Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. "Le veau dor" (F. Chaliapin)

Kuns is 'n hart wat in staat is om te dink. Sh. Gono

C. Gounod, die skrywer van die wêreldbekende opera Faust, beklee een van die mees eerbare plekke onder komponiste van die XNUMXde eeu. Hy het die geskiedenis van musiek betree as een van die stigters van 'n nuwe rigting in die opera-genre, wat later die naam "liriese opera" gekry het. In watter genre die komponis ook al gewerk het, het hy altyd melodiese ontwikkeling verkies. Hy het geglo dat melodie altyd die suiwerste uitdrukking van menslike denke sou wees. Die invloed van Gounod het die werk van komponiste J. Bizet en J. Massenet beïnvloed.

In musiek verower Gounod altyd liriek; in opera tree die musikant op as 'n meester van musikale portrette en 'n sensitiewe kunstenaar, wat die waarheid van lewensituasies oordra. In sy aanbiedingstyl bestaan ​​opregtheid en eenvoud altyd saam met die hoogste komponerende vaardigheid. Dit was vir hierdie eienskappe dat P. Tsjaikofski die musiek van die Franse komponis waardeer het, wat selfs in 1892 die opera Faust in die Pryanishnikov-teater gedirigeer het. Volgens hom is Gounod “een van die min wat in ons tyd nie uit vooropgestelde teorieë skryf nie. , maar uit die inboesem van gevoelens.”

Gounod is beter bekend as 'n operakomponis, hy besit 12 operas, daarbenewens het hy koorwerke (oratoriums, mis, kantates), 2 simfonieë, instrumentale ensembles, klavierstukke, meer as 140 romanses en liedjies, duette, musiek vir die teater geskep .

Gounod is in 'n kunstenaar se familie gebore. Reeds in die kinderjare het sy vermoëns om te teken en musiek gemanifesteer. Ná die dood van sy pa het sy ma gesorg vir sy seun se opvoeding (insluitend musiek). Gounod het musiekteorie by A. Reicha bestudeer. Die eerste indruk van die operahuis, wat G. Rossini se opera Otello aangebied het, het die keuse van 'n toekomstige loopbaan bepaal. Die ma het egter, nadat sy van die besluit van haar seun geleer het en die probleme in die manier van die kunstenaar besef het, probeer weerstaan.

Die direkteur van die lyceum waar Gounod gestudeer het, het belowe om haar te help om haar seun teen hierdie roekelose stap te waarsku. Tydens 'n pouse tussen klasse het hy vir Gounod gebel en vir hom 'n stuk papier met 'n Latynse teks gegee. Dit was die teks van 'n romanse uit E. Megul se opera. Natuurlik het Gounod nog nie hierdie werk geken nie. "Teen die volgende verandering is die romanse geskryf ..." onthou die musikant. “Ek het skaars die helfte van die eerste strofe gesing of my regter se gesig verhelder. Toe ek klaar was, het die regisseur gesê: “Wel, kom ons gaan nou klavier toe.” Ek het geseëvier! Nou sal ek ten volle toegerus wees. Ek het weer my komposisie verloor en meneer Poirson in trane verslaan, my kop gegryp, my gesoen en gesê: "My kind, wees 'n musikant!" Gounod se onderwysers aan die Parys Konservatorium was die groot musikante F. Halévy, J. Lesueur en F .Paer. Eers na die derde poging in 1839 het Gounod die eienaar geword van die Groot Romeinse prys vir die kantate Fernand.

Die vroeë tydperk van kreatiwiteit word gekenmerk deur die oorheersing van geestelike werke. In 1843-48. Gounod was orrelis en koorleier van die Church of Foreign Missions in Parys. Hy was selfs van plan om heilige bevele te neem, maar in die laat 40's. na lang huiwering terugkeer na art. Sedert daardie tyd het die opera genre die leidende genre in Gounod se werk geword.

Die eerste opera Sappho (libre deur E. Ogier) is op 16 Augustus 1851 in Parys by die Grand Opera opgevoer. Die hoofdeel is spesiaal vir Pauline Viardot geskryf. Die opera het egter nie in die teaterrepertorium gebly nie en is na die sewende opvoering onttrek. G. Berlioz het 'n verwoestende resensie van hierdie werk in die pers gegee.

In die daaropvolgende jare het Gounod die operas The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859) geskryf. In “Faust” deur IV Goethe is Gounod se aandag getrek deur die intrige van die eerste deel van die drama.

In die eerste uitgawe het die opera, wat bedoel was om in die Theatre Lyrique in Parys opgevoer te word, spreektaalresitatiewe en dialoë gehad. Eers in 1869 is hulle getoonset vir 'n produksie by die Grand Opera, en die ballet Walpurgis Night is ook ingevoeg. Ten spyte van die groot sukses van die opera in die daaropvolgende jare, het kritici die komponis herhaaldelik verwyt dat hy die omvang van die literêre en poëtiese bron verskraal het, met die fokus op 'n liriese episode uit die lewe van Faust en Margarita.

Ná Faust het Filemon and Baucis (1860) verskyn, waarvan die plot ontleen is aan Ovidius se Metamorphoses; “The Queen of Sheba” (1862) gebaseer op die Arabiese sprokie deur J. de Nerval; Mireil (1864) en die komiese opera The Dove (1860), wat nie sukses vir die komponis gebring het nie. Interessant genoeg was Gounod skepties oor sy skeppings.

Die tweede toppunt van Gounod se operawerk was die opera Romeo and Juliet (1867) (gebaseer op W. Shakespeare). Die komponis het met groot entoesiasme daaraan gewerk. “Ek sien hulle albei duidelik voor my: ek hoor hulle; maar het ek goed genoeg gesien? Is dit waar, het ek albei minnaars reg gehoor? die komponis het aan sy vrou geskryf. Romeo en Juliet is in 1867 in die jaar van die Wêrelduitstalling in Parys op die verhoog van die Theatre Lyrique opgevoer. Dit is opmerklik dat dit in Rusland (in Moskou) 3 jaar later deur die kunstenaars van die Italiaanse troep uitgevoer is, die deel van Juliet is deur Desiree Artaud gesing.

Die operas The Fifth of March, Polievkt en Zamora's Tribute (1881) wat na Romeo en Juliet geskryf is, was nie baie suksesvol nie. Die laaste jare van die komponis se lewe is weer gekenmerk deur geestelike sentimente. Hy het hom tot die genres van koormusiek gewend – hy het die grandiose doek “Atonement” (1882) en die oratorium “Death and Life” (1886) geskep, waarvan die komposisie, as 'n integrale deel, die Requiem ingesluit het.

In die nalatenskap van Gounod is daar 2 werke wat as 't ware ons begrip van die komponis se talent uitbrei en getuig van sy uitstaande literêre vermoëns. Een daarvan is opgedra aan WA Mozart se opera “Don Giovanni”, die ander is ’n memoir “Memoirs of an Artist”, waarin nuwe fasette van Gounod se karakter en persoonlikheid onthul is.

L. Kozhevnikova

'n Beduidende tydperk van Franse musiek word met die naam Gounod geassosieer. Sonder om direkte studente te verlaat – Gounod was nie besig met pedagogie nie – het hy 'n groot invloed op sy jonger tydgenote gehad. Dit het eerstens die ontwikkeling van musiekteater beïnvloed.

Teen die 50's, toe die "groot opera" 'n krisistydperk betree het en homself begin oorleef het, het nuwe neigings in die musiekteater na vore gekom. Die romantiese beeld van die oordrewe, oordrewe gevoelens van 'n uitsonderlike persoonlikheid is vervang deur 'n belangstelling in die lewe van 'n gewone, gewone mens, in die lewe om hom, in die sfeer van intieme intieme gevoelens. Op die gebied van musikale taal is dit gekenmerk deur die soeke na die lewe se eenvoud, opregtheid, warmte van uitdrukking, liriek. Vandaar die wyer beroep as voorheen op die demokratiese genres van sang, romanse, dans, mars, op die moderne sisteem van alledaagse intonasies. Dit was die impak van die versterkte realistiese neigings in kontemporêre Franse kuns.

Die soeke na nuwe beginsels van musikale dramaturgie en nuwe maniere van uitdrukking is in sommige liriek-komedie-operas deur Boildieu, Herold en Halévy uiteengesit. Maar hierdie neigings is eers teen die einde van die 50's en in die 60's ten volle gemanifesteer. Hier is 'n lys van die bekendste werke wat voor die 70's geskep is, wat kan dien as voorbeelde van die nuwe genre van "liriese opera" (die datums van die premières van hierdie werke word aangedui):

1859 – “Faust” deur Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” 1868 Bizet, XNUMX "Hamlet" deur Tom.

Met sekere voorbehoude kan Meyerbeer se laaste operas Dinora (1859) en The African Woman (1865) by hierdie genre opgeneem word.

Ten spyte van die verskille het die gelyste operas 'n aantal gemeenskaplike kenmerke. In die middel is 'n beeld van 'n persoonlike drama. Aan die omlyning van liriese gevoelens word prioriteit gegee; vir hul oordrag wend komponiste hulle wyd tot die romanse-element. Die karakterisering van die werklike situasie van die handeling is ook van groot belang, daarom word die rol van genre-veralgemeningstegnieke toegeneem.

Maar ten spyte van al die fundamentele belangrikheid van hierdie nuwe verowerings, het liriese opera, as 'n sekere genre van die Franse musiekteater van die XNUMXde eeu, die breedte van sy ideologiese en artistieke horisonne ontbreek. Die filosofiese inhoud van Goethe se romans of Shakespeare se tragedies het op die verhoog van die teater "verminder" verskyn, en het 'n alledaagse pretensielose voorkoms gekry - klassieke letterkundige werke is ontneem van 'n groot veralgemenende idee, skerpte uitdrukking van lewenskonflikte en 'n werklike omvang van passies. Want die liriese operas het meestal die benaderings tot realisme gekenmerk eerder as om sy volbloed uitdrukking te gee. Hulle ongetwyfelde prestasie was egter demokratisering van musiektaal.

Gounod was die eerste onder sy tydgenote wat daarin geslaag het om hierdie positiewe eienskappe van die liriese opera te konsolideer. Dit is die blywende historiese betekenis van sy werk. Deur die pakhuis en karakter van die musiek van die stedelike lewe sensitief vas te lê – dit was nie sonder rede dat hy vir agt jaar (1852-1860) die Paryse “Orpheonists” gelei het nie – Gounod het nuwe maniere van musikale en dramatiese ekspressiwiteit ontdek wat aan die vereistes van die tyd. Hy het in Franse opera- en romantiese musiek die rykste moontlikhede van "gesellige" lirieke ontdek, direk en impulsief, deurspek met demokratiese sentimente. Tchaikovsky het korrek opgemerk dat Gounod "een van die min komponiste is wat in ons tyd nie uit vooropgestelde teorieë skryf nie, maar uit die inboesem van gevoelens." In die jare toe sy groot talent gefloreer het, dit wil sê vanaf die tweede helfte van die 50's en in die 60's, het die Goncourt-broers 'n prominente plek in die letterkunde beklee, wat hulself as die stigters van 'n nuwe artistieke skool beskou het - hulle noem dit die " skool van senuwee-sensitiwiteit.” Gounod kan gedeeltelik daarby ingesluit word.

“Gevoeligheid” is egter nie net 'n bron van krag nie, maar ook van Gounod se swakheid. Senuweeagtig gereageer op lewensindrukke, het hy maklik geswig voor verskeie ideologiese invloede, was onstabiel as mens en kunstenaar. Sy geaardheid is vol teenstrydighede: óf hy het sy kop nederig voor godsdiens gebuig, en in 1847-1848 wou hy selfs 'n abt word, óf hy het hom heeltemal aan aardse hartstogte oorgegee. In 1857 was Gounod op die rand van 'n ernstige geestesongesteldheid, maar in die 60's het hy baie, produktief gewerk. In die volgende twee dekades, wat weer onder die sterk invloed van geestelike idees verval het, het hy nie daarin geslaag om in lyn te bly met progressiewe tradisies nie.

Gounod is onstabiel in sy kreatiewe posisies – dit verklaar die ongelykheid van sy artistieke prestasies. Bowenal, deur die elegansie en buigsaamheid van uitdrukking te waardeer, het hy lewendige musiek geskep wat die verandering van geestestoestande sensitief weerspieël, vol grasie en sensuele sjarme. Maar dikwels die realistiese krag en volledigheid van uitdrukking in die wys van die teenstrydighede van die lewe, dit wil sê, wat kenmerkend is van genie Bizet, nie genoeg nie talent Gounod. Kenmerke van sentimentele sensitiwiteit het soms tot die musiek van laasgenoemde deurgedring, en melodiese aangenaamheid het die diepte van inhoud vervang.

Nietemin, nadat hy bronne van liriese inspirasie ontdek het wat nog nie voorheen in Franse musiek ondersoek is nie, het Gounod baie vir Russiese kuns gedoen, en sy opera Faust kon in sy gewildheid meeding met die hoogste skepping van Franse musiekteater van die XNUMXde eeu - Bizet se Carmen. Reeds met hierdie werk het Gounod sy naam in die geskiedenis van nie net die Franse nie, maar ook die wêreldmusikale kultuur ingeskryf.

* * *

Die skrywer van twaalf operas, meer as honderd romanses, 'n groot aantal geestelike komposisies waarmee hy sy loopbaan begin en beëindig het, 'n aantal instrumentale werke (insluitend drie simfonieë, die laaste vir blaasinstrumente), Charles Gounod is op 17 Junie gebore , 1818. Sy vader was 'n kunstenaar, sy moeder was 'n uitstekende musikant. Die lewenswyse van die gesin, sy breë artistieke belangstellings het die artistieke neigings van Gounod na vore gebring. Hy het 'n veelsydige komposisietegniek by 'n aantal onderwysers met verskillende kreatiewe aspirasies (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy) verkry. As 'n laureaat van die Paryse Konservatorium (hy het 'n student geword op die ouderdom van sewentien), het Gounod 1839-1842 in Italië deurgebring, toe - kortliks - in Wene en Duitsland. Skilderagtige indrukke uit Italië was sterk, maar Gounod het ontnugter geraak met kontemporêre Italiaanse musiek. Maar hy het in die ban van Schumann en Mendelssohn geval, wie se invloed vir hom nie spoorloos verbygegaan het nie.

Sedert die begin van die 50's het Gounod meer aktief geraak in die musieklewe van Parys. Sy eerste opera, Sappho, het in 1851 die première gehad; gevolg deur die opera The Bloodied Nun in 1854. Beide werke, wat by die Grand Opera opgevoer is, word gekenmerk deur ongelykheid, melodrama, selfs pretensieus van styl. Hulle was nie suksesvol nie. Veel warmer was die “Dokter onwillekeurig” (volgens Molière), wat in 1858 by die “Liriese Teater” vertoon is: die komiese intrige, die werklike agtergrond van die aksie, die lewendigheid van die karakters het nuwe kante van Gounod se talent wakker gemaak. Hulle het ten volle opgedaag in die volgende werk. Dit was Faust, wat in 1859 by dieselfde teater opgevoer is. Dit het 'n geruime tyd geneem vir die gehoor om verlief te raak op die opera en die vernuwende aard daarvan te besef. Eers tien jaar later het sy in die Grand Orera betree, en die oorspronklike dialoë is vervang met resitatiewe en ballettonele is bygevoeg. In 1887 is die vyfhonderdste opvoering van Faust hier gehou, en in 1894 is die duisendste opvoering daarvan gevier (in 1932 – die tweeduisendste). (Die eerste produksie van Faust in Rusland het in 1869 plaasgevind.)

Na hierdie meesterlik geskrewe werk, in die vroeë 60's, het Gounod twee middelmatige komiese operas gekomponeer, sowel as The Queen of Sheba, wat in die gees van Scribe-Meyerbeer-dramaturgie voortgesit is. Deur in 1863 na die gedig van die Provensaalse digter Frederic Mistral “Mireil” te gaan, het Gounod 'n werk geskep waarvan baie bladsye ekspressief is, boei met subtiele liriek. Prente van die natuur en die plattelandse lewe in die suide van Frankryk het 'n poëtiese beliggaming in musiek gevind (sien kore van handelinge I of IV). Die komponis het outentieke Provensaalse melodieë in sy partituur weergegee; ’n voorbeeld is die ou liefdesliedjie “O, Magali”, wat ’n belangrike rol in die dramaturgie van die opera speel. Die sentrale beeld van die boeremeisie Mireil, wat sterwend is in die stryd om geluk met haar geliefde, word ook hartlik uiteengesit. Nietemin is Gounod se musiek, waarin daar meer grasie as sappige oorvloed is, minderwaardig in realisme en briljantheid as Bizet se Arlesian, waar die atmosfeer van Provence met verstommende perfeksie oorgedra word.

Gounod se laaste noemenswaardige artistieke prestasie is die opera Romeo en Juliet. Die première het in 1867 plaasgevind en is gekenmerk deur groot sukses – binne twee jaar het negentig opvoerings plaasgevind. Alhoewel tragedie Shakespeare word hier in die gees geïnterpreteer liriese drama, die beste nommers van die opera – en dit sluit in die vier duette van die hoofkarakters (by die bal, op die balkon, in Juliet se slaapkamer en in die kript), Juliet se wals, Romeo se cavatina – het daardie emosionele onmiddellikheid, die waarheid van voordrag en melodiese skoonheid wat kenmerkend is van individuele styl Gounod.

Die musikale en teaterwerke wat daarna geskryf is, is aanduidend van die aanvang van ideologiese en artistieke krisis in die komponis se werk, wat geassosieer word met die versterking van geestelike elemente in sy wêreldbeskouing. In die laaste twaalf jaar van sy lewe het Gounod nie operas geskryf nie. Hy is op 18 Oktober 1893 oorlede.

Dus, "Faust" was sy beste skepping. Dit is 'n klassieke voorbeeld van Franse lirieke opera, met al sy deugde en sommige van sy tekortkominge.

M. Druskin

Opstelle

Operas (totaal 12) (datums is tussen hakies)

Sappho, libretto deur Ogier (1851, nuwe uitgawes – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto deur Scribe en Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto deur Barbier en Carré (1858) Faust, libretto deur Barbier en Carré, nuut (1859) uitgawe – 1869) The Dove, libretto deur Barbier en Carré (1860) Philemon en Baucis, libretto deur Barbier en Carré (1860, nuwe uitgawe – 1876) “The Empress of Savskaya”, libretto deur Barbier en Carre (1862) Mireille, libretto deur Barbier en Carré (1864, nuwe uitgawe – 1874) Romeo en Juliet, libretto deur Barbier en Carré (1867, nuwe uitgawe – 1888) Saint-Map, libretto deur Barbier en Carré (1877) Polyeuct, libretto deur Barbier en Carré (1878) ) “The Day of Zamora”, libretto deur Barbier en Carré (1881)

Musiek in dramateater Kore tot Ponsard se tragedie “Odysseus” (1852) Musiek vir Legouwe se drama “Two Queens of France” (1872) Musiek vir Barbier se toneelstuk Joan of Arc (1873)

Geestelike geskrifte 14 mis, 3 requiems, "Stabat mater", "Te Deum", 'n aantal oratoria (onder andere – "Versoening", 1881; "Dood en Lewe", 1884), 50 geestelike liedere, meer as 150 korale en ander

Vokale musiek Meer as 100 romanses en liedjies (die bestes is in 4 versamelings van 20 romanses elk gepubliseer), vokale duette, baie 4-stemmige manskore (vir "weeselinge"), kantate "Gallia" en ander

Simfoniese werke Eerste simfonie in D majeur (1851) Tweede simfonie Es-dur (1855) Klein simfonie vir blaasinstrumente (1888) en ander

Daarby 'n aantal stukke vir klavier en ander solo-instrumente, kamerensembles

Literêre geskrifte "Memoirs of an Artist" (postuum gepubliseer), 'n aantal artikels