Konsert |

Duitse Konzert, uit Italiaans. concerto – konsert, lit. – kompetisie (stemme), vanaf lat. concerto – kompeteer

'n Werk vir baie kunstenaars, waarin 'n kleiner deel van die deelnemende instrumente of stemme die meeste van hulle of die hele ensemble teëstaan, wat uitstaan ​​as gevolg van die tematiese. verligting van musiek. materiaal, kleurvolle klank, met behulp van al die moontlikhede van instrumente of stemme. Vanaf die einde van die 18de eeu is die algemeenste konserte vir een solo-instrument met 'n orkes; konserte vir verskeie instrumente saam met 'n orkes is minder algemeen - "dubbel", "drievoudig", "viervoudig" (Duits: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Spesiale variëteite is k. vir een instrument (sonder 'n orkes), k. vir 'n orkes (sonder streng omskrewe solo-partye), k. vir stem (stemme) met 'n orkes, k. vir 'n koor a cappella. In die verlede was vokaal-polifoniese musiek wyd verteenwoordig. K. en concerto grosso. Belangrike voorvereistes vir die ontstaan ​​van K. was die multi-koor en vergelyking van kore, soliste en instrumente, wat eers wyd gebruik is deur verteenwoordigers van die Venesiese skool, die toekenning van wok.-instr. komposisies van solo-dele van stemme en instrumente. Die vroegste k. het in Italië ontstaan ​​aan die begin van die 16de en 17de eeu. wok. meerstemmige kerk. musiek (Concerti ecclesiastici vir dubbelkoor A. Banchieri, 1595; Motette vir 1-4-stemmige sang met digitale bas “Cento concerti ecclesiastici” deur L. Viadana, 1602-11). In sulke konserte, verskeie komposisies – van groot, insluitend talle. wok. en instr. partye, tot slegs 'n paar wokke. partytjies en die deel van die basgeneraal. Saam met die naam concerto het komposisies van dieselfde tipe dikwels die name motetti, motectae, cantios sacrae en ander gedra. Die hoogste stadium in die ontwikkeling van die kerk wok. K. polifonies. styl verteenwoordig na vore gekom in die 1ste vloer. 18de eeuse kantates deur JS Bach, waarna hy self concerti genoem het.

Die genre K. het wye toepassing in Russies gevind. kerkmusiek (vanaf die einde van die 17de eeu) – in meerstemmige werke vir koor a cappella, verwant aan die gebied van partesang. Die teorie van die "skepping" van sulke kristalle is deur NP Diletsky ontwikkel. Rus. Komponiste het die polifoniese tegniek van kerkklokke grootliks ontwikkel (werk vir 4, 6, 8, 12 of meer stemme, tot 24 stemme). In die biblioteek van die Sinodale Koor in Moskou was daar tot 500 K. van die 17de-18de eeue, geskryf deur V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, en andere. Die ontwikkeling van die kerkkonsert is aan die einde van die 18de eeu voortgesit. MS Berezovsky en DS Bortnyansky, in die werk waarvan die melodies-ariose styl die deurslag gee.

In die 17de eeu, oorspronklik in Italië, dring die beginsel van "kompetisie", "kompetisie" van verskeie solo ("konsert") stemme instr. musiek – in die suite en kerk. sonate, wat die voorkoms van die genre van instrumentale rolprentkuns voorberei (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Die kontrasterende jukstaposisie (“kompetisie”) van die orkes (tutti) en soliste (solo) of die groep solo-instrumente en die orkes (in die concerto grosso) is die basis vir dié wat aan die einde van die 17de eeu ontstaan ​​het. die eerste voorbeelde van instrumentale K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Die konserte van Bononchini en Torelli was egter slegs 'n oorgangsvorm van die sonate na die K., wat eintlik tot die 1ste verdieping ontwikkel het. 18de eeu in die werk van A. Vivaldi. K. van hierdie tyd was 'n driestemmige komposisie met twee vinnige uiterste dele en 'n stadige middelste deel. Die vinnige dele was gewoonlik gebaseer op een tema (selde op 2 onderwerpe); hierdie tema is onveranderd in die orkes gespeel as 'n refrein-ritornello ('n monotemiese allegro van die rondale tipe). Vivaldi het beide concerti grossi en solokonserte vir viool, tjello, viol d'amour en verskeie geeste geskep. gereedskap. Die deel van die solo-instrument in solokonserte het aanvanklik hoofsaaklik bindende funksies verrig, maar soos die genre ontwikkel het, het dit 'n toenemend uitgesproke konsert- en tematiese karakter gekry. onafhanklikheid. Die ontwikkeling van musiek was gebaseer op die opposisie van tutti en solo, waarvan die kontraste deur die dinamiek beklemtoon is. beteken. Die figuurlike tekstuur van die gladde beweging van 'n suiwer homofoniese of polifoniese pakhuis het geseëvier. Die solis se konserte het in die reël die karakter van ornamentele virtuositeit gehad. Die middelste deel is in die ariose styl geskryf (gewoonlik die solis se patetiese aria teen die akkoordbegeleiding van die orkes). Hierdie tipe K. ontvang in die 1ste vloer. 18de eeuse algemene verspreiding. Klavierkonserte wat deur JS Bach geskep is, behoort ook aan hom (sommige daarvan is verwerkings van sy eie vioolkonserte en Vivaldi se vioolkonserte vir 1, 2 en 4 klaviere). Hierdie werke van JS Bach, asook K. vir klavier en orkes deur GF Handel, was die begin van die ontwikkeling van die klavier. konsert. Handel is ook die stamvader van die orrel k. As solo-instrumente is naas die viool en klavier ook die tjello, viol d'amour, hobo (wat dikwels as plaasvervanger vir die viool gedien het), trompet, fagot, dwarsfluit, ens.

In die 2de vloer. 18de eeu gevorm 'n klassieke 'n tipe van solo instrumentale k., duidelik gekristalliseer in die Weense klassieke.

In K. is die vorm van sonate-simfonie gevestig. siklus, maar in 'n eienaardige breking. Die konsertsiklus het in die reël net uit 3 dele bestaan; dit ontbreek die 3de deel van 'n volledige, vier-bewegings siklus, dit wil sê die menuet of (later) scherzo (later word die scherzo soms in K. ingesluit – in plaas van die stadige deel, soos byvoorbeeld, in die 1ste K. vir viool en orkes deur Prokofiëf, of as deel van 'n volledige vierbewegingsiklus, soos byvoorbeeld in konserte vir klavier en orkes deur A. Litolf, I. Brahms, in die 1ste K. vir viool en orkes Sjostakowitsj). Sekere kenmerke is ook gevestig in die bou van individuele dele van K. In die 1ste deel is die beginsel van dubbele blootstelling toegepas – eers het die temas van die hoof- en sypartye in die hoofgehoor in die orkes opgeklink. sleutels, en eers daarna in die 2de uiteensetting is hulle met die hoofrol van die solis aangebied – die hooftema in dieselfde hoof. tonaliteit, en die sy een - in 'n ander, wat ooreenstem met die sonate allegro-skema. Vergelyking, kompetisie tussen die solis en die orkes het hoofsaaklik in ontwikkeling plaasgevind. In vergelyking met voorklassieke monsters, het die beginsel van konsertuitvoering aansienlik verander, 'n snit het nouer met die tematiese verband geraak. ontwikkeling. K. het voorsiening gemaak vir die improvisasie van die solis oor die temas van die komposisie, die sg. cadenza, wat by die oorgang na die kode geleë was. By Mozart is die tekstuur van K., wat oorwegend figuurlik bly, melodies, deursigtig, plasties, by Beethoven is dit gevul met spanning in ooreenstemming met die algemene dramatisering van styl. Beide Mozart en Beethoven vermy enige cliché in die konstruksie van hul skilderye, wat dikwels afwyk van die beginsel van dubbele blootstelling hierbo beskryf. Die concerto's van Mozart en Beethoven vorm die hoogste pieke in die ontwikkeling van hierdie genre.

In die era van die romantiek word daar van die klassieke afgewyk. die verhouding van dele in k. Romantici het 'n eendelige k geskep. van twee tipes: 'n klein vorm – die sg. 'n konsertstuk (later ook 'n concertino genoem), en 'n groot vorm, wat in konstruksie ooreenstem met 'n simfoniese gedig, wat in een deel die kenmerke van 'n vierstemmige sonate-simfonie-siklus vertaal. In die klassieke K. intonasie en tematiese. verbande tussen die dele was as 'n reël afwesig, in die romantiese. K. monotematisme, leitmotiefverbindings, het die beginsel van "deur ontwikkeling" die belangrikste betekenis gekry. Aanskoulike voorbeelde van romantiek. poëtiese eenstemmige K. is deur F. Liszt geskep. Romanties. eis in die 1ste vloer. 19de eeu het 'n spesiale soort kleurvolle en dekoratiewe virtuositeit ontwikkel, wat 'n stilistiese kenmerk van die hele tendens van romantiek geword het (N. Paganini, F. Liszt en andere).

Na Beethoven was daar twee variëteite (twee tipes) van K. – “virtuoos” en “simfoniseer”. In virtuose K. instr. virtuositeit en konsertuitvoering vorm die basis van die ontwikkeling van musiek; op die 1ste plan is nie tematies nie. ontwikkeling, en die beginsel van kontras tussen cantilena en motiliteit, dekomp. tekstuurtipes, timbres, ens. In baie virtuose K. tematiese. ontwikkeling is heeltemal afwesig (Viotti se vioolkonserte, Romberg se tjellokonserte) of neem 'n ondergeskikte posisie in (1ste deel van Paganini se 1ste concerto vir viool en orkes). In die gesimfoniseerde K. is die ontwikkeling van musiek gebaseer op die simfonie. dramaturgie, tematiese beginsels. ontwikkeling, oor die opposisie figuurlik-tematies. sfere. Die invoering van die simbooldramaturgie by K. was as gevolg van die konvergensie daarvan met die simfonie in die figuurlike, artistieke, ideologiese sin (konserte van I. Brahms). Beide tipes K. verskil in dramaturgie. hooffunksies komponente: virtuoos K. word gekenmerk deur die volledige hegemonie van die solis en die ondergeskikte (begeleidende) rol van die orkes; vir gesimfoniseerde K. – dramaturgie. die aktiwiteit van die orkes (die ontwikkeling van tematiese materiaal word gesamentlik deur die solis en die orkes uitgevoer), wat lei tot relatiewe gelykheid van die rol van die solis en die orkes. In simfoniese K. het virtuositeit 'n middel van drama geword. ontwikkeling. Die simfonisering het daarin selfs so 'n spesifieke virtuose element van die genre as die cadenza omhels. As in virtuose K. die cadenza bedoel was om tegnies te wys. die vaardigheid van die solis, in die simfonie wat sy aangesluit het in die algehele ontwikkeling van musiek. Sedert die tyd van Beethoven het komponiste self kadensas begin skryf; in die 5de fp. Beethoven se concerto-kadens word organies. deel van die vorm van die werk.

'n Duidelike onderskeid tussen virtuose en simfoniese k. is nie altyd moontlik nie. Die K.-tipe het wydverspreid geraak, waarin die konsert- en simfoniese kwaliteite in noue eenheid is. Byvoorbeeld, in die konserte van F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov simfoniese. dramaturgie word gekombineer met die briljante virtuose karakter van die solo-party. In die 20ste eeu is die oorheersing van virtuose konsertuitvoering tipies vir die konserte van SS Prokofief, B. Bartok, die oorheersing van simfoniese. kwaliteite word byvoorbeeld waargeneem in die 1ste vioolkonsert van Sjostakowitsj.

Nadat die simfonie 'n beduidende invloed op die simfonie gehad het, is die simfonie op sy beurt deur die simfonie beïnvloed. Aan die einde van die 19de eeu. 'n spesiale "konsert" verskeidenheid van simfonisme het ontstaan, aangebied deur die werk. R. Strauss (“Don Quixote”), NA Rimsky-Korsakov (“Spaanse Capriccio”). In die 20ste eeu het 'n hele paar konserte vir die orkes ook verskyn op grond van die beginsel van konsertuitvoering (byvoorbeeld in Sowjet-musiek, deur die Azerbeidjanse komponis S. Gadzhibekov, die Estiese komponis J. Ryaets, en andere).

Feitlik K. is geskep vir die hele Europa. instrumente – klavier, viool, tjello, altviool, kontrabas, houtblasers en koperblaasinstrumente. RM Gliere besit die baie gewilde K. vir stem en orkes. Uile. komponiste het K. geskryf vir nar. instrumente – balalaika, domra (KP Barchunova en ander), Armeense teer (G. Mirzoyan), Lettiese kokle (J. Medin), ens. In die uile musiekgenre het K. wydverspreid in dekomp. tipiese vorme en word wyd verteenwoordig in die werk van baie komponiste (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze en ander).

Verwysings: Orlov GA, Sowjet-klavierkonsert, L., 1954; Khokhlov Yu., Sowjet-vioolkonsert, M., 1956; Alekseev A., Concerto en kamergenres van instrumentale musiek, in die boek: History of Russian Soviet Music, vol. 1, M., 1956, pp. 267-97; Raaben L., Sowjet-instrumentale konsert, L., 1967.

LH Raaben