Kitaar – alles oor musiekinstrument

Die kitaar is 'n snaar-geplukte musiekinstrument, een van die mees wydverspreide in die wêreld. Dit word as 'n begeleidende of solo-instrument in baie musiekstyle en musiekrigtings gebruik, aangesien dit die hoofinstrument in musiekstyle soos blues, country, flamenco, rockmusiek, soms jazz, ens. is. Dit is in die 20ste eeu uitgevind en die elektriese kitaar het 'n sterk invloed op populêre kultuur gehad.

'n Uitvoerder van kitaarmusiek word 'n genoem kitaarspeler. 'n Persoon wat kitare maak en herstel word 'n genoem kitaar luthier or luthier ^{[ 1 ]}.

Geskiedenis van die kitaar

Oorsprong

Die vroegste oorlewende bewyse van snaarinstrumente met 'n resonerende liggaam en nek, die voorouers van die moderne kitaar, dateer terug na die 2de millennium vC.^[2] Beelde van die kinnor ('n Sumeries-Babiloniese snaarinstrument, genoem in Bybelse legendes) is tydens argeologiese opgrawings in Mesopotamië op klei-bas-reliëfs gevind. Soortgelyke instrumente was ook bekend in antieke Egipte en Indië: nabla, nefer, siter in Egipte, veena en sitar in Indië. In antieke Griekeland en Rome was die cithara-instrument gewild.

Die voorgangers van die kitaar het 'n langwerpige ronde hol resonerende lyf gehad en 'n lang nek met snare daarop gespan. Die liggaam is in een stuk gemaak - van 'n gedroogde pampoen, skilpaddop, of uit 'n enkele stuk hout uitgehol. In die III – IV eeue nC. e. in China, die ruan (of yuan) ^[3] en yueqin ^[4] instrumente verskyn, waarin die houtliggaam van die boonste en onderste klankborde saamgestel is en die kante wat hulle verbind. In Europa het dit die bekendstelling van die Latynse en Moorse kitare rondom die 6de eeu veroorsaak. Later, in die XV - XVI eeue, het 'n instrument verskyn vihuela, ook invloedryk in die vorming van die konstruksie van die moderne kitaar.

Oorsprong van naam

Die woord “kitaar” kom van die samesmelting van twee woorde: die Sanskrit-woord “sangita” wat “musiek” beteken en die Ou Persiese “teer” wat “snaar” beteken. Volgens 'n ander weergawe kom die woord "kitaar" van die Sanskrit-woord "kutur", wat "viersnarig" beteken (vgl. setar - driesnarig). Soos die kitaar van Sentraal-Asië deur Griekeland na Wes-Europa versprei het, het die woord "kitaar" veranderinge ondergaan: "cithara (ϰιθάϱα)" in antieke Griekeland, Latyns "cithara", "guitarra" in Spanje, "chitarra" in Italië, "guitare ” in Frankryk, “kitaar” in Engeland, en laastens, “kitaar” in Rusland. Die naam "kitaar" het die eerste keer in die Europese Middeleeuse literatuur in die 13de eeu verskyn. ^[5]

Spaanse kitaar

In die Middeleeue was die hoofsentrum vir die ontwikkeling van die kitaar Spanje, waar die kitaar uit antieke Rome gekom het ( Latynse kitaar ) en saam met die Arabiese veroweraars ( Moorse kitaar ). In die 15de eeu het 'n kitaar wat in Spanje uitgevind is met 5 dubbelsnare (die eerste snaar kon enkelvoudig gewees het) wydverspreid geraak. Sulke kitare word genoem Spaanse kitare . Teen die einde van die 18de eeu verkry die Spaanse kitaar, in die proses van evolusie, 6 enkel snare en 'n aansienlike repertoire van werke, waarvan die vorming aansienlik beïnvloed is deur Italiaanse komponis en virtuose kitaarspeler Mauro Giuliani.

Russiese kitaar

Die kitaar het relatief laat na Rusland gekom toe dit al vyf eeue lank in Europa bekend was. Maar alle Westerse musiek het eers aan die einde van die 17de en begin van die 18de eeu wyd tot Rusland begin deurdring. ^[6] . Die kitaar het 'n stewige plek gekry danksy die Italiaanse komponiste en musikante wat aan die einde van die 17de eeu in Rusland aangekom het, hoofsaaklik Giuseppe Sarti en Carlo Canobbio. 'n Tyd later, aan die begin van die 19de eeu, het die kitaar sy posisie in Rusland versterk danksy Marcus Aurelius Zani de Ferranti, wat in 1821 in St. Petersburg aangekom het, waarna Mauro Giuliani en Fernando Sor getoer het. Sor, wat sy ballerina-vrou in Moskou verlaat het, wat die eerste Russiese vroulike choreograaf geword het, het 'n musiekstuk vir kitaar genaamd "Remembrance of Russia" opgedra aan 'n reis na Rusland. Hierdie stuk word selfs nou opgevoer ^[6] . Nikolai Petrowitsj Makarov ^[6] was die eerste belangrike Russiese kitaarspeler wat 'n sessnarige instrument gespeel het. In Rusland, aan die einde van die 18de en begin van die 19de eeue, het die sewesnarige weergawe van die Spaanse kitaar gewild geword, grootliks te danke aan die aktiwiteite van die talentvolle komponis en virtuose kitaarspeler Andrei Sikhra wat op daardie stadium gelewe het, wat geskryf het. meer as duisend werke vir hierdie instrument, genaamd die "Russiese kitaar".

Klassieke Kitaar

Gedurende die 18de – 19de eeue ondergaan die ontwerp van die Spaanse kitaar aansienlike veranderinge, die meesters eksperimenteer met die grootte en vorm van die liggaam, nekbevestiging, die ontwerp van die penmeganisme, ensovoorts. Uiteindelik, in die 19de eeu, het die Spaanse kitaarmaker Antonio Torres die kitaar sy moderne vorm en grootte gegee. Daar word vandag na kitare wat deur Torres ontwerp is verwys as klassieke kitare. Die bekendste kitaarspeler van daardie tyd is die Spaanse komponis en kitaarspeler Francisco Tarrega, wat die grondslag gelê het vir die klassieke tegniek om kitaar te speel. In die 20ste eeu is sy werk voortgesit deur die Spaanse komponis, kitaarspeler en onderwyser Andres Segovia.

Elektriese kitaar

In die 20ste eeu, in verband met die koms van elektriese versterking en klankverwerkingstegnologie, het 'n nuwe soort kitaar verskyn - elektriese kitaar. In 1936 het Georges Beauchamp en Adolphe Rickenbecker, die stigters van die Rickenbacker-maatskappy, die eerste elektriese kitaar gepatenteer met magnetiese bakkies en 'n metaalliggaam (die sogenaamde "braaipan"). In die vroeë 1950's het die Amerikaanse ingenieurs en entrepreneur Leo Fender, en ingenieur en musikant Les Paul onafhanklik van mekaar, 'n elektriese kitaar met 'n soliede houtliggaam uitgevind, waarvan die ontwerp tot vandag toe onveranderd gebly het. Die mees invloedryke kunstenaar op die elektriese kitaar is (volgens die tydskrif Rolling Stone) die Amerikaanse kitaarspeler Jimi Hendrix wat in die middel van die 20ste eeu geleef het. ^[7] .

Kitaar Bestaan ​​uit

Soos elke musiekinstrument, het die kitaar verskeie dele. Dit lyk iets soos die prentjie hieronder. Die struktuur van die kitaar sluit in: klankbord, moer, sy, nek, penne, moer, moer, frets, resonatorgat en houer.

die struktuur van die kitaar word in die algemeen in die prent hieronder getoon

Waarvoor is elke element (deel) verantwoordelik?

Die saal dien as 'n bevestiging vir die snare: hulle word daar vasgemaak met spesiale patrone, terwyl die punt van die tou binne-in die kitaar gaan.

Die deck is die voor- en agterkant van die kitaar, ek dink alles is in elk geval duidelik hier. Die dop is die verbindende deel van die voor- en agterdek, dit maak sy liggaam uit.

Die nek bevat drumpels. Neute – uitsteeksels op die fretboard. Die afstand tussen die moer word die fret genoem. Wanneer hulle sê "eerste fret" - beteken dit dat hulle die afstand tussen die kop en die eerste moer bedoel.

   
                 fret moer – die afstand tussen die moer

Wat die fretboard betref – jy gaan nou uitfreak, maar daar is kitare met twee nekke gelyk!

Die stempenne is die buitenste deel van die meganisme wat die snare styf maak (losmaak). As ons die stempenne draai, stem ons die kitaar, laat dit reg klink.

Die resonatorgat is die gat van die kitaar, ongeveer waar ons regterhand geleë is wanneer ons kitaar speel. Eintlik, hoe groter die volume van die kitaar, hoe dieper is die klank (maar dit is ver van die belangrikste bepalende faktor in klankgehalte).

Geskatte spesifikasies

• Aantal frets – van 19 (klassiek) tot 27 (elektro)
• Aantal snare – van 4 tot 14
• Mensura – van 0.5 m tot 0.8 m
• Afmetings 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Gewig – van >1 (akoesties) tot ≈15 kg

Kitaar klassifikasie

Die groot aantal variëteite kitare wat tans bestaan, kan volgens die volgende kriteria geklassifiseer word:

• Akoestiese kitaar – 'n kitaar wat klink met behulp van 'n liggaam wat in die vorm van 'n akoestiese resonator gemaak is.
• Elektriese kitaar – 'n kitaar wat klink deur middel van elektriese versterking en reproduksie van die sein wat deur 'n bakkie van die vibrerende snare geneem word.
• Semi-akoestiese kitaar (elektro-akoestiese kitaar) – 'n kombinasie van akoestiese en elektriese kitare, wanneer bykomend tot 'n hol akoestiese liggaam, bakkies ook in die ontwerp voorsien word.
• 'n Resonatorkitaar (resonante of resonante kitaar) is 'n tipe akoestiese kitaar waarin metaal akoestiese resonators wat in die liggaam ingebou is, gebruik word om die volume te verhoog.
• 'n Sintetiseerder-kitaar (MIDI-kitaar) is 'n kitaar wat ontwerp is om as 'n invoertoestel vir 'n klanksintetiseerder gebruik te word.

Deur rompontwerp

• Klassieke kitaar – akoestiese ses-snaar kitaar ontwerp deur Antonio Torres (XIX eeu).
• ’n Volks-kitaar is ’n akoestiese ses-snaar-kitaar wat aangepas is om metaalsnare te gebruik.
• 'n Flattop is 'n folk kitaar met 'n plat bokant.
• Archtop is 'n akoestiese of semi-akoestiese kitaar met 'n konvekse voorklankbord en f-vormige resonatorgate (efs) wat langs die kante van die klankbord geleë is. Oor die algemeen lyk die liggaam van so 'n kitaar soos 'n vergrote viool. Ontwikkel in die 1920's deur Gibson.
• Dreadnought – 'n volkskitaar met 'n vergrote liggaam van 'n kenmerkende "reghoekige" vorm. Dit het 'n groter volume in vergelyking met die klassieke geval en die oorheersing van lae-frekwensie komponente in die timbre. Ontwikkel in die 1920's deur Martin.
• Die jumbo is 'n vergrote weergawe van die folkkitaar, wat in 1937 deur Gibson ontwikkel is en gewild geword het onder country- en rockkitaarspelers.
• Western – akoestiese of elektro-akoestiese kitaar, 'n kenmerkende kenmerk van sulke kitare het 'n uitsny onder die laaste frets geword om dit so maklik moontlik te maak om toegang tot hierdie heel laaste frets te kry.

Volgens reeks

• Gereelde kitaar – van D (mi) van 'n groot oktaaf ​​tot C (re) van die derde oktaaf. Deur 'n tikmasjien (Floyd Rose) te gebruik, kan jy die reeks aansienlik in beide rigtings uitbrei. Die omvang van die kitaar is ongeveer 4 oktawe.
• Baskitaar is 'n kitaar met 'n lae klankreeks, gewoonlik een oktaaf ​​laer as 'n gewone kitaar. Ontwikkel deur Fender in die 1950's.
• Die tenoorkitaar is 'n viersnarige kitaar met 'n kort toonleer, reeks en banjo-stemming.
• 'n Baritonkitaar is 'n kitaar met 'n langer skaal as 'n gewone kitaar, wat dit moontlik maak om op 'n laer toonhoogte gestem te word. Uitgevind deur Danelectro in die 1950's.

Deur die teenwoordigheid van frets

• 'n Gewone kitaar is 'n kitaar wat frets en frets het en aangepas is om in gelyke temperament te speel.
• 'n Fretlose kitaar is 'n kitaar wat geen frets het nie. Dit maak dit moontlik om klanke van arbitrêre toonhoogte uit die reeks van die kitaar te onttrek, sowel as 'n gladde verandering in die toonhoogte van die onttrekde klank. Fretless bas kitare is meer algemeen.
• Slide kitaar ( Slide guitar ) – 'n kitaar wat ontwerp is om met 'n slide te speel, in so 'n kitaar verander die toonhoogte glad met behulp van 'n spesiale toestel – 'n gly wat langs die snare aangedryf word.

Volgens land (plek) van herkoms

• Die Spaanse kitaar is 'n akoestiese ses-snaar kitaar wat in die 13de – 15de eeu in Spanje verskyn het.
• Die Russiese kitaar is 'n akoestiese sewesnaar kitaar wat in die 18de – 19de eeu in Rusland verskyn het.
• Die ukulele is 'n glykitaar wat in 'n "lêende" posisie funksioneer, dit wil sê die liggaam van die kitaar lê plat op die kitaarspeler se skoot of op 'n spesiale staander, terwyl die kitaarspeler op 'n stoel sit of langs die kitaar staan ​​soos by n tafel.

Volgens genre van musiek

• Klassieke kitaar – akoestiese ses-snaar kitaar ontwerp deur Antonio Torres (XIX eeu).
• ’n Volks-kitaar is ’n akoestiese ses-snaar-kitaar wat aangepas is om metaalsnare te gebruik.
• Flamenco-kitaar – klassieke kitaar, aangepas vir die behoeftes van die flamenco-musiekstyl, het 'n skerper klankkleur.
• Jazzkitaar (orkeskitaar) is die gevestigde naam vir Gibson archtops en hul analoë. Hierdie kitare het 'n skerp klank, duidelik onderskeibaar in die samestelling van 'n jazzorkes, wat hul gewildheid onder jazzkitaarspelers van die 20's en 30's van die XX eeu vooraf bepaal het.

Deur rol in die werk wat verrig is

• Solo kitaar – 'n kitaar wat ontwerp is om melodiese solo dele uit te voer, gekenmerk deur 'n skerper en meer leesbare klank van individuele note.

In klassieke musiek word 'n solo kitaar as 'n kitaar sonder 'n ensemble beskou, alle dele word deur een kitaar geneem, die moeilikste tipe kitaarspel

• Ritme kitaar – 'n kitaar wat ontwerp is om ritme dele te speel, gekenmerk deur 'n digter en meer eenvormige klank timbre, veral in die lae frekwensies.
• Baskitaar - 'n Lae-reeks kitaar wat tipies gebruik word om baslyne te speel.

Volgens aantal stringe

• 'n Vier-snaar kitaar (4-snaar kitaar) is 'n kitaar wat vier snare het. Die oorgrote meerderheid van vier-snaar kitare is bas kitare of tenoor kitare.
• Ses-snare kitaar (6-snar kitaar) – 'n kitaar wat ses enkel snare het. Die mees standaard en wydverspreide verskeidenheid.
• Sewe-snaar kitaar (7-snaar kitaar) – 'n kitaar wat sewe enkel snare het. Mees toepaslik in Russiese en Sowjet-musiek vanaf die 18de-19de eeue tot vandag.
• Twaalfsnarige kitaar (12-snarige kitaar) – 'n kitaar met twaalf snare, wat ses pare vorm, gestem, as 'n reël, in 'n klassieke sisteem in 'n oktaaf ​​of in harmonie. Dit word hoofsaaklik deur professionele rockmusikante, volksmusikante en barde gespeel.
• Ander - Daar is 'n groot aantal minder algemene intermediêre en hibriede vorms van kitare met 'n groter aantal snare. Daar is 'n eenvoudige byvoeging van snare om die omvang van die instrument uit te brei (bv. vyf-snaar- en ses-snaar-baskitaar), sowel as om sommige of al die snare te verdubbel of selfs te verdriedubbel om 'n ryker timbre van die klank te kry. Daar is ook kitare met bykomende (gewoonlik een) nekke vir die gerief van solo-uitvoering van sommige werke.

ander

• Die Dobro-kitaar is 'n resonatorkitaar wat in 1928 deur die Dopera-broers uitgevind is. Tans is "Guitar Dobro" 'n handelsmerk wat deur Gibson besit word.
• Die ukulele is 'n miniatuur vier-snare weergawe van die kitaar wat in die laat 19de eeu in die Hawaiiaanse Eilande uitgevind is.
• Tapping kitaar (tap kitaar) – 'n kitaar wat ontwerp is om gespeel te word met die afluister klank onttrekking metode.
• Warr se kitaar is 'n elektriese tikkitaar, het 'n liggaam soortgelyk aan 'n konvensionele elektriese kitaar, en laat ook ander metodes van klankproduksie toe. Daar is opsies met 8, 12 of 14 snare. Het nie 'n verstekinstelling nie.
• Chapman se stok is 'n elektriese tik kitaar. Het nie 'n liggaam nie, laat die Speel van twee kante toe. Het 10 of 12 snare. Teoreties is dit moontlik om tot 10 note op dieselfde tyd te speel (1 vinger – 1 noot).

Kitaar tegniek

Wanneer jy die kitaar speel, knyp die kitaarspeler die snare op die fretboard met die vingers van die linkerhand, en gebruik die vingers van die regterhand om klank op een van verskeie maniere te produseer. Die kitaar is voor die kitaarspeler (horisontaal of teen 'n hoek, met die nek tot 45 grade gelig), leun op die knie, of hang aan 'n gordel wat oor die skouer geslinger is. Sommige linkshandige kitaarspelers draai die kitaarnek na regs, trek die snare dienooreenkomstig en verander die funksies van die hande – klem die snare met die regterhand vas, trek die klank met die linkerhand uit. Verder word die name van die hande gegee vir 'n regshandige kitaarspeler.

Klankproduksie

Die hoofmetode van klankproduksie op die kitaar is 'n knyp – die kitaarspeler haak die tou vas met die punt van sy vinger of vingernael, trek effens en laat los. Wanneer met vingers gespeel word, word twee tipes pluk gebruik: apoyando en tirando.

ondersteun (uit Spaans  ondersteun , leun ) is 'n knyp waarna die vinger op die aangrensende tou rus. Met behulp van apoyando word toonleerpassasies uitgevoer, asook cantilena, wat 'n besonder diep en vol klank vereis. Wanneer neem (Spaanse tirando - intrek   anders as apoyando, rus die vinger na 'n pluk nie op die aangrensende, dikker snaar nie, maar vee vrylik daaroor, in note, as die spesiale apoyando-teken (^) nie aangedui word nie, dan word die werk met behulp van die tirando-tegniek gespeel.

Die kitaarspeler kan ook met min moeite alle of meer aangrensende snare gelyktydig met drie of vier vingers slaan. _ Hierdie metode van klankproduksie word rasgueado genoem. Die naam "ches" is ook algemeen.

Die knyp en slaan kan uitgevoer word met die vingers van die regterhand of met behulp van 'n spesiale toestel wat 'n plektrum (of plektrum) genoem word. Die plektrum is 'n klein plat plaat van harde materiaal – been, plastiek of metaal. Die kitaarspeler hou dit in die vingers van sy regterhand en knyp of slaan die toutjies daarmee .

Slap word wyd gebruik in baie moderne musiekstyle. Om dit te doen, slaan die kitaarspeler óf 'n enkele snaar hard met sy duim, óf tel 'n snaar op en los dit. Hierdie tegnieke word onderskeidelik slap (treffer) en pop (haak) genoem. Meestal klap gebruik wanneer jy die baskitaar speel. _

In onlangse dekades is 'n ongewone speeltegniek aktief ontwikkel, 'n nuwe manier van klankonttrekking, wanneer die snaar begin klink van ligte vingeraanvalle tussen die frets op die vingerbord. Hierdie metode van klankproduksie word tik genoem (tweehandig tik wanneer jy met twee hande speel) of TouchStyle. By tik is soos om klavier te speel, met elke hand wat sy eie onafhanklike rol speel.

Linkerhand

Met die linkerhand gryp die kitaarspeler die nek van onder af en leun sy duim op sy agterkant. Die res van die vingers word gebruik om die snare op die werkoppervlak van die fretboard vas te knyp. Die vingers word soos volg aangewys en genommer: 1 – indeks , 2 – middel , 3 – ring , 4 - pinkie . Die posisie van die hand relatief tot die frets word "posisie" genoem en word met 'n Romeinse syfer aangedui. Byvoorbeeld, as 'n kitaarspeler 'n snaar pluk met die 1ste vinger op die 4th fret, dan sê hulle dat die hand in die 4de posisie is. 'n Ongestrekte tou word 'n oop tou genoem.

Die snare word met die pads van die vingers vasgeklem – dus druk die kitaarspeler met een vinger een snaar by 'n sekere fret. As die wysvinger plat op die fretbord geplaas word, sal verskeie, of selfs al, snare op dieselfde fret gelyktydig gedruk word. Hierdie baie algemene tegniek word genoem " barre “. Daar is 'n groot staaf ( volle staaf ), wanneer die vinger al die snare druk, en 'n klein staaf ( half-barre ), wanneer 'n kleiner aantal snare ( tot 2 ) gedruk word. Die res van die vingers bly vry tydens die stel van die barre en kan gebruik word om die snare op ander maniere vas te klem. Daar is ook akkoorde waarin, benewens die groot balk met die eerste vinger, dit nodig is om 'n klein balk op 'n ander fret te neem, waarvoor enige van die vrye vingers gebruik word, afhangende van die “speelbaarheid” van 'n bepaalde akkoord .

Kitaar toertjies

Benewens die basiese kitaarspeeltegniek wat hierbo beskryf word, is daar 'n verskeidenheid tegnieke wat wyd deur kitaarspelers in verskillende musiekstyle gebruik word.

• Arpeggio (brute krag) – opeenvolgende onttrekking van akkoordklanke. Dit word uitgevoer deur opeenvolgend verskillende snare met een of meer vingers te pluk.
• Arpeggio - baie vinnige, in een beweging, opeenvolgende onttrekking van klanke wat op verskillende snare geleë is.
• Buig (stywer) – verhoog die toon deur dwarsverplasing van die tou langs die fretmoer. Afhangende van die ervaring van die kitaarspeler en die snare wat gebruik word, kan hierdie tegniek die onttrekte noot met een en 'n half tot twee toon verhoog.
  • Eenvoudige buiging – die tou word eers geslaan en dan getrek.
  • Prebuig – die tou word eers opgetrek en dan eers geslaan .
  • Omgekeerde buiging – 'n snaar word stilweg opgetrek, geslaan en tot by die oorspronklike noot laat sak.
  • Legacy-buiging – slaan die tou, trek vas, dan word die tou tot die oorspronklike toon laat sak.
  • Buig genadenoot - slaan 'n tou met 'n gelyktydige stywer.
  • Unison buig – word onttrek deur twee snare te slaan, dan bereik die onderste noot die hoogte van die boonste een. Albei note klink op dieselfde tyd.
  • Microbend is 'n hysbak wat nie in hoogte vas is nie, met ongeveer 1/4 van 'n toon.
• Veg – af met die duim, op met die indeks, af met die indeks met 'n prop, op met die indeks.
• Vibrato is 'n periodieke effense verandering in die toonhoogte van die onttrekde klank. Dit word uitgevoer met behulp van ossillasies van die linkerhand langs die nek, terwyl die krag van die druk van die snaar verander, sowel as die krag van sy spanning en, dienooreenkomstig, die toonhoogte. Nog 'n manier om vibrato uit te voer is deur opeenvolgende periodieke uitvoering van die "buig" tegniek tot 'n klein hoogte. Op elektriese kitare toegerus met "whammy bar" (tremolo-stelsels), word 'n hefboom dikwels gebruik om vibrato uit te voer.
• Agt (rumba)-wysvinger af, duim af, wysvinger op} 2 keer, wys af en op.
• Glissando is 'n gladde gly-oorgang tussen note. Op die kitaar is dit moontlik tussen note wat op dieselfde snaar geleë is, en word uitgevoer deur die hand van een posisie na 'n ander te beweeg sonder om die vinger los te laat om die snaar te druk.
• Golpe (Spaans:  roes  – blow) – perkussietegniek, tik op die klankbord van 'n akoestiese kitaar met 'n vingernael, terwyl jy speel. Word hoofsaaklik in flamenco-musiek gebruik. _
• Legato – deurlopende uitvoering van note . Die kitaar word met die linkerhand gespeel.
  • Stygende (perkussie) legato – 'n reeds klinkende snaar word vasgeklem deur 'n skerp en sterk beweging van die vinger van die linkerhand, terwyl die klank nie tyd het om te stop nie. Die Engelse naam vir hierdie tegniek is ook algemeen – hammer , hammer – he .
  • Afgaande legato – die vinger word van die tou afgetrek en tel dit terselfdertyd effens op. Daar is ook 'n Engelse naam – pool , pool – off .
  • 'n Tril is 'n vinnige afwisseling van twee note wat uitgevoer word deur 'n kombinasie van hamer- en poeltegnieke.
• Pizzicato word gespeel met geplukte bewegings van die regterhand. Die tou word met die regterhand tussen die wysvinger en duim vasgegryp, dan word die tou 'n ent teruggetrek en losgelaat. Gewoonlik word die tou 'n kort entjie teruggetrek, wat 'n sagte klank tot gevolg het. As die afstand groot is, sal die snaar die frets tref en perkussie by die klank voeg.
• Demp met die palm van die regterhand – speel met gedempte klanke, wanneer die regterpalm gedeeltelik op die staander (brug), gedeeltelik op die snare geplaas word. Die Engelse naam vir hierdie tegniek, wat wyd gebruik word deur moderne kitaarspelers, is “palm mute” (eng. stom  – stom ).  
• Pulgar (Spaans:  duim  – duim) – speeltegniek met die duim van die regterhand. Die hoofmetode van klankproduksie in flamencomusiek. Die tou word eers aan die kant van die pulp geslaan en dan aan die rand van die duimnael.
• Sweep (Engels  sweep – sweep) – skuif die piek langs die snare op of af wanneer arpeggio's gespeel word, of skuif die piek langs die gedempte snare op of af, wat 'n skraapklank voor die hoofnoot skep.
• Staccato – Kort, staccato-note. Dit word uitgevoer deur die druk op die snare van die vingers van die linkerhand te verlig, of deur die snare van die regterhand te demp, onmiddellik nadat 'n klank of akkoord geneem is.
• Die tamboeryn is nog 'n slagtegniek wat bestaan ​​uit die tik van die snare in die area van die staander, geskik vir kitare met 'n hol lyf, akoesties en semi-akoesties.
• Tremolo is 'n baie vinnige herhaalde pluk sonder om die noot te verander.
• 'n Harmoniese is die demp van die hoofharmoniese van 'n snaar deur die klinkende snaar presies op die plek aan te raak en dit in 'n heelgetal dele te verdeel. Daar is natuurlike harmonieke, gespeel op 'n oop snaar, en kunsmatig, gespeel op 'n vasgeklemde snaar. Daar is ook die sogenaamde bemiddelaar, 'n harmoniek wat geproduseer word wanneer 'n klank gelyktydig voortgebring word deur die plektrum en die vlees van die duim of wysvinger wat die plektrum vashou.

Kitaarnotasie

In die kitaar kan die meeste klanke in die beskikbare reeks op verskeie maniere onttrek word. Byvoorbeeld, die klank mi van die eerste oktaaf ​​kan geneem word op die 1ste oop snaar, op die 2de snaar op die 5de fret, op die 3de snaar op die 9de fret, _ op die 4de snaar by die 14de fret, op die 5de snaar by die 19de fret en op die 6de snaar by die 24ste fret (op 'n 6-snaar kitaar met 24 frets en standaard stemming). _ _ _ _ Dit maak dit moontlik vir dieselfde werkspel op verskeie maniere, deur die gewenste klanke op verskillende snare te onttrek en die snare met verskillende vingers vas te knyp. In hierdie geval sal 'n ander timbre vir elke snaar geld. Die rangskikking van die kitaarspeler se vingers wanneer 'n stuk gespeel word, word die vingersetting van daardie stuk genoem. Verskeie konsonansies en akkoorde kan ook wees op baie maniere gespeel en het ook verskillende vingersettings. Daar is verskeie benaderings om kitaarvingersettings op te neem.

Musieknotasie

In moderne musieknotasie, wanneer werke vir die kitaar opgeneem word, word 'n stel konvensies gebruik om die vingersetting van die werk aan te dui. Dus, die snaar waarop dit aanbeveel word om die klank te speel, word aangedui deur die snaarnommer in 'n sirkel, die posisie van die linkerhand (modus) word aangedui deur 'n Romeinse syfer, vingers linkerhand – getalle van 1 tot 4 ( oop string – 0 ), vingers van die regterhand – in Latynse letters p , i , m en a , en die rigting van die keuse met die ikone  (af, dit wil sê weg van jou af) en  (op, dit wil sê na jouself toe).

Daarbenewens, wanneer jy musiek lees, moet jy onthou dat die kitaar 'n transponerende instrument is – werke vir die kitaar word altyd 'n oktaaf ​​hoër opgeneem as wat hulle klink. Dit word gedoen om 'n groot aantal bykomende lyne van onder te vermy.

Tablatuur

'n Alternatiewe manier om werke vir die kitaar op te neem, is tabulatuuropname, of tabulatuur. Die kitaartafel dui nie die hoogte aan nie, maar die posisie en snaar van elke klank van die stuk. Ook in tabulatuurnotasie kan vingermerke soortgelyk aan dié wat in musieknotasie gebruik word, gebruik word. Tabulatuurnotasie kan beide onafhanklik en in samehang met musieknotasie gebruik word.

gryp

Daar is grafiese beelde van vingersettings wat wyd gebruik word in die proses om kitaar te leer speel, ook genoem "vinger". 'n Soortgelyke vingersetting is 'n skematies uitgebeelde fragment van 'n kitaarnek met kolletjies gemerk met plekke om die vingers van die linkerhand vas te sit. Vingers kan aangedui word deur hul nommers, sowel as die posisie van die fragment op die fretboard.

Daar is 'n klas sagtewareprodukte "kitaarakkoordrekenaars" - dit is programme wat alle moontlike vingersettings vir 'n gegewe akkoord kan bereken en grafies kan wys.

Toebehore vir kitaar

'n Verskeidenheid bykomstighede en toebehore kan tydens gebruik en uitvoering saam met die kitaar gebruik word, insluitend die volgende:

• Plektrum (bemiddelaar) – 'n klein plaatjie (gemaak van plastiek, been, metaal) met 'n dikte van 0. 1-1 (soms tot 3) mm, gebruik vir klankonttrekking.
• Slider – 'n hol silinder van harde en gladde materiaal, meestal metaal of glas (bottelnek), gedra op een van die vingers van die linkerhand; speel die rol van 'n "glydrumpel", wat jou toelaat om nie die toonhoogte van die onttrekde klanke diskreet te verander nie.
• Capo – 'n toestel om voortdurend alle of verskeie snare by een fret vas te klem, om die spel in sekere toonsoorte te vereenvoudig, asook om die toonhoogte van die instrument te verhoog.
• Tas – 'n sagte of harde tas of tas om 'n kitaar te bêre en (of) te dra.
• Staan (stander) – 'n toestel om die gereedskap veilig op die vloer of muur vas te maak, vir korttermynberging.
• 'n Kitaarband is 'n band gemaak van duursame materiaal (leer of sinteties) wat die kitaarspeler in staat stel om komposisies gemaklik uit te voer terwyl hy staan.
• 'n Kitaarsleutel is 'n hulpmiddel om die nek van 'n klassieke kitaar aan te pas (wat met 'n spesiale verstelskroef aan die lyf vasgemaak is).
• Hekssleutel – t . n . " truss " , om die nekdefleksie ( en dienooreenkomstig die afstand tussen die snare en frets ) op baie moderne kitare aan te pas deur die trussstang los te maak - te span . Dieselfde sleutel, maar kleiner, word gebruik vir direkte en fyn aanpassing van die gaping tussen die snaar en nek op sommige modelle van elektriese kitare.
• Draaitafel – 'n toestel wat die opwinding van snare vergemaklik; is 'n mondstuk – 'n verlenging van die handvatsel van die penmeganisme .
• Afneembare bakkie – saam met 'n akoestiese kitaar kan spesiale bakkies gebruik word wat nie deel is van die kitaarontwerp nie, maar in die resonatorgat geplaas word of van buite aan die instrumentliggaam geheg word.
• 'n Stemmer is 'n elektroniese toestel wat kitaarstem vereenvoudig deur die stemakkuraatheid van elke snaar visueel aan te dui.
• Instrumentkoord – 'n spesiaal vervaardigde afgeskermde elektriese draad vir die oordrag van 'n sein vanaf 'n elektriese kitaarbakkie na versterking, vermenging, opname en ander toerusting.
• Pools vir die versorging van die liggaam, nek of klankbord.
• Die pen van 'n spesiale toestel ^{[ 8 ]} wat jou toelaat om vinnig van een stemming na 'n ander te beweeg (byvoorbeeld van standaard na " Dropped D ").

Verwysings

1. ↑ . Musical Dictionary [ Trans. met hom . B . P . Jurgenson, voeg by. rus . departement]. _ — M . : DirectMedia Publishing, 2008. - CD-ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ Nguyen ruǎn ; yuǎn ken. muses. zhuan, yuan (antieke snaar-geplukte instrument) "'n Groot Chinees-Russiese woordeboek in vier volumes"
4. ↑ 月琴 yuèqín ken. muses. yueqin (4-snaarinstrument met 'n ronde of 8-sydige liggaam) "Groot Sjinees - Russiese woordeboek in vier volumes"
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} KITAAR IN ONS LAND
7. ↑ Rolling Stone Magazine: Lys van die 100 grootste kitaarspelers van alle tye.
8. ↑ Produkbladsy op die vervaardiger se webwerf
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

Kitaar Gereelde Vrae

Hoeveel kos 'n goeie kitaar?

Vir $ 150-200 is daar baie modelle, selfs met 'n verbinding, met 'n ingeboude ontvanger en effekte. En selfs vir $ 80-100 kan jy byvoorbeeld 'n redelik ordentlike kitaar van die EUPHONY, MARTINEZ-handelsmerk koop, of 'n aantal begrotingsmodelle wat nie duur is in prys nie, maar redelik ordentlik in kwaliteit en klank.

Watter kitaar is die beste om 'n vir beginners te koop?

Kenners beveel aan om met 'n klassieke kitaar te begin oefen. Sagte nylon snare is daarop geïnstalleer, die staaf het 'n groter breedte, en die klank kan as sag en rond gekenmerk word. Op sulke kitare word klassieke werke uitgevoer, asook musiek in die styl van jazz en flamenco.

Wat is die verskil tussen klassieke en akoestiese kitaar?

Nylon snare word gebruik vir die klassieke kitaar. Hulle is sag om aan te raak en dit is maklik om hulle op die kitaar se nek vas te klem. Op die akoestiese kitaar is daar meer rigiede staal snare wat die klank meer kragtig en versadig maak. In seldsame gevalle kan spesiaal vervaardigde metaalsnare op 'n klassieke kitaar geïnstalleer word.