Alexander Lvovich Gurilyov |
Alexander Gurilyov
A. Gurilev het die geskiedenis van Russiese musiek betree as die skrywer van wonderlike liriese romanse. Hy was die seun van die eens bekende komponis L. Gurilev, die serfmusikant graaf V. Orlov. My pa het die graaf se serf-orkes in sy Otrada-landgoed naby Moskou gelei en by vroue-opvoedkundige instellings in Moskou onderrig gegee. Hy het 'n soliede musikale nalatenskap nagelaat: komposisies vir pianoforte, wat 'n prominente rol in Russiese klavierkuns gespeel het, en heilige komposisies vir koor a cappella.
Alexander Lvovich is in Moskou gebore. Vanaf die ouderdom van ses het hy onder leiding van sy pa musiek begin studeer. Daarna studeer hy saam met die beste Moskou-onderwysers – J. Field en I. Genishta, wat klavier- en musiekteorie in die Orlov-familie onderrig het. Van jongs af het Gurilev viool en altviool in die graaf se orkes gespeel en later lid geword van die kwartet van die bekende musiekliefhebber, Prins N. Golitsyn. Die kinderjare en jeug van die toekomstige komponis het in die moeilike omstandighede van die herehuis se dienslewe geslaag. In 1831, na die dood van die graaf, het die Gurilev-gesin vryheid ontvang en, nadat hulle aan die klas van ambagsmanne-kleinburgerlikes toegewys is, hulle in Moskou gevestig.
Sedert daardie tyd het A. Gurilev se intensiewe komponerende aktiwiteit begin, wat gekombineer is met optredes in konserte en groot pedagogiese werk. Binnekort word sy komposisies – hoofsaaklik vokale – gewild onder die wydste dele van die stedelike bevolking. Baie van sy romanse "gaan letterlik na die mense", uitgevoer nie net deur talle amateurs nie, maar ook deur sigeunerkore. Gurilev verwerf bekendheid as 'n prominente klavieronderwyser. Die gewildheid het egter nie die komponis gered van die wrede nood wat hom sy lewe lank onderdruk het nie. Op soek na verdienste is hy gedwing om selfs by musikale proeflees betrokke te raak. Die moeilike bestaansomstandighede het die musikant gebreek en hom tot 'n ernstige geestesongesteldheid gelei.
Gurilev se nalatenskap as komponis bestaan uit talle romanse, verwerkings van Russiese volksliedjies en klavierstukke. Terselfdertyd is vokale komposisies die hoofsfeer van kreatiwiteit. Die presiese aantal daarvan is onbekend, maar slegs 90 romanses en 47 verwerkings is gepubliseer, wat die versameling “Geselekteerde Volksliedjies” uitgemaak het, wat in 1849 gepubliseer is. Die komponis se gunsteling vokale genres was die elegiese romanse en daarna populêre romanse in die styl van "Russiese liedjie". Die verskil tussen hulle is baie voorwaardelik, aangesien Gurilev se liedjies, alhoewel hulle nou met volkstradisie verbind is, baie na aan sy romanse is in terme van die reeks kenmerkende buie en hul musikale struktuur. En die melodie van die eintlike liriese romanse is gevul met suiwer Russiese lied. Beide genres word oorheers deur motiewe van onbeantwoorde of verlore liefde, hunkering na eensaamheid, strewe na geluk, hartseer refleksies oor die vroulike lot.
Saam met die volkslied, wydverspreid in 'n diverse stedelike omgewing, het die werk van sy merkwaardige tydgenoot en vriend, komponis A. Varlamov, 'n groot invloed op die vorming van Gurilev se vokale styl gehad. Die name van hierdie komponiste is lank reeds onlosmaaklik verbind in die geskiedenis van Russiese musiek as die skeppers van Russiese alledaagse romanse. Terselfdertyd het Gurilev se geskrifte hul eie spesiale kenmerke. Hulle word onderskei deur oorheersende elegiasiteit, droewige bepeinsing en diepe intimiteit van die uiting. Buie van hopelose hartseer, 'n desperate impuls na geluk, wat Gurilev se werk onderskei, was in pas met die buie van baie mense van die 30's en 40's. vorige eeu. Een van hul mees talentvolle eksponente was Lermontov. En dit is nie toevallig dat Gurilev een van die eerste en mees sensitiewe vertolkers van sy poësie was nie. Tot vandag toe het Lermontov se romanse deur Gurilev "Beide vervelig en hartseer", "Justification" ("As daar net herinneringe is"), "In 'n moeilike oomblik van die lewe" nie hul artistieke betekenis verloor nie. Dit is betekenisvol dat hierdie werke van ander verskil in 'n meer patetiese ariose-resitatiewe styl, die subtiliteit van die klavieruitstalling en benadering die tipe van 'n liries-dramatiese monoloog, wat in baie opsigte die soektogte van A. Dargomyzhsky eggo.
Gedramatiseerde lees van liries-elegiese gedigte is baie kenmerkend van Gurilev, die skrywer van tot dusver geliefde romanse “Skeiding”, “Ring” (op A. Koltsov se stasie), “Jou arme meisie” (op I. Aksakov se stasie), “Ek het gepraat by afskeid ”(oor die artikel deur A. Fet), ens. Oor die algemeen is sy vokale styl die naaste aan die sogenaamde “Russiese bel canto”, waarin die basis van ekspressiwiteit 'n buigsame melodie is, wat 'n organiese samesmelting is van Russiese liedjieskryf en Italiaanse cantilena.
'n Groot plek in Gurilev se werk word ook ingeneem deur ekspressiewe tegnieke wat inherent is aan die uitvoeringstyl van sigeunersangers wat destyds baie gewild was. Hulle word veral uitgespreek in “waagmoedige, dapper” liedjies in die volksdansgees, soos “The Coachman’s Song” en “Will I Grieve”. Baie van Gurilev se romanse is geskryf in die ritme van die wals, wat wydverspreid was in die stedelike lewe van daardie tyd. Terselfdertyd is die gladde driestemmige walsbeweging in harmonie met die suiwer Russiese meter, die sg. vyf lettergrepe, baie tipies vir gedigte in die genre van "Russiese lied". So is die romanse “Meisie se hartseer”, “Moenie geraas nie, rog”, “Tiny house”, “Die blouvlerkswaeltjie kronkel”, die bekende “Bell” en ander.
Gurilev se klavierwerk sluit dansminiatuur en verskeie variasie-siklusse in. Eersgenoemde is eenvoudige stukke vir amateurmusiekmaak in die genre van wals, mazurka, polka en ander gewilde danse. Gurilev se variasies is 'n belangrike stadium in die ontwikkeling van Russiese pianisme. Onder hulle, saam met stukke oor die temas van Russiese volksliedjies van 'n leersame en pedagogiese aard, is daar wonderlike konsertvariasies op die temas van Russiese komponiste - A. Alyabyev, A. Varlamov en M. Glinka. Hierdie werke, waarvan die variasies op die tema van terset uit die opera “Ivan Susanin” (“Moenie kwyn nie, skat”) en op die tema van Varlamov se romanse “Don't Wake Her at Dawn”, veral prominent is, die romantiese genre van virtuoos-konsert transkripsie nader. Hulle word onderskei deur 'n hoë kultuur van pianisme, wat moderne navorsers in staat stel om Gurilev "'n uitstaande meester in terme van talent te beskou, wat daarin geslaag het om verder te gaan as die vaardighede en horisonne van die Veldskool wat hom grootgemaak het."
Die kenmerkende kenmerke van Gurilev se vokale styl is later op verskillende maniere gebreek in die werk van baie skrywers van Russiese alledaagse romanse – P. Bulakhov, A. Dubuc en ander. 'n verfynde implementering in kamerkuns van uitstaande Russiese liriekskrywers en eerstens P. Tsjaikofski.
T. Korzhenyants
