Tamboeryn: wat is dit, instrumentsamestelling, geskiedenis, gebruik, hoe om te kies

Frankryk word as sy vaderland beskou. In die XNUMXste eeu het 'n instrument genaamd die Provençaalse trom in hierdie land verskyn. Maar eeue vroeër is die tamboeryn deur sjamane gebruik wat magiese rituele uitgevoer het. Die eenvormige klank en gelui van die klingels het hulle in 'n beswyming geplaas. Deur die eeue heen het die instrument nie sy betekenis verloor nie. Vandag word dit in rockgroepe, populêre en etniese musiek gebruik.

Wat is 'n tamboeryn

Membranofoon uit die familie van raamtromme. Dit bestaan ​​uit 'n raam en 'n leermembraan wat daaroor gespan is. Daarop verwyder die kunstenaar met sy handpalms of houtstokke met ronde knoppe. In die moderne weergawe is die werkoppervlak van plastiek gemaak. Die rand is 5 cm hoog en die raamdeursnee is 30 cm. Verskillende groottes en vorms is moontlik.

Die tamboeryn is 'n musiekinstrument met 'n onbepaalde klank. Langsgate word in die lyf van die rand uitgesny, metaalskywe word daarin geplaas - plate. Hulle kan van 4 tot 14 pare wees. Wanneer hulle getref word, produseer hulle 'n gelui, ratel.

Die vorm van die tamboeryn kan rond of halfsirkelvormig wees. Die eerste word meer dikwels deur sjamane gebruik, opgooi, rotasies maak, 'n "energiespiraal" begin. Die tweede is minder algemeen, maar geriefliker vir die kunstenaar, aangesien dit eintlik 'n verlenging van sy hand word. Een kant van die halfsirkelvormige gereedskap is reguit en dien as 'n handvatsel.

Wat is die verskil tussen 'n tamboeryn en 'n tamboeryn

Die verskil tussen die instrumente in klank, ontwerp, konfigurasie. Sommige voorbeelde het toutjies oor leer gespan. Die Franse komponis Charles-Marie Widor het die belangrikste verskil van die tamboeryn gesien in die afwesigheid van 'n skerp klank en sagte klank. Andersins het beide membranofone baie in gemeen.

Geskiedenis van die instrument

Die suide van Frankryk word beskou as die geboorteplek van die tamboeryn. Dwaalmusikante het op die strate van Europese stede verskyn, hulleself op ronde instrumente begelei en die materiaal wat oor die liggaam gestrek is, met stokke geslaan. In die XNUMXste eeu het kunstenaars 'n duet van fluit en tamboeryn gebruik terwyl hulle twee instrumente gelyktydig bespeel het.

In Asië, lank voor die verskyning van die Europese membranofoon, is tamboeryne gespeel. Na hulle beeld is die tamboeryn geskep. Hy het vinnig na Italië gemigreer, gewild geword in Irak, Griekeland, Duitsland. In die XNUMXste eeu het hy 'n lid van blaas- en simfonieorkeste geword, wat homself stewig in professionele musiek gevestig het.

Die gebruik van

Die antieke instrument, wat in Frankryk gewild is, is deur Indiese en Siberiese sjamane gebruik lank voordat dit die musiekkultuur betree het. Hy was heilig, die oningewydes het dit nie gewaag om aan hom te raak nie. Die materiaal vir die membraan is versigtig gekies. In Siberië is takbokvel dikwels gebruik; in Indië is slang- of varkvel getrek.

Tydens die ritueel het die sjamaan die tamboeryn soos donderweer of die geritsel van gras laat klink, 'n toestand van beswyming betree, en voorberei om met hoër magte en gode te kommunikeer. Die sjamaan se persoonlike instrument kan soos 'n ware kunswerk lyk. Dit was versier met magiese tekeninge, klokke, gekleurde toue, dierebene is opgehang.

In Europa het die tamboeryn later wydverspreid geraak. Komponiste het dit in opera, ballet, simfoniese komposisies ingesluit. Die Italianers het dit as deel van die gevolg in balletuitvoerings gebruik. Die dansers het hul dele uitgevoer met 'n tamboeryn wat met linte en klokkies versier is.

Hoe om 'n tamboeryn te kies

Verskillende afmetings, buitelyne, membraanmateriaal laat jou toe om 'n instrument te kies op grond van jou eie voorkeure. Hoe meer klingels op die liggaam, hoe helderder, harder die klank. Die klank van 'n leer tamboeryn is anders as 'n plastiek een. Grootte maak ook saak. Dit is geriefliker vir beginners om op 'n halfsirkelvormige membranofoon te speel. Die een kant is plat en dien as 'n handvatsel. Professionele persone gebruik rondes, gooi dit op tydens die opvoering, maak rotasies. Minder algemeen is driehoeke, en selfs stervormige instrumente.

Die moderne gebruik van die tamboeryn het die moontlikhede van professionele musiek uitgebrei. Die sfeer is omvangryk – rock-, etno-, pop-pop-komposisies. Sedert die XNUMXste eeu is dit aktief in simfoniese partiture gebruik, wat sy nis in die perkussiegroep beklee, wat misterie by die werk voeg en belangrike punte beklemtoon.