Hoe om 'n gevoel van ritme by kinders en volwassenes te ontwikkel?

Eerstens moet jy verstaan ​​dat dit onmoontlik is om 'n gevoel van musikale ritme in isolasie van oefening te ontwikkel. Met ander woorde, jy moet dit ontwikkel in die proses van musieklesse met behulp van spesiale oefeninge en tegnieke, wat ons hieronder sal bespreek.

Nog iets is dat daar ook sulke aktiwiteite is wat bydra, dit wil sê, kan help om 'n gevoel vir ritme te ontwikkel, ten spyte van die feit dat dit nie direk verband hou met musiekbeoefening nie. Ons sal hulle ook afsonderlik oorweeg.

Ontwikkel 'n gevoel van ritme in musieklesse

'n Verskeidenheid tipes musikale aktiwiteit kan gerig word op die opvoeding van 'n sin vir ritme: bestudering van die teoretiese basis, speel 'n instrument en sing, herskryf note, dirigeer, ens. Kom ons kyk na die hoofmetodes wat aan hierdie probleem gewy word.

GEVAL №1 “ONDERWYS VAN DIE BREIN”. Die sin vir ritme is nie net 'n gevoel nie, dit is ook 'n sekere manier van dink. Daarom is dit uiters belangrik om die kind (en die volwassene – om self te kom) geleidelik tot die bewustheid te bring van die verskynsels van ritme vanuit die oogpunt van musiekteorie. Wat is die belangrikste hier? Die konsepte van polsslag, meter, musikale handtekening, kennis van die duur van note en pouses is belangrik. Die volgende materiaal sal jou help om hierdie taak te voltooi (klik op die name – nuwe bladsye sal oopmaak):

LET WEL DUUR

POUSE DUUR

POLS EN METER

MUSIEKGROOTTE

TEKENS WAT DIE DUUR VAN AANTEKENINGE EN POUSES VERLANG

GEVAL №2 “HOOP TEL”. Hierdie metode word wyd gebruik deur onderwysers van musiekskole, beide in die aanvanklike stadium en met ouer kinders. Wat is die kern van die metode?

Die student tel hardop die maatslae in 'n maat in ooreenstemming met die grootte. As die grootte 2/4 is, gaan die telling so: "een-en-twee-en." As die grootte 3/4 is, moet jy dienooreenkomstig tot drie tel: "een-en, twee-en, drie-en." As die maatsoort op 4/4 gestel is, dan tel ons tot vier: "een-en, twee-en, drie-en, vier-en".

Terselfdertyd word verskillende musikale tydsduur en pouses op dieselfde manier bereken. 'n Hele word as vier getel, 'n halwe noot of 'n pouse neem twee maatslae, 'n kwartnoot neem een, 'n agtste neem 'n halwe maatslag (dit wil sê, twee van hulle kan op 'n maatslag gespeel word: een word gespeel, byvoorbeeld, op "een", en die tweede op "en") .

En dus word 'n eenvormige dimensionele telling en 'n telling van duur gekombineer. As jy hierdie metode gereeld en doeltreffend gebruik wanneer jy stukke aanleer, sal die student geleidelik gewoond raak aan ritmiese spel. Hier is 'n voorbeeld van so 'n kombinasie:

WERK №3 «RITMOLOGIE». Hierdie manier om ritmiese gevoel te ontwikkel is baie effektief, dit word gewoonlik in 1-2 grade in solfeggio-lesse gebruik, maar jy kan dit op enige ouderdom tuis doen. Hulle verduidelik aan die kinders dat daar lang en kort klanke in die melodie is, waarvoor ritmiese lettergrepe van soortgelyke duur gekies word.

Byvoorbeeld, wanneer 'n kwartnoot in die note voorkom, word voorgestel om die lettergreep "ta" te sê, wanneer die agtste die lettergreep "ti" is, twee agtstes in 'n ry - "ti-ti". Halfnoot – ons sê die uitgerekte lettergreep “ta-am” (asof dit wys dat die noot lank is en uit twee kwarte bestaan). Dit is baie gemaklik!

Hoe om daarmee te werk? Ons neem 'n paar melodie, byvoorbeeld, die melodie van die bekende liedjie deur M. Karasev "Dit is koud in die winter vir 'n klein Kersboom." Jy kan 'n voorbeeld neem en dit is eenvoudiger of meer ingewikkeld, soos jy wil. En dan word die werk in hierdie volgorde gebou:

1. Eerstens oorweeg ons bloot die musiekteks, bepaal watter noottyds dit het. Ons repeteer – ons noem al die duur ons “lettergrepe”: kwarte – “ta”, agstes – “ti”, half – “ta-am”.

Wat kry ons? Eerste maatstaf: ta, ti-ti. Tweede maat: ta, ti-ti. Derdens: ti-ti, ti-ti. Vierde: ta-am. Kom ons ontleed die melodie op hierdie manier tot aan die einde.

2. Die volgende stap is om die palms te verbind! Ons handpalms sal 'n ritmiese patroon klap terwyl ons terselfdertyd ritmiese lettergrepe uitspreek. U kan natuurlik dadelik vanaf hierdie stadium begin, veral as u die metode vir die eerste keer gebruik het.
3. As die kind die ritmiese patroon gememoriseer het, kan jy dit doen: vervang die ritmiese lettergrepe met die name van die note, en laat die palms voortgaan om die ritme te tik. Dit wil sê, ons klap hande en roep die note in die regte ritme. Terselfdertyd pomp ons dus beide die vaardigheid om notas te lees en 'n gevoel van ritme.
4. Ons doen alles dieselfde, net die note word nie meer net geroep nie, maar gesing. Laat die onderwyser of 'n volwassene die melodie speel. As jy op jou eie studeer, luister dan daarna in die oudio-opname (speler – hieronder), jy kan saamsing met luister.

5. Na so 'n goeie studie is dit gewoonlik nie moeilik vir 'n kind om die instrument te benader en dieselfde melodie met 'n goeie ritme te speel nie.

Terloops, as jy wil, kan jy enige ander geskikte ritmiese lettergrepe gebruik. Dit kan byvoorbeeld klokklanke wees: "tic-tac" (twee agtste note), "tiki-taki" (vier sestiende note), "bom" (kwarte of half), ens.

GEVAL #4 "LEEREND". Dirigering is gerieflik om te gebruik wanneer melodieë gesing word; in hierdie geval vervang dit die rekening hardop. Maar die dirigent se gebaar het nog een voordeel bo ander metodes van ritme-ontwikkeling: dit word geassosieer met plastisiteit, met beweging. En daarom is dirigeerwerk uiters nuttig nie net vir diegene wat sing nie, maar ook vir diegene wat enige instrument bespeel, want dit bring die akkuraatheid van beweging en wil na vore.

Dit gebeur inderdaad dikwels dat 'n kind die ritme met sy gehoor, en met sy verstand en met sy oë verstaan, maar hy kan nie reg speel nie as gevolg van die feit dat koördinasie tussen gehoor en aksie (handbewegings wanneer 'n instrument bespeel word) nie uitgewerk is. Hierdie tekortkoming word net maklik reggestel met behulp van dirigeer.

MEER OOR DIRIGERING – LEES HIER

GEVAL №5 “METRONOME”. 'n Metronoom is 'n spesiale toestel wat die musikale polsslag teen 'n geselekteerde tempo klop. Metronome is anders: die beste en duurste is die ou meganiese uurwerk met 'n skaal en gewig. Daar is analoë – elektriese metronome of digitale (in die vorm van 'n toepassing vir 'n slimfoon of 'n program vir 'n rekenaar).

Die metronoom word in verskillende stadiums van leer gebruik, maar hoofsaaklik in werk met ouer kinders en studente. Wat is die doel? Die metronoom word aangeskakel sodat die student die polsslag beter kan hoor, wat hom in staat stel om heeltyd teen dieselfde pas te speel: dit nie versnel of stadiger nie.

Dit is veral erg wanneer die student die pas versnel (sonder 'n metronoom voel hy dit dalk nie). Hoekom is dit sleg? Want in hierdie geval speel hy nie sekere maatslae uit nie, verdra hy nie 'n pouse nie, wen nie 'n paar ritmiese figure nie, eet hulle, verfrommel (veral sestiende note op die laaste maatslae van die maat).

Gevolglik word die werk nie net ritmies verwronge nie, maar die kwaliteit van die uitvoering daarvan ly ook daaronder – vroeër of later lei versnelling daartoe dat die werk "uitpraat", duidelikheid daarin verlore gaan en tegniese foute verskyn (stop , gedeeltes misluk, ens.). Dit alles gebeur omdat die musikant, wanneer hy versnel, homself nie toelaat om normaal asem te haal nie, hy span, sy hande span ook onnodig, wat lei tot ineenstortings.

SAAK NR 6 “VERVANGING”. Die aanleer van melodieë met teks of die keuse van woorde, lirieke na musiek is ook 'n goeie manier om ritmiese spel te ontwikkel. Die ritmiese gevoel ontwikkel hier as gevolg van die ekspressiwiteit van die verbale teks, wat ook 'n ritme het. Boonop is die ritme van woorde meer bekend aan mense as die ritme van musiek.

Hoe om hierdie metode toe te pas? Gewoonlik in liedjies vind haltes op lang note plaas op dieselfde oomblikke wanneer sulke haltes in die teks voorkom. Daar is twee maniere, enige een is effektief:

1. Leer 'n liedjie met woorde voordat jy dit op die klavier speel (dit wil sê, voel die ritme vroeër).
2. Ontleed die liedjie volgens note, en dan vir groter ritme-akkuraatheid – speel dit en sing met woorde (woorde help om die ritme reguit te maak).

Boonop help subteks dikwels om sommige komplekse ritmiese figure, soos vyflinge, te bemeester. Meer besonderhede oor die uitvoering van vyfdes en ander ongewone ritmes kan gevind word in die artikel gewy aan die tipes ritmiese verdeling.

TIPES RITMIESE INDELING – LEES HIER

Aktiwiteite om 'n gevoel vir ritme te ontwikkel

Soos ons hierbo opgemerk het, as sulke aktiwiteite wat nie direk verband hou met musiek, maar help kinders en volwassenes in die opvoeding van 'n gevoel van ritme. Sulke aktiwiteite sluit in wiskunde, gedigte lees, fisiese oefeninge, choreografie. Kom ons kyk van naderby na wat ons genoem het.

WISKUNDE. Wiskunde, soos jy weet, help die ontwikkeling van logiese denke. Selfs die eenvoudigste rekenkundige bewerkings wat deur kinders in graad 1-2 beoefen word, verhoog die gevoel van proporsie en simmetrie aansienlik. En ons het reeds gesê dat hierdie gevoelens help om die ritme met die verstand te assimileer.

Kom ek maak een aanbeveling. As jy die gevoel van ritme in jou jong seun of dogter toets, en die resultate is nie baie bemoedigend nie, dan is dit nie nodig om hulle dringend na 'n musiekskool te sleep nie. Dit is nodig dat hulle 'n bietjie grootword, op skool leer lees, skryf, optel en aftrek, en eers daarna, dit wil sê op die ouderdom van 8-9, die kind reeds na 'n musiekskool bring. Die feit is dat 'n swak sin vir ritme geestelik die doeltreffendste ontwikkel word, en daarom vereis sukses ten minste elementêre wiskundige opleiding.

LEES VAN GEDIGTE. Ekspressiewe lees van gedigte is nuttig, nie net omdat dit ook geassosieer word met die weergee van ritmes, al is dit spraak nie. Musiek is ook in 'n sekere sin spraak en taal. Die ontleding van die inhoud van poëtiese tekste is tot groot voordeel.

Hoe lees die meeste mense immers poësie? Hulle tel die rympies op, maar hulle verstaan ​​glad nie wat hulle lees nie. Eenkeer het ons toevallig 'n letterkundeles in die graad 8 bygewoon. Het die gedig "Mtsyri" deur M.Yu geslaag. Lermontov, die kinders het uittreksels uit die gedig uit die kop voorgedra. Dit was 'n hartseer prentjie! Die studente het die teks reël vir reël duidelik uitgespreek, en die leestekens (punte en kommas) wat in die middel van die reël kan voorkom, heeltemal geïgnoreer en die feit dat daar dalk geen leestekens aan die einde van die reël is nie, heeltemal geïgnoreer het.

Kom ons kyk na een van die gedeeltes. Hier is wat Lermontov in betekenis geskryf het (nie reël vir reël nie):

Hou 'n kruik oor jou kop Die Georgiër het met 'n smal paadjie na die oewer afgegaan. Soms gly sy tussen die klippe in en lag vir hul ongemaklikheid. En haar uitrusting was swak; En sy het maklik geloop Terug buig lang sluiers teruggegooi. Die somerhitte het 'n skadu oor haar goue gesig en bors gegooi; En hitte het uit haar lippe en wange geblaas.

Vergelyk nou hierdie inhoud met die een wat deur die leesstudente reël vir reël uitgespreek is (verskeie voorbeelde):

“Het afgegaan strand toe. Soms ”(En soms het sy nie gegaan nie?) “En sy het maklik geloop, terug” (Die meisie het die trurat aangeskakel, soos in 'n kar) “Gooi weg. Somerhitte ”(Sy het die hitte weggegooi, lank lewe die koue!)

Verskil die teks van meesterstorievertellers van die teks van Lermontov? Die vraag is retories. Daarom is dit belangrik om die inhoud te ontleed. Dit help om die musiek later te ontleed in terme van sy ritmiese struktuur, frasering, en nie om iets andersom te speel nie.

LIGGAAMLIKE OPVOEDING EN DANSE. Hierdie metodes laat jou toe om die ritme te leer met behulp van plastisiteit, bewegings. As ons van liggaamlike opvoeding praat, moet ons hier eerstens die opwarmingsoefening in gedagte hou, wat gewoonlik in skole met 'n goeie ritmiese telling uitgevoer word. Vir die ontwikkeling van ritme kan tennis (ritmiese response) en ritmiese gimnastiek (na musiek) ook nuttig wees.

Niks te sê oor dans nie. Eerstens word die dans byna altyd vergesel van musiek, wat die danser ook ritmies memoriseer. En, tweedens, word baie dansbewegings aangeleer op die musikale partituur.