Orrel: beskrywing van die instrument, komposisie, klank, tipes, geskiedenis, toepassing

Die orrel is 'n musiekinstrument wat nie net met sy klank beïndruk nie, maar ook met sy grootte. Hy word die koning in die musiekwêreld genoem: hy is so monumentaal en majestueus dat hy niemand onverskillig laat nie.

Basics

Die groep instrumente waaraan die orrel behoort, is blaasklawerborde. 'n Kenmerkende kenmerk is die groot grootte van die struktuur. Die grootste orrel ter wêreld is geleë in die VSA, die stad Atlantic City: dit bevat meer as 30 duisend pype, het 455 registers, 7 handleidings. Die swaarste mensgemaakte organe het meer as 250 ton geweeg.

Die instrument klink kragtig, polifonies, wat 'n storm van emosies veroorsaak. Die musikale omvang hiervan is beperk tot vyf oktawe. In werklikheid is die klankmoontlikhede baie wyer: deur die registers van die orrel om te skakel, dra die musikant die klank van note rustig met een of twee oktawe in enige rigting oor.

Die moontlikhede van die “Koning van Musiek” is byna onbeperk: nie net allerhande standaardklanke is vir hom beskikbaar nie, van die laagste tot ongelooflike hoë. Dit is in sy vermoë om die klanke van die natuur, die gesang van voëls, die lui van klokke, die gedreun van vallende klippe weer te gee.

Toestel orgaan

Die toestel is redelik kompleks, insluitend 'n verskeidenheid elemente, besonderhede, onderdele. Die hoofkomponente is:

• Stoel of konsole. 'n Plek wat bedoel is vir die musikant om die struktuur te beheer. Toegerus met hefbome, skakelaars, knoppies. Daar is ook handleidings, voetpedale.
• Handleidings. Verskeie sleutelborde om met hande te speel. Hoeveelheid is individueel vir elke model. Die maksimum aantal vir vandag is 7 stukke. Meer dikwels as ander, is daar ontwerpe wat 2-4 handleidings het. Elke handleiding het sy eie stel registers. Die hoofhandleiding is die naaste aan die musikant geleë, toegerus met die hardste registers. Die aantal handsleutels is 61 (kom ooreen met 'n reeks van 5 oktawe).
• Registers. Dit is die naam van die orrelpype, verenig deur 'n soortgelyke timbre. Om 'n sekere register aan te skakel, manipuleer die musikant die hefbome of knoppies op die afstandbeheer. Sonder hierdie aksie sal die registers nie klink nie. Organe van verskillende lande, verskillende tydperke het 'n verskillende aantal registers.
• Pype. Hulle verskil in lengte, deursnee, vorm. Sommige is toegerus met tale, ander is nie. Kragtige pype maak swaar, lae klanke, en omgekeerd. Die aantal pype wissel en bereik soms tienduisend stukke. Produksiemateriaal - metaal, hout.
• Pedaalsleutelbord. Verteenwoordig deur voetsleutels wat dien om lae basklanke te onttrek.
• Traktura. 'n Stelsel van toestelle wat seine van handleidings, pedale na pype (speelkanaal) of van 'n wisselskakelaar na registers (registerkanaal) oordra. Die bestaande variante van die trekker is meganies, pneumaties, elektries, gemeng.

Geskiedenis

Die geskiedenis van die instrument dek nie eeue – millennia nie. Die "Koning van Musiek" het voor die koms van ons era verskyn, die Babiloniese doedelsak word sy stamvader genoem: dit het pels gehad wat lug deur buise opblaas; aan die einde was daar 'n liggaam met pype toegerus met tonge en gate. Nog 'n voorouer van die instrument word die panfluit genoem.

'n Orgaan wat met behulp van hidroulika werk, is uitgevind deur die antieke Griekse vakman Ktesebius in die XNUMXe eeu vC: lug is met 'n waterpers na binne gedwing.

Middeleeuse orrels is nie deur 'n elegante struktuur onderskei nie: hulle het dik, ongemaklike sleutels gehad wat op 'n afstand van mekaar geleë was. Dit was nie moontlik om met vingers te speel nie – die kunstenaar het die klawerbord met sy elmboog, vuis geslaan.

Die bloeitydperk van die instrument het begin op die oomblik toe die kerke daarin begin belangstel het (XNUMXste eeu nC). Die diep klanke was die perfekte begeleiding vir die dienste. Verbetering van die ontwerp het begin: ligte organe het in groot gereedskap verander wat 'n beduidende deel van die tempelperseel beslaan.

In die XNUMXste eeu het die beste orrelmeesters in Italië gewerk. Toe neem Duitsland oor. Teen die XNUMXste eeu het elke Europese staat die produksie van 'n gewilde dingetjie bemeester.

Die XIV eeu is die bloeitydperk van die instrument: die ontwerp is verbeter, die grootte van die sleutels en pedale is verminder, die registers is gediversifiseer en die reeks is uitgebrei. XV eeu - die tyd van die verskyning van sulke veranderinge soos 'n klein orrel (draagbaar), stilstaande (medium grootte).

Die draai van die XNUMXste-XNUMXste eeue word beskou as die "goue era" van orrelmusiek. Die ontwerp is tot die uiterste verbeter: die instrument kon 'n hele orkes vervang, het 'n ongelooflike verskeidenheid klanke voortgebring. Komponiste Bach, Sweelinck, Frescobaldi het werke spesiaal vir hierdie instrument geskep.

Die XNUMXste eeu het lywige gereedskap opsy geskuif. Hulle is vervang deur kompakte ontwerpe wat maklik is om te gebruik en nie komplekse liggaamsbewegings vereis nie. Die era van die "koning van musiek" is verby.

Vandag kan orrels gesien en gehoor word in Katolieke kerke, by kamermusiekkonserte. Die instrument word as 'n begeleiding gebruik, voer solo uit.

variëteite

Organe word volgens verskeie kriteria geklassifiseer:

toestel: koper, elektronies, digitaal, riet.

Funksionele: konsert, kerk, teater, kamer.

voorsiening: klassiek, barok, simfonies.

Aantal handleidings: een-twee-drie-handleiding, ens.

Die mees algemene tipes organe:

• Wind – toegerus met sleutels, pype, is 'n groot instrument. Behoort tot die klas van aerofone. Dit lyk asof die meerderheid die orrel voorstel – 'n grootskaalse konstruksie van 'n paar verdiepings hoog, geleë in kerke en ander ruim vertrekke.
• Simfonies – 'n tipe blaasorrel wat 'n voordeel in klank het. 'n Wye reeks, hoë timbre, registervermoëns laat hierdie instrument alleen toe om die hele orkes te vervang. Sommige verteenwoordigers van die groep is toegerus met sewe handleidings, tienduisende pype.
• Teater – verskil nie in 'n verskeidenheid musikale moontlikhede nie. In staat om klavierklanke, 'n aantal geluide te maak. Dit is oorspronklik geskep met die doel van musikale begeleiding van teaterproduksies, tonele van stomfilms.
• Die Hammond-orrel is 'n elektriese instrument, waarvan die beginsel gebaseer is op die additiewe sintese van 'n klanksein uit dinamiese reekse. Die werktuig is in 1935 deur L. Hammond uitgevind as 'n alternatief vir kerke. Die ontwerp was goedkoop, en het gou begin om aktief gebruik te word deur militêre bands, jazz, blues-kunstenaars.

Aansoek

Vandag word die instrument aktief deur Protestante, Katolieke gebruik – dit vergesel aanbidding. Dit word in sekulêre sale geïnstalleer om konserte te vergesel. Die moontlikhede van die orrel laat die musikant toe om solo te speel of deel te word van die orkes. Die “koning van musiek” ontmoet in ensembles, begelei kore, sangers, neem af en toe aan operas deel.

Hoe om die orrel te speel

Dit is moeilik om 'n orrelis te word. Jy sal terselfdertyd met jou arms en bene moet werk. Daar is geen standaard speelskema nie – elke instrument is toegerus met 'n ander aantal pype, sleutels, registers. Nadat u een model bemeester het, is dit onmoontlik om na 'n ander oor te dra; u moet die toestel weer leer.

Voetspel is 'n spesiale geval. Jy sal spesiale, sensitiewe skoene nodig hê. Manipulasies word gemaak met 'n toon, 'n hak.

Musikale dele word apart geskryf vir die voetklawerbord en handleidings.

komponiste

Werke vir die “koning van musiek” is geskryf deur talentvolle komponiste van die verlede en voorverlede eeu:

• M. Dupre
• V. Mozart
• F. Mendelssohn
• A. Gabrieli
• D. Sjostakowitsj
• R. Shchedrin
• N. Grigny