Kamermusiek |

van die laat kamera – kamer; ital. musica da camera, Franse musique de chambre kamermusiek, kiem. Kammermusik

spesifieke tipe musiek. kuns, anders as teater-, simfoniese en konsertmusiek. Die komposisies van K. m. was in die reël bedoel vir uitvoering in klein kamers, vir tuismusiek speel (vandaar die naam). Dit het bepaal en gebruik in K. m. instr. komposisies (van een solis tot verskeie kunstenaars verenig in 'n kamerensemble), en haar tipiese musikale tegnieke. voorlegging. Vir K. m. is 'n neiging tot gelykheid van stemme, ekonomie en die fynste detail van melodiese, innasionale, ritmies kenmerkend. en dinamies. sal uitdruk. fondse, vaardige en diverse ontwikkeling van tematiese. materiaal. K. m. het groot moontlikhede vir die oordrag van liriek. emosies en die mees subtiele gradasies van menslike geestestoestande. Alhoewel die oorsprong van K. m. dateer terug na die Middeleeue, die term "K. m.” goedgekeur in die 16-17 eeue. Gedurende hierdie tydperk het klassieke musiek, in teenstelling met kerklike en teatermusiek, sekulêre musiek beteken wat bedoel was vir uitvoering by die huis of by die howe van monarge. Hofmusiek is "kamer" genoem, en die kunstenaars wat in die hof gewerk het. ensembles, het die titel van kamermusikante gedra.

Die onderskeid tussen kerk- en kamermusiek is in die wok uiteengesit. genres in die middel 16de eeu Die vroegste bekende voorbeeld van klassieke musiek is L'antica musica ridotta alla moderna deur Nicolo Vicentino (1555). In 1635 in Venesië het G. Arrigoni die vokale Concerti da camera gepubliseer. as kamer woks. genres in 17 – vroeg. 18de eeuse ontwikkelde kantate (cantata da camera) en duet. In die 17de eeuse naam "K. m.” is uitgebrei na instr. musiek. Kerk oorspronklik. en kamerinstr. die musiek het nie in styl verskil nie; stilistiese verskille tussen hulle het eers in die 18de eeu duidelik geword. Byvoorbeeld, II Kvanz het in 1752 geskryf dat klassieke musiek "meer animasie en vryheid van denke as kerkstyl vereis." Hoër instr. die vorm het siklies geword. sonate (sonate da camera), gevorm op grond van dans. suites. Dit het die wydste in die 17de eeu geword. trio sonate met sy variëteite – kerk. en kamersonates, 'n ietwat kleiner solo-sonate (onbegelei of begelei deur basso continuo). Klassieke voorbeelde van trio-sonates en solo (met basso continuo) sonates is deur A. Corelli geskep. Met die draai van die 17-18 eeue. die concerto grosso-genre het ontstaan, eers ook onderverdeel in die kerk. en kamervariëteite. In Corelli word hierdie indeling byvoorbeeld baie duidelik uitgevoer – uit die 12 concerti grossi (op. 7) wat hy geskep het, is 6 in die kerkstyl geskryf, en 6 in die kamerstyl. Hulle is in inhoud soortgelyk aan sy sonates da chiesa en da camera. K ser. 18de eeuse kerkverdeling. en die kamergenres verloor geleidelik hul betekenis, maar die verskil tussen klassieke musiek en konsertmusiek (orkes en koor) word al hoe duideliker.

Alle R. 18de eeu in die werk van J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart vorm die klassieke. tipes instr. ensemble – sonate, trio, kwartet, ens., het tipies ontwikkel. instr. komposisies van hierdie ensembles, is 'n noue verband gevestig tussen die aard van die aanbieding van elke deel en die vermoëns van die instrument waarvoor dit bedoel is (voorheen, soos u weet, het komponiste dikwels die uitvoering van hul werk met verskillende komposisies van instrumente toegelaat GF Handel byvoorbeeld in 'n aantal van sy "solo" en sonates dui op verskeie moontlike instrumentale komposisies). Die besit van ryk sal uitdruk. geleenthede, instr. die ensemble (veral die boogkwartet) het byna alle komponiste se aandag getrek en het 'n soort "kamertak" van die simfonie geword. genre. Daarom het die ensemble al die belangrikste weerspieël. rigtings van musiek art-va 18-20 eeue. – van klassisisme (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) en romantiek (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, ens.) tot die ultramodernistiese abstraksiestrome van die moderne tyd. bourgeois "avant-garde". In die 2de vloer. 19de eeuse uitstaande voorbeelde van instr. K. m. geskep I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, in die 20ste eeu. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten en andere.

'n Groot bydrae tot K. m. is deur Russies gemaak. komponiste. In Rusland het die verspreiding van kamermusiek in die 70's begin. 18de eeu; eerste instr. die ensembles is deur DS Bortnyansky geskryf. K. m. verdere ontwikkeling van AA Alyabyev, MI Glinka ontvang en die hoogste kuns bereik. vlak in die werk van PI Tchaikovsky en AP Borodin; hul kamersamestellings word gekenmerk deur 'n uitgesproke nat. inhoud, sielkunde. AK Glazunov en SV Rakhmaninov het baie aandag aan die kamerensemble gegee, en vir SI Taneev het dit die hoof geword. soort kreatiwiteit. Uitsonderlik ryk en diverse kamerinstrumente. uil erfenis. komponiste; sy hooflyne is liries-dramaties (N. Ya. Myaskovsky), tragies (DD Shostakovich), liries-epies (SS Prokofjef) en volksgenre.

In die proses van historiese ontwikkeling styl K. m. middele ondergaan het. verander, nader nou met die simfoniese, dan met die konsert (“simfonisering” van boogkwartette deur L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, kenmerke van die konsert in L. Beethoven se “Kreutzer”-sonate, in S. Frank se vioolsonate , in ensembles van E. Grieg). In die 20ste eeu is die teenoorgestelde tendens ook uitgestippel – toenadering tot K. m. simf. en kons. genres, veral wanneer daar na die liries-sielkundige verwys word. en filosofiese onderwerpe wat verdieping verg in ext. die wêreld van die mens (14de simfonie deur DD Shostakovich). Simfonieë en konserte vir 'n klein aantal instrumente ontvang in moderne. musiek is wydverspreid en word 'n verskeidenheid kamergenres (sien Kamerorkes, Kamersimfonie).

Van con. 18de eeu en veral in die 19de eeu. prominente plek in die musiek eis-ve het wok ingeneem. K. m. (in die genres van sang en romanse). Sluit uit. aandag is aan haar gegee deur romantiese komponiste, wat veral aangetrokke was tot die liriek. wêreld van menslike gevoelens. Hulle het 'n gepoleerde wok-genre geskep, ontwikkel in die fynste besonderhede. miniatuur; In die 2de vloer. 19de eeu het baie aandag gewek. K. m. is gegee deur I. Brahms. Aan die begin van die 19de-20ste eeue. komponiste verskyn, in die werk waarvan kamerwoks. genres het 'n leidende posisie beklee (H. Wolf in Oostenryk, A. Duparc in Frankryk). Die genres van sang en romanse is wyd ontwikkel in Rusland (sedert die 18de eeu); uitsluit. kuns. hoogtes in kamerwoks bereik. werke van MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Talle romanse en kamerwoks. siklusse het uile geskep. komponiste (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, ens.). Gedurende die 20ste eeu is 'n kamerwok gevorm wat ooreenstem met die aard van die genre. uitvoeringstyl gebaseer op deklamasie en die onthulling van die beste innasionale en semantiese besonderhede van musiek. Uitstekende Russies. kamer kunstenaar 20ste eeu was MA Olenina-D'Alheim. Die grootste moderne zarub. kamersangers – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, in die USSR – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova en ander.

Talle en gevarieerde kamerinstrumente. miniatuur van die 19de en 20ste eeue Onder hulle is fp. “Liedjies sonder woorde” deur F. Mendelssohn-Bartholdy, toneelstukke deur R. Schumann, walse, nocturnes, preludes en etudes deur F. Chopin, kamerklavier. werke van klein vorm deur AN Scriabin, SV Rachmaninov, “Fleeting” en “Sarcasm” deur SS Prokofiev, preludes deur DD Shostakovich, vioolstukke soos “Legends” deur G. Veniavsky, “Melodies” en “ Scherzo deur PI Tchaikovsky, tjello miniatuur deur K. Yu. Davydov, D. Popper, ens.

In die 18de eeu het K. m. was uitsluitlik bedoel vir tuismusiekmaak in 'n nou kring van fynproewers en amateurs. In die 19de eeu het Openbare kamerkonserte ook begin plaasvind (die vroegste konserte was deur die violis P. Baio in Parys in 1814); aan ser. 19de eeu het hulle 'n integrale deel van Europa geword. musieklewe (kameraande van die Paryse Konservatorium, konserte van die RMS in Rusland, ens.); daar was organisasies van amateurs van K. m. (Petersb. omtrent-in K. m., gestig in 1872, ens.). Uile. filharmonie reël gereeld kamerkonserte in spesiale geleenthede. sale (Klein saal van die Moskou Konservatorium, Klein saal vernoem na MI Glinka in Leningrad, ens.). Sedert die 1960's het K. m. konserte word ook in groot sale gegee. Prod. K. m. toenemend deurdring tot die kons. kunstenaars se repertoire. Van alle soorte ensemble instr. Die strykkwartet het die gewildste uitvoeringstyl geword.

Verwysings: Asafiev B., Russiese musiek uit die begin van die XIX eeu, M. – L., 1930, herdruk. – L., 1968; Geskiedenis van Russiese Sowjetmusiek, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Russiese klassieke romanse, M., 1956; haar eie, Romantiese lied van die 1967ste eeu, M., 1970; haar, Meesters van die Sowjet-romanse, M., 1961; Raaben L., Instrumentale Ensemble in Russiese Musiek, M., 1963; syne, Sowjetkamer- en instrumentale musiek, L., 1964; syne, Meesters van die Sowjet-kamer-instrumentale ensemble, L., XNUMX.

LH Raaben