Klassieke kitaar: instrumentsamestelling, geskiedenis, tipes, hoe om te kies en te stem

Om die siel van enige maatskappy te word, benodig jy 'n klassieke kitaar en die vermoë om dit te speel. Tot in die vorige eeu is daar nie veel aandag aan hierdie instrument in Rusland gegee nie. En vandag word 'n verteenwoordiger van die geplukte snaarfamilie met reg as die gewildste instrument saam met akoestiek beskou.

Gereedskap kenmerke

Die verskille tussen akoestiek en klassieke is beide in ontwerpkenmerke en in styl. Die eerste is meer geskik vir rock en roll, country en jazz, die tweede - vir romanses, ballades, flamenco.

Die klassieke kitaar word van ander tipes onderskei deur sy kenmerkende kenmerke:

• jy kan dit onderskei deur die aantal frets, op die klassieke is daar 12 van hulle, en nie 14 nie, soos in ander spesies;
• breër nek;
• groot afmetings;
• versterking van klank slegs as gevolg van die houtkas; bakkies of 'n mikrofoon word vir optredes gebruik;
• die aantal snare is 6, gewoonlik is dit nylon, koolstof of metaal;
• fretmerke is aan die kant van die fretboard geleë, en nie op sy vlak nie.

Die ses-snarige kitaar word beide vir solo-uitvoerings en vir begeleiding of in ensembles gebruik. Tegniek onderskei dit van popmusiek. Die musikant speel gewoonlik met sy vingers, nie met 'n plektrum nie.

ontwerp

Die hoofkomponente is die liggaam, nek, snare. Die vorm en grootte van die instrument het onveranderd gebly sedert die einde van die XNUMXste eeu, toe die Spaanse kitaarmaker Antonio Torres 'n klassieke model geskep het met ses snare, hout onder- en bo-klankborde, met mekaar verbind deur skulpe. Elke deel het sy eie kenmerkende kenmerke.

Chassis

Die onderste en boonste dekke is identies in vorm. Vir die vervaardiging van die onderste word viool-esdoorn, sipres of ander soorte hout gebruik, vir die boonste - spar of sederhout. Borddikte van 2,5 tot 4 mm. Die boonste dek is verantwoordelik vir die klank van die instrument. 'n Ronde stemkas met 'n deursnee van 8,5 cm word daarin uitgesny, 'n staanstringhouer met 'n moer word geïnstalleer. Die staander het ses gate om toutjies vas te maak. Om vervorming van die liggaam tydens spanning te voorkom, word 'n stelsel van vere gemaak van houtlatte binne geïnstalleer, maar daar is geen ankerstaaf nie. Dit is 'n beduidende verskil tussen klassieke en akoestiese kitare.

Griffin

Dit word met 'n kiel aan die romp vasgemaak, wat ook die "hakskeen" genoem word. Die breedte van die fretboard van 'n klassieke kitaar is 6 cm, die lengte is 60-70 cm. Vir die vervaardiging word sederhout of ander soorte hout met 'n soliede struktuur gebruik. Aan die agterkant het die nek 'n afgeronde vorm, die werkoppervlak is plat, bedek met 'n oorleg. Die nek eindig met 'n kop, wat effens uitbrei, terugleun. 'n Klassieke kitaar verskil van 'n akoestiese kitaar in die lengte van die nek, in laasgenoemde is dit 6-7 cm korter.

Strings

Behoorlike snaarplasing en -hoogte is noodsaaklik vir 'n duidelike klank. As dit te laag gestel word, lei dit tot geratel, terwyl dit te hoog stel, lei tot ongerief vir die kunstenaar. Die hoogte word bepaal deur die 1ste en 12de frets. Die afstand tussen die fretboard en die snare op 'n klassieke kitaar moet soos volg wees:

Jy kan die afstand met 'n gewone liniaal meet. Die redes vir die verandering in hoogte kan te laag of hoë moer, nek defleksie wees. Nommering word gebruik om kitaarsnare te benoem. Die dunste is die 1ste, die boonste dik is die 6de. Meestal is hulle almal nylon - dit is nog 'n verskil tussen klassieke en akoestiese kitare.

Die verhaal van

Die instrument het in die 13de eeu wydverspreid in Spanje geraak, en daarom word dit ook die Spaanse kitaar genoem. Tot die XNUMXste-XNUMXste eeue was daar verskillende vorme van gevalle met 'n ander aantal stringe.

Meester Antonio Torres het 'n groot bydrae gelewer tot die popularisering van die ses-snaarinstrument. Hy het lank met die toestel geëksperimenteer, die struktuur verander, probeer om die boonste dek so dun as moontlik te maak om klank van hoë gehalte te verkry. Met sy ligte hand het die kitaar die naam “klassiek”, standaard bou en voorkoms gekry.

Die eerste handleiding vir die toneelstuk, wat 'n stelsel ingestel het om te leer speel, is deur die Spaanse komponis Gaspar Sanz geskryf. In die XNUMXste eeu het die klavier die kitaar vervang.

In Rusland was daar tot in die XNUMXste eeu geen groot belangstelling in die ses-snaarinstrument nie. Die kitaar speel het die aandag van die inwoners van ons land getrek, danksy die komponis Giuseppe Sarti. Hy het meer as twintig jaar in Rusland gewoon, gedien aan die hof van Catherine II en Paul I.

Die eerste bekende Russiese kitaarspeler in die geskiedenis was Nikolai Makarov. 'n Afgetrede militêre man, nadat hy die diens verlaat het, het hy in die kitaar begin belangstel en 10-12 uur per dag gespeel. Nadat hy aansienlike sukses behaal het, het hy konserte begin uitvoer en sy studies in Wene voortgesit. Makarov het in 1856 die eerste kitaarkompetisie in Brussel gereël.

Na die rewolusie het die massa-industriële produksie van die instrument begin, dit is ingesluit in die kurrikulum by musiekskole, self-tutors het verskyn. Die klassieke kitaar het die instrument geword van barde, wie se liedjies op die "ses-snaar" in die erwe oorgespeel is.

variëteite

Ten spyte van sekere standaarde, is daar verskillende tipes klassieke kitare:

• gefineer - goedkoop modelle wat geskik is om opleiding te begin, gemaak van laaghout;
• gekombineer – net dekke word van soliede hout gemaak, die skulpe bly gefineer;
• gemaak van soliede houtplate – 'n professionele instrument met 'n goeie klank.

Enige spesie kan pragtig lyk, so gefineer is baie geskik vir beginners. Maar vir konsertaktiwiteit is dit beter om een ​​van die laaste twee opsies te kies.

Hoe om 'n klassieke kitaar te kies

Beginners moet nie net aandag gee aan die voorkoms van die instrument nie, maar ook aan die subtiliteite wat nie maklik sal wees om dadelik uit te vind nie:

• Die liggaam moet vry wees van defekte, skyfies, krake.
• 'N Krom of geboë nek is 'n teken van vervorming en lae kwaliteit, so 'n kitaar sal onmoontlik wees om te stem.
• Wanneer dit gedraai word, moet die penmeganismes nie vassit nie, hulle draai glad sonder 'n knars.
• Streng parallelle rangskikking van vensterbanke.

Jy moet 'n instrument kies, gegewe die grootte. Die standaardmodel vir volwassenes is 4/4. Die lengte van so 'n klassieke kitaar is ongeveer 100 sentimeter, gewig is meer as 3 kg. Dit sal onmoontlik wees vir 'n klein kind om daarop te speel, daarom is modelle ontwikkel wat aanbeveel word met inagneming van groei en ouderdom:

• 1 - vir kinders vanaf 5 jaar oud;
• 3/4 – hierdie tipe is geskik vir laerskoolleerlinge;
• 7/8 – gebruik deur hoërskoolleerlinge en mense met klein handjies.

Wanneer jy kies, moet jy aandag gee aan die timbre en klank. Daarom is dit beter om 'n persoon saam met jou winkel toe te neem wat die instrument kan instel en 'n melodie daarop kan speel. Goeie klank is die sleutel tot die regte keuse.

Hoe om 'n klassieke kitaar te stem

In gespesialiseerde winkels word aanpassing uitgevoer ten tyde van aankoop. Die "Spaanse" stemming van 'n 6-snaar kitaar is ebgdAD, waar elke letter ooreenstem met 'n reeks snare van een tot ses.

Die beginsel van stemming is om elke snaar afwisselend tot die toepaslike klank by die vyfde fret te bring. Hulle moet in harmonie met die vorige klink. Om te stem, draai die penne, verhoog die toon, of verswak, verlaag.

Dit is beter vir 'n beginner om die instrument te bemeester terwyl hy op 'n stoel sit en 'n ondersteuning onder die linkerbeen vervang. Dit is gebruiklik om die klassieke kitaar te speel deur te baklei of te pluk, met behulp van akkoorde. Die styl pas by die werk.

"Klassiek" is die beste opsie vir 'n beginner. Nylon snare is makliker om op te tel as metaal snare op 'n akoestiese. Maar, soos enige ander instrument, moet jy daarvoor kan sorg. Oormatige humiditeit of droogte van die lug lei tot uitdroging van die liggaam, en die snare moet gereeld van stof en vuilheid skoongemaak word. Behoorlike versorging van jou kitaar sal help om dit ongeskonde te hou en skoon te klink.