Duduk: wat is dit, instrumentsamestelling, geskiedenis, klank, produksie, hoe om te speel

Duduk is 'n houtblaasmusiekinstrument. Dit lyk soos 'n buis met 'n dubbelriet en nege gate. Dit het wye verspreiding ontvang onder verteenwoordigers van die Kaukasiese nasionaliteit, die bevolking van die Balkan-skiereiland en die inwoners van die Midde-Ooste.

toestel

Die lengte van die gereedskap is van 28 tot 40 sentimeter. Die hoofkomponente van die toestel is 'n buis en 'n dubbele verwyderbare kierie. Die voorkant het 7-8 gate. Aan die ander kant is daar een of 'n paar gaatjies vir die duim. Duduk klink danksy die vibrasie wat plaasvind as gevolg van 'n paar plate. Die lugdruk verander en die gate maak toe en maak oop: dit reguleer die klank. Meestal het die riet 'n element van toonregulering: as jy dit druk, styg die toon, as jy dit verswak, neem dit af.

Die eerste weergawes van die instrument is van bene of riet gemaak, maar vandag word dit net van hout gemaak. Die tradisionele Armeense duduk is gemaak van appelkooshout, wat die seldsame vermoë het om te resoneer. Baie nasionaliteite gebruik ander materiale vir produksie, soos pruim- of okkerneuthout. Kenners sê egter dat die klank van 'n instrument wat van sulke materiale gemaak is skerp en nasaal is.

Die regte Armeense duduk word gekenmerk deur 'n sagte klank wat soos 'n menslike stem lyk. ’n Unieke en onnavolgbare klank word verkry danksy die wye riet.

Hoe klink duduk?

Dit word gekenmerk deur 'n sagte, omhullende, effens gedempte klank. Die timbre word gekenmerk deur liriek en ekspressiwiteit. Die musiek word dikwels in pare van die voorste duduk en "dam duduk" uitgevoer: die klank daarvan skep 'n atmosfeer van vrede en rustigheid. Armeniërs glo dat die duduk die geestelike oriëntasie van die mense beter uitdruk as ander instrumente. Hy is in staat om die mees delikate snare van die menslike siel aan te raak met sy emosionaliteit. Die komponis Aram Khachaturian het dit 'n instrument genoem wat in staat is om trane in sy oë te bring.

Duduk behels uitvoering in verskillende toonsoorte. Byvoorbeeld, 'n lang instrument is ideaal vir liriese liedjies, terwyl 'n kleiner instrument as 'n begeleiding vir danse gebruik word. Die voorkoms van die instrument het nie deur sy lang geskiedenis verander nie, terwyl die speelstyl nietemin veranderinge ondergaan het. Die omvang van die duduk is net een oktaaf, maar dit verg baie vaardigheid om professioneel te speel.

Duduk geskiedenis

Dit behoort tot die kategorie van die oudste blaasinstrumente ter wêreld. Terselfdertyd is dit nie bekend wie presies die duduk uitgevind en uit hout gekerf het nie. Kenners skryf die eerste vermelding daarvan toe aan die geskrewe monumente van die antieke staat Urartu. As ons hierdie stelling volg, dan is die geskiedenis van die duduk ongeveer drieduisend jaar. Maar dit is nie die enigste weergawe wat deur die navorsers voorgehou word nie.

Sommige glo dat die oorsprong daarvan verband hou met die bewind van Tigran II die Grote, wat in 95-55 vC koning was. 'n Meer "moderne" en gedetailleerde vermelding van die instrument behoort aan die historikus Movses Khorenatsi, wat in die XNUMXde eeu nC gewerk het. Hy praat van “tsiranapokh”, waarvan die vertaling van die naam soos “pyp van ’n appelkoosboom” klink. Vermeldings van die instrument kan in baie ander manuskripte van vorige eras gesien word.

Die geskiedenis getuig van verskillende Armeense state, wat deur uitgestrekte gebiede onderskei word. Maar die Armeniërs het ook in die lande van ander lande gewoon. Danksy hierdie het die duduk na ander gebiede versprei. Dit kan ook versprei as gevolg van die bestaan ​​van handelsroetes: baie van hulle het deur die lande van Armenië gegaan. Die leen van die instrument en die vorming daarvan as deel van die kultuur van ander volke het gelei tot die veranderinge wat dit ondergaan het. Hulle hou verband met die melodie, die aantal gate, sowel as die materiaal wat gebruik word om te maak. Verskillende mense het daarin geslaag om instrumente uit te vind wat in baie opsigte soortgelyk is aan die duduk: in Azerbeidjan is dit balaban, in Georgië – duduks, guan – in China, chitiriki – in Japan, en mei – in Turkye.

Die gebruik van die instrument

Die melodie word dikwels deur twee musikante uitgevoer. Die hoofmusikant speel die melodie, terwyl die "dam" 'n deurlopende agtergrond verskaf. Duduk begelei die uitvoering van volksliedjies en -danse, en word tydens tradisionele seremonies gebruik: plegtig of begrafnis. Wanneer 'n Armeense duduk-speler leer speel, bemeester hy terselfdertyd ander nasionale instrumente – zurnu en shvi.

Duduk-spelers het bygedra tot die musikale begeleiding van baie moderne films. Ekspressiewe, emosionele klank kan gevind word in die klankbane van Hollywood-rolprente. "As en sneeu", "Gladiator", "The Da Vinci Code", "Play of Thrones" - in al hierdie bekende films van die moderne film is daar 'n duduk-melodie.

Hoe om duduk te speel

Om te speel, moet jy die riet met jou lippe sowat vyf millimeter neem. Dit is nie nodig om druk op die riet te plaas om 'n hoë kwaliteit en helder klank te verseker nie. Wange moet opgeblaas word sodat die tande nie aan die materiaal raak nie. Daarna kan jy die klank onttrek.

Die opgeblaasde wange van die meester is 'n belangrike kenmerk van die opvoering. ’n Toevoer lug word gevorm, waardeur jy deur jou neus kan inasem sonder om die klank van die noot te onderbreek. Hierdie tegniek word nie gebruik om ander blaasinstrumente te bespeel nie en neem die vaardigheid van die kunstenaar aan. Dit sal meer as een jaar se opleiding neem om professionele prestasie te bemeester.

Bekende kunstenaars

’n Armeense duduk-speler wat wêreldwyd bekendheid verwerf het weens sy talentvolle vertoning, is Jivan Gasparyan. Sy vaardigheid kan beoordeel word deur melodieë uit meer as drie dosyn films en deelname aan hoëprofielprojekte: byvoorbeeld in die skep van die klankbaan vir die film "Gladiator", wat as die beste erken is en met die Golden Globe bekroon is.

Gevorg Dabaghyan is nog 'n talentvolle kunstenaar wat baie toekennings gewen het, insluitend internasionale. Gevorg het al met konserttoere na baie lande gereis: net soos Kamo Seyranyan, nog 'n uitstaande kunstenaar van Armenië, wat steeds vaardige uitvoeringsvaardighede aan sy studente oordra. Kamo word gekenmerk deur die feit dat hy nie net tradisionele musiek uitvoer nie, maar ook eksperimente uitvoer en oorspronklike alternatiewe klanke aan luisteraars aanbied.