekinstrument. Die doel is om in die basreeks te speel. Gewoonlik word die instrument as 'n ritmeseksie gebruik. Sommige spelers gebruik die bas as 'n hoofinstrument, soos die orkes Primus.

Baskitaar toestel

Die struktuur van die baskitaar herhaal grootliks die elektriese kitaar. Die instrument bestaan ​​uit 'n dek en nek. Op die bak is die brug, saal, reguleerders en bakkie. Die nek het frets. Die snare is vasgemaak aan die penne op die kop, geleë aan die einde van die nek.

Daar is 3 maniere om die nek aan die dek vas te maak:

• vasgebout;
• geplak;
• deur.

Met 'n deurbevestiging word die klankbord en nek uit dieselfde boom gesny. Bolt-on modelle is makliker om op te stel.

Die belangrikste verskille van die ontwerp van die elektriese kitaar is die groter grootte van die liggaam en die breedte van die nek. Dik snare word gebruik. Die aantal snare in die meeste modelle is 4. Die lengte van die skaal is amper 2,5 cm langer. Die standaard aantal frets is 19-24.

Klankreeks

Die baskitaar het 'n wye reeks klanke. Maar as gevolg van die beperkte aantal snare, is dit onmoontlik om toegang tot die hele reeks van die baskitaar te kry, so die instrument is ingestel op die gewenste musikale genre.

Die standaardinstelling is EADG. Word in baie genres gebruik, van jazz tot pop en harde rock.

Vervalle geboue is gewild. 'n Kenmerkende kenmerk van Dropped is dat die klank van een van die snare baie anders in toon is as die res. Voorbeeld: DADG. Die laaste snaar is 'n toon laer in G gestem, die toon van die res verander nie. In die C#-G#-C#-F# stemming word die vierde snaar met 1,5 toon verlaag, wat met 0,5 oorbly.

Die ADGCF se 5-snaar tuning gebruik die groove en nu metal bands. In vergelyking met die standaardinstelling, val die klank 'n toon laer.

Punk rock word gekenmerk deur die gebruik van hoë stemmings. Voorbeeld: FA#-D#-G# – alle snare het 'n halwe toon verhef.

Geskiedenis van die baskitaar

Die oorsprong van die baskitaar is die kontrabas. Die kontrabas is 'n massiewe musiekinstrument wat die kenmerke van 'n viool, altviool en tjello het. Die klank van die instrument was baie laag en ryk, maar die groot grootte was 'n aansienlike nadeel. Probleme met vervoer, berging en vertikale gebruik het 'n vraag na 'n kleiner en ligter basinstrument geskep.

In 1912 het die Gibson Company die basmandolien vrygestel. Ten spyte van die feit dat die verminderde afmetings minder begin weeg het in vergelyking met die kontrabas, is die uitvinding nie wyd gebruik nie. Teen die 1930's het produksie van basmandoliene gestaak.

Die eerste baskitaar in sy moderne vorm het in die 30's van die vorige eeu verskyn. Die skrywer van die uitvinding was 'n professionele vakman Paul Tutmar van die VSA. Die baskitaar word in 'n soortgelyke vorm as die elektriese kitaar gemaak. Die nek is onderskei aan die teenwoordigheid van frets. Dit was veronderstel om die instrument soos 'n gewone kitaar te hou.

In die 1950's het Fender en Fullerton die eerste keer 'n elektriese baskitaar in massa vervaardig. Fender Electronics stel die Precision Bass vry, oorspronklik die P-Bass genoem. Die ontwerp is gekenmerk deur die teenwoordigheid van 'n enkelspoelbakkie. Die voorkoms het herinner aan 'n Fender Stratocaster elektriese kitaar.

In 1953 het Monk Montgomery van Lionel Hampton se orkes die eerste baskitaarspeler geword om met Fender se bas te toer. Montgomery het glo ook die eerste elektroniese basopname ooit op die Art Farmer Septet-album gemaak.

Ander pioniers van die fender-instrument is Roy Johnson en Shifty Henry. Bill Black, wat saam met Elvis Presley gespeel het, gebruik Fender Precision sedert 1957. Die nuwigheid het nie net voormalige kontrabasspelers gelok nie, maar ook gewone kitaarspelers. Byvoorbeeld, Paul McCartney van The Beatles was oorspronklik 'n ritme kitaarspeler, maar het later na bas oorgeskakel. McCartney het 'n Duitse Hofner 500/1 elektro-akoestiese baskitaar gebruik. Die spesifieke vorm laat die liggaam soos 'n viool lyk.

In die 1960's het die invloed van rockmusiek die hoogte ingeskiet. Baie vervaardigers, insluitend Yamaha en Tisco, begin elektriese baskitaar vervaardig. In die vroeë 60's is die "Fender Jazz Bass" vrygestel, wat oorspronklik die "deluxe bas" genoem is. Die ontwerp van die liggaam was bedoel om dit vir die speler makliker te maak om te speel deur hulle toe te laat om in 'n sittende posisie te speel.

In 1961 is die Fender VI ses-snar baskitaar vrygestel. Die bou van die nuwigheid was 'n oktaaf ​​laer as die klassieke een. Die instrument was na die smaak van Jack Bruce van die rockgroep “Cream”. Later het hy dit verander na "EB-31" - 'n model met 'n kompakte grootte. Die EB-31 is gekenmerk deur die teenwoordigheid van 'n mini-humbucker op die brug.

In die middel-70's het hoë-end instrumentvervaardigers begin om 'n vyf-snaar weergawe van die baskitaar te vervaardig. Die "B"-snaar is op 'n baie lae toon gestem. In 1975 het luthier Carl Thompson 'n bestelling vir 'n 6-snaar baskitaar ontvang. Die bestelling is soos volg gebou: B0-E1-A1-D2-G2-C-3. Later het sulke modelle "verlengde bas" genoem. Die uitgebreide reeksmodel het gewild geword onder sessiebasspelers. Die rede is dat dit nie nodig is om die instrument gereeld te herkonfigureer nie.

Sedert die 80's was daar geen groot veranderinge in die baskitaar nie. Die kwaliteit van bakkies en materiaal het verbeter, maar die basiese beginsels het dieselfde gebly. Die uitsondering is eksperimentele modelle, soos 'n akoestiese bas gebaseer op 'n akoestiese kitaar.

variëteite

Tipes baskitaar verskil tradisioneel in die posisie van die bakkies. Daar is die volgende tipes:

• Presisie bas. Die ligging van die bakkies is naby die liggaamsas. Hulle word een na die ander in 'n skaakbordpatroon geïnstalleer.
• Jazz bas. Bakkies van hierdie tipe word enkellopendes genoem. Hulle is ver van mekaar geleë. Die klank wanneer so 'n instrument bespeel word, is meer dinamies en gevarieerd.
• Combo bas. Die ontwerp het elemente van jazz en presisiebas. Een ry bakkies is verskuif, en 'n enkele is onder gemonteer.
• Humbucker. 2 spoele dien as 'n bakkie. Die spoele is aan 'n metaalplaat op die liggaam geheg. Dit het 'n kragtige vet klank.

Daarbenewens is daar 'n verdeling in frette en fretless variante. Fretless fretboards het geen moer nie, wanneer dit vasgeklem word, raak die snare direk aan die oppervlak. Hierdie opsie word gebruik in die style van jazz fusion, funk, progressiewe metal. Fretless modelle behoort nie tot 'n spesifieke musikale skaal nie.

Hoe om 'n baskitaar te kies

'n Beginner word aanbeveel om met 'n 4-string model te begin. Dit is die mees algemene tipe instrument wat in alle gewilde genres gebruik word. Op 'n kitaar met 'n groter aantal snare, is die nek- en snaarspasiëring wyer. Om te leer om 'n 5 of 6 snaar bas te speel sal langer neem en moeiliker wees. Dit is moontlik om met 'n ses-snaar te begin, as die persoon seker is van die gekose speelstyl wat dit vereis. Die sewesnaar baskitaar is die keuse van slegs ervare musikante. Beginners word ook nie aanbeveel om fretless-modelle te koop nie.

Akoestiese baskitaar is skaars. Akoestiek klink stil en is nie van toepassing op 'n groot gehoor nie. Die nek is gewoonlik korter.

’n Kitaar-luthier in ’n musiekwinkel kan jou help om die regte bas te kies. Onafhanklik is dit die moeite werd om die instrument na te gaan vir die kromming van die nek. As, wanneer jy enige fret vashou, die tou begin rammel, is die fretboard krom.

Baskitaar tegnieke

Musikante speel die instrument sit en staan. In die sittende posisie word die kitaar op die knie geplaas en deur die voorarm van die hand vasgehou. Wanneer jy staande speel, word die instrument op 'n band gehou wat oor die skouer hang. Voormalige kontrabasspelers gebruik soms die baskitaar as 'n kontrabas deur die liggaam vertikaal te draai.

Byna alle akoestiese en elektriese kitaarspeeltegnieke word op die bas gebruik. Basiese tegnieke: vinger knyp, klap, pluk. Tegnieke verskil in kompleksiteit, klank en omvang.

Die knyp word in die meeste genres gebruik. Die klank is sag. Speel met 'n pik word wyd gebruik in rock en metal. Die klank is skerper en harder. Wanneer dit geklap word, tref die tou die frets, wat 'n spesifieke klank skep. Aktief gebruik in funk-styl.