Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Aram Khachaturian se bydrae tot die musiek van ons dae is groot. Dit is moeilik om die belangrikheid van sy kuns vir die Sowjet- en wêreldmusikale kultuur te oorskat. Sy naam het beide in ons land en in die buiteland die wydste erkenning gekry; hy het tientalle studente en volgelinge wat daardie beginsels ontwikkel waaraan hy self altyd getrou bly. D. Sjostakowitsj

Die werk van A. Khachaturian beïndruk met die rykdom van figuurlike inhoud, die breedte van die gebruik van verskeie vorme en genres. Sy musiek beliggaam die hoë humanistiese idees van die rewolusie, Sowjet-patriotisme en internasionalisme, temas en komplotte wat die heroïese en tragiese gebeure van verre geskiedenis en moderniteit uitbeeld; lewendig ingeprent kleurvolle beelde en tonele van die volkslewe, die rykste wêreld van gedagtes, gevoelens en ervarings van ons tydgenoot. Met sy kuns het Khachaturian met inspirasie die lewe van sy boorling en na aan hom Armenië gesing.

Die kreatiewe biografie van Khachaturian is nie heeltemal normaal nie. Ten spyte van die blink musiektalent het hy nooit 'n aanvanklike spesiale musiekopleiding ontvang nie en het eers op negentienjarige ouderdom professioneel by die musiek aangesluit. Die jare wat in die ou Tiflis deurgebring is, het die musikale indrukke van die kinderjare 'n onuitwisbare merk op die gedagtes van die toekomstige komponis gelaat en die grondslae van sy musikale denke bepaal.

Die rykste atmosfeer van die musieklewe van hierdie stad het 'n sterk invloed op die komponis se werk gehad, waarin Georgiese, Armeense en Azerbeidjanse volkswysies by elke stap geklink het, improvisasie van sanger-storievertellers - ashugs en sazandars, tradisies van oosterse en westerse musiek .

In 1921 het Khachaturian na Moskou verhuis en hom gevestig met sy ouer broer Suren, 'n prominente teaterfiguur, organiseerder en hoof van die Armeense drama-ateljee. Die bruisende kunslewe van Moskou verstom die jong man.

Hy besoek teaters, museums, literêre aande, konserte, opera- en balletoptredes, absorbeer gretig meer en meer artistieke indrukke, maak kennis met die werke van wêreldmusikale klassieke. Die werk van M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, asook A. Spendiarov, R. Melikyan, ens. tot een of ander mate die vorming van Khachaturian se diep oorspronklike styl beïnvloed.

Op advies van sy broer, in die herfs van 1922, het Khachaturian die biologiese departement van die Universiteit van Moskou betree, en 'n bietjie later - by die Musiekkollege. Gnesins in die tjelloklas. Na 3 jaar verlaat hy sy studies aan die universiteit en wy hom geheel en al aan musiek.

Terselfdertyd hou hy op om die tjello te speel en word hy oorgeplaas na die komposisieklas van die beroemde Sowjet-onderwyser en komponis M. Gnesin. Om vir verlore tyd in sy kinderjare te probeer inhaal, werk Khachaturian intensief, vul sy kennis aan. In 1929 het Khachaturian die Moskou Konservatorium betree. In die 1ste jaar van sy studies in komposisie het hy voortgegaan met Gnesin, en vanaf die 2de jaar het N. Myaskovsky, wat 'n uiters belangrike rol in die ontwikkeling van Khachaturian se kreatiewe persoonlikheid gespeel het, sy leier geword. In 1934 het Khachaturian met lof aan die konservatorium gegradueer en voortgegaan om in die nagraadse skool te verbeter. Geskryf as 'n afstudeerwerk, voltooi die Eerste Simfonie die studentetydperk van die komponis se kreatiewe biografie. Intensiewe kreatiewe groei het uitstekende resultate gelewer – byna al die komposisies van die studentetydperk het repertorium geword. Dit is eerstens die Eerste Simfonie, die klavier Toccata, die Trio vir klarinet, viool en klavier, die Lied-gedig (ter ere van die ashuggies) vir viool en klavier, ens.

’n Selfs meer volmaakte skepping van Khachaturian was die Klavierkonsert (1936), wat tydens sy nagraadse studies geskep is en die komponis wêreldwyd bekendheid gebring het. Werk op die gebied van sang-, teater- en filmmusiek hou nie op nie. In die jaar van die skepping van die konsert word die film "Pepo" met musiek deur Khachaturian op die skerms van die land se stede vertoon. Pepo se lied word 'n gunsteling volksmelodie in Armenië.

Gedurende die jare van studie aan die musiekkollege en die konservatorium besoek Khachaturian voortdurend die Kultuurhuis van Sowjet-Armenië, dit het 'n belangrike rol in sy biografie gespeel. Hier raak hy na aan die komponis A. Spendiarov, die kunstenaar M. Saryan, die dirigent K. Saradzhev, die sanger Sh. Talyan, die akteur en regisseur R. Simonov. In dieselfde jare het Khachaturian met uitstaande teaterfigure gekommunikeer (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianiste (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), komponiste (S. Prokofief, N. Myaskovsky). Kommunikasie met die lig van die Sowjet-musiekkuns het die geestelike wêreld van die jong komponis baie verryk. Laat 30's - vroeë 40's. is gekenmerk deur die skepping van 'n aantal merkwaardige werke van die komponis, ingesluit in die goue fonds van Sowjet-musiek. Onder hulle is die Simfoniese gedig (1938), Vioolkonsert (1940), musiek vir Lope de Vega se komedie The Widow of Valencia (1940) en M. Lermontov se drama Masquerade. Die première van laasgenoemde het plaasgevind op die vooraand van die begin van die Groot Patriotiese Oorlog op 21 Junie 1941 by die Teater. E. Vakhtangov.

Vanaf die heel eerste dae van die oorlog het die volume van sosiale en kreatiewe aktiwiteite van Khachaturian aansienlik toegeneem. As ondervoorsitter van die reëlingskomitee van die Unie van Komponiste van die USSR, versterk hy die werk van hierdie kreatiewe organisasie merkbaar om die verantwoordelike take van oorlogstyd op te los, tree op met die vertoning van sy komposisies in eenhede en hospitale, en neem deel aan spesiale uitsendings van die Radiokomitee vir die front. Openbare aktiwiteite het nie die komponis verhinder om in hierdie spanningsvolle jare werke van verskillende vorme en genres te skep nie, waarvan baie militêre temas weerspieël het.

Gedurende die 4 jaar van die oorlog het hy die ballet "Gayane" (1942), die Tweede Simfonie (1943), musiek vir drie dramatiese opvoerings geskep ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day" ” – 1945), vir die film “Man No. 217” en op sy materiaal Suite vir twee klaviere (1945), suites is saamgestel uit die musiek vir “Masquerade” en die ballet “Gayane” (1943), 9 liedjies is geskryf , 'n optog vir 'n koperblaasorkes "To Heroes of the Patriotic War" (1942), Anthem of the Armenian SSR (1944). Daarbenewens het werk begin aan 'n tjellokonsert en drie konsertarias (1944), voltooi in 1946. Tydens die oorlog het die idee van 'n "heldhaftige choreodrama" - die ballet Spartacus - begin ryp word.

Khachaturian het ook die tema van oorlog in die na-oorlogse jare aangespreek: musiek vir die films The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) en die toneelstuk South Node (1947). Ten slotte, by geleentheid van die 30ste herdenking van die Oorwinning in die Groot Patriotiese Oorlog (1975), is een van die komponis se laaste werke, Solemn Fanfares vir trompette en tromme, geskep. Die belangrikste werke van die oorlogstydperk is die ballet "Gayane" en die Tweede Simfonie. Die première van die ballet het op 3 Desember 1942 in Perm plaasgevind deur die magte van die ontruimde Leningrad Opera en Ballet Teater. SM Kirov. Volgens die komponis, "is die idee van die Tweede Simfonie geïnspireer deur die gebeure van die Patriotiese Oorlog. Ek wou gevoelens van woede oordra, wraak neem vir al die kwaad wat Duitse fascisme ons veroorsaak het. Aan die ander kant druk die simfonie buie van hartseer en gevoelens van die diepste geloof in ons finale oorwinning uit.” Khachaturian het die Derde Simfonie opgedra aan die oorwinning van die Sowjet-mense in die Groot Patriotiese Oorlog, wat saamgeval het met die viering van die 30ste herdenking van die Groot Sosialistiese Oktoberrevolusie. In ooreenstemming met die plan – 'n lofsang aan die seëvierende mense – is 'n bykomende 15 pype en 'n orrel by die simfonie ingesluit.

In die na-oorlogse jare het Khachaturian voortgegaan om in verskeie genres te komponeer. Die belangrikste werk was die ballet "Spartacus" (1954). “Ek het musiek geskep op dieselfde manier as wat komponiste van die verlede dit geskep het toe hulle hulle tot historiese onderwerpe gewend het: hul eie styl behou, hul skryfstyl, hulle het vertel van gebeure deur die prisma van hul artistieke persepsie. Die ballet “Spartacus” kom vir my voor as 'n werk met skerp musikale dramaturgie, met wyd ontwikkelde kunsbeelde en spesifieke, romanties geagiteerde innasionale spraak. Ek het dit nodig geag om al die prestasies van die moderne musiekkultuur te betrek om die verhewe tema van Spartacus te openbaar. Daarom is die ballet in 'n moderne taal geskryf, met 'n moderne begrip van die probleme van die musikale en teatrale vorm,” het Khachaturian geskryf oor sy werk aan die ballet.

Onder ander werke wat in die na-oorlogse jare geskep is, is "Ode aan die geheue van VI Lenin" (1948), "Ode aan Vreugde" (1956), geskryf vir die tweede dekade van Armeense kuns in Moskou, "Greeting Overture" (1959) ) vir die opening van die XXI Kongres van die CPSU. Soos voorheen toon die komponis 'n lewendige belangstelling in film- en teatermusiek, skep liedjies. In die 50's. Khachaturian skryf musiek vir B. Lavrenev se toneelstuk “Lermontov”, vir Shakespeare se tragedies “Macbeth” en “King Lear”, musiek vir die films “Admiral Ushakov”, “Skepe storm die bastions”, “Saltanat”, “Othello”, “Bonfire”. onsterflikheid”, “Tweestryd”. Die liedjie “Armeense drink. Lied oor Jerevan”, “Vredemars”, “Waaroor kinders droom”.

Die na-oorlogse jare is nie net gekenmerk deur die skepping van nuwe blink werke in verskeie genres nie, maar ook deur belangrike gebeure in Khachaturian se kreatiewe biografie. In 1950 is hy genooi as professor in komposisie terselfdertyd by die Moskou Konservatorium en by die Musikale en Pedagogiese Instituut. Gnesins. Oor die 27 jaar van sy onderwysaktiwiteit het Khachaturian dosyne studente opgelewer, insluitend A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov en ander.

Die begin van pedagogiese werk het saamgeval met die eerste eksperimente in die uitvoer van sy eie komposisies. Elke jaar groei die aantal skrywerskonserte. Reise na die stede van die Sowjetunie word afgewissel met toere na dosyne lande in Europa, Asië en Amerika. Hier ontmoet hy die grootste verteenwoordigers van die artistieke wêreld: komponiste I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigente L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, kunstenaars A. Rubinstein, E. Zimbalist, skrywers E. Hemingway, P. Neruda, filmkunstenaars Ch. Chaplin, S. Lauren en ander.

Die laat tydperk van Khachaturian se werk is gekenmerk deur die skepping van "Ballad of the Motherland" (1961) vir bas en orkes, twee instrumentale drieklanke: rapsodiese concerto's vir tjello (1961), viool (1963), klavier (1968) en solo-sonates vir tjello (1974), viole (1975) en altviool (1976); die Sonate (1961), opgedra aan sy leermeester N. Myaskovsky, asook die 2de deel van die “Kinderalbum” (1965, 1ste deel – 1947) is vir die klavier geskryf.

Bewys van die wêreldwye erkenning van Khachaturian se werk is die toekenning aan hom met bestellings en medaljes vernoem na die grootste buitelandse komponiste, asook sy verkiesing as 'n ere- of volle lid van verskeie musiekakademies van die wêreld.

Die betekenis van Khachaturian se kuns lê in die feit dat hy daarin geslaag het om die rykste moontlikhede van simfonisering van oosterse monodiese tematiek te openbaar, om saam met die komponiste van die broederrepublieke die monodiese kultuur van die Sowjet-Ooste aan polifonie te heg, aan genres en vorme wat voorheen in Europese musiek ontwikkel het, om maniere te wys om die nasionale musiektaal te verryk. Terselfdertyd het die metode van improvisasie, die timbre-harmoniese glans van oosterse musiekkuns, deur die werk van Khachaturian, 'n merkbare invloed op komponiste gehad - verteenwoordigers van die Europese musiekkultuur. Khachaturian se werk was 'n konkrete manifestasie van die vrugbaarheid van die interaksie tussen die tradisies van die musikale kulture van die Ooste en Weste.

D. Arutyunov