Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Dit is regte musiek! Dit is wat geniet moet word, dit is wat ingesuig moet word deur almal wat 'n gesonde musikale gevoel, 'n gesonde smaak wil kweek. A. Serov

Die kreatiewe pad van J. Haydn – die groot Oostenrykse komponis, senior tydgenoot van WA Mozart en L. Beethoven – het ongeveer vyftig jaar geduur, die historiese grens van die 1760ste-XNUMXste eeue oorgesteek en alle stadiums van die ontwikkeling van die Weense gedek. klassieke skool – vanaf sy ontstaan ​​in XNUMX -s. tot die bloeitydperk van Beethoven se werk aan die begin van die nuwe eeu. Die intensiteit van die skeppingsproses, die rykdom van verbeelding, die varsheid van persepsie, die harmonieuse en integrale lewensgevoel is tot die heel laaste jare van sy lewe in Haydn se kuns bewaar.

Die seun van 'n koetsmaker, Haydn, het 'n seldsame musikale vermoë ontdek. Op sesjarige ouderdom verhuis hy na Hainburg, sing in die kerkkoor, leer viool en klavesimbel speel, en vanaf 1740 woon hy in Wene, waar hy as koorleier in die kapel van St. Stephen's Cathedral (Weense katedraal) gedien het. ). In die koor is egter net die seunstem gewaardeer – 'n seldsame diskantsuiwerheid, hulle het aan hom die uitvoering van solo-partye toevertrou; en die komponis se neigings wat in die kinderjare wakker geword het, het ongemerk gebly. Toe die stem begin breek, is Haydn gedwing om die kapel te verlaat. Die eerste jare van onafhanklike lewe in Wene was veral moeilik – hy was in armoede, uitgehonger, rondgedwaal sonder 'n permanente skuiling; net af en toe het hulle daarin geslaag om privaatlesse te vind of viool te speel in 'n reisende ensemble. Ten spyte van die lotgevalle het Haydn egter beide 'n oop karakter, 'n sin vir humor wat hom nooit verraai het nie, en die erns van sy professionele aspirasies behou – hy bestudeer die klavierwerk van FE Bach, bestudeer onafhanklik kontrapunt, maak kennis met die werke van die grootste Duitse teoretici, neem komposisielesse by N. Porpora, 'n bekende Italiaanse operakomponis en onderwyser.

In 1759 het Haydn die plek van Kapellmeister van graaf I. Mortsin ontvang. Die eerste instrumentale werke (simfonieë, kwartette, klaviersonates) is vir sy hofkapel geskryf. Toe Mortsin in 1761 die kapel ontbind het, het Haydn 'n kontrak geteken met P. Esterhazy, die rykste Hongaarse magnaat en beskermheer van die kunste. Die pligte van die vise-kapellmeester, en na 5 jaar van die prinslike hoof-kapellmeester, het nie net die komponering van musiek ingesluit nie. Haydn moes repetisies hou, orde in die kapel hou, verantwoordelik wees vir die veiligheid van note en instrumente, ens. Al Haydn se werke was die eiendom van Esterhazy; die komponis nie die reg gehad het om musiek in opdrag van ander persone te skryf nie, hy kon nie vryelik die prins se besittings verlaat nie. (Haydn het op Esterhazy se landgoedere gewoon – Eisenstadt en Estergaz, en het af en toe Wene besoek.)

Baie voordele en bowenal die vermoë om te beskik oor 'n uitstekende orkes wat al die werke van die komponis uitgevoer het, sowel as relatiewe materiaal en huishoudelike sekuriteit, het Haydn egter oorreed om Esterhazy se voorstel te aanvaar. Vir byna 30 jaar het Haydn in hofdiens gebly. In die vernederende posisie van 'n vorstelike dienaar het hy sy waardigheid, innerlike onafhanklikheid en strewe na voortdurende kreatiewe verbetering behou. Omdat hy ver van die wêreld af gewoon het, met byna geen kontak met die wye musiekwêreld nie, het hy die grootste meester van Europese skaal geword tydens sy diens by Esterhazy. Haydn se werke is suksesvol in groot musikale hoofstede uitgevoer.

Dus, in die middel 1780's. die Franse publiek het kennis gemaak met ses simfonieë, genaamd “Parys”. Met verloop van tyd het samestellings meer en meer belas geraak deur hul afhanklike posisie, meer akuut gevoel van eensaamheid.

Dramatiese, ontstellende buie word in mineur-simfonieë geskilder – “Begrafnis”, “Lyding”, “Afskeid”. Baie redes vir verskillende interpretasies – outobiografies, humoristies, liries-filosofies – is gegee deur die slot van “Vaarwel” – tydens hierdie eindelose blywende Adagio verlaat die musikante die orkes een vir een, totdat twee violiste op die verhoog bly en die melodie klaarmaak. , stil en sag...

’n Harmonieuse en helder wêreldbeskouing oorheers egter altyd sowel in Haydn se musiek as in sy lewensgevoel. Haydn het oral bronne van vreugde gevind – in die natuur, in die lewe van boere, in sy werk, in kommunikasie met geliefdes. So, kennismaking met Mozart, wat in 1781 in Wene aangekom het, het gegroei tot 'n ware vriendskap. Hierdie verhoudings, gebaseer op diep innerlike verwantskap, begrip en wedersydse respek, het 'n gunstige uitwerking op die kreatiewe ontwikkeling van beide komponiste gehad.

In 1790 het A. Esterhazy, erfgenaam van die oorlede Prins P. Esterhazy, die kapel ontbind. Haydn, wat heeltemal van diens bevry was en slegs die titel van Kapellmeister behou het, het 'n lewenslange pensioen begin ontvang in ooreenstemming met die wil van die ou prins. Gou was daar 'n geleentheid om 'n ou droom te verwesenlik - om buite Oostenryk te reis. In die 1790's het Haydn twee toere na Londen onderneem (1791-92, 1794-95). Die 12 "Londen"-simfonieë wat by hierdie geleentheid geskryf is, het die ontwikkeling van hierdie genre in die werk van Haydn voltooi, die volwassenheid van die Weense klassieke simfonie goedgekeur ('n bietjie vroeër, in die laat 1780's, het Mozart se laaste 3 simfonieë verskyn) en het die toppunt gebly van verskynsels in die geskiedenis van simfoniese musiek. Die Londense simfonieë is in ongewone en uiters aantreklike omstandighede vir die komponis uitgevoer. Gewoond aan die meer geslote atmosfeer van die hofsalon, het Haydn eers in openbare konserte opgetree en die reaksie van 'n tipiese demokratiese gehoor gevoel. Tot sy beskikking was groot orkeste, soortgelyk in samestelling aan moderne simfonie. Die Engelse publiek was entoesiasties oor Haydn se musiek. By Oxford is die titel Doctor of Music aan hom toegeken. Onder die invloed van die oratoriums van GF Handel wat in Londen gehoor is, is 2 sekulêre oratoria geskep – The Creation of the World (1798) en The Seasons (1801). Hierdie monumentale, epies-filosofiese werke, wat die klassieke ideale van skoonheid en harmonie van die lewe, die eenheid van mens en natuur bevestig, het die komponis se kreatiewe pad voldoende gekroon.

Die laaste jare van Haydn se lewe is in Wene en sy voorstad Gumpendorf deurgebring. Die komponis was steeds vrolik, gesellig, objektief en vriendelik teenoor mense, hy het steeds hard gewerk. Haydn is oorlede in 'n moeilike tyd, te midde van die Napoleontiese veldtogte, toe die Franse troepe reeds die hoofstad van Oostenryk beset het. Tydens die beleg van Wene het Haydn sy geliefdes getroos: “Moenie bang wees nie, kinders, waar Haydn is, kan niks sleg gebeur nie.”

Haydn het 'n groot kreatiewe erfenis nagelaat – ongeveer 1000 werke in alle genres en vorme wat in die musiek van daardie tyd bestaan ​​het (simfonieë, sonates, kamerensembles, concerto's, operas, oratoria, mis, liedere, ens.). Groot sikliese vorme (104 simfonieë, 83 kwartette, 52 klaviersonates) vorm die belangrikste, kosbaarste deel van die komponis se werk, bepaal sy historiese plek. P. Tchaikovsky het geskryf oor die uitsonderlike betekenis van Haydn se werke in die evolusie van instrumentale musiek: “Haydn het homself verewig, indien nie deur uit te vind nie, dan deur daardie uitstekende, perfek gebalanseerde vorm van die sonate en simfonie, wat Mozart en Beethoven later gebring het, te verbeter. die laaste graad van volledigheid en skoonheid.”

Die simfonie in Haydn se werk kom al 'n lang pad: van vroeë voorbeelde na aan die genres van alledaagse en kamermusiek (serenade, divertissement, kwartet), tot die "Parys" en "London" simfonieë, waarin die klassieke wette van die genre vasgestel is (die verhouding en volgorde van die dele van die siklus – sonate Allegro, stadige beweging, menuet, vinnige finale), kenmerkende tipes tematiek en ontwikkelingstegnieke, ens. Haydn se simfonie kry die betekenis van 'n veralgemeende "beeld van die wêreld" , waarin verskillende aspekte van die lewe – ernstig, dramaties, liries-filosofies, humoristies – tot eenheid en balans gebring het. Die ryk en komplekse wêreld van Haydn se simfonieë beskik oor merkwaardige eienskappe van openheid, geselligheid en fokus op die luisteraar. Die hoofbron van hul musikale taal is genre-alledaagse, sang- en dansintonasies, soms direk ontleen aan folklore-bronne. Ingesluit by die komplekse proses van simfoniese ontwikkeling, ontdek hulle nuwe figuurlike, dinamiese moontlikhede. Voltooide, perfek gebalanseerde en logies geboude vorme van dele van die simfoniese siklus (sonate, variasie, rondo, ens.) sluit elemente van improvisasie in, merkwaardige afwykings en verrassings verskerp belangstelling in die einste proses van denkontwikkeling, altyd boeiend, vol gebeurtenisse. Haydn se gunsteling "verrassings" en "poetse" het die persepsie van die mees ernstige genre van instrumentale musiek gehelp, het aanleiding gegee tot spesifieke assosiasies onder luisteraars, wat vasgestel is in die name van simfonieë ("Beer", "Hoender", "Klok", “Jag”, “Skoolonderwyser”, ens. . P.). Deur die tipiese patrone van die genre te vorm, onthul Haydn ook die rykdom van die moontlikhede vir hul manifestasie, en skets verskillende paaie vir die evolusie van die simfonie in die 1790ste-XNUMXste eeue. In Haydn se volwasse simfonieë word die klassieke komposisie van die orkes gevestig, insluitend alle groepe instrumente (snare, houtblasers, koperblaas, perkussie). Die samestelling van die kwartet is ook besig om te stabiliseer, waarin alle instrumente (twee viole, altviool, tjello) volle lede van die ensemble word. Van groot belang is Haydn se klaviersonates, waarin die komponis se verbeelding, waarlik onuitputlike, elke keer nuwe opsies vir die bou van 'n siklus oopmaak, oorspronklike maniere om die materiaal te rangskik en te ontwikkel. Die laaste sonates geskryf in die XNUMXs. is duidelik gefokus op die uitdrukkingsmoontlikhede van 'n nuwe instrument – ​​die pianoforte.

Sy hele lewe lank was kuns vir Haydn die hoofsteun en 'n konstante bron van innerlike harmonie, gemoedsrus en gesondheid, Hy het gehoop dat dit so sou bly vir toekomstige luisteraars. “Daar is so min vreugdevolle en tevrede mense in hierdie wêreld,” het die sewentigjarige komponis geskryf, “oral waar hulle deur hartseer en bekommernisse geteister word; miskien sal jou werk soms dien as 'n bron waaruit 'n persoon vol bekommernisse en belas met besigheid sy vrede en rus vir minute sal put.

I. Okhalova

Haydn se opera-erfenis is omvangryk (24 operas). En, hoewel die komponis nie Mozart se hoogtes in sy operawerk bereik nie, is 'n aantal werke van hierdie genre baie betekenisvol en het nie hul relevansie verloor nie. Hiervan is die bekendstes Armida (1784), The Soul of a Philosopher, of Orpheus and Eurydice (1791, opgevoer in 1951, Florence); die komiese operas The Singer (1767, deur Estergaz, hernu in 1939), The Apothecary (1768); Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), die heroïes-komiese opera Roland the Paladin (1782, Estergaz). Sommige van hierdie operas is, na 'n taamlike lang tydperk van vergetelheid, in ons tyd met groot sukses opgevoer (byvoorbeeld Lunar Peace in 1959 in Den Haag, Loyalty Rewarded in 1979 by die Glyndebourne-fees). ’n Ware entoesias van Haydn se werk is die Amerikaanse dirigent Dorati, wat saam met die Lausanne-kamerorkes 8 operas deur die komponis opgeneem het. Onder hulle is Armida (soliste Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov