Carlo Gesualdo di Venosa |

Carlo Gesualdo van Venosa

Teen die einde van die XNUMXste eeu en aan die begin van die XNUMXste eeu het 'n nuwe impuls die Italiaanse madrigaal aangegryp as gevolg van die bekendstelling van chromatisme. As reaksie teen die uitgediende koorkuns gebaseer op die diatoniese, begin 'n groot fermentasie waaruit die opera en oratorium weer sal ontstaan. Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi dra met hul innoverende werk by tot so 'n intensiewe evolusie. K. Nef

Die werk van C. Gesualdo staan ​​uit vir sy ongewoonheid, dit behoort tot 'n komplekse, kritiese historiese era - die oorgang van die Renaissance na die XNUMXste eeu, wat die lot van baie uitstaande kunstenaars beïnvloed het. Gesualdo, wat deur sy tydgenote erken word as "die hoof van musiek en musikale digters," was een van die mees gewaagde innoveerders op die gebied van madrigaal, die toonaangewende genre van sekulêre musiek van Renaissance-kuns. Dit is nie toevallig dat Carl Nef Gesualdo "'n romantikus en ekspressionis van die XNUMXste eeu" noem nie.

Die ou aristokratiese familie waaraan die komponis behoort het, was een van die mees vooraanstaande en invloedrykste in Italië. Familiebande het sy familie met die hoogste kerkkringe verbind – sy ma was die niggie van die Pous, en sy pa se broer was 'n kardinaal. Die presiese datum van die komponis se geboorte is onbekend. Die seun se veelsydige musiektalent het redelik vroeg gemanifesteer – hy het die luit en ander musiekinstrumente leer speel, gesing en musiek gekomponeer. Die omringende atmosfeer het baie bygedra tot die ontwikkeling van natuurlike vermoëns: die vader het 'n kapel in sy kasteel naby Napels gehou, waarin baie bekende musikante gewerk het (insluitend madrigaliste Giovanni Primavera en Pomponio Nenna, wat as Gesualdo se mentor op die gebied van komposisie beskou word) . Die jong man se belangstelling in die musiekkultuur van die antieke Grieke, wat, benewens diatonisme, chromatisme en anharmonisme (die 3 hoofmodale neigings of “soorte” van antieke Griekse musiek) geken het), het hom gelei tot volgehoue ​​eksperimentering op die gebied van melodiese -harmoniese beteken. Reeds die vroeë madrigale van Gesualdo word onderskei deur hul ekspressiwiteit, emosionaliteit en skerpte van die musikale taal. Noue kennismaking met die groot Italiaanse digters en literêre teoretici T. Tasso, G. Guarini het nuwe horisonne vir die komponis se werk geopen. Hy is besig met die probleem van die verhouding tussen poësie en musiek; in sy madrigale poog hy om die volledige eenheid van hierdie twee beginsels te bereik.

Gesualdo se persoonlike lewe ontwikkel dramaties. In 1586 trou hy met sy niggie, Dona Maria d'Avalos. Hierdie unie, gesing deur Tasso, blyk ongelukkig te wees. In 1590, nadat hy van sy vrou se ontrouheid verneem het, het Gesualdo haar en haar minnaar vermoor. Die tragedie het 'n somber stempel op die lewe en werk van 'n uitstaande musikant gelaat. Subjektivisme, verhoogde verheffing van gevoelens, drama en spanning onderskei sy madrigale van 1594-1611.

Die versamelings van sy vyfstemmige en sesstemmige madrigale, wat herhaaldelik gedurende die komponis se leeftyd herdruk is, het die evolusie van Gesualdo se styl vasgevang – ekspressief, subtiel verfyn, gekenmerk deur spesiale aandag aan ekspressiewe besonderhede (aksentuering van individuele woorde van 'n poëtiese teks met die hulp van 'n buitengewoon hoë tessitura van 'n vokale deel, 'n skerpklinkende harmoniese vertikale, grillerig ritmiese melodiese frases ). In poësie kies die komponis tekste wat streng ooreenstem met die figuurlike sisteem van sy musiek, wat uitgedruk is deur gevoelens van diepe hartseer, wanhoop, angs, of buie van trae lirieke, soet meel. Soms het net een reël 'n bron van poëtiese inspirasie geword vir die skep van 'n nuwe madrigaal, baie werke is deur die komponis op sy eie tekste geskryf.

In 1594 het Gesualdo na Ferrara verhuis en met Leonora d'Este getrou, 'n verteenwoordiger van een van die mees edele aristokratiese families in Italië. Net soos in sy jeug, in Napels, was die gevolg van die Venous prins digters, sangers en musikante, in die nuwe huis van Gesualdo kom musiekliefhebbers en professionele musikante in Ferrara bymekaar, en die edele filantroop kombineer hulle in 'n akademie "om te verbeter musieksmaak.” In die laaste dekade van sy lewe het die komponis hom tot die genres van gewyde musiek gewend. In 1603 en 1611 word versamelings van sy geestelike geskrifte gepubliseer.

Die kuns van die uitstaande meester van die laat Renaissance is oorspronklik en helder individueel. Met sy emosionele krag, verhoogde ekspressiwiteit, staan ​​dit uit onder dié wat deur Gesualdo se tydgenote en voorgangers geskep is. Terselfdertyd toon die komponis se werk duidelik kenmerke wat kenmerkend is van die hele Italiaanse en, meer in die breë, Europese kultuur aan die draai van die XNUMXste en XNUMXde eeue. Die krisis van die humanistiese kultuur van die Hoë Renaissance, die teleurstelling in sy ideale het bygedra tot die subjektivisering van kunstenaars se kreatiwiteit. Die opkomende styl in die kuns van 'n keerpunt-era is "manierisme" genoem. Sy estetiese postulate was nie die navolging van die natuur nie, 'n objektiewe siening van die werklikheid, maar die subjektiewe "innerlike idee" van die artistieke beeld, gebore in die kunstenaar se siel. Deur na te dink oor die kortstondige aard van die wêreld en die onsekerheid van die menslike lot, oor die afhanklikheid van die mens van die geheimsinnige mistieke irrasionele kragte, het die kunstenaars werke geskep wat deurdrenk is met tragedie en verhewenheid met beklemtoonde dissonansie, disharmonie van beelde. In 'n groot mate is hierdie kenmerke ook kenmerkend van die kuns van Gesualdo.

N. Yavorskaya