Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Duitse komponis, musiekteoretikus en denker, een van die grootste verteenwoordigers van die na-oorlogse musikale avant-garde. Gebore in 1928 in die dorpie Medrat naby Keulen. In 1947-51 studeer hy aan die Hoër Musiekskool van Keulen. Hy het in 1950 begin komponeer en 'n aktiewe deelnemer geword aan die Darmstadt Internasionale Somerkursusse vir Nuwe Musiek (waar hy later jare lank klas gegee het). In 1952-53 studeer hy in Parys saam met Messiaen en werk in die Studio "konkrete musiek" van Pierre Schaeffer. In 1953 het hy by die Wes-Duitse Radio se Elektroniese Musiekateljee in Keulen begin werk (wat dit later van 1963-73 gelei het). In 1954-59 was hy een van die redakteurs van die musiektydskrif “Row” (Die Reihe), gewy aan uitgawes van kontemporêre musiek. In 1963 stig hy die Cologne Courses for New Music en het tot 1968 as hul artistieke direkteur gedien. In 1970-77 was hy professor in komposisie aan die Keulen Hoër Musiekskool.
In 1969 stig hy sy eie “Stockhausen Publishing House” (Stockhausen Verlag), waar hy al sy nuwe partiture, asook boeke, plate, boekies, brosjures en programme gepubliseer het. By die 1970 Osaka World's Fair, waar Stockhausen Wes-Duitsland verteenwoordig het, is 'n spesiale balvormige paviljoen gebou vir sy Expo elektro-akoestiese projek. Sedert die 1970's het hy 'n teruggetrokke lewe gelei omring deur familie en gemoedelike musikante in die dorp Kürten. Hy het opgetree as 'n uitvoerder van sy eie komposisies - beide met simfonie-orkeste en met sy eie "familie" span. Hy het essays oor musiek geskryf en gepubliseer, versamel onder die algemene titel "Tekste" (in 10 volumes). Sedert 1998 word die Internasionale Kursusse in Komposisie en Interpretasie van Stockhausen se Musiek elke somer in Kürten gehou. Die komponis is op 5 Desember 2007 in Kürten oorlede. Een van die stadspleine is na hom vernoem.
Stockhausen het verskeie draaie in sy werk deurgemaak. In die vroeë 1950's het hy hom tot serialisme en pointillisme gewend. Sedert die middel 1950's - tot elektroniese en "ruimtelike" musiek. Een van sy hoogste prestasies van hierdie tydperk was "Groepe" (1957) vir drie simfonie-orkeste. Toe begin hy die "vorm van oomblikke" (Momentform) ontwikkel - 'n soort "oop vorm" (wat Boulez aleatories genoem het). As Stockhausen se werk in die 1950's – vroeë 1960's ontwikkel het in die gees van die wetenskaplike en tegnologiese progressisme van daardie era, dan het dit sedert die middel 1960's onder die invloed van esoteriese sentimente verander. Die komponis wy hom aan “intuïtiewe” en “universele” musiek, waar hy daarna streef om musikale en geestelike beginsels te kombineer. Sy tydsame komposisies kombineer die eienskappe van ritueel en uitvoering, en “Mantra” vir twee klaviere (1970) is gebou op die beginsel van ’n “universele formule”.
Die grandiose operasiklus “Lig. Sewe dae van die week” op die simbolies-kosmogoniese intrige, wat die skrywer van 1977 tot 2003 geskep het. Die totale duur van die siklus van sewe operas (elk met die name van elke dag van die week – wat ons verwys na die beeld van die sewe dae van die skepping) neem byna 30 uur en oorskry Wagner se Der Ring des Nibelungen. Die laaste, onvoltooide kreatiewe projek van Stockhausen was “Klank. 24 uur van die dag ”(2004-07) – 24 komposisies, wat elkeen op een van die 24 uur van die dag opgevoer moet word. Nog 'n belangrike genre van Stockhausen was sy klavierkomposisies, wat hy "klavierstukke" (Klavierstücke) genoem het. 19 werke onder hierdie titel, geskep van 1952 tot 2003, weerspieël al die hoofperiodes van die komponis se werk.
In 1974 het Stockhausen 'n Bevelvoerder van die Orde van Verdienste van die Bondsrepubliek Duitsland geword, toe Bevelvoerder van die Orde van Kuns en Lettere (Frankryk, 1985), wenner van die Ernst von Siemens Musiekprys (1986), eredoktor van die Vrije Universiteit van Berlyn (1996), 'n lid van 'n aantal buitelandse akademies. In 1990 het Stockhausen na die USSR gekom met sy musikante en akoestiese toerusting as deel van die herdenkingmusiekfees vir die 40ste bestaansjaar van die BRD.
Bron: meloman.ru
